Definitivamente, no era ninguna broma. En septiembre del año pasado supimos que el rapero Robert Fitzgerald Diggs, más conocido como RZA, afirmaba que Russell Crowe le acompañaría al frente del reparto de su debut como director, una violenta historia de artes marciales titulada ‘The Man with the Iron Fists’ (‘El hombre de los puños de acero’); no parecía muy probable, más que nada por el estado físico de Crowe, pero lo cierto es que recientemente acabó el rodaje y la película se encuentra ya en fase de post-producción. El estreno se espera para finales de este año.

RZA no solo dirige y protagoniza, también ha escrito el guion junto a Eli Roth (‘Cabin Fever’, ‘Hostel’). La historia de ‘The Man with the Iron Fists’ tiene lugar en la China feudal y se centra en un forastero anónimo que se dedica a fabricar armas para un pequeño pueblo, hasta que un día debe convertirse en el protector de sus habitantes. Rick Yune (que volverá a ser el villano), Lucy Liu, Pam Grier, Dave Bautista, Chia Hui Liu, Daniel Wu, Cung Le y Byron Mann acompañan a RZA y Crowe al frente del reparto; entre los productores, además de Roth, cabe destacar la presencia de Quentin Tarantino, cuya bendición seguro que ayudará comercialmente a la película.

PD: RZA y Crowe habían coincidido en dos películas hasta el momento, ‘American Gangster’ (2007) y ‘Los últimos tres días’ (‘The Next Three Days’, 2010).

Vía | TheWrap

Aunque ‘Piratas del Caribe’ fue un éxito (la cuarta parte está en camino) y Johnny Depp pudo lograr un Oscar, el actor ha revelado que en Disney no estaban contentos con su Jack Sparrow. Una ejecutiva llegó a preguntarle si Sparrow era gay, y Depp respondió:

Todos mis personajes son gays.

Si recordáis, Ryan Gosling iba a ser uno de los protagonistas de ‘The Lovely Bones’, pero poco antes del rodaje fue sustituido por Mark Wahlberg. Recientemente, Gosling ha explicado por qué se quedó fuera:

Yo pesaba 68 kilos cuando me contrataron y aparecí en el set con 95. Teníamos una idea diferente del personaje. Yo pensaba que debía pesar 95. Bebía helados cuando estaba sediento. Realmente creía en esto, estaba emocionado. Aparecí en el set y me dijeron: “Estás horrible”. Y yo dije: “Lo sé, ¿no es genial?”. Me respondieron: “No. Haz ejercicio”. [...] No hablamos mucho durante la pre-producción. Era una película muy grande, había muchas cosas con las que tratar y Peter Jackson no pudo hablar con los actores individualmente. Llegué allí y no lo entendí. Me quedé gordo y desempleado.

Seguro que conocéis a Nicholas Sparks, por sus novelas o por las películas que se han basado en ellas. Él mantiene que es el único autor que escribe historias de amor, que los demás escriben romances. No, no es lo mismo:

Todas las historias románticas son esencialmente la misma. Tienes a una mujer, está en un mal momento, conoce a un guapo extraño que se enamora desesperadamente de ella, pero él tiene esas rarezas, ella debe cambiarle, tienen sus conflictos, y al final acaban felices para siempre.

Con motivo de su reciente cumpleaños, Woody Allen ha tenido un poco de espacio en los medios, y ha vuelto a hablar sobre su (según él) inmerecida fama de intelectual. Dice que es por las gafas…

No ando leyendo a novelistas rusos. Los he leído para estar a la altura de mis novias, pero en realidad mi corazón siempre ha estado en los campos de fútbol americano.

Un caso curioso. En Nueva Zelanda se está realizando un casting para ‘El hobbit’, y una mujer de origen paquistaní fue rechazada por tener la piel demasiado oscura. El director de la audición fue despedido tras ser acusado de racista. He aquí su versión:

Estábamos buscando personas con piel clara. Son los requisitos. Tienes que parecer un hobbit.

Federico Luppi, sobre su modo de interpretar:

A mí no me gusta si, por ejemplo, hago un enfermo de algo, ir al hospital a observarlo, porque eso es una documentación verista que impide que funcione la imaginación. Hay un enfermo, hay un loco que está dentro de uno, no hay que buscarlo fuera. Copiar es una lamentable pérdida de tiempo porque se desaprovecha el material que es uno mismo.

Christopher Nolan estuvo buscando un director para la nueva película de Superman. Al parecer, Ben Affleck estuvo entre los candidatos, pero rechazó la oferta:

Me encantaría hacer algo como ‘Blade Runner’, pero una lección que he aprendido es que no tienes que mirar las películas por su presupuesto, cuánto se gastarán en efectos, o dónde se va a rodar. La historia es lo que importa.

20th Century Fox pide 15 millones de dólares a una mujer por subir a la red, sin autorización, unos cien guiones. En la demanda puede leerse esto:

Sus acciones dañan a los fans que no quieren que su disfrute de una película o un show televisivo sea arruinado por conocer la historia antes de que sea posible verla.

Eli Roth cree que hay mucha hipocresía en la crítica cuando se trata de cine de terror, y en concreto piensa que fueron muy duros con su ‘Hostel 2’:

Muy pocos críticos te dirán su verdadera opinión sobre un film de terror. Temen que si les gusta serán asociados a la violencia que hay en ella. [...] Dicen “creo que es mala porque está mal torturar a las mujeres”. No jodas. ¿Quién dice lo contrario? Pero el hecho de que haya logrado una fuerte reacción en ti significa que en algún momento te has implicado. Que te has preocupado y te ha impactado lo que has visto.

Tom Shadyac dirigió algunas comedias de éxito pero desde 2007 ya no trabaja para Hollywood. Vendió su mansión y ahora vive en una caravana, no usa móvil y está repartiendo sus pertenencias…

Todavía tengo mucho dinero que no siento como mío, porque viene de un sistema competitivo que está contribuyendo a destruir el mundo. Así que mi manera de huir de la economía es tomar solo lo que necesito para vivir.

Vía | Worstpreviews, elmundo

“Russell va a ser el tío más chulo sobre la faz de la tierra. Ese hombre está preparado para luchar. Os va a dejar K.O.”

(RZA)

Russell Crowe ha demostrado con los años que es capaz de meterse en la piel de personajes muy diferentes, logrando que siempre resulten creíbles. Ahora bien, ¿os lo imagináis protagonizando una película de artes marciales? Yo tampoco, sobre todo ahora que no se encuentra en su mejor momento físicamente, sin embargo el rapero Robert Fitzgerald Diggs, más conocido como RZA, asegura que Crowe le acompañará al frente del reparto de ‘The Man With the Iron Fists’, su debut como director.

En principio suena a coña, pero no, parece que la cosa realmente está en marcha y que el rodaje comenzará en Shanghai el próximo mes de diciembre. RZA intervino como actor en ‘American Gangster’ de Ridley Scott, donde conoció a Crowe, que no sé si sabéis que tiene su propio grupo; al parecer, los dos se hicieron amigos durante el rodaje e incluso llegaron a grabar una canción juntos para la banda sonora del film, que finalmente no fue usada. Posteriormente, han vuelto a coincidir en el reparto de ‘The Next Three Days’, lo nuevo de Paul Haggis.

Según parece, el líder del grupo Wu-Tang Clan lleva cinco años preparando ‘The Man With the Iron Fists’ (‘El hombre de los puños de acero’), consiguiendo la ayuda de algunas de sus amistades en el mundo del cine, entre los que cabe destacar a Quentin Tarantino y Eli Roth. Este último ejercerá de productor, asegura que RZA es un experto del cine de kung fu y que lleva años estudiando la forma de dirigir de Tarantino, por si a alguien le sirve como garantía. De la trama de la película no se sabe nada, pero sí que será muy violenta.

PD: El presupuesto del film es de 20 millones de dólares, lo que cobró Crowe por interpretar a Robin Hood.

Vía | Empire y Chud

Por fin se acerca el estreno de una de las películas más esperadas por el aficionado al cine de terror. El próximo 20 de agosto llegará a los cines de Estados Unidos ‘Piranha 3D’, lo nuevo del francés Alexandre Aja, director de ‘Alta tensión’ o el remake de ‘Las colinas tienen ojos’. Ya hemos hablado anteriormente de este film, pero no habíamos visto un vídeo que os traigo hoy, y que lleva unos días circulando por la red.

Se trata de un larguísimo tráiler “red band” (para adultos, mayores de edad) de unos nueve minutos que adelanta de una manera mucho más clara y fiel lo que será ‘Piranha 3D’, a diferencia de los otros avances que habíamos visto, muy flojitos. Aquí ya hay sangre, hay carne, hay todo eso que se esperaba ver. De hecho, Dimension Films pensaba presentar este tráiler en la pasada Comic-Con de San Diego, pero para evitar polémicas absurdas los organizadores lo impidieron por considerarlo demasiado violento. Ya sabéis cómo son los estadounidenses.

‘Piranha 3D’ o Piraña 3D’ nos traslada a Lake Victoria, un pequeño pueblo costero que celebra una fiesta en verano a la que acuden cientos de jóvenes con ganas de marcha; el pequeño problema es que aparecerán unas enormes pirañas prehistóricas, que claro, tienen mucha hambre. Elisabeth Shue, Jerry O´Connell, Ving Rhames, Richard Dreyfuss, Dina Meyer, Eli Roth, Adam Scott, Jessica Szohr, Kelly Brook y Christopher Lloyd, entre otros, protagonizan la película, que han escrito Alexandre Aja, Josh Stolberg, Pete Goldfinger y Grégory Levasseur.

• Tráiler “red band” (en inglés… aunque no hace falta entender nada):

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: El segundo cartel (y las otras versiones) es un homenaje a la original ‘Piraña’ de Joe Dante, que a su vez homenajeaba a ‘Tiburón’.

Vía | Impawards

Tras un primer teaser, aquí está el tráiler definitivo de ‘Piranha 3D’, la nueva película del francés Alexandre Aja (‘Alta tensión, ‘Las colinas tienen ojos’), muy esperada por todos los fans del cine de terror. Y más cuando vean el vídeo, en el que queda muy claro por dónde va a ir la cosa. Lo cierto es que no hay nada que objetar, Aja sabe muy bien lo que tiene entre manos y lo que debe proporcionar al público; el que se espere un producto de terror psicológico con personajes shakesperianos que vaya pidiendo cita con su médico.

‘Piranha 3D’ (‘Piraña 3D’) es tanto una especie de remake de la primera ‘Piraña’, de Joe Dante, como una tercera parte, casi veinte años después de que se estrenara la segunda, película con la que debutó el ególatra responsable de ‘Avatar’. La trama se sitúa en pleno verano, durante una celebración anual del pueblo de Lake Havasu a la que acuden miles de jóvenes en busca de agua, alcohol, sexo y mucha marcha; sin embargo, unas prehistóricas súper-pirañas han sido liberadas cerca de allí, están hambrientas y se dirigen directamente hacia sus culos. Elisabeth Shue, Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Christopher Lloyd, Dina Meyer, Jerry O´Connell y Eli Roth encabezan el reparto. La fecha del estreno es el próximo 27 de agosto, al menos en Estados Unidos.

PD: Hasta cuatro personas (Josh Stolberg, Pete Goldfinger, Grégory Levasseur y el propio Aja) han metido mano en el guión.

En 1978, el temible Enzo G. Castellari realizó ‘Aquel maldito tren blindado’ (‘Quel maledetto treno blindato’), cuyo título internacional fue ‘Inglorious Bastards’, y que muy convenientemente ha sido editada hace poco en nuestro país. Dice el propio Tarantino que dicha película le inspiró para realizar su ‘Malditos bastardos’ (‘Inglorious Basterds’), en otra demostración de su cinefilia —cinefagia, dirán algunos—, encontrando y revitalizando títulos poco conocidos por la audiencia media. Lo cierto es que el film de Castellari, que tuve oportunidad de ver hace poco, aprovechando la ocasión, es un producto de serie B —siendo generosos— mal montado, y peor dirigido e interpretado. Un subproducto que alcanza niveles bochornosos, que narra la imposible misión de un grupo de desertores que por culpa de los caprichos del destino, se ven envueltos en una odisea que podría redimirles de sus pecados.

Un humor zafio, aún teniendo algún instante conseguido, y casi molesto, eran las principales virtudes de una película en la que podía entreverse fácilmente algunas cualidades que harían las delicias de Tarantino en una de sus operaciones de reciclaje. Si uno intenta comparar ambas películas, encontrará que sus coincidencias son cero, esto es, ninguna. Únicamente, ambas pertenecen al género del cine bélico, y eso por la manía que tenemos de querer etiquetarlo todo, porque hasta ese punto sería discutible. El caso es que un servidor esperaba que Mr. Tarantino se pasase toda su película rindiendo una especie de homenaje al film citado, y de paso a otros títulos mucho más famosos, pero para mi sorpresa, el director de ‘Pulp Fiction’ va mucho más allá.

No es ‘Malditos bastardos’ una película bélica al uso sin más. Su más que simple trama se resume diciendo que se trata de una historia de buenos muy buenos y malos muy malos, y de cómo los buenos tiene que volverse más bestias que los malos para acabar con estos últimos. El bien y el mal enfrentados una vez más bajo la apariencia de puro entretenimiento con algunas de las mejores secuencias del año. Y es que Quentin Tarantino, como buen cinéfilo que es, es un completo adorador de momentos, de instantes, de escenas para el recuerdo. En muchas de las conversaciones cinéfilas que tengo con amigos y enemigos, a todos nos gusta recordar determinados instantes del cine que permanece en nuestras retinas, y en algunos casos, en nuestros corazones. La escena de la despedida en ‘Casablanca’ (Michael Curtiz, 1943), la muerte de Lillian Gish en ‘Duelo al sol’ (‘Duel in the Sun’, King Vidor’, 1946), el final de ‘Dejad paso al mañana’ (‘Make Way for Tomorrow’, Leo McCarey, 1937), por poner sólo tres ejemplos bien claros, son momentos que cualquier cinéfilo —con todo lo que esta palabra significa de verdad— no puede olvidar, se quedan grabados con letras de fuego en la memoria de aquellos que amamos el cine.

Tarantino construye así su cine, a base de querer hacer grandes momentos, aunque sea sin unirlos con coherencia. ‘Malditos bastardos’ ofrece el espectador toda una sucesión de grandes instantes, uno tras otro, en los que Tarantino hace gala de una envidiable capacidad para crear una determinada atmósfera, de innegable intensidad. Pero también cae en el error de ofrecerlo todo en un nada equilibrado conjunto, que adolece de la necesaria progresión dramática. Curiosamente, esto no estropea la película, pues sus momentos/segmentos son tan intensos, tan espectaculares, tan enfurecidos, que se valen por sí mismos. Es el juego que Tarantino propone, y como en todo juego, el espectador es muy libre de entrar o no. Sí, para sorpresa de medio mundo, yo entré. Y reconozco habérmelo pasado pipa, como un enano. No me pregunten el porqué en ésta sí y en otras no —‘Pulp Fiction’ la he visto siete veces y cada vez me ha parecido peor—, tal vez ésa sea la magia indescriptible del cine, el misterio que nunca hay que resolver a cerca de este maravilloso arte.

Un prólogo que es puro western, con homenaje incluido a un famoso director de westerns, nos mete de lleno en la psicología del verdadero alma mater de la película: un personaje llamado Hans Landa, coronel nazi caza judíos, interpretado de manera magistral por Christoph Waltz. Un villano de tal envergadura que Tarantino hace suya una de las máximas de don Alfred Hitchcock: una película vale lo que vale el malo de la misma. Si no fuera por la arrolladora personalidad de Landa, personaje al que se ama y odia al mismo tiempo, estoy completamente seguro de que ‘Malditos bastardos’ sería otra cosa completamente distinta. Waltz, en una de esas composiciones que merecen una nominación al Oscar, pone toda la carne en el asador y se come literalmente a todos los demás compañeros de reparto. Él abre el film, y más tarde es toda una delicia comprobar cómo se merienda sin compasión a actores tan solventes como Brad Pitt o Diane Kruger, quienes se entregan a su roles con diversión y desenfado, lo mismo que Tarantino hace con su historia, a la cual parece maltratar adrede.

Waltz es el verdadero sustento de una película que pierde demasiado fuelle cuando cambia de capítulo, o segmento, o bloque, o como queráis llamarlo. Tarantino se muestra incapaz —como siempre— de darle una coherencia a todo el conjunto, y sin embargo, se revela como un excelente director a la hora de componer un determinado plano, o secuencia. Sirva como ejemplo, la que para mí es la mejor secuencia del film, la de la taberna, donde una vez más el director rinde tributo a Hitchcock, y lleva el suspense hasta límites poco vistos en el cine reciente. Un uso extraordinario del alargamiento del tiempo, bañado con diálogos vivaces y divertidos, explota en un clímax inolvidable que pone de relieve las intenciones de su autor: sangre y destrucción. Si de algo hace gala ‘Malditos bastardos’ es de ser, sin disimulo alguno, toda una orgía de violencia sin concesiones, de brutalidad sin límites, en la que incluso Tarantino apuesta fuerte al cambiar el curso de una guerra cuyo final sabemos que no fue ése.

‘Malditos bastardos’ es también la película más cinéfila de su director, aquella en la que su amor por el séptimo arte queda más claro, ya no sólo por su referencias formales a directores como Sergio Leone —buena parte del cine de Tarantino bebe de la obra del director de ‘La muerte tenía un precio’— o Hitchcock, sino también por directas alusiones al cine de Leni Riefenstahl, Henri-Georges Cluzot —en la marquesina de un cine puede verse el título de ‘El cuervo’—, Chaplin, y también por situar el que se supone el momento álgido del film, en un cine repleto de gente, y que es utilizado por Tarantino como elemento catártico. Eso sí, la frase final del film, pronunciada por Brad Pitt, suena a cachondeo de más, una ¿broma? que no todos recibiremos e interpretaremos de igual manera. ‘Malditos bastardos’ no es una obra maestra, pero sí un sano entretenimiento como hace tiempo no veía, y de mano de un director del que no me lo esperaba. Sorpresa doble.

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Diez años ha tardado Quentin Tarantino en tener lista su particular visión de la II Guerra Mundial. Diez años desde que, tras finalizar ‘Jackie Brown’ (la única de su filmografía que no parte de un guión original, y curiosamente, para muchos su obra más redonda), Tarantino quiso crear su propia película bélica, inspirado por la italiana ‘Aquel maldito tren blindado’ (‘The Inglorious Bastards’ en Estados Unidos) de Enzo G. Castellari, por la que siente verdadera fascinación, a pesar de ser un aburrido bodrio de cabo a rabo. Pero es que al director de ‘Pulp Fiction’ le pierde la serie B y el exploitation, lo bizarro, lo cutre y lo exótico, como queda bien claro por todos los homenajes (o plagios, según el observador) que nutren su cine.

El norteamericano quería narrar la aventura de un grupo de soldados que deben infiltrarse entre los nazis para llevar a cabo una misión suicida. Pronto surgieron los nombres de Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone o Bruce Willis, pero Tarantino no se decide, deja el guión sin acabar y decide cambiar de proyecto, centrándose en otro que había nacido durante el rodaje de ‘Pulp Fiction’ (‘Kill Bill’, que por razones comerciales acabó dividida en dos). Con el apoyo de un gran estudio como la Universal, que cubría los costes de la película que tenía en mente, y tras permitirse el lujo de rodar la divertida ‘Death Proof’ para la fallida experiencia de ‘Grindhouse’, Tarantino acaba el guión y emprende por fin el rodaje de su ‘Inglorious Bastards’, que acaba llamándose ‘Inglourious Basterds’, y que en España se ha estrenado como ‘Malditos traductores’... ah, no, ‘Malditos bastardos’.

Afirma Tarantino que durante todos estos años ha estado reescribiendo el guión de ‘Malditos bastardos’, y que sus personajes han ido cambiando de bando a bando, de situación en situación, hasta que finalmente encontró una historia que le dejó satisfecho, y dio el aviso para empezar con la pre-producción de su nuevo trabajo como director, el séptimo en términos oficiales (no se cuenta ‘My Best Friend´s Birthday’, según el realizador, un film de aprendizaje). Lo que finalmente se ve en la gran pantalla dista mucho de parecerse a su querida ‘Quel maledetto treno blindato’ (1978), lo cual es una muy buena noticia, manteniéndose sólo el tono ligero de la narración, dando cabida a bromas y diálogos intrascendentes aun en momentos de grave peligro, y, claro, que hay un comando de soldados norteamericanos que deben realizar una misión prácticamente suicida contra los nazis.

Con el típico arranque de cuento, “Érase una vez…”, Tarantino nos prepara para sumergirnos otra vez en su singular universo, en esta ocasión para contarnos por primera vez una historia (o puzzle de historias, más bien) no contemporánea. La película comienza con un capítulo que parece sacado de un spaguetti western, incluso con la música de Ennio Morricone para hacer más creíble la ilusión, salvo por un pequeño pero crucial detalle; esto es, como nos han anunciado, la Francia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, y la cosa va de unos nazis despiadados que persiguen y aniquilan judíos. Así de simple, así de ficticio, así de sangriento; esto es Tarantino. Nada que objetar, lo contrario sería engañarse.

Así que empieza esta ‘Malditos bastardos’, tan esperada y con un guión que supuestamente ha requerido diez años de trabajo, y se nos presenta una situación en la que un granjero recibe, en su tranquila casa en medio del campo, la visita de un coronel nazi llamado Hans Landa. Desde el principio, sin sutilezas (que nadie las busque aquí), sabemos que el alemán sabe más de lo que aparenta y que el francés está mintiendo, pero claro, no se lo va a poner fácil al coronel, hay demasiado en juego. Todo bien, muy bien, hasta que la conversación y el juego detectivesco de Landa comienza a extenderse sin medida, de forma casi ridícula, sin llevar a ninguna parte. Todo es charla, y a Tarantino parece valerle, pensando que con los diálogos y el paso de los minutos es suficiente para crear tensión.

Pero la tensión hace aguas por todas partes cuando los dos tipos no dejan de hablar, y no pasa nada. Al final, como esperábamos desde hacía tiempo, el nazi pone las cartas sobre la mesa, el granjero confiesa y los judíos que estaba ocultando… Bueno, ya sabéis. El desenlace de la secuencia es estupendo, vigoroso y visualmente brillante (por cierto, con guiño cinéfilo a cierta obra maestra de ese director que “sólo” hacía westerns). Pero es que para llegar a eso, se ha tenido que pasar por un tedioso intercambio de frases que no tiene ningún sentido, más allá de que el realizador esté encantadísimo con sus personajes y encuentre tronchante cada detalle de la interpretación de Christoph Waltz, que efectivamente, como se dijo en Cannes (donde ganó el premio al mejor actor), es lo mejor de ‘Malditos bastardos’.

La estructura de este primer capítulo se repite, más o menos, en todos los demás que están por venir, hasta que Tarantino se queda contento, después de unas innecesarias, exageradas dos horas y media, y nos dice a la cara, a través de uno de sus bastardos, que cree que ésta es su obra maestra (si esto es así, y no otro chiste más, es que ha perdido definitivamente el juicio). El cineasta adora tanto a sus personajes (esto es, en el fondo, a sí mismo) que no sabe cuándo parar, cuándo mandarles callar, y deja que suelten un rollo increíble cada vez que aparecen, regodeándose en larguísimas secuencias donde lo relevante se presenta al principio y al final, sobrando prácticamente todo lo demás (esto se nota especialmente en el interminable encuentro en la taberna). De los gratuitos y lentos planos detalle de la nata de los postres, o de Mélanie Laurent pintándose los labios, mejor ni hablar.

Dicho esto, no puedo sino sorprenderme (porque soy un tipo tranquilo, si no ya estaría correteando por los tejados lanzando patéticas maldiciones) ante el éxito cosechado por ‘Malditos bastardos’ en Estados Unidos, donde ha recaudado más de cien millones de dólares y parece que ha dejado al público de lo más contentico, hablándose ya de una secuela; en la popular Imdb, el nuevo trabajo de Tarantino(rrrrr) aparece entre las 50 mejores películas de todos los tiempos (da una risa tremenda, cuando lo piensas de verdad). No me cabe la menor duda de que aquí se dará un resultado similar en taquilla, esto se viene anunciando desde hace mucho, y el tono cómico-sangriento de la propuesta, más Brad Pitt en el cartel, atrae mucho; lo que no tengo tan claro es que la respuesta del público español sea tan positiva. Estoy impaciente por comprobarlo.

No estoy de acuerdo con los que dicen, como mi compañero Adrián, que esto es puro Tarantino. Lo parece, durante la película están los rasgos más superficiales de su cine, pero no está lo importante, la frescura y la fuerza narrativa de sus anteriores trabajos. ‘Malditos bastardos’ es la primera película de Tarantino que me aburre, la primera cuyos diálogos (la mayoría, no todos) no entretienen ni sorprenden, sino que parecen escritos sin ningún criterio, por mero divertimento de su autor; es más, exceptuando el Hans Landa que compone Waltz, no hay nada aquí que justifique un segundo visionado, cuando en otras ocasiones era algo que estaba deseando al salir del cine. ¿Divertida? Bueno, alguna risa saca, cierto, y si te divierte ver a Eli Roth masacrando nazis, definitivamente, ésta es tu película.

Cuando, en cierta secuencia, al término de ‘Death Proof’, sentimos compasión por un asesino despiadado como Stuntman Mike, interpretado con gran oficio por Kurt Russell, nos sentimos también miserables por experimentar ese sentimiento, mientras asistimos a la implacable venganza de la que es objeto, y por cierto que merecida venganza. Algo similar ocurría en la que posiblemente sea la obra magna del director de Tennessee, Kill Bill, pues en la venganza de La Novia sus enemigos llegaban a adquirir cierta dignidad a la hora de morir.

Ahora, con este ‘Inglourious Basterds’ (no voy a escribir la estúpida traducción española), Tarantino nos entrega, como suele hacer, una fuerte dosis de sí mismo, en su extraño y feroz, brillante y desequilibrado, homenaje y reescritura de las constantes del cine de aventuras y espionaje con el trasfondo de la Segunda Guerra Mundial, y lo hace arrebatándoles la humanidad a la mayoría de los aliados y dándosela algunos nazis, elaborando una fascinante galería de rostros y caracteres, para un violento zarpazo de ingenioso y arrollador cine de autor.

Los personajes, y sus actores, son el motivo de esta película

Dice Tarantino que cuando escribe, puede tener en la cabeza algunas ideas o alguna estructura previa, pero que sus personajes, a los que con tanto mimo ha esbozado, son los que le van dictando qué es lo que va a suceder. También toma a dictado los diálogos, imaginando que les oye hablar. Ha llegado hasta tal punto, en la confianza extrema que tiene a sus hijos de papel y celuloide, que les permite incluso cambiar el rumbo de la historia, en una orgía de sangre final de pasmoso salvajismo. Todo es posible en esta oda desenfrenada al poder subversivo del cine.

Porque amor al cine hay en el cariño de Tarantino no sólo a sus personajes, sino a los actores que les interpretan, todos ellos, como siempre, en estado de gracia, y muchos (sobre todo Pitt y Waltz) como si no fueran ellos, en una transformación física y anímica absoluta, embebidos de sus propias creaciones, pletóricos de felicidad y talento por participar en esta fantasía lúdica, verdadero capricho estético del director que ha de entenderse como tal. En él hay cabida para que una actriz célebre (Kruger, que parece fugada de alguna película clásica de los años treinta) acuda a una misión suicida con un crítico de cine (Fassbender, en una creación estupenda), y termine su labor la dueña de un vetusto cine sediente de sangre nazi.

Pero de todos ellos el personaje más inolvidable de la película es, sin lugar a dudas, el fascinante monstruo alemán interpretado con inusual maestría por el casi desconocido Christoph Waltz, que se inscribe con letras de oro en la larga tradición de sádicos y astutos oficiales nazis de la historia del cine. Hans Landa es un cruce entre el doctor Lecter, Sherlock Holmes y Reinhard Heydrich, y con él Tarantino echa el resto y añade otro complejo y oscuro rostro a su particular universo. Ganador del premio en Cannes, es probable su nominación al Oscar como mejor secundario, pero esto es un filme coral, y su personaje no tiene nada de secundario, de hecho es la pieza catedralicia de la película.

Un relato que se hace corto

Presentada en el Festival de Cannes de este año, dentro de su Sección Oficial a concurso, la séptima realización de Quentin Tarantino fue vista allí con un montaje diferente del que ahora llega a las salas. Como Blogdecine no estuvo presente en Cannes, sólo pueden aventurarse conjeturas acerca de tal montaje, en teoría más corto que el que ahora ha llegado a las salas y a San Sebastián. La película dura 160 minutos, estructurados en cinco grandes bloques o capítulos que abarcan un núcleo central que se va ramificando con total naturalidad.

No existen, por tanto, tres actos definidos y diferenciados. Me comentaba Alberto Abuín que es una película de momentos. Y es cierto, pero hecho a drede. Los cinco bloques están escritos de modo que parece que van, cada uno de ellos, perforando y percutiendo en una idea y un motivo, hasta profundizar en ella y terminar con un gran clímax que salpica el futuro devenir de los acontecimientos. Y todo comienza, y termina con Landa. Primero en el capítulo 1, que a modo de introducción nos presenta a este abyecto y encantador personaje (y que es una de las mejores secuencias jamás dirigidas por Tarantino), y finalmente en el capítulo 5, donde Landa conoce un inesperado desenlace al inesperado giro que él mismo había provocado.

Entre medias, saltos temporales tan del gusto del director, un capítulo dedicado al precioso personaje de Mélanie Laurent, y el fabuloso capítulo de la posada, en el que Tarantino, como venía haciendo durante toda la película, llega lo más lejos posible en la dilatación del tiempo. En ese sentido el relato se hace corto: no sólo porque desearíamos conocer más a fondo a estos personajes, sino porque el objetivo de Tarantino, más que la acción, es el suspense. El tiempo se alarga hasta el paroxismo, para deleite de las mascaradas que supone el lenguaje.

Lenguaje en doble sentido, el visual y el sonoro, este último auténtico motivo y razón de ser del suspense, pues con los diferentes idiomas y acentos, Tarantino desvela su gran pasión por la voz y los juegos de palabras. De hecho, sólo se lanzó a hacer ‘Inglourious Basterds’ con confianza cuando conoció al políglota Waltz. Y todo esto convierte el mero hecho de asistir a verla doblada al español en un disparate sin pies ni cabeza, pues se pierde un nivel importantísimo de esta estupenda película. Una película en la que el tono y el estilo parecen fluctuar con desdén, pero que está filmada con verdadero arrojo, y cuyo montaje final parece algo tosco y acerado, pero eso no hace sino acrecentar su bestialismo y su sequedad visual.

Tarantino se ríe de la Segunda Guerra Mundial, pero también del género. Al mismo tiempo, les riden pleitesía a ambos. No quiere hacer un filme perfecto, quiere grandes momentos, disfrute lúdico, sorprender, hacer reir, de la mano de estos “infames hijoputas”. Y lo consigue con creces. Vaya si lo consigue.

Ya lo tenemos aquí. El tráiler completo de ‘Malditos bastardos’, la esperadísima nueva película de Quentin Tarantino. Este segundo avance revela bastante más que el primero que vimos, pero tampoco es de los que te destripan la película entera. Son dos minutos (el teaser tráiler duraba ) en los que podemos comprobar que Tarantino no se ha cortado un pelo con la violencia. Personalmente, el tráiler me ha gustado mucho, y mejora las expectativas que tenía sobre lo que podremos ver el próximo 18 de septiembre, que es la fecha de estreno aquí en España; en Estados Unidos podrán verla a partir del 21 de agosto.

‘Malditos bastardos’ (‘Inglourious Basterds’) está protagonizada por Brad Pitt, Eli Roth, Til Schweiger, Christoph Waltz, Michael Fassbender, Diane Kruger, Samm Levine, Mike Myers, Daniel Brühl, Cloris Leachman, Julie Dreyfus, B.J. Novak y Martin Wuttke (Hitler). La sinopsis de la película es la siguiente: Durante la ocupación alemana de Francia, el teniente Aldo Raine organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds”, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich.

PD: Samuel L. Jackson también interviene en la película, aunque sólo podrán apreciarlo los que vean el film en versión original, ya que es el narrador de la historia.

Vía | TheMovieBox

Aquí tenemos dos nuevos carteles de una de las películas más esperadas del presente año (no es mi caso), ‘Malditos bastardos’, el nuevo trabajo del admirado por medio mundo Quentin Tarantino. Esta vez al director de ‘Pulp Fiction’ le ha dado por el cine bélico, tomando como base una película italiana de los años 70 titulada ‘Quel maledetto treno blindato’, dirigida por el inefable Enzo G. Castellari, y que en los USA se rebautizó como ‘The Inglorious Bastards’. Lo cierto es que gustándome sólo la ópera prima de Tarantino (el resto me aburre soberanamente y he sido capaz de ver ‘Pulp Fiction’ hasta 7 veces intentado ver lo que muchos ven y yo no), me apetece bastante este regreso a los films bélicos de la clase de los que se hacían en las décadas de los 60 y 70.

Brad Pitt y Eli Roth son dos de los protagonistas centrales del film, el cual narra la historia de un grupo de soldados norteamericanos que, durante la Segunda Guerra Mundial, deciden provocar el terror entre los soldados nazis, matando a cuantos más mejor, y utilizando la mayor violencia posible. Y siendo Tarantino el director, esto último lo encontraremos en suma cantidad. Otra cosa es que sea gratuitamente o no. ‘Malditos bastardos’, que se exhibirá en Cannes, se estrena entre nosotros el próximo 18 de septiembre.

Vía | Impawards