Elías Querejeta

El director de fotografía José Luis Alcaine, nacido en Tánger hace setenta y dos años, que ha trabajado para los directores más prestigiosos y célebres del panorama nacional y que es responsable de la luz en películas como ‘Canciones para después de una guerra’, ‘Demonios en el jardín’, ‘Más allá del jardín’, ‘El sur’, ‘Tasio’, ‘La corte del faraón’, ‘El viaje a ninguna parte’, ‘¡Ay, Carmela!’, ‘Amantes’, ‘Jamón, jamón’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, ‘Belle Epoque’, ‘Roma’, ‘Al sur de Granada’, ‘Volver’, ‘Las trece rosas’ o ‘La piel que habito’, entre muchas otras, recibe hoy la Medalla de Oro de la Academia de cine, de manos del presidente de la institución, Enrique González Macho. Alcaine ya había obtenido el Premio Nacional de Cinematografía 1989, cinco Premios Goya, el Cóndor de Plata, el Premio de la Academia Europea por ‘Volver’ y el Ricardo Franco del Festival de Málaga.

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, el presidente de la Academia, Enrique González Macho, Leonor Watling, Juan Diego Botto, Concha Velasco, Bigas Luna, Aitana Sánchez-Gijón, Natalia Verbeke, María Esteve, Gonzalo de Castro, Ray Loriga, Verónica Sánchez, Enrique Cerezo y Pilar Bardem, asistirán esta noche a una cena homenaje para uno de los operadores más reconocidos del cine español.

La Medalla de Oro, que se concede con ese nombre desde 1991 –en 1986 se entregó con otra denominación–, es uno de los galardones más importantes que entrega la Academia de la Artes y de las Ciencias cinematográficas de España. Es decisión de la Junta directiva y su objetivo es ofrecer un homenaje en reconocimiento a quienes han contribuido con su trayectoria profesional a mejorar el cine español en el aspecto industrial o en el artístico.

Los anteriormente homenajeados con esta medalla fueron: La actriz Rosa María Sardá en 2010, Carmen Maura en 2009, en 2008 Maribel Verdú, en 2007 el director, animador, dibujante y técnico de efectos visuales Pablo Nuñez; Geraldine Chaplin, también actriz, en 2006; Basilio Martín Patino, director, productor, escritor e investigador, en 2005; Antonio Banderas, en 2004; Concha Velasco, en 2003; Carmelo Bernaola, músico y compositor, 2002; Fernando Fernán-Gómez, en 2001; José Luis Borau Moradell, en 2000; Gil Parrondo, decorador, en 1999; Elías Querejeta, en 1998; Sara Montiel, en 1997; en 1996 se celebró el Centenario de cine y se entregaron 46 Medallas de Oro. En 1995 la medalla fue paa la actriz Ana Belén, mientras que en 1994 la había recibido el productor Alfredo Matas. En 1993 recayó en Francisco Rabal, tras haber sido entregada en 1992 a Carlos Saura, y haber comenzado en 1991 con Fernando Rey. En 1986 se concedió al Responsable de la productora CIFESA, Vicente Casanova.

Vía | Academia.

“Para mí, ‘El Sur’ será siempre una obra inacabada” – Víctor Erice

Las leyendas de la historia del cine suelen ser de dos clases: las que son leyendas por la enorme calidad estética que atesoran, y las que lo son por la película que hay detrás de la película, es decir, por su producción, por los avatares que confluyeron en su creación, conflictivos, dolorosos, muchas veces caóticos. Muy pocas veces estas leyendas son de ambos tipos. Es decir, creaciones de gran vuelo estético que, además, conocieron un proceso creativo tumultuoso. Pienso en ‘Apocalypse Now’ (íd, Francis Ford Coppola, 1979), durante cuyo rodaje el director consideró seriamente pegarse un tiro o tirarse por un barranco de la pura desesperación, pero también en la película española más enigmática, recordada, lírica, en muchos años de cine español, la joya cercenada de Víctor Erice ‘El sur’ (1983). La tensión psíquica que convocan sus imágenes y sus sonidos, la profunda verdad que subyace en esta historia de un padre y de una hija, la sitúan más allá del cine narrativo. La colocan en los territorios del arte imperecedero.

Diez años después de alzarse, por aclamación (aunque no sin algunos abucheos por parte de los asistentes) con la Concha de Oro en el Festival Internacional de cine de San Sebastián (la primera película española que ganaba tan importante premio, cuando ese premio todavía significaba algo) por su extraordinaria ‘El espíritu de la colmena’ (1973), Erice regresa a las tinieblas y las oscuridades de la infancia como origen de toda emoción, pero lo hace, de nuevo, con tal luminosidad de espíritu, con tal refinado conocimiento del alma, que donde hay tinieblas y lejanía él propone lucidez y clarividencia, donde hay dolor y amargura, él regala compasión y misterio infinitos, a través de la mirada de otra niña inolvidable, Estrella, y de la complejísima relación que la une con su padre, Agustín, extendiendo y enriqueciendo aquella relación que Ana mantenía con el distante y taciturno Fernando de su debut.

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Actualmente, la Ley de Propiedad Intelectual reconoce como “autores” de la obra cinematográfica a director/a, guionista y músico/a de la misma. Recientemente, los directores de fotografía han decidido reclamar también ellos su parcela de autoría.

Considero que pensando durante más de dos segundos podemos darnos cuenta de que el cine es un trabajo de equipo en el cual la autoría es mucho más difusa de lo que la Ley de Propiedad Intelectual especifica.

Pongamos una serie de ejemplos, para continuar más adelante con el debate:

¿Es más “autor” de ‘Infiltrados’ Howard Shore (músico) que Thelma Schoonmaker (montadora y merecidísma ganadora del Oscar)?

¿Es más “autor” de ‘Robocop’ Jost Vacano (director de fotografía) que Rob Bottin (creador de la armadura, de la cual depende el 90% de la credibilidad de la película)?

¿Es más “autor” de ‘Metiroso Compulsivo’ Tom Shadyac (director) que Jim Carrey (y no, que nadie diga que su interpretación estaba marcada muy de cerca por Shadyac)?

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Tras la semana santa continúa el ritmo de estrenos. Y esta vez el peso recae en los nombres de actores famosos. No obstante, y a pesar de que algunas de las películas llamarán la atención por eso, no son para tirar cohetes. Vayamos con ellas.

Cerdos Salvajes (Con un par… de ruedas)

Dirección: Walt Becker
Intérpretes: Tim Allen, John Travolta, Martin Lawrence, William H. Macy, Ray Liotta, Marisa Tomei, Kevin Durand, M.C. Gainey, Jill Hennessy, Dominic James, Tichina Arnold, Stephen Tobolowsky

Sinopsis: Un grupo de amigos de correrías de fin de semana, deciden pisar el acelerador en sus vidas rutinarias suburbanas con una última acción: un viaje cross-country en motocicleta. Tomándose un soñado respiro de sus trabajos y responsabilidades, no ven la hora de experimentar la libertad de las rutas. Pero cuando estos muchachos salen en su aventura, no tienen idea de que el golpe será... duro. Ahora, en medio de una rivalidad no intencional con la pandilla de pendencieros motociclistas conocida como los Del Fuegos, y enfrentados también con sus propios secretos, estos amigos están a punto de descubrir que emprender la ruta hacia no se sabe dónde puede llevarles a lugares que nunca habían esperado.

A priori: Reparto de campanillas en esta comedia, ¿gamberra?... Bueno, ¡y qué! Los actores se lo pasaron muy bien rodándola, con todo el peligro que eso implica. Se supone que es un estreno fuerte, pero allá donde aparezcan Tim Allen o Martin Lawrence, no me esperen cerca. A primera vista, lo mejor es que dura poco. Pero para aquellos que tengan interés en acercarse a verla, tienen el trailer para abrir boca.

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Elías Querejeta, productor de casi todas las películas de Carlos Saura, Víctor Erice, Fernando León de Aranoa, Gracia Querejeta, Jaime Chávarri, Montxo Armendáriz, Javier Corcuera y otros; es el protagonista del documental ‘El productor’, que se va a estrenar en cines de Madrid y Barcelona el 13 de abril.

Fernando Méndez-Leite es quien ha dirigido este documental.

En las cuatro últimas décadas Elías Querejeta produce de más de 50 títulos, algunos de los cuales son premiados en Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián. Querejeta es productor de títulos fundamentales del cine español como ‘La caza’, ‘El espíritu de la colmena’, ‘El desencanto’, ‘Pascual Duarte’, ‘Cría cuervos’, ‘Mamá cumple 100 años’, ‘Deprisa deprisa’, ‘El Sur’, ‘Historias del Kronen’, ‘Barrio’, ‘La espalda del mundo’, ‘Héctor’ o ‘Los lunes al sol’.

Trailer de ‘El productor’.

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El Festival de Cine Español de Málaga dedica una sección a la exhibición de documentales. En esta ocasión, tuve la oportunidad de ver dos de ellos: ‘Goodbye, America’ y ‘La silla de Fernando’. Curiosamente, ambos consistían en la presencia ante la cámara de un actor de avanzada edad, Al Lewis y Fernando Fernán Gómez, respectivamente, que contaba sus implicaciones en movimientos políticos o sus ideas sobre la política y la sociedad.

Sobre ‘La silla de Fernando’ nos había informado Teresa. Dirigida por Luis Alegre y David Trueba, esta película-conversación, como ellos mismos la llaman, está creada con la idea de permitir a una gran cantidad de personas apreciar las capacidades como conversador de Fernando Fernán Gómez. El film son los extractos de una larga conversación sobre temas como la guerra, las posibilidades de una actor en la época en la que Fernán Gómez comenzaba y, sobre todo, los ligues o la diversión nocturna.

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El director del documental ‘Asesinato en febrero’, Eterio Ortega Santillana, ha realizado ‘Noticias de una guerra’, con producción de Elías Querejeta, quien también se involucró en ‘Invierno en Bagdad’, de Javier Corcuera. Este nuevo documental, al que Querejeta también ha aportado el guión, quiere ofrecer una nueva visión histórica de la Guerra Civil española.

“No quiero ningún posicionamiento ideológico”, declaraba Querejeta. La idea es “crear un producto cinematográfico basado en datos históricos rigurosos y comprobados”. Por ello, buena parte del documental bebe de fondos históricos españoles — La Filmoteca Española, el Archivo Histórico de la CNT y la Agencia EFE, entre ellos— y de otros países, como Alemania y Rusia. El resultado es fruto de un año de búsqueda y visionado de imágenes — en su mayoría inéditas y de un valor incalculable—.

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‘El último viaje de Robert Rylands’ (1996), dirigida por Gracia Querejeta y producida por su padre, Elías, ha estado en tela de juicio casi desde su estreno. Javier Marías, autor en cuya novela, ‘Todas las almas’, estaba supuestamente basada la película, demandó a la productora por incumplimiento de contrato. Marías consideraba que la adaptación no respetaba el espíritu de la novela, lo cual formaba parte del contrato. Las sentencias le dieron la razón al escritor y el recurso que interpuso Querejeta acaba de ser rechazado por el Tribunal Supremo.

Respetar o no el espíritu de una obra es una cuestión muy subjetiva. ¿Cómo puede un tribunal determinar si se ha respetado algo, especialmente el espíritu, que es como no decir nada? Cualquier adaptación modificará de alguna manera el producto inicial, sobre todo si se lleva a cabo por otra persona. Pero incluso un mismo autor adaptando una novela propia a un guión puede tener problemas para transmitir lo mismo que transmitió en la obra literaria. No siempre es fácil mantener un tono y un “espíritu”, aunque se intente. Por otro lado, si lo que los Querejeta, ambos autores del guión, ofrecieron fue hacer una adaptación, lo lógico sería que la adaptaran, que la llevaran a su terreno. Si Gracia Querejeta dirigió la película, es normal que hubiera más de ella en el resultado que de Marías. Es muy habitual adaptar algo de lo que quizá sólo interese tomar un aspecto secundario. Quizá en lo que se equivocaron fue en incluir la cláusula sobre el respeto al espíritu.

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