El título de ‘Exorcismo en Connecticut’ es un gravísimo error por parte de los distribuidores españoles. Dicho título nos evoca sin remedio a la famosa, y magnífica, película de William Friedkin, con la que la presente no tiene ni el más mínimo parecido —a no ser cierto misterioso personaje, y que en realidad también se aleja del mencionado film—, lo cual puede llevar al espectador a cierta confusión con el tipo de película que va a ver. Eso sí, ‘The Haunting in Connecticut’ —con lo fácil que hubiera sido dejar el título original—, no engaña a nadie en cuanto presenta sus cartas, pero al menos en esta ocasión no es una mala mano.

La ópera prima de Peter Cornwell está llena de arquetipos, clichés o tópicos si se desea ser un poco despectivo, algo que a estas alturas no debería coger por sorpresa a nadie. Todas las historias ya han sido contadas, lo único que importa ahora es la forma de contarlas. Como siempre la forma hace el fondo, y en ‘Exorcismo en Connecticut’, Cornwell ha sabido manejar esos tópicos, sirviéndolos con un mínimo de eficacia, nada destacable, pero suficiente para pasar un rato entretenido, algo dificilísimo en estos tiempos de consumo rápido.

El argumento de la película parte de un hecho real, acaecido en Connecticut en la década de los 80, cuando una familia se muda a una casa victoriana, motivados por la cercanía de un hospital al que llevar al hijo que sufre cáncer en caso de urgencia. La casa esconde un oscuro pasado, y como el casero no les ha informado de ello —por falta de informar, ni siquiera les ha dicho lo de cierta habitación del sótano donde se realizaban ciertas prácticas—, pues alegres y contentos se instalan en ella, hasta que llega la noche y “algo” empieza a hacer de las suyas, siendo el enfermo de cáncer el más susceptible a ello.

Dicho detalle de guión —sacado evidentemente del caso real— es lo que le imprime cierto interés a la película. Mientras en otras ocasiones se hubiera reclamado el derecho a no saber nada hasta el final del film, esto es, desvelar si lo sucedido en la casa es real o simplemente producto de la enfermedad, en ‘Exorcismo en Connecticut’ se ha preferido plasmar una de las máximas de don Alfred Hitchcock: el suspense es algo que conoce el espectador y desconoce el personaje. En todo momento sabemos que en la casa hay mal rollo, que el cáncer del protagonista no produce ciertas visiones, aunque sí le permite percibirlas. Son todos los demás personajes quienes desconfían de ello, detalle que simplemente evita, y de muy buena forma, que la premisa del film no caiga en el más profundo de los ridículos —y ya sabéis en qué sección iría seleccionada la película—. Por una vez, los personajes de un film de terror no hacen el estúpido. Sí, hay tópicos en cada esquina, sí, a la media hora podemos adivinar cómo va a terminar, pero al menos hay coherencia.

‘Exorcismo en Connecticut’ tiene dos partes bien diferenciadas. Hasta su media hora final, en la que el film se desmadra más de lo debido, ofreciendo toda una ensalada de efectos visuales, la película mantiene un más que conseguido ritmo, y cierta sobriedad en su puesta en escena. Cornwell, consciente de las limitaciones de un relato más que manido, se preocupa de mantener un acertado tono, manejando a conciencia los típicos sustos, algunos de los cuales —el del espejo o el de la cama— cobran relevancia por la ausencia total de música, y otros —el resto— son todo lo contrario: subidón en la partitura y a sobresaltarse. El pulso de Cornwell se debilita sobremanera en la parte final, un festín sobrecargado visualmente, de fantasmas cabreados y liberados.

Habría que destacar una labora actoral por encima de la media en este tipo de productos. Los actores se creen a sus personajes, son convincentes. Desde una madura Virgina Madsen, como la sufridora y persistente madre; hasta Martin Donovan, personaje un tanto tambaleante en un guión simple —¿a quién le importa sus desvaríos con la bebida si no influye en el relato de forma esencial?—, pasando por Kyle Gallner en el papel principal, y Elias Koteas, con un personaje bastante mal dibujado: un reverendo con el mismo don que el protagonista, que no se entera absolutamente de nada y —me vais a perdonar el vulgarismo— la lía pardísima.

‘Exorcismo en Connecticut’, salvo por el mencionado detalle de la enfermedad, está muy vista. La originalidad, eso que no se ve desde hace décadas, no es su fuerte, pero al menos proporciona un rato de sano entretenimiento. Una vez terminado su visionado, se olvida sin demasiadas contemplaciones. Mientras eso sucede, me retiro a mis aposentos pensando que ya que he creado una sección de películas ridículas, podríamos compensar la balanza con otra de obras maestras, y estrenarla con la mítica película de un director obsesionado por retocar sus trabajos.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Exorcismo en Connecticut’, presencias absurdas

El pasado viernes 7 de agosto llegó a nuestras pantallas el thriller de terror ‘The Haunting in Connecticut’, vuelto a bautizar aquí con el título menos exacto de ‘Exorcismo en Connecticut’ (aunque hay un exorcismo, la historia tiene más que ver con ‘La casa encantada’ de Robert Wise que con ‘El exorcista’ de William Friedkin). Dirigida por Peter Cornwell, la película presume de estar basada en hechos reales y nos cuenta la aparentemente terrible historia de una familia que se traslada a una casa maldita. Como de costumbre, lo que vemos está tan alejado de lo que ocurrió en realidad como también de ser una obra tensa y aterradora.

El punto de partida de ‘Exorcismo en Connecticut’ es bastante interesante y al principio uno piensa que los guionistas (Adam Simon y Tim Metcalfe) han tenido especial cuidado creando y modelando a los personajes como la trama, pero todo es un espejismo que sólo dura unos minutos, hasta que Cornwell se deja llevar por los peores tópicos del cine de terror, esto es, situaciones previsibles, sustos causados por subir exageradamente el volumen y comportamientos incoherentes de los protagonistas, meros monigotes de una película inservible.

La historia de ‘Exorcismo en Connecticut’ gira en torno a la familia Campbell, afectada por la grave enfermedad de uno de sus miembros, el joven Matt (Kyle Gallner, al que no saben maquillar para que quede “cool”, enfermo y trastornado al mismo tiempo). La posibilidad de un caro tratamiento que podría curarle hace que los Campbell se trasladen a una nueva casa en Connecticut, cerca del hospital. Sara (Virginia Madsen), la madre, encontró una preciosa vivienda a un precio ridículo, pero lo que parecía haber sido una gran suerte, por sus problemas económicos, se acaba convirtiendo en una gran pesadilla, y es que la casa está habitada por espíritus, que no van a dedicarse a contar chistes precisamente.

Lo atractivo del arranque de la película es que se juega con la enfermedad de Matt para confundir a su familia, ya que desde el principio él empieza a sentir la maldición que habita entre los muros de su nuevo hogar, pero la explicación racional es que está recibiendo un tratamiento que le puede provocar visiones, tal como ha asegurado el médico. El problema para nosotros, el público, es el que desde el principio sabemos que Matt está viendo cosas “reales”, cuando habría sido mucho más interesante que se mantuviera el misterio hasta el último acto; o que no se desvelara nunca, quedando en el aire la solución. Es otro de los grandes errores del cine de terror, especialmente del moderno, que todo se da mascadito, todo se explica.

Entre sustos ruidosos, y a través de visiones/flash-backs, nos vamos enterando de lo que ha pasado en la casa embrujada. La explicación (si no has visto la película no deberías seguir leyendo), como es habitual en este tipo de películas, no es la que parece en un primer momento, que el fantasma de un chaval vaga por los pasillos tras haber sido asesinado por su padre, sino que (aunque no tenga sentido con otras escenas) los anteriores propietarios de la casa robaban cadáveres y realizaban prácticas de brujería en ellos para mantener vivos sus espíritus; así, en posteriores sesiones con testigos, los podían llamar y hacerlos aparecer, hasta que un día los fantasmas escaparon a su control.

En definitiva, lo mejor de los largos 90 minutos que dura la película (parece que dura mucho más) es el prometedor inicio, la desaprovechada secuencia en la que el joven médium expulsa ectoplasma por la boca, y el buen hacer de los actores adultos: Virginia Madsen como la madre que sufre por todo, Martin Donovan como el padre incapaz de resolver nada, y Elias Koteas como el típico reverendo al que se acude en última instancia, cuando ya se acepta lo extraordinario. Una película muy floja, aburrida y que no aporta nada, que sólo entusiasmará a los fans del género de terror menos exigentes.

Hace casi dos años que os hablé de un interesante proyecto titulado ‘I Come With The Rain’ (“Vine con la lluvia”). Esta semana salió el cartel de la película, así que aprovecho y os traigo también los dos tráileres que han sacado, el teaser, que es el que tenéis arriba, y el tráiler completo, que no os aconsejo ver entero, porque dura más de cinco minutos (eso sí, está subtitulado). En serio, ¿en qué piensan cuando hacen estos avances tan largos?

La película ha sido dirigida por el vietnamita Anh Hung Tran y cuenta con un llamativo reparto encabezado por Josh Hartnett, Lee Byung-Hun, Takuya Kimura, Shawn Yue, Elias Koteas y Eusebio Poncela (sí, el español). La historia de ‘I Come With The Rain’ se centra en un ex-policía traumatizado por haber perseguido a un asesino en serie, al que le encargan una misión: debe abandonar Los Ángeles para encontrar al hijo de un multimillonario, desaparecido en Hong Kong. La película se pudo ver hace poco en Japón y llegará a Rusia en septiembre, pero por el momento carece de fecha de estreno para otros países.

PD: Me encanta Koteas, hace interesante cualquier película en la que actúe, lo malo es que suele meterse en todo tipo de cosas.

Vía | Impawards

Con algo de retraso, aquí os traemos el último trailer de ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (‘The Curious Case of Benjamin Button’), que es ni más ni menos que la nueva película de David Fincher, director de ‘Seven’, ‘El Club de la Lucha’ o ‘Zodiac’, y una de las razones para defender el cine norteamericano (si es que hay que hacerlo, más aún considerando lo demás). Como sabéis, Fincher se desentendió del montaje de la película tras discutir con los señores de la Paramount, que querían que recortara la duración de su película. Ya habrá tiempo para hablar sobre esto y esperar, para variar, la versión extendida en DVD, por el momento es uno de los estrenos más importantes y esperados de los próximos meses.

Brad Pitt es el protagonista de esta fantástica historia, el tal Benjamin Button, una persona que envejece al revés que el resto de los seres humanos. El reparto se completa con Cate Blanchett, Tilda Swinton, Taraji P. Henson, Julia Ormond, Jason Flemyng, Elias Koteas, Elle Fanning, Josh Stewart y Jared Harris. El estreno de ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ será el próximo 19 de diciembre en Estados Unidos; el 23 de enero estará en los cines de España.

Vía | Apple (entrad para ver el trailer con más calidad de imagen, merece la pena)

Un detective privado de Los Ángeles es contratado por un poderoso hombre de negocios para que encuentre a su hijo, desaparecido en Hong Kong. Éste es el interesante punto de partida de ‘I Come With the Rain’, un thriller policiaco que protagoniza Josh Hartnett, actor más que correcto que pierde mucho cuando le doblan su particular voz, lamentable costumbre que se tiene en este país.

Hartnett tiene como compañeros de reparto al siempre estupendo Elias Koteas, a los asiáticos Takuya Kimura (visto en ‘2046’), Lee Byung-Hun (el protagonista de ‘A Bittersweet Life’) y Shawn Yue (vista en ‘Juego Sucio’), ¡e incluso al español Eusebio Poncela! La película está siendo dirigida por el vietnamita Anh Hung Tran (‘Cyclo’), en inglés, que se vende mejor, y tiene un presupuesto de 18 millones de dólares (poquito). A ver qué sale de aquí, no pinta nada mal.

Vía | DarkHorizons

Aunque las noticias sobre esta película decían que la protagonizarían Susan Sarandon y Emily Blunt —la actriz inglesa que aparecía en ‘El diablo viste de Prada’ (‘The Devil Wears Prada’)—, ahora las actrices que están en negociaciones para interpretar los papeles principales de ‘La chica del parque’ (‘The Girl In The Park’) son Sigourney Weaver y Kate Bosworth. A esta última la vimos recientemente, teñida de castaña, en ‘Superman Returns’.

El dramaturgo David Auburn se prepara para debutar en la dirección cinematográfica con este drama sobre Julia Sandburg , una madre que está duramente traumatizada por la desaparición de su hija de 3 años. Aunque esto ocurrió hace 15, ella se ha desvinculado de su hijo, Chris, y de su marido, Doug. Ambos tratan durante años atravesar el muro de desesperación y aislacionismo que ella misma se ha creado, pero sin éxito. Cuando entra en escena una joven con un pasado tumultuoso, las heridas psíquicas salen a la superficie causando dolor. Al mismo tiempo, la esperanza absurda y cada vez más irracional de que Louise, la joven misteriosa, sea la hija que perdió hace tiempo, va ganando terreno.

A este director se lo conoce por su trabajo en la adaptación de la película ‘Siworae’ al guión de ‘La casa del lago’, que protagonizaron Keanu Reeves y Sandra Bullock. También por el de ‘La verdad oculta’ (‘Proof’), basado en su propia obra teatral, película que interpretaron Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins.

Vía | Production Weekley, Variety, Hollywood