Ya podemos prepararnos. El temido trailer del temido remake de ‘My Sassy Girl’ ya está aquí. En serio, los que disfrutasteis con la magnífica película dirigida por Kwak jae-young no veáis el avance. Podréis poneros de muy mal humor. ‘My Sassy Gril’, el remake, está dirigido por Yann Samuell, y está interpretado por Elisha Cuthbert y Jesse Bradford, que protagonizarán una de las historia de amor más curiosas jamás vistas. Aún no hay fecha de estreno en nuestro país, pero no sonriamos. La habrá.

Y ahora, un SPOILER COMO UNA CASA, pero como una casa. A continuación, el final de la maravillosa película coreana. Evidentemente, para todos aquellos que la vimos, y podamos regocijarnos con ese estupendo final, mientras la nostalgia nos invade y luchamos por que una simple lágrima no nos haga quedar como idiotas. Dios, cómo adoro ese plano final congelado. Pero como una casa, eh, como una casa. Avisados quedáis los imprudentes.

Paris je t’aime

En marzo de 2005 creía que me iba a morir de la impaciencia cuando conocí la noticia de que iba a rodarse una película en París, compuesta por cortometrajes de 5 minutos, en los que 20 directores se iban a ocupar de retratar cada uno de los barrios de la ciudad de la luz, y del amor.

El tiempo ha pasado volando, y el próximo miércoles Paris je t’aime sale a la venta en una edición especial que contiene making of, escenas eliminadas (¿Estarán los cortos suprimidos?), declaraciones de amor y otros extras.

Mi compañero Chico Viejo hizo un acertado y completo análisis del film titulado ‘Paris, je t’aime’: Natalie, je t´aime.

Cerdos salvajes

Ver a Tim Allen, John Travolta, Martin Lawrence y William H. Macy subidos en moto y vestidos de cuero no me hacía especialmente ilusión, pero después de leer la crítica tan positiva de Chico Viejo quizá me lo vuelvo a pensar. Con las ganas que tengo de reírme un buen rato…

Confianza ciega

Una comedia del director de la divertidísima Tanguy, protagonizada por Cecile de France y Vincent Lindon, que pasó por nuestras salas sin pena ni gloria. Como ya comentamos al ver el trailer, el doblaje da escalofríos, así que por fin tendremos la oportunidad de disfrutarla en versión original.

Captivity

Leyendo las críticas de mis compañeros sobre esta película (‘Captivity (Cautivos)’, el sueño de todo perturbado; ‘Captivity’: predecible e igual a todas las demás; ‘Captivity’, o cómo no captar la atención del espectador), he llegado a la conclusión de que la presencia de Elisha Cuthbert es como mucho lo único que puede valer la pena en ella. ¿Pero tanto como para pagar el precio de un DVD? Seguro que no, así que mejor os dejo con esta foto, que sale igual de guapa y no da dolor de cabeza.

Ciudad en celo

Coproducción hispano-argentina, que muestra un grupo de cuarentones que no pueden (ni quieren) quitarse a las mujeres de la cabeza. Por el trailer parece divertida. Pero ¿Quién se fía ya de los trailers?

Después de la boda

Nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa, narra una historia que según nos cuenta mi compañera Beatriz, bien podría pertenecer a un telefilm de media tarde. Eso sí, rodada al estilo dogma, que ya es algo.

Fuerte apache

Una historia más sobre un correccional de menores, problemas, traumas y consecuencias. Con Juan Diego y Lolita. Más información en la web oficial.

Gone in 60 seconds

Un clásico (1974) de las persecuciones de coches cinematográficas, que ahora que Tarantino a vuelto a ponerlas de moda con Death Proof, sale a la venta en una sencilla edición.

Lola, la película

Si el biopic sobre Edith Piaf ha tenido en Francia un éxito apabullante, el de Lola Flores en España ha pasado totalmente desapercibido. En general se ha hablado de la película poco y mal.

Sin embargo todos coinciden en la gran interpretación de Gala Évora, que no lo tenía nada fácil, teniendo en cuenta la importancia del personaje y que se enfrentaba a su primer trabajo como actriz.

Saw 3

Mucho hemos hablado en blogdecine de esta sangrienta saga, tanto de las entregas pasadas, como de la futura que todavía tenemos pendiente de estreno. Toda la información en este enlace.

Más estrenos en ZonaDVD.

A mediados de este mes salió en alquiler la última película estrenada del antaño interesante Roland Joffé, titulada ‘Captivity’ (lo del subtítulo de ‘Cautivos’ vamos a dejarlo de lado), y que mi compañero Chico Viejo vió el pasado año en el Festival de Sitges (por cierto, este año un servidor piensa asistir a la mayor parte del Festival, y por otro lado, intentaremos hacer las cosas bien y manteneros informados de todo), y destrozó en su crítica, cosa que sinceramente no me extraña ni lo más mínimo. Nooooo, mal pensados, no es porque se trate de Chico Viejo, sino porque la película es una memez de tomo y lomo (le estoy cogiendo cariño a esta expresión), una auténtica tomadura de pelo (y van…) que hubiera sido mejor que saliera directamente al dvd sin haber pasado por las salas de cine. O al menos eso es lo que, seguuuuún mi opiniooooón, se merece.

¿De qué va ‘Captivity’? ¡coño, no me acuerdo! que vaaa hombre (y mujer). Una tía famosa en el mundo de los modelos es raptada por un psicópata que la mantiene con vida en un habitación totalmente aislada del mundo exterior. Pronto descubrirá que al lado lleva cautivo, un par de días, un chico con el que empezará a hacer buenas migas y juntos intentarán por todos los medios descubrir quién les tiene allí, porqué y para qué. Pobriños, si supieran que el espectador ya se las sabe todas y conoce las respuestas a esas preguntas al poco de iniciar el film.

Lo más llamativo de esta película predecible de principio a fin, es el hecho de venir firmada por Roland Joffé, un director que hace años (parece que han pasado siglos) tenía cierto interés, pues suyas son las premiadas y aplaudidas ‘Los Gritos del Silencio’ y ‘La Misión’. Luego, con el paso de los años, y como le pasa a muchos más directores, fue perdiendo gas y sus films eran cada vez menos soportables: lo de ‘La Letra Escarlata’ no tiene nombre, bueno sí, pero hoy pienso en los lectores sensibles y no lo digo. Joffé, que en sus películas más famosas tenían un clarísimo dominio de lo que era puesta en escena, aquí parece que se le ha olvidado todo, no sacando el más mínimo provecho del material que tiene entre manos. Con lo bien que hubiera quedado la sensación de claustrofobia en este film, o el hecho de que el personaje principal le tenga miedo a la oscuridad, y que no se exprima ésto como hubiera sido debido. Así pues, Joffé se muestra muy limitadito durante todo el film, en parte por el lamentable guión que la película posee.

La segunda cosa que llama la tención es que su risible guión parte de una historia de Larry Cohen, quien también ha participado en la escritura del libreto. No es que Cohen fuera un genio, y de hecho hizo muchas cosas cutres, cutres de verdad. Pero al menos tenían algún punto interesante. Ahí tenéis las recientes ‘Cellular’ y ‘Última Llamada’, que parten de historias suyas. Y como director, yo siempre defenderé la simpática ‘Estoy Vivo’, aunque sus secuelas son otra cosa que es mejor olvidar. Cohen, en colaboración con otro tipo que me niego a nombrar, no logra en ningún momento hacer interesante la historia, la cual fluye por los caminos más tópicos y absurdos. Y esta vez el espectador está preparado, creo yo, porque sinceramente, cuando entra en escena un segundo personaje que se encuentra en la misma situación que la chica guapa ¿es que acaso todo el que vió la película no pensó (y acertó) lo mismo? Es tan absolutamente imperdonable la incursión de ese personaje en la trama que uno no da crédito.

Luego el film está lleno de tonterías que le restan puntos a pasos agigantados. Por ejemplo, y por favor leed, porque es para morirse de la risa: ¿a qué narices viene que el personaje malo, cuando absolutamente ningún otro personaje le ve, tenga que ir vestido de forma siniestra mientras mira los monitores bebiendo una copa de sabe Dios qué, ¡¡pero si el tío está solo!! Por no hablar de otras cosas, como la secuencia en la que la tía, al principio de su cautiverio, empieza a destrozar la habitación, producto de un berrinche que se pilla con el secuestrador. Y ya no nos metamos en camisas de once varas hablando de la relación que existe entre dos personajes, y que podría haber dado unos frutos hermosos, si el director o el guionista tuvieran una mínima idea de lo que estaban haciendo. Y es que de lejos, pero muy de lejos, esta película recuerda a la impresionante ‘El Coleccionista’ de William Wyler. Evidentemente Joffé no es Wyler, y al que haya visto el film protagonizado por Terence Stamp sabe de qué hablo.

Por otro lado, el film es un vehíxulo al servicio de su actriz principal, Elisha Cuthbert, que no termina de encontrar su sitio en el séptimo arte. Lamentablemente, la actriz está penosa y ni siquiera sabe quitar partido de su extraordinario físico, algo que le hubiera venido muy bien a la película. Esta tía ya era insoportable haciendo de repelente hija de Jack Bauer. A su lado, un tío, cuyo nombre no vo ya decir por eso de no desvelar sorpresas, que no tiene el carisma suficiente para hacer de malo de la función. Todos, toditos los personajes de la película son más planos que una tabla de surf.

En fin, un espanto de film, que no sirve ni para pasar el rato, y desde luego sí para terminar de perderle el respeto a un señor que hace un par de décadas aún tenía algo que decir, pero que ahora moviéndose tórpemente en el mundo del thriller barato provoca el más airado de los rechazos.

En Blogdecine:

• ‘Captivity’: predecible e igual a todas las demás

No ha faltado quien ha visto en esta tendencia un solapado intento de Hollywood de insensibilizar al público estadounidense sobre el tema de la tortura y su uso en Irak (como en Abu Ghraib), Afganistán y Guantánamo. Saw, Captivity u Hostel vendrían a ser algo así las pervertidas hermanas mayores de la serie de TV 24, un catálogo del empleo de la tortura en la guerra contra el terrorismo, que ha recibido protestas de organizaciones no gubernamentales de derechos humanos por no presentar las escenas de tortura lo suficientemente reales. Sí, querido lector, ha leído bien: alguna ONG de Derechos Humanos ha pedido a los productores de 24 mayor realismo en sus escenas de tortura, con el objetivo de frenar la banalización del tema entre los televidentes.

Teorías semiológico-políticas aparte, a mí Hostel se me antoja más una suerte de advertencia de lo que les espera en nuestros países tercermundistas, a los desaforados turistas del primer mundo, si no se comportan como es debido e irrespetan las normas de urbanidad y buenas costumbres. Aquí en Venezuela, por ejemplo, nunca falta en ninguna posada u hotel, un cuartucho con paredes insonorizadas, bien aprovisionado con sierras mecánicas, martillos pneumáticos y escalpelos, donde solemos reducir a una masa sanguinolenta a los turistas alemanes, ingleses y gallegos cuando se ponen impresentables.

En fin.

Stephen King, el abuelo absoluto del género del terror, ha salido en defensa de Hostel 2. Interrogado por L.A. Times sobre si todo este asunto de la porno-tortura ha ido demasiado lejos, King responde:

Desde luego. Me siento bastante incómodo con el próximo filme de Elisha Cuthbert, Captivity. Hay un filme de explotación sobre Dennis Rader, el ‘BTK Killer’, que yo no quiero ver. Me dan escalofríos de sólo pensarlo. Es casi como explotar el asesinato por el sólo gusto del asesinato. Yo entiendo la porno-tortura. Es una buena frase. Pero yo puedo discutir contigo que hay una delgada línea… Hay algo en Hostel 2 que no es porno-tortura, hay algo interesante allí en sus premisas artísticas. Sí, claro, esto te hace sentir muy incómodo, pero el buen arte siempre incomoda.

Yo podría decir que hay una línea, aunque generalizar es arduo —y cuando se generaliza, uno corre el peligro de tomar el camino de la censura, lo que es malo—, pero si tú tienes una película donde una chica es cortada por la mitad, como en Hostel 2, y aquí está el asunto, uno no quiere que eso le pase. Uno debe saber quién es ella, y su personaje está bien dibujado, es solitaria, no sabe cómo hacer amigos y termina en una situación en la que va a ser asesinada por alguien que paga para hacerlo. Pero tú no quieres que eso le pase.

Pero si tú (en tu película) nos colocas en la situación de querer ver a esa chica cortada por la mitad, eso te pone en la misma situación de cualquier psicópata suelto, cruzando los Estados Unidos, en una carrera de asesinatos. Y eso, en mi opinión, es inmoral. Yo no estoy tan interesado en el lado oscuro, sino en cómo la gente maneja ese lado oscuro.

Y a ustedes ¿qué es parece? ¿Es Hostel un ejemplo de porno-tortura? ¿O todo lo contrario?

Babel
Un disparo en Marruecos, desencadena una especie de Efecto Mariposa existencial que sacude las vidas de seres ubicados en las antípodas del mundo. A algunos críticos les parece la puesta al día de uno de esos melodramones lacrimógenos a los que nos tuvo acostumbrados el cine mexicano en los 50. A otros, una obra maestra. Yo me ubico por allí, en medio.

El disco que sale al mercado esta semana tendrá un par de versiones. La normalita, y la de colección. Ésta última viene con un libro de 28 páginas con fotografías y notas del director, y un documental sobre la filmación en forma de video diario (de González Iñárritu).

Audrey Hepburn, Colección Rubí
Este paquete recoge seis películas, imprescindibles, de la encantadora Hepburn. A saber:

Desayuno con Diamantes
Encuentro en París
Vacaciones en Roma
Sabrina
Guerra y Paz
Una Cara con Ángel

La edición no trae extras ni nada parecido pero… ¿Querían más?

María Antonieta
Dirigida por Sofía Coppola, se ganó una buena ración abucheos en Cannes el año pasado. Aunque, al decir de algunos críticos estadounidenses, no se lo merecía. Esta versión pop de la vida de la reina María Antonieta está protagonizada por una Kirsten Dunst (sí, es ella quien aparece en la espantosa fotografía de la portada del DVD. Increible ¿no?).

Entre los extras se incluye el “Detrás de Cámaras”, las escenas eliminadas, un documental sobre la historia de la reina y el trailer.

La Prueba del Crimen
Protagonizada por Paul Walker y la deleitosa Vera Farmiga, La Prueba del Crimen es uno de esos filmes cuyo final te echa a perder las dos horas de diversión que le antecedieron. Aunque, todo sea dicho, su estilo es tan exagerado que, en algún momento, llega a empalagar. Como extras, el disco incluye las fichas técnica y artística, el trailer, una galería, el documental sobre cómo se hizo y, lo que caso sea más interesante de ver, el storyboard.

El Silencio
Esta película, que no he visto, tiene una virtud enorme: está protagonizada por Elisha Cuthbert (insertar jadeos aquí). Según la contraportada del empaque del disco, estamos ante “un relato erótico, lleno de suspense, sexo, mentiras y traición” (más jadeos). Gracias a dios por el botón de pausa y la cámara lenta de estos reproductores de DVD.

El material extra es bastante atractivo, aunque no más que la Cuthbert: un reportaje sobre el rodaje en Austin, un documental sobre el uso del digital para hacer la película, otro sobre cómo fue desarrollado el guión, perfiles del reparto y algo llamado “Feto de cerdo, feto de cerdo, déjame entrar…”

El Motín del Caine

Acaso el lanzamiento más importante de la semana: el monumental filme de Edward Dmytryk y Stanley Kramer. Acompañado por un libro de postales, esta edición de dos discos incluye un extenso documental sobre la película.

Banderas de Nuestros Padres
Red Stovall, conspícuo Eastwoodnófilo de Blogdecine describió Banderas…, en su momento, de la siguiente forma:

(Banderas de Nuestros Padres) es un ejemplo más del buen hacer de este director de 76 años, al que todavía le quedan muchas cosas por decir. La historia, falsamente vendida como una histria de guerra, narra la contienda de Iwo Jima durante la Segunda Guerra Mundial, pero desde una perspectiva muy distinta a la que creemos. Más que narrar la contienda en sí, se centra en las consecuencias de dicha contienda. Consecuencias para todo un país, necesitado de grandes héroes, consecuencias para aquellas madres que perdieron a sus hijos, y sobre todo, consecuencias para un grupo de muchachos, compañeros en un pelotón, que no pidieron ser héroes.

El filme de Eastwood será editado en dos versiones. La edición especial, en dos discos, viene repleta de interesantes extras sobre el trabajo ante y detrás de cámaras.

Soy Cuba
Finalmente, el que nos ocupa, no es precisamente, un estreno. Se trata de un estreno de la semana anterior. Pero que no puedo dejar pasar por dos razones. Primero, porque Soy Cuba de Mikhail Kalatazov es uno de los filmes más extraordinarios que haya visto en mi vida. Filmado entre 1962 y 1964, en plena efervecencia revolucionaria, el cineasta soviético y su equipo, prácticamente dejaron el pellejo para retratar el momento histórico y el alma de la isla. Y vaya si lo consiguieron con los planos-secuencia realmente fuera de serie que lograron.

Esta obra maestra poco vista estuvo un buen tiempo en el olvido, hasta que fue rescatada y restaurada gracias a los buenos oficios de Martin Scorsese y Francis Coppola.

La segunda razón por la que la recomiendo se titula El Mamut Siberiano, documental de mi antiguo compañero de estudios Vicente Ferraz sobre el por qué y el cómo se hizo de tan monumental obra maestra del cine propagandístico.

Christian Slater (‘Bobby’) es uno de esos actores que me parecen tan malos, tan inexpresivos, que, finalmente, me resultan simpáticos; en cuanto a Elisha Cuthbert (‘Captivity’), aún no ha demostrado nada salvo que tiene muy buen físico. Ellos, Slater y Cuthbert, forman la extraña pareja de la curiosa ‘Él Era Un Hombre Reservado’ (‘He Was a Quiet Man’), un drama con estética de videoclip que recuerda un poco (visualmente) a las historias de Michel Gondry, y que ha sido dirigido por Frank A. Cappello (llevaba más de diez años alejado de esta tarea); el guión es también suyo. Al parecer, la historia gira en torno a un trabajador normal y aburrido que un buen día salva la vida a una atractiva joven. El polifacético William H. Macy (‘Cerdos Salvajes’) completa el trío protagonista. No he encontrado fecha concreta de estreno en España, pero por ahí he leído que piden el Oscar para Slater. Todo es posible en esta vida…

Vía | Ktarsis

La cinta, por desgracia, es predecible, ridícula e igual a todas las demás.

Podría asegurar que en ninguna película he tardado tan poco tiempo en adivinar el giro final como en ésta. Cierto es que, cuando se han visto muchísimos films, resulta muy difícil que alguno te sorprenda. Quizá para otros espectadores, ‘Captivity’ no sea tan predecible como lo fue para mí, que ya tengo tan asimilado el subgénero inventado al que pertenece — podéis leer sobre él en este enlace, aunque aviso de que es un puro spoiler—. Pero igualmente es verdad que los aficionados a los films de terror también han visto mucho material y es probable que cualquiera pueda olérselo tan pronto como yo.

Como ya dije, ‘Captivity’ es una mezcla entre ‘Saw’ y un capítulo de ‘Sin rastro’ (‘Without a Trace’), pero muy inferior a cualquiera de los dos. Aunque ‘Saw’ no fuese muy buena, por lo menos conseguía crear angustia, miedo y la sensación de que no hay posibilidad de escape. Este film, sin embargo, no logra transmitir ese agobio al espectador, ni mucho menos terror o tensión. Para rematar, en la parte final hay una serie de instantes ridículos y una enorme cantidad de acontecimientos inverosímiles.

La simplicidad de los protagonistas es delictiva, especialmente en un guión que se centra en ellos, pues prácticamente son los únicos personajes y están durante un largo tiempo en un lugar donde tienen ocasión de hablar y actuar con mucha frecuencia. La protagonista, además de ser una niñata pija que crea poca empatía, es demasiado tonta para que sea creíble su comportamiento. Hay suficientes datos, no digo cuáles para no desvelar el “sorprendente” final, para que ella adivine lo que ocurre, pero no. Y esto no es sólo una cuestión de que el personaje resulte mal retratado o de que haya poca verosimilitud: el problema es mucho mayor, pues, si perdemos la sensación de que no hay nada que hacer en contra del malo y pensamos que, si está atrapada, es únicamente por su excesivo candor, perdemos también el posible desasosiego. Para creernos algo, habría que ser muy tolerantes y aceptar voluntariamente la falsedad, es decir, hacer lo que en inglés se llama “suspension of disbelief”, pero esto no se puede dar cuando hay que tragar tanto.

Lo que conecta con ‘Sin rastro’ es la parte de los policías que buscan a la chica encerrada. Esta subtrama es tan débil y está tan mal llevada que el borrador de guión que descartasen más rápido de la serie que produce Jerry Bruckheimer seguro que le da mil vueltas. Y no sólo es mala a causa del guión, también destaca de forma negativa el montaje de la película. Los paralelismos entre las dos tramas se resuelven de forma paupérrima. Se mantiene tanto tiempo en suspensión a los policías que parecen ser tan tontos como la propia protagonista.

Me extraña que un director como Roland Joffé, dos veces nominado al Premio de la Academia y director de éxitos como ‘La Misión’, ‘Los Gritos del Silencio’, ‘La Ciudad de la Alegría’, ‘La Letra Escarlata’ o ‘Vatel’, dirija esta película. También es de extrañar que el guión sea de Larry Cohen, guionista de éxito (‘Cellular’, ‘Última Llamada’, ‘Abogado del diablo’) y director de culto (‘Estoy vivo’, ‘Serpiente Voladora’). Quizá ambos han aceptado un trabajo de encargo y lo han llevado a cabo con poco interés.

Roland Joffé ha sido una pésima elección, pero no porque se haya creado una película atípica, como aseguran los productores, sino porque han perpetrado un producto vulgar y corriente, igual a muchísimos ya existentes, pero que produce aún menos miedo y que funciona a menos niveles. Podríamos encontrarnos ante un guión igual a muchos anteriores y con una trama flojita, pero esto se salvaría si la realización de la película transmitiese algo de angustia, reflejase una atmósfera agobiante o te arrastrara hacia el miedo. Pero resulta que la película, además de tener, como he mencionado, un argumento archivisto y fácil de adivinar, está rodada de manera torpe y plana. Joffé no aporta ninguna novedad ni logra transmitirnos nada.

Sé que el cartel de la película y las fotos, como la que ha puesto Carlanga, os animarán a verla. Pero recomiendo que dediquéis un tiempo equivalente a navegar por webs de imágenes de Elisha Cuthbert en lugar de que perdáis vuestro tiempo y dinero en esto.

En Blogdecine:

‘Captivity (Cautivos)’, el sueño de todo perturbado

Tiene toda la pinta de ser una de esas películas de secuestro y tortura, tan de moda por estos días, como dice el Chico Viejo, muy en la onda de Saw. Cierto día, la deseada modelo Jennifer (Elisha Cuthbert, la estupenda chica de la foto), despierta y descubre la horrible situación en la que se encuentra: ha sido secuestrada por un psicópata que, poco a poco, quiere llevarla al borde de la locura. ¿Podrá escapar de esta alucinate prisión? En YouTube podrán encontrar un larguísimo trailer de este filme.

Basado en la novela Mine-Haha or Physical Education of Young Girls, del alemán Frank Wedekind y dirigida por John Irving (no confurnir con el famoso escritor estadounidense del mismo nombre), El Despertar del Amor (título pavoso como pocos) transcurre en un estricto orfanato de chicas adolescentes. Pero, al parecer, tan prometedor comienzo, que acaso presagia unas cuantas escenas sáficas, pronto se convierte en un drama de misterio. En su ficha de la IMDB, alguien ha apuntado: “un filme inútil que no va a ningún lado”.

El realizador John Curran y los actores Edward Norton, Naomi Watts y Liev Schreiber, entre otros, son los encargados de darle vida en la pantalla a la novela de W. Somerset Maugham, The Painted Veil. La trama cuenta la historia de una pareja estadounidense que, después de su precipitado matrimonio, se estable en Shanghai. Allí, Kitty (es decir, Naomi Watts) se enamora de otro hombre. Walter, al descubrir su cornamenta, se lleva a su casquivana esposa a una zona remota de China en la que el cólera hace estragos. No, no se trata del amor en los tiempos del cólera. Si hemos de juzgar por el trailer, el filme no pinta nada mal. Ojalá y así sea.

De los mismo autores de Scary Movie, lo que ya lo dice todo, ahora nos llega Epic Movie. Una de esas comedias pastiche, donde se mezclan muchas tramas de otras tantas películas y que sólo resulta graciosa a quienes han visto todas las películas a las que hace referencia.

Para resumir un poco la trama podríamos decir lo siguiente: cuatro huérfanos, uno de ellos criado en el Louvre donde acecha un asesino albino y otro que ha sido víctima de un ataque de serpientes en un avión, visitan una fábrica de chocolates donde encuentran un armario mágico que los transporta al maravilloso mundo de Gnarnia. Allí unirán fuerzas con un extravagante pirata del Caribe y unos estudiantes de magia para luchar contra la Bruja de Gnarnia.

Man to Man cuenta la historia de una pareja de científicos aventureros que parten al África con la intención de encontrar el “Eslabón perdido” y, en vez de eso, regresan a Londres con Toko y Likola, dos pigmeos. No se rían que es en serio.

Resulta que sus colegas científicos ingléses no ven a los pobres pigmeos como humanos. Los pigmeos pasan las de Caín y terminan encerrados en el Zoológico de Londres, en una jaula, como focas cualquiera. Dirigida por Régis Wargnier, está protagonizada por Joseph Fiennes y Kristin Scott Thomas, quienes interpretan a los científicos aventureros, no a los pigmeos.

Esta también va de parejas, pero sin pigmeos. Dirigida por Alberto J. Gorritibereay protagonizada por Angel Alkain, Asier Hormaza y Kandido Uranga entre otros, Eutsi! cuenta la historia de Kepa y Martín, dos fanáticos del ciclismo a punto de quedarse sin trabajo por el inminente cierre de su empresa. Como consecuencia, a ambos se les ocurre la peregrina idea de llevar su protesta al Tour de Francia. Tal y como se lee. Ni una palabra ni una palabra menos.

Pero las cosas se complican cuando, sin saberlo, se llevan consigo unos comprometedores documentos de la empresa.

Llach: La revolta permanent se remonta tres décadas atrás, al 3 de marzo de 1976, cuando en una asamblea de trabajadores en Vitoria, la irrupción de la policía causó cinco muertos y más de cien heridos de bala. El suceso llevó a Lluis Llacha a componer lo que se ha denominado como “una de las canciones más emblemáticas de la transición en España: ‘Campanades a morts’”.

El filme registra el concierto que, a treinta años de aquel hecho, Llach ofreció en recuerdo de las víctimas. Esta es la historia de la canción, y, al mismo tiempo el retrato de su autor y la crónica de los eventos que la inspiraron.

‘Captivity’ se centra en Jennifer, una joven guapa y con éxito, que es secuestrada y encerrada en un sótano, sin motivo aparente. Al poco tiempo, descubrirá que no está sola, Gary también está encerrado, en una habitación junto a la suya. A través de una continuidad de desconcertantes juegos psicológicos, ambos desconocidos deberán luchar contra una astuta y retorcida mente.

Aunque tiene sus riesgos, una de las mayores garantías que tiene un aficionado al séptimo arte cuando se planta ante la diversa cartelera de un multicines es la firma del director. Con eso, puedes ir descartando mucha paja y seleccionar lo que a priori es más interesante. Como he dicho, tiene sus riesgos. Y aún más cuando se trata de cineastas como Roland Joffé, al que el calificativo de “irregular” le viene bastante bien. Este señor tiene en su filmografía (escasa en largometrajes) una joya como ‘La Misión’, película por la que es más conocido, y un horror como ‘La Letra Escarlata’. La labor de Joffé en ‘Captivity’ es tan habilidosa como la de un empleado de un burger americano, aunque bien es cierto que el pobre y efectista guión de Larry Cohen y Joseph Tura tiene enorme peso en el resultado final. Aún así, la dirección deja muchísimo que desear, Joffé no consigue imprimirle ritmo alguno a la narración y abusa de los trucos visuales tan despreciables que están ahora de moda, por culpa de los chavales adictos a los videojuegos con la capacidad de concentración de un mono mareado. Unos 7 años ha tardado Joffé en ponerse tras las cámaras; ya podía haberse esperado un poco más y elegir un poco mejor.

Los protagonistas de la película son Elisha Cuthbert (guapísima en todo momento, aunque esté siendo raptada, maltratada y demás, porque es la estrella de la función) y el menos conocido Daniel Gillies, dos especímenes atractivos en sus respectivos géneros, los dos habitantes de los sótanos para secuestrados que mantendrán una especial (y nada creíble) relación a lo largo del metraje. En un producto como el que nos ocupa, los personajes son lo de menos, no están desarrollados, son meros muñecos, caricaturas de seres humanos, que se mueven y actúan sin ninguna coherencia y reaccionan ante los crímenes o delitos más brutales de la misma forma que si un gato mea en un libro. Por tanto, los actores, independientemente de su valía, sólo pueden ofrecer interpretaciones deficientes (repito: aparte de que sean o no buenos actores, que en este caso es que no). Partiendo de un absurdo y lamentable guión, los personajes de ‘Captivity’ son del mismo tipo. En ningún momento el espectador se va a sentir identificado con nadie que aparezca en la pantalla y menos aún cuando se vaya descubriendo el “misterio” que siempre hay en estos thrillers de usar y tirar; por cierto, un misterio que, para colmo, cualquiera que haya visto un mínimo de cine en su vida, va a adivinar prontísimo. Y es que, realmente, no hay nada valioso en esta cinta, salvo el deleite visual por parte de lo fans de Elisha Cuthbert o de los perturbados de turno (pocos, espero) que sueñen con hacer algo como lo que se ve en la pantalla. Algo que no voy a desvelar, pero que provocará una buena cantidad de carcajadas en el público. Algo que pude comprobar complacido en Sitges, donde se proyectó esta película y donde pude verla (por cierto, acudió Roland Joffé). Ya veréis, lo bueno de estos bodrios es que después de verlas puedes charlar con amigos y partirte de risa recordando y modificando algunas escenas.

En resumidas cuentas, ‘Captivity’ es una malísima película que sólo aspira a ser consumida rápidamente, sin pensar lo más mínimo (porque entonces te las cargas) y hacer un poco de caja. Pero bueno, ahí tenéis la penosa saga de ‘Saw’ y ese bodrio de ‘Hostel’; mientras haya un público para ellos, existirán estos productos puramente comerciales. A pasar por caja, el que esté aburrido, guste de comida rápida y tenga euros de sobra.

La película, que se estrenará en España el próximo 9 de marzo, tiene como protagonista a Elisha Cuthbert. Esta joven actriz ha intervenido en ‘Love Actually’, ‘La chica de al lado’, ‘La Casa de Cera’, ‘El silencio’ (‘The Quiet’) y prepara el remake de ‘My Sassy Girl’. También es popular por su papel de hija del agente federal Jack Bauer (Kiefer Shuterland) en la aclamada serie ‘24’.

Además de Cuthbert, los intérpretes son Daniel Gillies (‘Spiderman 2’), Pruitt Taylor Vince (‘Identidad’), Maggie Damon, Michael Harney y Laz Alonso.

Por lo que se indica en el vídeo, aún no se trata del trailer oficial, sino de unas imágenes extraídas de la sala de montaje.

Jennifer Tree (Elisha Cuthbert), una modelo famosa y muy narcisista, aparece encerrada en un sótano con todas sus pertenencias. Quien la retiene conoce su miedo a la oscuridad y lo aprovecha para torturarla. Ella caerá en cada una de sus trampas. Unas taquillas marcadas del uno al cuatro, una pequeña ducha, unos pies metidos en unos zapatos rojos de Gucci que salen fuera de un pobre camastro. Lentamente, los zapatos se deslizan hasta el suelo y dejan ver a Jennifer, la misma chica de los pósters de los autobuses y las revistas, ausente e insegura. Oye el graznido de las gaviotas a través de las ventanas y contempla el impresionante manto azul del cielo. La mujer extiende la mano como para tocarlo y al instante desaparece: era una simple proyección, igual que las borrosas imágenes del póster. Se encienden los focos y se puede observar una celda sin puertas ni ventanas. Está prisionera. En la pared del fondo se ve un póster de la chica y ella chilla de pánico y frustración.