La muerte del DVD se viene anunciando desde hace tiempo, con la intención de que todos nos hagamos con el nuevo formato de Blue-Ray. Yo me resisto. Es más, no dejo de comprar cada semana, nuevas o de segunda mano. Esté próximo ese final o no, lo cierto es que no dejan de aparecer packs y nuevas ediciones de películas que hace tiempo que pueden adquirirse en diferentes versiones, con un disco, dos o incluso cuatro, como el caso que nos ocupa. Por si no tuviéramos suficiente con las ediciones en que puede comprarse la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ (cada película por separado o juntas), Aurum Producciones, anuncia el lanzamiento de otra más. La excusa, celebrar el quinto aniversario del lanzamiento de la trilogía dirigida por Peter Jackson y basada en la obra de Tolkien. Digo yo que puestos a celebrar, podrían regalar algo, que bastantes monedicas hemos soltado ya con todo este asunto.

Pero bueno, sigamos el juego. Al fin y al cabo, el que quiera compra y el que no… pues también, que al final picamos casi todos, de una forma u otra. A lo sumo, deslizamos sutilmente a la pareja o a algún familiar, que está el producto a la venta y que, aunque no tenemos pensado que acabe en nuestras manos, podría ser un interesante tenerlo. Por si cuela y abandonan la idea de ese jersey tan mono que te quedaría estupendo. Entonces, veamos, ¿qué podemos encontrar en estas nuevas ediciones super limitadas y mega cañeras que salen a la venta?

En primer lugar, decir que cada película (‘La Comunidad del Anillo’, ‘Las Dos Torres’ y ‘El Retorno del Rey’) sale a la venta en una caja con dos discos, en uno de los cuales tienes, juntas, pero no revueltas, la versión estrenada en los cines y la extendida (la que salió a la venta en su momento). Como dicen ellos, “para que no tengas que cambiar de DVD”. Hay que ver cómo son, ¿eh? Siempre pensando en nuestra comodidad (¿qué idea tendrán de sus clientes, pensarán que todos somos versiones de Homer en carne y hueso?). El segundo disco contiene lo típico, los extras, pero para hacerlo más interesante, anuncian a bombo y platillo que cada una de las tres películas contiene un extra totalmente inédito, nuevico.

En la web oficial puedes obtener más información; yo, como los chicos de Aurum, ya he pensado en ti y te puedo ahorrar el trámite. La supuesta novedad es un reportaje (es decir, tres, uno por cada película) llamado “Detrás de las cámaras”, montado para la ocasión, con metraje exclusivo sobre las diferentes fases del duro rodaje. Punto. ¿Esperabas algo más? Pues no, ni un extra de las chicas de Aragorn haciendo streaptease ni una mísera copia del anillo con capacidad para volverte invisible durante al menos un par de minutos. Un “making of” más, otro documental para echarse más flores. ¿Por eso, y por la perruna posibilidad de no tener que levantarte para cambiar el DVD, debemos comprar otra edición nueva de las mismas películas que reposan en nuestra estantería, acumulando polvo y cadáveres de mosquitos? Aquí uno que se niega.

Me encanta la trilogía. Me encanta Tolkien. Soy de los que ha leído, de verdad, los libros entericos, hasta el coñazo del Silmarillion. Tengo las ediciones extendidas de las tres películas, que he visto en varias ocasiones, después de pasar por taquilla al menos dos veces por cada una de las entregas. Incluso hice la chorradilla friki tan común de verlas seguidas, en una larguísima y cansina jornada de casi doce horas que realmente no mereció la pena (salvo por la exquisita comilona que nos dimos). Creo que la obra de Jackson, ya buena en su momento, va ganando con el tiempo; y eso que ha pasado muy poco, pero las comparaciones con el cine actual la están elevando considerablemente.

Eso es una cosa. ¿Pagar más pasta por lo mismo? Vamos, ya es de traca. No digo que no queden, pero me cuesta creer que haya ahí fuera un gran grupo de fans de la saga del anillo único que aún no tengan las películas, aunque sea en formato sencillo. Me recuerda a lo que ha pasado recientemente con Indiana Jones, que con motivo del estreno de la cuarta, que ha pasado desapercibido (creo que va de comunistas y del dopaje en el mundo de la arqueología), se sacaron de la manga otro pack con la trilogía y más reportajes inéditos. Y cuando salga la nueva en DVD, pues ala, seguro que ponen a la venta otro más. Y cuando se cumplan varios años y Lucas sienta el mono, otro más…

En cualquier caso, ya digo, que cada uno juegue como quiera, y haga uso de su dinero, que para algo se lo dan. Para los interesados en estos nuevos DVDs de ‘El Señor de los Anillos’, decirles que la fecha de lanzamiento para el mercado español es el próximo mes de septiembre. En concreto, se “catalogan” como ediciones limitadas, porque sólo estarán a la venta por un tiempo; luego desaparecerán, como, por otra parte, pasa con cada DVD que no es consumido, pero bueno… es otro tema. Éstos llevan esa etiqueta por si se consigue acojonar a alguien y que se dé prisa en soltar los euros sin pensarlo.

Está claro, el único imitador bueno que le ha salido a Hitchcock es Brian De Palma, que además de homenajear/plagiar al maestro ha sabido crearse un estilo propio sin necesidad de vivir a la sombra de otros. Hablando de estilo propio, estaremos todos de acuerdo en que Álex de la Iglesia es de los pocos directores españoles que lo tienen, y siempre ha sabido dar al público una ración de buen cine, por encima de lo que la mayoría de sus compañeros de profesión nos suelen ofrecer. Con ‘Los Crímenes de Oxford’ parecía que nos iba a ofrecer el no va más en el género del suspense, y la cosa se ha quedado a medio camino.

Y digo a medio camino, porque a pesar de las excelencias del realizador en su puesta en escena, el material del que parte es más que endeble. Desconozco por completo el libro en el que se basa, y si el mismo adolece de los mismos errores que la película, pero la literatura y el cine son dos medios distintos con técnicas narrativas distintas, y muchas veces lo que funciona en uno no tiene porqué hacerlo en el otro. En ‘Los Crímenes de Oxford’ hay cosas que funcionan a nivel técnico y/o artístico, pero al nivel de la historia hay cosas para llevarse las manos a la cabeza.

La Historia de ‘Los Crímenes de Oxford’ nos lleva a la famosa universidad británica, en la que Martin, un joven estudiante, presentará su tesis final de carrera, con la esperanza de que el profesor Arhtur Seldom sea su tutor. Tras un primer y fallido encuentro, la providencia les llevará a descubrir a la víctima de un asesinato, tras el que se sospecha existe un enrevesado plan llevado a cabo por una mente perversa y superior, que juega con el profesor para demostrarle que dos y dos son cuatro.

La película avanza a la velocidad del rayo, y a veces, a la de la luz. Esto es perjudicial para algunas cosas, como por ejemplo, la relación del personaje central con las dos jóvenes mujeres que salen en el relato. Demasiado precipitado, y en el caso de una de ellas, muy, pero muy forzado. Y es que los personajes de Leonor Watling y Julie Cox son casi risibles, una pena en el primer caso, no por el rol en sí, sino por lo terriblemente desaprovechada que está Watling en el campo interpretativo, ya que en otro campo mucho más llamativo está muy bien aprovechada. Incluso da la sensación de que sólo la han puesto en el film para que se desnude. El caso de Julie Cox es más perdonable, por razones muy evidentes, pero aún así todo en este personaje está exagerado y no hay por donde cogerlo. Además, ninguna de las dos tiene la más mínima química con Elijah Wood.

Sin embargo aquí Elijah Wood consigue estar muy convincente, logrando quitarse de encima la imagen de Frodo que viene arrastrando desde hace cinco años, personaje al que se le asociará durante mucho tiempo e impedirá que supere su mejor etapa como actor (cuando era un niño). Wood consigue algo más de compenetración con el espléndido John Hurt, quien es el mejor de la función, tanto que logra hacer creíble un personaje lleno de cosas increíbles. Tal y como dice mi compañero Juan Luis en su crítica, Hurt es capaz de hacernos creer toda la serie de complicadas teorías matemáticas sólo con abrir la boca. Lamentablemente el guión no está a la altura de este gran actor, que tiene que protagonizar secuencias tan ridículas como la visita a un ensayo de música, o la celebración de una fiesta de disfraces, donde para colmo de los colmos hay un pequeño homenaje a ‘V de Vendetta’, secuencias mal planteadas y peor resueltas.

En el resto Álex de la Iglesia se desenvuelve con envidiable facilidad. Cítese el tan comentado plano secuencia (que no es tal ya que está lleno de trucos), previo al descubrimiento del primer asesinato, un prodigio de puesta en escena en la que vemos a todos los sospechosos posibles. Al menos el realizador consigue con su trabajo hacernos olvidar por un momento los endebles fallos del guión, en el que además pululan personajes absolutamente inútiles y forzadísimos con el único propósito de desviar nuestra atención sin conseguirlo, como por ejemplo cierto padre preocupado por su hija, el compañero de habitación despacho de Martin, o cierto paciente con casi todos los miembros amputados; personajes éstos exagerados hasta la saciedad, y que casi resultan ridículos.

Una película que logra entretener en su justa medida, a pesar de lo previsible de su trama y de lo estúpido de su resolución, una vez más no por la identidad del asesino, sino por las motivaciones. El director, tal vez consciente de que hay cosas que no se las cree ni él, puso todo su esfuerzo en dotar al film de un buen ritmo, aún llenéndolo de largas secuencias en las que no se deja de hablar, algunas de ellas muy bien llevadas, otras no tanto. Y todo ello adornado con la música de Roque Baños que alude en su totalidad a don Bernard Hermann, por si no quedaban claros los guiños cinéfilos a Hitchcock. Sólo le faltaba a Álex de la Iglesia hacer un cameo.

Como sabéis, este pasado viernes se estrenó en España lo último de Álex de la Iglesia, ‘Los Crímenes de Oxford’ (‘The Oxford Murders’). Basada en la novela de Guillermo Martinez, la película gira en torno al profesor Arthur Seldom y a Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad de Oxford con motivo de su tesis doctoral. Una anciana, que aloja al muchacho, aparece asesinada en el salón de su casa, comenzando así un juego macabro. Todo apunta a que alguien quiere jugar no sólo con la polícia sino también con el profesor Seldom.

Cuando acabo de ver una película, normalmente, a veces durante los créditos, necesito charlar atropelladamente sobre ella, soltar y recibir comentarios en poco tiempo, con el visionado aún recientísimo. Otras veces me quedo mudo, y se debe a dos razones; o he visto una obra maestra de la que es mejor no decir nada (por el momento), o me he llevado un chasco tremendo. Como podéis suponer sin mucho esfuerzo, con ‘Los Crímenes de Oxford’ me pasó esto último. Personalmente, creo que las expectativas sólo juegan con las películas menores. Es decir, si te plantas ante una buena película, da igual que te hayas sentado a verla pensando que es la nueva maravilla del séptimo arte o la mayor basura filmada en todo el año. No he ocultado que Álex de la Iglesia me parece el mejor director que tenemos en este país, ni que le tenía muchas ganas a ‘Los Crímenes de Oxford’.

Pero lo cierto es que el producto que encontré es totalmente fallido. Es un puzzle cuyas piezas no acaban de encajar a la perfección, están unidas a la fuerza. Todo en la película es artificial, no tiene justificación (la relación entre Watling y Wood, por ejemplo, sin química alguna), todo sucede y nada permanece, nos quedamos indiferentes ante la acción. No hay suspense, no hay emoción y apenas tiene ese toque del director, esa mala uva tan característica. Por no haber, no hay ni sorpresa. El doble y decepcionante final de la película es bastante previsible y, aunque ciertamente uno no acabe de componer el rompecabezas del todo cuando te lo explican (¡y vaya explicación más aburrida!), serán muy pocos los que caigan en el engaño que el guión de la película (del propio director y Jorge Guerricaechevarría) plantea. Una película que parece, por momentos, torpe y rodada con prisas. Desde luego, hay en ‘Los Crímenes de Oxford’ algunos destellos estupendos, como el plano secuencia a lo Brian de Palma o detalles sueltos del maquiavélico personaje de John Hurt, por ejemplo, esa sonrisa furtiva que dibuja brevemente en la comisaría.

El crimen de Álex de la Iglesia es que ha realizado una película que podría haber firmado cualquier otro. Y eso no es lo que esperamos de él. Desde luego, hay talento en la dirección de ‘Los Crímenes de Oxford’, hay fogonazos de lo mejor de este cineasta, pero falta oscuridad, mala leche, sangre, humor patrio. En definitiva, faltan cosas que uno espera de una película dirigida por De la Iglesia. Y no porque nos guste lo conocido, sino porque nos faltan muchas e las virtudes de su cine. Especialmente, ese humor políticamente incorrecto que consiguió arrancarnos carcajadas en otras películas, esas risas que en otro contexto se cambiarían por un silencio respetuoso o educado. Muertes ridículas, bromas típicamente españolas y personajes encantadoramente groseros. En ‘Los Crímenes de Oxford’ vamos a encontrar blancura, ojos azules, personajes planos (casi todos), sexo de videoclip, bromas forzadas y razonamientos tan brillantes como los que hemos visto en cosas como ‘El Código Da Vinci’ o ‘La Búsqueda 2’.

Sin duda alguna, lo mejor de la película es el trabajo del veterano y gran actor John Hurt. Se come la pantalla, todo lo que dice te lo crees sin rechistar, el personaje parece escrito para él. Y, por cierto, no deja de tener muchísima coña que salga vestido como Guy Fawkes cuando hace nada encarnó al villano, al dictador, de la comercial adaptación de ‘V de Vendetta’. Empequeñecido (nunca mejor dicho) queda el otro protagonista de la historia, un Elijah Wood que no resulta del todo creíble, parece un poco ausente de todo lo que ocurre, como si la película no fuese con él o el personaje no le resultase cómodo. Tampoco está fatal, no me entendáis mal, cumple poniendo el careto de turno, y es un chico que me cae muy bien, con esos ojos enormes y esa pinta de no haber roto nunca un plato, pero a le hacía falta otro actor, uno que pudiese transmitir más emociones y que te hiciera sospechar que, quizá era el asesino. Por otra parte, si hablamos de malos resultados en lo que al reparto se refiere, hay que mencionar a la española Leonor Watling, cuyo personaje sobra totalmente. El origen hay que buscarlo en el defectuoso guión, que compone un rol absurdo y gratuito, casi parece que sólo para que la mujer muestre ese cuerpazo que Kubrick le ha dado (nota mental: conseguir esa foto de la Watling semidesnuda en la cocina), pero es que la actriz tampoco pone nada de su parte. De nuevo, uno la descarta inmediatamente como el cerebro que ha organizado todo y eso va en contra del suspense que propone De la Iglesia. Todos deberían parecer posibles culpables, pero no ocurre así. Por último, señalar la agradable presencia de Dominique Pinon, con un personaje que, igual que el loco mutilado, parecía que daba para mucho más y, sin embargo, se queda en humo.

‘Los Crímenes de Oxford’ es la película menos personal de Álex de la Iglesia y, aunque no exclusivamente por eso, la menos jugosa, la más floja. Otro film de códigos y claves secretas que no consigue lo fundamental: mantener al espectador pegado a la butaca, preocupado en no pestañear para no perderse ningún detalle. Al revés, uno va descubriendo lo incómodo que es el sillón, se va preguntando mentalmente cuánto dura la película y contempla impasible los (supuestamente fascinantes) razonamientos de los personajes esperando que, de una maldita vez, encuentren al culpable de semejante espectáculo davinciano. Nos queda como consuelo, eso sí, haber disfrutado de otra magnífica composición de John Hurt. Esperaremos la próxima de Álex. Y con ilusión; un fallo lo tiene cualquiera.

No he hablado directamente con Peter Jackson sobre eso, pero hemos intercambiado emails, y hasta donde yo sé, sobre las dos películas que van a hacer, una será ‘El Hobbit’ y la otra tendrá lugar durante los 60 años que transcurren entre ‘El Hobbit’ y ‘El Señor de los Anillos’.

Lo reveló Elijah Wood. Lo leí aquí

Aquí os dejo un nuevo póster de ‘Los Crímenes de Oxford’, la nueva y esperada película de Álex de la Iglesia, mi director español favorito. A partir del 18 de enero podremos ver en los cines españoles esta historia donde un profesor de universidad y un alumno aventajado investigan una serie de crímenes donde las pistas tienen relación con símbolos matemáticos. Por cierto, me encanta esa frase del trailer que dice “el crimen perfecto es el que se resuelve con un falso culpable”. ‘The Oxford Murders’ está basada en la novela de Guillermo Martínez y protagonizada por John Hurt, Elijah Wood, Leonor Watling y Julie Cox.

Vía | Impawards

Aquí os dejo un trailer que me ha resultado interesante; pertenece a una película titulada ‘Day Zero’, y cuenta con Elijah Wood y Chris Klein como principales reclamos para el gran público. Parece, por el avance, que Wood se ha tomado muy en serio su personaje. Desde luego, no puede decirse que el actor tenga interés en que le veamos siempre como Frodo Bolsón. De Klein mejor no hablemos.

La historia de ‘Day Zero’, que supone el debut como director de Bryan Gunnar Cole, nos sitúa en un momento en el que el ejército norteamericano necesita nuevos reclutas. Tres amigos, George (Klein), abogado, Dixon (Jon Bernthal), taxista, y Feller (Wood), escritor, tienen 30 días para presentarse a filas. La película, teóricamente, explora el dilema emocional de unos jóvenes cuya vida confortable se ve amenazada por la guerra. Se estrenará, de forma limitada, el próximo 18 de enero, en los EE.UU.

El 18 de Enero nos llegará la nueva película de Álex de la Iglesia, ‘Los Crímenes de Oxford’, de la cual os dejamos aquí su trailer, gracias a Mary Carmen de Las Horas Perdidas. Lo cierto es que la película tiene bastante buena pinta, y me juego algo a que será otro de esos títulos que tanta falta hacen en nuestro queridísimo cine.

Protagonizada por John Hurt, Elijah Wood y Leonor Watling entre otros, el film narra como un profesor de universidad y un alumno aventajado investigan una serie de crímenes, en los que la única pista que poseen son unos símbolos matemáticos. Está basada en la novela de Guillermo Martínez. Disfrutad del trailer hasta el momento de su estreno, que ya falta poco. Por cierto ¿alguien duda que este film barrerá en nuestras taquillas?

El próximo 18 de Enero llegará a nuestras pantallas una de las películas más esperadas de nuestra cinematografía, ‘The Oxford Murders’, el nuevo film de Álex de la Iglesia, para un servidor uno de nuestros mejores directores, a pesar de sus evidentes irregularidades. El film narra cómo un profesor de universidad y un alumno que cursa su doctorado, intentan resolver una serie de crímenes en los que tienen una vital importancia una serie de símbolos matemáticos.

Aquí tenéis el primer póster de la película, que ha sido protagonizada, entre otros, por John Hurt, Elijah Wood y Leonor Watling. A la expectativa estamos.

Vía | Impawards

Cuarta y última película de la minimaratón que el señor Chico Viejo y yo realizamos hace unos días. Evidentemente, después de un film oriental teníamos que cambiar totalmente de registro, y nos decidimos por ‘Everything is Illuminated’ que se estrenó en Enero del 2006 en nuestras salas y lo cierto es que pasó con más pena que gloria, y eso que está protagonizada por Elijah Wood, recién salido de la euforia de ‘El Señor de los Anillos’, película gracias a la cual le conoce el mundo entero. A veces sucede que existe una de esas películas que pasan totalmente desapercibidas por la cartelera, y que luego, rescatadas en dvd, se descubren como pequeñas joyas muy a tener en cuenta.

‘Everything is Illuminated’ es una de esas películas, la ópera prima del actor Liev Shreiber, dato que la hace aún más sorprendente, ya que las dotes de este correcto actor al que todo el mundo le conoce la cara pero no su nombre, estaban totalmente ocultas para todos nosotros. Basándose en una novela autobiográfica de Jonathan Safran Foer (el personaje central del relato), Schreiber nos habla de un chico judío que hace un viaje para intentar conocer a la mujer que salvó a su abuelo de los horrores nazis. Un viaje que se tornará sorprendente, casi mágico y con muchas revelaciones al final del mismo.

El film empieza como una comedia, casi de lo más alocada, sobre todo cuando nos presentan a los estrafalarios personajes que llevarán a nuestro personaje hasta la mujer que busca. Algunos gags de trazo grueso, pero que se tornan simpáticos, adornan la película en su primera media hora. Pero poco a poco, el film va cambiando, descubriendo sus verdaderas cartas, tornando la comedia en drama de gran altura, donde se hace una leve, pero intensa, disertación de cosas tan importantes como los recuerdos, la familia, el poder de los secretos guardados durante mucho tiempo, la amistad y el amor. Todo ello convenientemente mezclado y sin cargar demasiado las tintas, logrando que nos emocionemos en ciertos momentos realmente inspirados.

Lo que más llama la atención es el enorme cariño con el que Schreiber trata la historia, su enorme delicadeza al contarnos todo lo que nos cuenta como si de su secreto más íntimo se tratase, como si lo quisiese compartir con nosotros, haciéndonos partícipes del mismo. Para ello se toma su tiempo, repartiendo muy bien todo a lo largo de los escasos 100 minutos que dura la película. Tal vez haya algún pequeño bajón de ritmo, procedentes posiblemente de esa mezcolanza tan llamativa de géneros que el film posee, pero tampoco dañan especialmente a la película.

Lo que sí es un poco flojo es la interpetación de su principal estrella, Elijah Wood, quien conoció tiempos mejores, y es que estoy convencido de que este muchacho fue mejor actor de lo que es ahora, que sólo parece preocupado por hacer personajes raros e introvertidos. Realmente si buscaban a alguien así, y si el autor de la novela en la que se basa ‘Everything is Illuminated’ es así, pues encontraron al actor perfecto. Pero una cosa es parecerse a alguien físicamente, y otra bien distinta estar bien en la película como actor, y creo que Wood anda un poco perdido, con su cara de “vacío”, dando la sensación que da en casi todas sus películas, que está incómodo en el papel. A su lado, bastante meor que él, Eugene Huz, actor con sólo dos films en su haber, y que tiene un personaje tal vez más tópico, pero realizado con convicción; y Boris Leskin, actor nacido en 1923 y con muy pocas películas en su filomografía, interpreta un personaje mucho más rico en matices y lleno de sorpresas; increíbles sus expresiones en uno de los momentos clave del film, en el que un poderoso flashback revelador llena la película.

La banda sonora es otro de los aspectos perfectamente cuidados en el film, la cual navega en consonancia con el estado de ánimo de los personajes y con las intenciones de la película. Al principio, ésta es una comedia, por lo tanto la música es alegre y festiva; y según van acercándose a su final, se vuelve increíblemente melódica y lírica, con un aire de nostalgia y tristeza, típicos de los temas judíos tradicionales que suenan a lo largo y ancho del film. Música klezmer para alegrar el alma, que nunca viene mal.

Una película estupenda, que desprende una gran energía vital. Si aún no la habéis visto, id corriendo a alquilarla o a comprarla, en la tienda esa de origen francés, que es el paraíso para los cinéfilos consumistas, está a un precio realmente ridículo. Ahora, sólo nos queda esperar a que Liev Schreiber se decida a dirigir su segundo trabajo, y que tenga un poco más de reconocimiento internacional, a pesar de que ‘Everything is Illuminated’ ganó algún premio en el Festival de Venecia del 2005.

Un proyecto que reúne a algunos de los mejores directores del panorama actual, para que filmen una historia sobre ese extraño y poderoso sentimiento llamado amor, en el marco de una ciudad como París, con un reparto de auténtico lujo, debe llevar, automáticamente, la etiqueta de imprescindible visionado. Posiblemente, la falta de una promoción y una distribución adecuadas han posibilitado que muchas personas se perdieran ‘Paris, je t’aime’; ya sabéis, estad atentos a su salida en alquiler o en venta, así la véis en versión original, que es como hay que disfrutarla. Este film es una composición de 18 historias, 18 cortometrajes de unos 5 minutos de duración cada uno, cuyo débil nexo de unión son los dos elementos mencionados anteriormente: amor y París.

Lo cierto es que me acerqué a esta ‘Paris je t’aime’ con una doble sensación de interés y de temor; por una parte, la cantidad de nombres conocidos y sobrados de talento componían un jugoso caramelo; por otra, las películas colectivas no suelen conseguir grandes resultados, decepcionando en su conjunto y dejando al descubierto una evidente operación de marketing. El film que nos ocupa vuelve a caer en el defecto ya de serie de este tipo de producciones, de no conseguir integrar todas sus historias, cada una va por su lado, representado de esta forma la diversidad de estilos de sus responsables. Sin embargo, finalmente, a uno esto le acaba resultando algo de relativa poca importancia, gracias a la magnífica factura de algunas de las 18 historias (cada una titulada como una zona de París), e inevitablemente fascinado por el carrusel de artistas que ha participado en este singular proyecto. Evidentemente, yo me quedo con un rostro y una historia.

A la hora de seguir comentando ‘Paris, je t’aime’, me resulta imposible no dividirla en sus 18 segmentos. Son los siguientes:

• ‘Montmartre’, escrito y dirigido por Bruno Podalydès. El comienzo del film resulta como todo su conjunto, desigual, con este cortometraje de comienzo divertido y final apresurado. El protagonista, el propio Podalydès, mantiene el peso de la historia y lo hace bastante bien. No es de los mejores segmentos, por supuesto, pero se deja ver.

• ‘Quais de Seine’, dirigido por Gurinder Chadha. Un muchacho y sus amigos se dedican a lanzar piropos a las chicas que pasan por su lado; pero se cruza una joven árabe y el muchacho se queda colgado por ella. Todo muy flojito, incluyendo a los actores, y una trama que no tiene desarrollo. Afortunadamente, pasa rápido.

• ‘Le Marais’, escrito y dirigido por Gus Van Sant. Mucho miedo le tenía a este cortometraje, después de haber tenido que soportar las últimas, absurdas y totalmente vacías obras de este realizador. Sin embargo, la brevedad de la historia permite que no se nos aburra con interminables planos sin sentido y, además, cuenta con el protagonismo de un inspirado Gaspard Ulliel (ya sabéis, el joven Lécter). Para mí, correcto.

• ‘Tuileries’, escrito y dirigido por Joel y Ethan Coen. Steve Buscemi (¿a alguien le puede caer mal este tipo?), turista en París en manos de los estupendos Coen. Evidentemente, éste segmento era de los más interesantes a priori. Y no falla. Es como una diminuta película de los hermanos cineastas. Muy divertida, con un toque cruel. De lo mejor de todo ‘Paris, je t’aime’.

• ‘Loin du 16e’, escrito y dirigido por Walter Salles y Daniela Thomas. Uno de los segmentos más breves y de menos contenido, pero elegante y con su mensajito bien aplicado. Es el típico cuento de la pobre que cuida al bebé de la rica. Lo protagoniza Catalina Sandino Moreno. Correcto.

• ‘Porte de Choisy’, dirigido por Christopher Doyle. Uno de los que más me decepcionaron. El prestigioso Doyle (al que cierto director que yo admiro le debe mucho) naufraga con una confusa historia protagonizada por Barbet Schroeder. Lo mejor, la forma, la estética. Muy flojo.

• ‘Bastille’, escrito y dirigido por Isabel Coixet. De una de las decepciones a una de las sorpresas. Esperaba muy poco de Coixet, una realizadora que difícilmente soporto, por cuestiones, digámoslo así, extracinematográficas. Su cortometraje es uno de los mejores del conjunto, no me cuesta reconocerlo lo más mínimo; de factura impecable, con una música magnífica. Atención a los cameos de Javier Cámara y la fantástica Leonor Watling. Recuerda mucho a lo que hacen Jean Pierre-Jeunet o Wong Kar-Wai (algo habitual en la española).

• ‘Place des Victoires’, escrito y dirigido por Nobuhiro Suwa. La estupenda Juliette Binoche protagoniza esta historia sobre la trágica pérdida de un hijo pequeño y la siempre difícil vuelta a la normalidad. La actriz está muy bien pero Suwa no aprovecha del todo el material. Hay una breve y llamativa aparición de Willem Dafoe. Correcta pieza.

• ‘Tour Eiffel’, escrito y dirigido por Sylvain Chomet. Otro de los mejores cortometrajes del conjunto. Una sencilla, divertida y emocionante historia de amor narrada por el hijo de dos mimos; cuenta cómo su padre conoció a su madre por casualidad. Visualmente es fantástica.

• ‘Parc Monceau’, escrito y dirigido por Alfonso Cuarón. Otra decepción. Esperaba algo grande de Cuarón, cuya ‘Hijos de los Hombres’ me pareció la mejor película del pasado año; y esperaba aún más cuando había leído que su cortometraje era el mejor de todos, con un plano secuencia magistral. Ni de lejos. El plano está muy bien, pero no aporta nada. Es la cámara siguiendo un paseo tranquilo de Nick Nolte y Ludivine Sagnier, que hablan y hablan sin decir nada relevante. El final, no obstante, tiene su gracia. Simplemente correcto.

• ‘Quartier des Enfants Rouges’, escrito y dirigido por Olivier Assayas. Uno de los peores, bajo mi punto de vista. Assayas confecciona una insípida historia sobre una actriz famosa que requiere de cierta “ayuda” para mantenerse despierta y activa. Lo único bueno es la presencia de la siempre interesante Maggie Gyllenhaal. Muy floja pieza.

• ‘Place des fêtes’, escrito y dirigido por Oliver Schmitz. De lo malo a lo bueno en pocos segundos; es lo bueno de los cortometrajes. Un hombre que vagabundea por París se enamora de una chica a la que ayuda en unos aparcamientos subterráneos; a diferencia del segundo segmento, éste está lleno de emoción y tiene un desenlace sensacional. Uno de los mejores trabajos.

• ‘Pigalle’, escrito y dirigido por Richard LaGravenese. Curiosa historia llena de sorpresas con unos soberbios Bob Hoskins y Fanny Ardant, veteranos amantes en busca de esa chispa… ¿perdida? Otro corto con un final bastante bueno. No es de los mejores, pero casi.

• ‘Quartier de la Madeleine’, escrito y dirigido por Vincenzo Natali. Junto al de Cuarón, éste era el otro “cortometraje estrella” de ‘Paris je t’aime’ (según los sitios que yo había leído). Y aquí sí que coincido. Con una estética apabullante, mezcla de pasado y presente, te atrapa desde el primer fotograma. Historia romántica con un turista perdido (Elijah Wood) y una vampiresa hambrienta (Olga Kurylenko). Sensacional.

• ‘Père-Lachaise’, escrito y dirigido por Wes Craven. Otra de las gratas sorpresas. No sólo por estar firmada por Craven, sino porque ya daba por hecho que Rufus Sewell era un actor muy limitado, y aquí está estupendo. Lo mismo que la atractiva Emily Mortimer, aunque eso ya es más normal. Ojo al cameo sorpresa. La visita a la tumba de Oscar Wilde destapa las diferencias de unos recién casados; sin embargo, no todo está perdido… Sin ser una genialidad, de los mejores.

• ‘Faubourg Saint-Denis’, escrito y dirigido por Tom Tykwer. Doble interés en este segmento: Tykwer y Natalie Portman. Él por haber triunfado con la complicadísima adaptación de ‘El Perfume’; ella porque, sencillamente, es maravillosa, y aquí lo vuelve a demostrar. El resultado es un cortometraje excelente, con un montaje vibrante que deja la piel de gallina, y un final extraordinario. Indudablemente, para mí, el mejor de todos.

• ‘Quartier Latin’, dirigido por Gérard Depardieu y Frédéric Auburtin. Otra de las joyitas de ‘Paris, je t’aime’. Ben Gazzara se reúne con Gena Rowlands (responsable, por cierto, del estupendo guión), con la presencia esporádica de Depardieu, que ejerce de anfitrión. Los viejos amantes hablan de su pasado, presente y futuro. Un corto bastante bueno.

• ‘14e arrondissement’, escrito y dirigido por Alexander Payne. Ésta era otra de las razones para ver este film colectivo, siendo Payne uno de los directores más interesantes de hoy día. Su historia, una “comedia triste”, la protagoniza Margo Martindale, que tiene varios momentos magníficos, y uno no tiene ninguna duda de porqué es la última; incluso divierte pensar que Payne ha sido el único que ha seguido al pie de la letra el título. Una buena conclusión.

En definitiva, ‘Paris, je t’aime’ no es lo que podríamos catalogar de gran película, o de puzzle perfecto, pero contiene algunas piezas de auténtico lujo, sensacionales. Un pequeño placer cinematográfico que ningún aficionado al séptimo arte debería dejar pasar. Por mi parte, sólo poner una importante pega: faltó la aportación de Wong Kar-Wai.

Ahí la tenemos. No es precisamente espectacular pero es la primera imagen oficial del nuevo y esperado largometraje de Álex de la Iglesia, titulado ‘Los Crímenes de Oxford’. La película, rodada en inglés, está protagonizada por Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling, Julie Cox y Dominique Pinon.

‘Los Crímenes de Oxford’ se encuentra aún en rodaje, en tierras inglesas, y está basada en la novela ‘Los crímenes imperceptibles’, escrita por el argentino Guillermo Martínez. El guión es obra del propio director y de su colaborador habitual en esta tarea, Jorge Guerricaechevarria. Con un presupuesto que asciende a unos 10 millones de dólares, el film se estrenará el 26 de octubre en España.

Vía | Yahoo

Si hay una enorme injusticia en las recientes nominaciones a los Oscar es, junto a otra película que comentaré dentro de un par de días, el no haber nominado en absolutamente ninguna categoría a Emilio Estevez y su impresionante en todos los aspectos, ‘Bobby’. La película, en contra de lo que muchos piensan no es un biopic sobre la figura de Robert Kennedy, el famoso hermano del no menos famoso JFK. ‘Bobby’ es un film coral, al estilo de ‘Vidas Cruzadas’, ‘Magnolia’, ‘Crash’, o más acertadamente, ‘Grand Hotel’, el mítico film de Edmund Goulding, al que por cierto, se hace referencia en la película de Estevez.

El film gira en torno a las vidas de un montón de personajes, que el 6 de Junio de 1968 se encontraban en el Hotel Ambassador, al que asistió en plenas elecciones el senador Robert Kennedy, quien encontraría la muerte en dicho hotel. Así pues tenemos a un par de jovencitos metidos en la campaña electoral y que sólo piensan en drogarse. Una pareja que se casa para que él no vaya a Vietnam. El director del hotel, su amante y su mujer. Una cantante alcohólica y su sufrido marido. Un cocinero que piensa en no perderse un partido importante de beisbol… Y así hasta 22 personajes, los cuales llenan la trama de ‘Bobby’.

Lo que más sorprende de la película es sin duda, el perfecto guión de Estevez y su espectacular puesta en escena. Estevez demuestra encontrarse como pez en el agua, filmando en los interiores de un hotel de forma prodigiosa, y permitiéndose realizar auténticas maravillas con la cámara, desde planos-secuencia que parecen firmados por el mismísimo Scorsese, hasta planos muy, muy sugerentes, que ayudan en lo formal a una historia totalmente apasionante según va avanzando. Porque lo que queda muy claro es que Estevez se ha encargado de tener absolutamente todos los elementos de la película muy cuidados, demostrando un gran cariño por el material que tiene entre manos. Y lo hace con inusitada facilidad, dando la sensación de que todo ha ido sobre ruedas durante el rodaje, algo que casi se palpa en pantalla. No en vano, Estevez dedicó siete años de su vida a la preparación de este proyecto, y muchas de las estrellas aceptaron intervenir prácticamente por colegueo o rebajando considerablemente sus sueldos.

Estevez filma sorprendentemente bien, y nos hace ser testigos de unas horas en las vidas entrecruzadas de unos personajes, a los que parece que conecemos de toda la vida, gracias a la excelente descripción que el director hace de cada uno de ellos. Todos tienen su momento,y todos son lo suficientemente ricos en matices como para que el espectador esté interesado en todos, y no le afecte lo más mínimo los saltos narrativos de uno a otro personaje. Además, Estevez hace algo curioso con respecto a eso. Corta varias veces escenas importantes de una gran intensidad, para contar otra cosa con otra escena y volver de luego a lo anterior. Este tipo de cortes no rompen, en absoluto, el extraordinario ritmo que tiene el film, teniendo muy equilibrada la evolución dramática de toda la historia en cada uno de sus puntos, para acabar en unos 15 minutos finales, que desde ya merecen estar entre los grandes momentos de toda la historia del cine, y no, no es exagerado. Porque es en ese impresionante final donde Estevez demuestra lo genio que es y donde la película alcanza cotas magistrales muy difíciles de superar, y lo hace sin estridencias, sin grandes efectismos ni maniqueismos. Una lección abosluta de montaje con escenas de unos personajes a los que ya les hemos cogido cariño, alternadas con un discurso que oímos en off del propio Robert Kennedy, totalmente atemporal, y que al igual que en ‘Apocalypto’, la maravillosa película de Mel Gibson, convierte una historia, o más bien historias, concretas, en algo universal.

El reparto, de lo más variopinto, está en verdadero estado de gracia, como si hubieran nacido para interpretar esta película. Y lo mejor de todo es que nos encontramos con interpretaciones sobresalientes de actores o actrices de los que, en un principio, no lo esperaríamos. Así pues, Demi Moore se come la pantalla al lado de una sensacional Sharon Stone en una secuencia en una peluquería. Ashton Kutcher en el mejor papel de su carrera, aunque quizá protagoniza, junto a dos jóvenes, el momento más alargado innecesariamente de la película. Linsday Lohan convence junto a Elijah Wood, a quien le persigue muy de cerca su eterna búsqueda del anillo de Tolkien. La espectacular Heather Graham se pasea por delante de nuestros ojos, y no precisamente para demostrarnos lo buena que está. Martin Sheen, mostrando una serenidad increíble al lado de una nerviosa Helen Hunt. Anthony Hopkins, frente a Harry Belafonte, en un claro guiño a lo clásico, incluído el Cine. El escaso, por lo poco que sale, Laurence Fishburne que junto a Freddy Rodríguez, nos regalan un momento de leyenda, con una pequeña conversación acerca del Rey Arturo inolvidable. Christian Slater es capaz de salir en una película sin molestar. Joshua Jackson demuestra que puede llegar a ser una estrella. Y, como no, el propio Emilio Estevez se reserva un pequeño papel anecdótico.

Anedóctico, porque evidentemente, Estevez es la verdadera estrella de la función, firmando un film cuasi perfecto, sin además caer en ningún tipo de dudosa ideología, abogando por la paz y la humanidad, con una película que no debería dividir a nadie, ya que busca todo lo contrario. Y lo hace con siceridad, con honestidad y siendo totalmente coherente, ofreciéndonos, además, cine de primera calidad. Un film magistral, que lamentablemente no está tenido la repercusión que debiera haber tenido, pero con el que Estevez se ha lucido.

En Blogdecine:

• Bobby, el carisma de un líder

Wood se podrá en la piel de un joven que marcha a Oxford a estudiar, pero una vez allí se verá intrigado por un asesinato que tiene lugar en el mismo sitio donde él vive. Esto le unirá a un veterano profesor (interpretado por John Hurt) que usa la lógica y sistemas matemáticos para tratar de detener al asesino. ‘Los Crímenes de Oxford’ comenzará a rodarse (en inglés) el próximo 22 de enero, en Londres y Oxford. Recordemos que Alex de la Iglesia mantiene un blog desde donde, aparte de aprovecharlo para lo que lo hace cualquiera (colgar fotos o tonterías varias), nos entretiene contando anécdotas sobre este interesante proyecto.

Vía | Dark Horizons

Si tienes que ver una película en estas fiestas navideñas, que sea ‘Happy Feet’. Así de claro. Y créeme, yo era de los que pensaban que esta película sería un producto infantil de medio pelo. Pero no. Es una buena película. En todos sus sentidos. Claro, es un film de animación y esto provoca muchos prejuicios, pero, a estas alturas, quedan ya muy pocos espectadores inteligentes que no han descubierto Cine de calidad escondido en este formato. Porque la animación sólo debe ser un formato diferente para contar una historia, y no un obstáculo para disfrutar de ella o un pretexto para que un grupo de ineptos realizadores (pero grandes técnicos informáticos) hagan Cine.

‘Happy Feet’: Rompiendo el Hielo cuenta cómo los pingüinos (Pingüinos Emperador) tienen el don de cantar. Durante su crecimiento deben encontrar su canción (la de cada uno de ellos) y enamorar con ella a su pareja. Pero en medio de la masa de pingüinos igualitos, nace uno diferente. Mumble no sabe cantar, de hecho tiene una voz horrible. Sin embargo, posee una destreza inigualable bailando con los pies. Esta diferencia le marcará desde pequeño y conforme vaya pasando el tiempo, le irán dejando más de lado, hasta que se vea incluso obligado a marcharse de su tierra. Afortunadamente, el destino le tiene preparada una importante tarea…

Miller consigue llevar al espectador a través de la historia y los personajes de forma maravillosa, vigorosa, sin pausa, apoyado en una animación extraordinaria (en serio, hasta que no lo veáis en la pantalla no os lo podéis imaginar) y, sobre todo, en el fantástico poder de la música para lograr emocionarnos. Como decía Red Stovall en su crítica, debe ser la simple vergüenza la que nos impida levantarnos de la butaca y ponernos a cantar y bailar, acompañando a los pingüinos. Que una película logre eso indica muchas cosas, pero sobre todo que ha sabido transmitirnos las sensaciones de los personajes. Y que sean pingüinos construidos por ordenador, lo hace aún más meritorio.

Como ya he dejado claro, la animación es algo que llama poderosamente la atención mientras ves la película. Pero hay otro elemento más sutil que no carece en absoluto de importancia. Y es que ‘Happy Feet’ contiene mensaje y crítica para parar un barco. No es cuestión de repasarlas, pero atentos a cómo quedan reflejadas en la película la inmigración, las religiones, las masas populares, las modas y, sobre todo, la raza humana.

Como siempre pasa en estos casos, en España tenemos que conformarnos con la versión doblada y eso hace que no podamos disfrutar de las voces de Elijah Wood (Mumble), Nicole Kidman (madre de Mumble, Norma Jean), Hugh Jackman (padre de Mumble, Memphis), Brittany Murphy (Gloria, la amiga de Mumble), Hugo Weaving (Noah el Viejo, el líder de los pingüinos) o Robin Williams (que pone la voz a dos personajes, Ramon y el gurú con el plástico en el cuello). Sin embargo, a pesar de este déficit, lo cierto es que la versión española está muy cuidada y no es de esas ocasiones en que dan ganas de pegar a alguien. Por supuesto, entre los dobladores destaca el famoso Carlos Latre, que se encarga (notablemente) de los dos personajes de Williams.

Y prefiero no decir nada más porque ni es necesario ni me váis a creer, sólo espero que antes de entrar a ver cualquier chorrada con dragones o magos, le déis una oportunidad a los pingüinos. Tienes que ver ‘Happy Feet’. Quítate de encima los prejuicios y siéntate en la butaca. No te arrepentirás.

Peter Jackson y su mujer y co-guionsta Fran Walsh (ambos en la foto) han enviado un mail a la web The One Ring (el anillo único) para contarles lo que ha ocurrido con el proyecto de ‘El Hobbit’. En la carta hablan, no sólo de ‘El Hobbit’, que podría dividirse en dos películas, sino de un film más. No se trataría de ‘El Silmarillion’, sino de otra precuela en la que se narrarían los acontecimientos que llevan a lo que aparece en ‘El señor de los anillos’.

Lo que viene a decir el e-mail es que la productora de Jackson y New Line están metidos en un pleito por una diferencia de opiniones con respecto a los ingresos de ‘La comunidad del anillo’. New Line se ofrecía a resolver el pleito si Jackson y Walsh accedían a hacer la película, pero a ellos les parece una motivación demasiado frívola para hacer una película, decisión que debería tomarse con pasión. Como New Line tiene los derechos de las películas por tiempo limitado y ve que lo del pleito irá para largo, se ha visto obligada a contratar a otro director.

A continuación reprduzco la carta entera, tal como llegó a la web The One Ring, pero en español. También podéis leer y firmar, haciendo clic, aquí la carta por la que se pide que sí sea Jackson el que dirija estas películas.

“Puede que también sepás que Wingnut Films tiene un pleito contra New Line, resultado de una discusión sobre los ingresos de ‘La comunidad del anillo’ (‘The Felllowship of the Ring’). Nuestra postura sobre el pleito ha sido que, ya que se basa principalmente en diferencias de opiniones sobre determinadas prácticas contables, nos gustaría que hubiese una tercera autoridad independiente — ya sea un juez, un jurado, un mediador…— que estudiase las cuestiones y sacara un veredito imparcial. Estamos contentos que aceptar cualquier decisión que salga de ahí. Según nosotros, es así de simple, y es justo el motivo por el que los contratos de las películas deberían incluir cláusulas de derecho a hacer auditorías sobre la recaudación”.

“A pesar de esto, nosotros siempre hemos dicho que no queríamos discutir sobre ‘The Hobbit’ con New Line hasta que se resolviesen estas prácticas contables. Es puro sentido común: no puedes tener tratos con una productora para hacer una película compleja y cara y lidiar con las persiones y responsabilidades propias de ese trabajo mientras aún existe un pleito sin resolver”.

“También hemos dicho que no queremos atar un acuerdo de pleito para hacer la película de ‘El Hobbit’. En otras palabras, tendríamos que aceptar hacer ‘El Hobbit’ como condición para que New Line resolviese el problema. Según nosotros, ésta no es una buena razón para hacer la película y si un film sobre ‘El Hobbit’ partiese de esta base, ya nacería maldito. La decisión de hacer una película debería venir del corazón —no es una cuestión de que te convenga—. Cuando accedes a hacer una película te atas a un compromiso enrome y necesitas dejarte llevar por una pasión absoluta para querer que la historia llegue a la pantalla. Es pasión, y sólo pasión, lo que le da a la película imaginación y corazón. Para nosotros, ésta no puede ser una fría decisión de negocios”.

“Hace un par de meses, aparecieron un montón de noticias sobre ‘El Hobbit’ en los medios. MGM, que es dueña de una parte de los derechos del film ‘El Hobbit’, declaró públicamente que querían hacer la película con nosotros. Fue un poco raro en el momento porque nadie de New Line había hablado con nosotros sobre hacer una película de ‘El Hobbit’ y los medios se lo pasaron muy bien con la historia. Pasada una semana o dos de historias como ésta, nustro manager, Ken Kamins, recibió una llamada del co-presidente de New Line Cinema, Michael Lynne, que, en esencia le dijo a Ken que la forma de llegar a un acuerdo sobre el pleito era comprometerse a hacer la película porque “así es como se hacen estas cosas”. Michael Lynne dijo que haríamos más dienro si lo resolvíamos todo de una vez. Y puede que esto fuese verdad, pero sigue siendo la peor razón del mundo para decidirse a hacer una película”.

“Hace ya unos años, Mark Ordesky nos contó que New Line tenía los derechos para hacer no tan sólo ‘El Hobbit’ sino también una segunda precuela de ‘El Señor de los Anillos’. Desde ese momento nosotros asumimos que se nos preguntaría si queríamos hacer el Hobbit y posiblemente ese segundo film, como hicimos con la trilogía original. Asumimos también que nuestro pleito con el estudio llegaría también a buen término y entonces podríamos sentarnos libremente a discutir nuestras ideas con el estudio, teníamos ganas de sumarnos al proyecto. Supusimos que posiblemente comenzaríamos el desarrollo y diseño el próximo año, mientras filmábamos ‘The Lovely Bones’. Incluso teníamos planeada una reunión con los ejecutivos de MGM para hablar del proyecto”.

”Sin embargo la semana pasada, Mark Ordesky llamó a Ken y le dijo que New Line ya no requiriría nuestros servicios en ‘El Hobbit’ ni en la otra precuela. Era una llamada de cortesía para hacernos saber que ya estaban buscando otro director para los dos proyectos”.

“Ordesky dijo que New Line tiene los derechos del libro durante un tiempo limitado. Los ha obtenido de Saul Zaentz (hasta ahora, esto no nos lo habían dicho) y, ya que nosotros no estaríamos de acuerdo en hacerla hasta resolver lo del pleito, tendrían que contratar a otro director”.

“Dado que New Line está empeñada en seguir por ahí, nosotros sentimos que como mínimo os debíamos a vosotros, los fans, unas palabras sinceras que diesen cuenta de los hechos según se han desarrollado para nosotros.”

“Siempre hemos tenido el mejor apoyo posible de los seguidores del anillo y sentimos muchísimo que nuestra participación en ‘El Hobbit’ haya terminado así. Nuestro viaje al mundo de Tolkien comenzó con una llamada de teléfono de Ken Kamins a Harvey Weinstein en noviembre de 1995 y acabó con una llamada de Mark Ordesky a Ken en noviembre de 2006. Han sido unos maravillosos once años”.

“Este resultado no es lo que esperábamos ni lo que queríamos, pero no vemos que haya ningún valor positivo en la amargura o el rencor. Ahora no tenemos más elección que dejar la idea de la película sobre ‘El Hobbit’ y continuar con el resto de nuestros proyectos”.

“Enviamos los mejores deseos a quien quiera que tenga el privilegio de hacer ‘El Hobbit’ y deseamos ver pronto la película en la gran pantalla”.

“El más caluroso saludo para todos vosotros, y gracias por vuestro increíble apoyo a lo largo de los años”.

“Llegamos hasta allí, pero no volveremos”.

Peter Jackson y Fran Walsh.

Vía: The One Ring,

Sobre Peter Jackson y ‘El Hobbit’ en Blogdecine:

Recogida de firmas para que Peter Jackson dirija ‘El Hobbit’, petición a la que se suma Ian McKellen

Elijah Wood y Saul Zaentz opinan sobre ‘El Hobbit’

Peter Jackson dirigirá ‘The Lovely Bones’ y la saga fantástica ‘Temeraire’

El Hobbit Jackson

Por fin se pone en marcha la adaptación de ‘El Hobbit’

El actor británico John Hurt encarnará a este profesor veterano en la película, que Álex de la Iglesia plantea rodar en inglés con el título que en esa lengua se ha dado a la traducción del libro: ‘Oxford Murders’. Para el papel del joven, de la Iglesia adelantó que intentarán “fichar” a Gael García Bernal.

A John Hurt, de 66 años, recientemente lo hemos podido ver como el mandatario dictador de ‘V de Vendetta’ (2005), pero ya se hizo famoso hace décadas por ‘El expreso de medianoche’ (1978), ‘El hombre elefante’ (1980) o ‘1984’ (1984).

En su blog, de la Iglesia lo cuenta así: “Recibí una oferta de trabajo de Gerardo Herrero, y por extraño que parezca (normalmente las ofertas de trabajo no son demasiado interesantes), por extraño que parezca, repito, se me antojó apetecible. Se trata de una novela de Guillermo Martínez, titulada ‘Los crímenes de Oxford’. y como el mismo titulo indica, la rodaremos en Oxford. Así que la película será en inglés con actores ingleses. Todo muy inglés. La verdad es que apetece salir y darse un garbeo por sitios no frecuentados como son los Colleges de Oxford. Así que la película será en inglés con actores ingleses. Todo muy inglés. La verdad es que apetece salir y darse un garbeo por sitios no frecuentados como son los colleges de Oxford. Me gustaría decir que allí estudié la carrera de lenguas muertas, pero no. No soy experto en sánscrito gracias a Oxford”.

De la Iglesia dijo durante el Festival de Málaga que había leído una crítica en el diario El País que aseguraba que la novela de Martínez era “bastante mala” y “descubrí que era una gran novela”. “No me atrevía a enfrentarme a ella porque es una historia que mira cara a cara a las cosas, y yo, como director, no me enfrento a las cosas directamente”, manifestó, al tiempo que resaltó que “es una novela muy valiente porque plantea cosas que me interesan, pero nunca pensé en ella como película”. Cuando Herrero le ofreció hacerla “le dije que me gustaba, pero que no me atrevía a dirigirla porque era terriblemente mental”, aunque al final la llevará a la gran pantalla.

Según expuso, trata de la posibilidad “de conocer o no la verdad”. Un estudiante de matemáticas argentino viaja a Oxford a aprender lógica de manos de un viejo profesor, a quien intenta abordar tras una conferencia, y descubre que sus maneras de ver el mundo son totalmente contrarias. “Él cree que la realidad y el pensamiento son compatibles”, mientras que el profesor “es un escéptico”, le echa, y “se ríe de él a la cara”, apuntó De la Iglesia.

Pero algo les unirá, ya que en el lugar en que se hospeda el argentino asesinan a una amiga del viejo profesor, y entre los dos intentarán descubrir quién es el asesino. “Lo interesante es jugar el juego, y lo terrorífico es encontrar la solución, que es igual que plantearse quién es el que gana”, aseveró el cineasta. A poco de ser hallada la muerta, el profesor de lógica de Oxford recibe una nota advirtiendo que ese es el primero de una serie de asesinatos. Así, el estudiante y el profesor se unen en la búsqueda de la persona detrás de las muertes, utilizando códigos matemáticos para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie.

De la Iglesia consideró que es muy diferente a lo que ha hecho hasta ahora, “y eso es lo que me ha resultado atractivo”; además “para mí, dejar de ser yo es una liberación”, sentenció.

Muchos pueden encontrar esta trama cercana a la de ‘El código Da Vinci’, ya que su acción sigue la investigación de una serie de asesinatos que deben ser descubiertos mediante códigos matemáticos. Pero las intenciones del autor eran legítimas, pues Guillermo Martínez fusiona en esta obra sus dos pasiones: la literatura y las matemáticas.

El rodaje de esta coproducción con Inglaterra y Francia, que comenzará en el mes de octubre, se hará en Oxford y en inglés. La producción cuenta con un presupuesto de 6 millones de euros. El escenario de la historia es la ciudad universitaria de Oxford, ese peculiar reducto que alberga una densidad de inteligencia como pocos lugares del mundo. Y dentro de Oxford, concretamente, la comunidad de matemáticos, una comunidad muy particular, atareada en resolver problemas que llevan siglos pendientes, como el teorema de Fermat o en descifrar los abstrusos principios de sabios que murieron en la locura, como Kurt Gödel, será la que se vea inmersa en la trama de la novela. La producción de Gerardo Herrero se hará a través de Tornasol Films y la banda sonora correrá a cargo de Roque Baños.

De la Iglesia explicó que estaba involucrado en tres o cuatro proyectos a la vez, de los que éste será el primero que llevará a cabo. Ha terminado ‘La habitación del niño’, que forma parte de las películas para no dormir, de Chicho Ibáñez Serrador, y prepara ‘Piensa en Disney’, una comedia negra muy complicada” y “tremendamente cara” —según el propio director— sobre un hombre que encuentra refugio de su locura imaginándose personajes de dibujos animados.

No es el primer rodaje en inglés del director vasco que rodó ‘Perdita Durango’ con un reparto internacional entre los que se encontraban Javier Bardem, Rosie Pérez o James Gandolfini.

Guillermo Martínez (Bahía Blanca, Argentina, 1962) es doctor en Matemáticas. En 1989 publicó el libro de cuentos ‘Infierno grande’. Además, ha publicado el libro de ensayos ‘Borges y la matemática’ y las novelas ‘Acerca de Roderer’ y ‘La mujer del maestro’.

Vía | Fotogramas, Club cultura, Ya.com, Wanadoo , Club del lector, El mundo, etc…