Hace poco más de un mes salió a la venta ‘El Velo Pintado’ (The Painted Veil, 2006), que en su momento se me escapó, no tanto a mi compañero Juan Luis que la vio cuando se estrenó y nos hizo partícipes de su desgracia. No puede ser, me dije yo, una film con una pareja de actores excelentes, una historia como las de antes y unos escenarios exóticos maravillosamente fotografiados, más una banda sonora de las que se quedan grabadas en la memoria, no puede ser tan malo.

Hace unos días pude comprobar que mi compañero cinéfilo no andaba tan desencaminado en su apreciación, o por lo menos un servidor pensaba más o menos lo mismo. Quizá a mí me ha gustado más que a él, pero debo confesar que estamos ante una de esas películas que deslumbran por su exquisitez visual, pero a la hora de contarnos una historia nos sumen en el más profundo de los aburrimientos, tal vez por un esquema demasiado mecánico y previsible en su estructura narrativa.

‘El Velo Pintado’ narra en los años 20 la historia de Kitty, una mujer que por alejarse del seno materno se casa con un joven médico que confiesa estar enamorado de ella. Juntos se trasladan a Shangai, donde ella conocerá a otro hombre con el que mantendrá una relación amorosa. Cuando el marido se entera, aceptará un trabajo en una región perdida del país en la que hay un brote de cólera. Kitty se verá forzada a acompañarle, y allí lejos de la civilización comenzarán una nueva vida.

La película nos muestra en su primera mitad el viaje a ese lugar remoto mientras en numerosos flashbacks se nos va dando la información de cómo llegaron hasta esa situación. Todo muy preparado, muy estudiado y también muy evidente. A partir de ahí el film se centra en la relación de los dos personajes centrales, caminando por derroteros demasiado trillados, alargando en exceso la situación. Algo que se nos presenta con un envoltorio realmente lujoso. Es imposible no sentirse maravillado por los bellos paisajes que por el film desfilan, y estupendamente fotografiados por Stuart Dryburgh, quien consigue aquí el que muy probablemente sea su mejor trabajo. También es imposible no dejarse embriagar por la excelente banda sonora, enormemente descriptiva y emotiva, obra de Alexandre Desplant, quien recibió un Globo de Oro por su trabajo, el cual curiosamente no fue ni nominado al Oscar. Y es en estos dos apartados donde la película consigue sus mejores bazas, pero que evidentemente no llegan para hacernos sentir la supuesta historia de amor que estamos viendo.

Por supuesto los actores están a una altura más que decente, sobre todos las dos estrellas principales, un entregado, como siempre, Edward Norton, que compone un personaje que al principio nos provoca rechazo de lo soso que resulta, pero poco a poco va progresando hasta acabar ofreciéndonos un personaje interesante, único detalle del guión aprovechado. A su lado, una Naomi Watts tan guapa como siempre, aunque bastante descuidada en el dibujo de su personaje, quien parece tomar las decisiones porque sí, como acto de rebeldía, pero luego tiene que agachar la cabeza por miedo a una humillación pública. Los dos actores se compenetran bastante bien, pero la química no es la deseada. Y si la película se aguanta un poco es gracias a la labor de ellos dos.

Porque lo que está claro es que su director, John Curran, quien ya nos había ofrecido la espantosa ‘Ya no Somos Dos’, es en el querer narrarnos una historia de amor que en ningún momento nos resulta interesante, debido a su reiteración. El director se obsesiona demasiado por subrayar el marco de la acción, parándose en algunas cosas demasiado tiempo, logrando que la adaptación de la novela de W. Somerset Maughan de la sensación de poseer pocas y breves líneas de guión. Curran filma demasiado silencios entre los personajes, pero en vez de exprimirlos al máximo, no lo aprovecha como es debido, y así la relación de los dos personajes centrales se nos torna falta de garra y sin emoción alguna. Por no hablar de ciertos aspectos de guión demasiado cogidos por los pelos, como la relación de Kitty con otro hombre, algo que aparece de golpe y porrazo, y se resuelve de forma muy brusca. Por cierto, dicho hombre está interpretado por Liev Schreiber, poco entusiasmado con su papel.

Una floja película que viene perfecta para después de comer, con una historia sencillita de verdad, con unos paisajes con los que se pueden rememorar los documentales de naturaleza de la 2, y con los que más de uno se queda apaciblemente dormido. ‘El Velo Pintado’ produce la misma sensación.

• ‘300’

Por mucho que les pese a algunos, la espectacular película de Zack Snyder fue un rotundo éxito y varias frases de la misma forman ya parte de la memoria colectiva. Uno de los más beneficiados fue el actor Gerard Butler, extraordinario en su composición del rey Leónidas. Si tienes buen gusto y quieres hacerte con el DVD de ‘300’, tienes varias opciones: edición simple (1 disco; para regalar a tu enemigo), especial (2 discos), con estuche metálico (la misma de antes pero con portada de “metal”; chorradita para pijos), estuche metálico + cómic (me parece que es uno de Mortadelo), o una exclusiva de Fnac (3 discos; la mejor). Y si aún no quedaste satisfecho, que sepas que en diciembre sale otra edición, una “de coleccionista”, que incluye en una caja los dos discos de la edición especial (pero con otra portada, porque somos tontos), y un casco espartano como los de la película, a tamaño real. Me imagino a un grupo de frikis con esos cascos en la mañana del día de navidad: Chavales, esta noche, ¡¡cenaremos en el infierno!!

• ‘La Maldición de la Flor Dorada’ (Edición Especial)

Zhang Yimou se acerca a la tragedia al más puro Shakespeare en una película preciosista donde la acción que tanto dio que hablar en ‘Hero’ o ‘La Casa de las Dagas Voladoras’ queda más al margen, en beneficio del desarrollo de un drama interno (que no llega a funcionar, por cierto). A la venta, una edición especial con abundante material extra.

• ‘Paprika: Detective de los Sueños’

Una gran noticia. Sale a la venta la última película del genial Satoshi Kon, en una magnífica edición con dos discos imprescindible, con un contenido extra muy apetitoso que incluye entrevistas con el realizador japonés. Resulta curioso, y a la vez gratificante, comprobar lo bien que se trata a Kon en lo que se refiere a la distribución de sus películas en España. Arigato.

• ‘Bosque de Sombras’

El debut de Koldo Serra en el largometraje sale a la venta, en una edición de un disco pero con abundante material extra, desde entrevistas al típico “cómo se hizo”. Podéis asegurar que no me compraré este fallido film, pero a los que sí os gustó (la que me reí con ese rollo del cine referencial) ya no tenéis excusa para no verlo en versión original subtitulada. Tiene narices que estrenaran esta película doblada al castellano. Ya de paso podrían haberle cambiado el título, jugando con la similitud que hay con cierto film del genial Sam Peckinpah. ‘Bosque de Pana’ decían en una crítica de El País. ‘Bosque de Pajas’ decía mi colega Kitano en Tierra de Cinéfagos. ‘Pajas de Perro’ habría sido antológico.

• ‘El Libro Negro’ (Edición Especial)

Paul Verhoeven regresó por la puerta grande con un notable thriller de espionaje: realista, trepidante y con el toque erótico marca de la casa. El DVD que podremos adquirir merece la pena, es una edición especial con dos discos bastante completos, con suficiente contenido extra como para entretenerte toda una tarde (¿llegáis a ver todo eso?). Una compra muy recomendable.

• ‘El Velo Pintado’

Este remake protagonizado por Edward Norton y Naomi Watts se queda en paisajes preciosos y alguna que otra escena dramática lograda. Muy poco más. Norton cumple, pero Watts simplemente está en otra película. La edición en DVD que sale a la venta es muy completa, a pesar de tener sólo un disco. Me sé de uno, que se parece a Jack Black, que se la comprará.

• ‘Suspense’

Otra compra obligada. Un clásico del terror basado en ‘Otra Vuelta de Tuerca’ que es toda una lección de cómo tener atrapado al espectador durante 100 minutos.

• ‘Re-Cycle’

Los hermanos Pang alcanzaron la fama por aprovecharse de la moda del terror asiático, especialmente con la correcta ‘The Eye’. Ahora sale a la venta una de sus últimas películas, vista en el festival de Sitges hace justo un año. Una compra que no recomiendo en absoluto, salvo que te entusiasme el cine que hacen estos hermanos (por cierto, responsables de ‘The Messengers’, que también sale ahora en DVD).

• ‘Ran’

Por fin sale a la venta una de las películas más prestigiosas del gran Akira Kurosawa. Eso sí, no esperéis extras de ningún tipo aparte de un folleto; parece que eso ya es pedir demasiado. A menos que después saquen otra copia con dos discos, como ya pasó con ‘Kagemusha’. En todo caso, una compra obligada. Y van…

• ‘Noche en la Ciudad’

Este clásico del cine negro, protagonizado por un Richard Widmark extraordinario, ya estaba a la venta, pero ahora podemos adquirirlo en una lujosa edición especial. Imprescindible.

• ‘El Almuerzo Desnudo’

Para sorpresa de todo aquel al que se lo digo, ésta me parece la mejor película de David Cronenberg. Y siendo éste uno de mis directores favoritos ya podéis suponer que no voy a tardar ni un minuto en comprar esta imposible adaptación de la obra de William S. Burroughs. La edición, además, es de las que merecen la pena, de las que merecen soltar la pasta que sea. 2 discos repletos de extras para una fascinante película que hasta ahora sólo podías tener en VHS o descargada de internet. Ya era hora.

• ‘El Buen Pastor’

Sale a la venta una edición simple y otra especial (2 discos) de esta película, la nueva y desafortunada incursión de Robert de Niro como director. Como sabéis, tanto Red como un servidor pensamos que la del pastor es una historia estupenda para dormir una profunda siesta. De todas formas, hay quien la defiende, incluso gente con criterio como el toniquero Fer, así que allá cada uno con sus euros.

Por supuesto, hay más lanzamientos aparte de los mencionados, puedes consultarlo en ZonaDVD.

Este pasado viernes 9 de marzo se estrenó en nuestras pantallas ‘El Velo Pintado’, un drama situado a comienzos del siglo pasado dirigido por John Curran y que cuenta con dos estrellas del calibre de Edward Norton y Naomi Watts como protagonistas (y productores ejecutivos). Al final, lo más destacado es la extraordinaria fotografía de Stuart Dryburgh y la magnífica banda sonora de Alexandre Desplat. La película carece de interés casi desde el comienzo y llega a aburrir poderosamente conforme pasan los minutos. Parte de culpa la tiene la falta de química en la pareja estelar; Norton lo intenta seriamente y consigue buenos momentos pero Watts está fuera de lugar desde el principio, como si no se creyese su personaje. Algo lógico, por otra parte, porque la historia a veces parece requerir a dos protagonistas idiotas. Claro, en las cuestiones amorosas todos podemos serlo, yo el primero, pero, joder, aquí se pasan de la raya. Una pena, porque la película parecía que daba para más.

‘El Velo Pintado’ (‘The Painted Veil’) está ambientada en los años 20 y cuenta la historia de una pareja inglesa; Walter (Norton), un médico de clase media, y Kitty (Watts), una joven de clase alta, que deciden casarse por motivos equivocados y se establecen en Shanghai. Allí, Kitty se enamorará de otro hombre. Cuando Walter descubre la infidelidad de su esposa, acepta en venganza un trabajo en un remoto pueblo de China azotado por una epidemia mortífera. A su pesar, Kitty se ve obligada a acompañarle. Ambos emprenden entonces un viaje que dará sentido a sus vidas.

John Curran lo intenta (hay escenas realmente preciosas) pero le sale una película lenta, aburrida, donde el interés decae con fuerza por culpa de una acción que no progresa adecuadamente y un ritmo deficiente. Es muy posible que el guión de Ron Nyswaner tenga parte de culpa, al adaptar la novela de W. Somerset Maugham. Ya sabemos que las adaptaciones no son fáciles, pero aquí se patina gravemente sobre todo en la plasmación de la relación sentimental entre los dos protagonistas. Lo comentaba con un amigo con el que fui a ver la película, los dos personajes parecen tontos, castigándose mutuamente sin sentido por una unión matrimonial absurda. Se puede entender que el médico quiera vengarse de su esposa por haberle engañado, claro, pero irse a un territorio donde hay una epidemia de cólera y donde tienen muchas opciones de morir… actitudes gilipollas aparte, Curran parece no saber por dónde acercarnos a los personajes y pierde mucho tiempo en intentar que nos sintamos cerca de ellos, naufragando por completo y ralentizando el relato. Sólo Kubrick sabe qué podría haber hecho con este material un señor director como Wong Kar-Wai, por poner un ejemplo de alguien realmente competente en narrar estos temas tan resbaladizos y fascinar al mismo tiempo.

En el apartado interpretativo, decir que, en general, todo el reparto está más que correcto, destacando especialmente Edward Norton, que logra que sintamos empatía por un personaje que comete graves estupideces y que en un principio deseas que le den una hostia, a ver si se despierta. Sin embargo, el actor es uno de los grandes en la actualidad y compone una interpretación notable, llena de matices y con algún momento realmente inspirado, que haces que te olvides totalmente que se trata de una actuación. Evidentemente, y como he dicho antes, Norton se come a Naomi Watts en prácticamente todo el metraje. La actriz está extrañamente sosa, desganada, floja, mientras que su personaje requería a una mujer más enérgica y fresca. De nuevo, el guión debe ser responsable en algún grado, porque hay escenas donde ella tiene cometidos como mirar el horizonte; sí, está aburrida, vale, y el espectador también, lo cual es pecado. He leído que Norton tuvo que convencer a Watts para que hiciese el papel y que ella en un principio no lo veía claro; parece que la intuición femenina sigue siendo muy efectiva. Con otra actriz, la película habría mejorado bastante. Eso sí, hay un primer plano en la parte final, donde Watts se sale, lástima que no estuviese más implicada. En papeles secundarios con importancia tenemos a tres actores que están bastante acertados: el desaprovechado Liev Schreiber, en el papel del amante de Kitty; Toby Jones, Capote en Infamous, como el amigo de la pareja en China; y Anthony Wong, como un coronel que ayuda a Walter a intentar frenar la epidemia de cólera. Personalmente, disfruté mucho con el trabajo de Wong, muy centrado en su papel y al que ojalá podamos ver más en producciones de este calibre.

En pocas palabras, ‘El Velo Pintado’ es una fallido drama romántico que no consigue nunca atrapar al espectador ni emocionarle. Un pequeño fiasco que quizá os pueda servir para pasar el rato sin sobresaltos sentados cómodamente en la butaca. O quizá para dormir plácidamente. Destaca la banda sonora, la fotografía en un escenario espectacular (la provincia de Guangxi, China), la esforzada interpretación de Norton y la presencia de Wong. Nada más.

En octubre de 2006 comenzaba esta iniciativa por la que los mayores de 60 podrían acudir al cine los martes pagando sólo un euro. La Comunidad de Madrid, FECE (Federación de Cines de Epaña) y FEDICINE (Federación de Distribuidores Cinematográficos) han firmado el acuerdo de colaboración de la segunda edición del programa “Mayores de Cine”, para impulsar y favorecer la asistencia al cine de las personas mayores.

Hoy, martes 6 de marzo, comienzan de nuevo las proyecciones subvencionadas. En esta nueva temporada, el programa contará con 509 salas de cine de toda la Comunidad Autónoma, se prevé llevar al cine a más de 600.000 mayores.

En este enlace se puede ver el spot que anuncia la promoción.

El Programa se presentó ayer, lunes 5 de marzo, en el Cine Palafox y en dicho acto se proyectó la película, distribuida por Aurum Producciones, ‘El Velo Pintado’ (‘The Painted Veil’).

La primera fase de ‘Mayores de Cine’, que tuvo lugar entre los meses de noviembre y febrero, ambos inclusive, llevó a mas de 450.000 mayores a las salas de cine adheridas al programa. Esta gran acogida por parte de los mayores de esta iniciativa pionera en nuestro país ha llevado a las administraciones implicadas y a la Federación de Cines a seguir apostando por ‘Mayores de Cine’.

La iniciativa forma parte de las actividades que tanto la Comunidad de Madrid como el Ayuntamiento de la capital promueven entre los mayores para fomentar el envejecimiento saludable a través de la cultura. La Federación de Cines de España se suma a este propósito acercando mediante esta iniciativa el disfrute del cine a los mayores de la región.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, anunció que el Ejecutivo regional “está pensando” extender la iniciativa “Mayores de cine” a los espectáculos teatrales.

Fuente: Cine y Tele