‘La huella’ (‘Sleuth’)

Michael Caine y Jude Law en el remake de Kenneth Branagh de ‘La huella’ de Mankiewicz. Harold Pinter; adaptación de la obra de Anthony Shaffer. Un millonario (Michael Caine), autor de novelas policíacas, une su ingenio con un actor en paro (Jude Law), que se fugó con su mujer, en un juego terriblemente serio y sumamente retorcido que traerá peligrosas consecuencias.

En mi crítica os comentaba que los diálogos formaban un impresionante duelo dialéctico entre los personajes, además del que ya hay ante la cámara entre los actores. En el apartado de la trama, todo es más previsible, pero vale la pena verla por esas frases que da gusto escuchar, llenas de sarcasmo, de ingenio y de rapidez; muy bien escritas, muy cuidadas. Alberto en su crítica decía que era magistral y Juan Luis prefería calificarla de fascinante. Por lo que ‘La huella’ se convierte en el estreno en DVD más interesante de la semana, al menos entre las novedades.

Se ponen de moda las películas de reinas o cortesanas (en el sentido de damas de la corte, pero también en el otro) y, hala, un montón de ellas. A mí la verdad es que no me va el tema ni tampoco la cosa de que sean de época. Así que admiré la grandiosidad de la ambientación que creó Shekhar Kapur y más aún la interpretación de Cate Blanchett, que por algo estuvo nominada al Oscar, pero el resto me pareció maniqueo y sesgado.

La secuela de la película ‘Elizabeth’ –que también sale en DVD con una Edición de Lujo para Coleccionistas— cuenta en esta ocasión con Clive Owen, Jordi Mollà, Rhys Ifans y Samantha Morton. Habla de la época en la que La reina Isabel I debe enfrentarse a la traición de su prima María Estuardo (Samantha Morton) y a sangrientas tentativas de apoderarse de su trono por parte del rey de España, Felipe II (Jordi Mollà). Pero lo que de verdad le preocupa es que el descubridor al que le ha echado el ojo (Clive Owen) se esté acostando con otra después de que ella lo había rechazado. Vamos, como el perro del hortelano.

‘Fracture’

Justo cuando se ha estrenado lo nuevo de su director, Gregory Hoblit: ‘Rastro oculto’ (‘Untraceable’); el DVD nos da la oportunidad de repasar su film anterior, aunque no vale demasiado la pena. En nuestras críticas, Alberto y yo coincidimos bastante al indicar que se trata de una película más bien normalita con un guión muy poco acertado.

Anthony Hopkins interpreta a un ingeniero de mediana edad que, tras disparar a su mujer a sangre fría, decide ser su propio abogado defensor en el juicio. Ryan Gosling encarna el papel de Willy Beachum, un joven que está a punto de abandonar la oficina del fiscal del distrito para incorporarse a una firma de prestigio a ejercer de defensor. Todo indica que Crawford es el asesino: los celos son el móvil y la policía lo encontró dentro de su hogar tras las detonaciones. Pero la ausencia de arma hace crea una duda razonable contra la que Slocum tendrá que luchar si no quiere que su intachable lista de casos ganados se ensucie.

‘Gattaca’

Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law (de nuevo en los estrenos en DVD) protagonizan esta película de ciencia ficción que plantea interesantes cuestiones sobre la sociedad que han preocupado a su director, Andrew Niccol, ya en otras ocasiones, como la adoración a la belleza física y a la perfección estética. Sin ser perfecta ni del todo satisfactoria –me suele pasar con las películas de ciencia ficción quizá porque espero demasiado de ellas— se convirtió en un referente para muchas cuestiones.

Aparece en Edición Especial con un disco extra que contiene tomas falsas y escenas eliminadas, además de algún reportaje.

‘Donkey Xote’

Filmax nos trae otra de animación con buenas intenciones, aunque con algo precarios resultados. Como os comenté en mi crítica, la cinta tiene un par de chistes curiosillos, como los de ‘Asterix y los Juegos Olímpicos’ y alguna referencia metalingüística en el estilo de ‘Shrek’. Para pasar un rato no es del todo despreciable.

‘Luz de domingo’

José Luis Garci siguie haciendo su cine con pinta rancia. Y digo sólo “pinta” porque no la he visto: no estoy juzgando la película, sino sólo la primera impresión que da.

‘El Furor del Dragón’ (‘The Way of the Dragon’)

Una de Bruce Lee para los que quieran ser agua. También aparece Chuck Norris, que es un poco más espeso. Se trata de una edición especial de dos discos en caja metálica. En el segundo está el documental ‘Bruce Lee, la leyenda’.

‘Las Aventuras del Barón Munchausen’

Se pone a la venta una edición 20 Aniversario (2 discos) del film de Terry Gilliam en el que repite Uma Thurman, acompañada de John Neville y Eric Idle. Más fantasiosa que humorística, no es lo mejor del miembro de los Monty Python.

‘Silencio desde el mal’ (‘Dead Silence’)

Una muñequitos diabólicos de los guionistas, directores y productores de ‘Saw’. Aquí podéis leer la crítica de Alberto y aquí la mía. En ella os indicaba que Se trata de un producto que tiene alguna cosa salvable y que no es un desastre absoluto, pero que ni mucho menos se puede considerar una película buena o siquiera correcta. Lo peor es que es aburrida sin apenas momentos que asusten y con un desenlace ligeramente ridículo. Carece de la truculencia y el morbo de ‘Saw’ y a cambio no aporta un guión más inteligente ni ninguna otra ventaja.

‘Justicia Para Todos’ (‘…and Justice for All’)

Aparece una edición especial del film de Pacino dirigido por Norman Jewison.

OTROS ESTRENOS:

También se puede comprar una de Hitchcock: ‘El Proceso Paradine’; una de John Huston: ‘Fat City’; una de Nicholas Ray: ‘Llamad a Cualquier Puerta’, o una de John Ford: ‘Cuna de Héroes’; ‘Ángeles sobre Broadway’, de Ben Hecht; el thriller de Rudolph Maté ‘Cerco de Odio’; ‘El Pescador Pescado’, ‘Qué Día Tengo’ y ‘Tres en un Sofá’, con Jerry Lewis; ‘Érase una Vez’, de Alexander Hall, con Cary Grant; ‘La Caja de las Sorpresas’, de Bryan Forbes; ‘Por fin ya es Viernes’, de Robert Klane; ‘La Dama en Cuestión’, de Charles Vidor; ‘Sueño Dorado’, de Rouben Mamoulian con Barbara Stanwyck y William Holden. Aunque en algunos foros se comenta que estos DVDs de Sony Pictures se anuncian, pero no salen o que sólo tienen subtítulos en portugués.

Sale a la venta también ‘Feed’, una de Brett Leonard que se presentó en Sitges; ‘La Princesa y el Pirata’, con Bob Hope y Virginia Mayo; ‘La Muerte de Superman’, de animación; ‘Brave’ con uno que quiere ser Jackie Chan o ‘Marido por un Día’ con… ejem… Tori Spelling.

Fuente | La butaca.

Ya se ha repartido el primer Oscar de la noche, el de Mejor Vestuario, y ha ido a parar a Alexandra Byrne por Elizabeth: La edad de Oro.

Yo me había enamorado por completo de los vestidos de Expiación...

Creo que la realidad histórica se ha quedado en un segundo plano, y que el personaje en lugar de ser el rey de España, podría ser de Rusia, Portugal o Francia. En concreto, lo que Shekhar Kapur quería contar es el hecho de que el destino de dos países cambie radicalmente por culpa del viento.

Lo dijo Cate Blanchett por cómo aparece retratado Felipe II en ‘Elizabeth: La Edad de Oro’. Lo leí en… una revistilla de las que dan en los cines, cuyo nombre no recuerdo. Si trabajas en ella, dame un toque y os menciono.

‘Leones por Corderos’

EE.UU. 2007. Dirección: Robert Redford. Intérpretes: Robert Redford, Meryl Streep, Tom Cruise, Michael Peña. Duración: 1 hora 36 minutos. Drama político/bélico. Sinopsis: La historia comienza después de que dos estudiantes de la Universidad de West Coast, Arian y Ernest, siguen la inspiración del idealista profesor Malley, y deciden hacer algo importante con sus vidas. Pero cuando ambos deciden unirse a la batalla en Afganistán, Malley está tan angustiado como conmovido. Mientras Arian y Ernest luchan por sobrevivir, se convierten en el hilo que une a dos historias diferentes de dos puntos opuestos de América…

¿Qué podemos esperar? Se trata del estreno más importante de la semana, porque dirige Redford, por el reparto y por el tema político, que siempre es interesante. Por cierto, entre Michael Moore, Al Gore, Robert Redford, Brian de Palma, etc., van a crear un subgénero cinematográfico: “anti-Bush”. Se puede caer muy fácilmente en la demagogia con todo este asunto de la guerra, pero vamos a confiar en Redford y esperar una buena película. Si hay que ver una esta semana, que sea ‘Leones por Corderos’. Y no, no me han pagado por decirlo.

• ‘3 Agujas’

Canadá, 2005. Dirección: Thom Fitzgerald. Intérpretes: Shawn Ashmore, Stockard Channing, Olympia Dukakis, Lucy Liu. Duración: 2 horas 3 minutos. Drama. Sinopsis: Una mirada, tres visiones de la crisis que provoca el SIDA en todo el mundo: en Montreal, un actor porno debe pasar el análisis de sangre obligatorio; una joven monja se somete, a costa del sacrificio de su integridad, por el bien de un pueblo de Sudáfrica; en la China rural, una traficante del mercado negro se hace pasar por encargada del gobierno para la extracción de sangre…

¿Qué podemos esperar? Un drama canadiense sobre el Sida rodado hace un par de años con gente como Lucy Liu en el reparto… pues me parece que es preferible esperar a que salga en alquiler o incluso en televisión. Tiene toda la pinta de ser la típica producción que nos gusta llamar, más o menos, “para verla un domingo en el sofá después de comer”. A pesar de esto, que sólo es una opinión personal y a priori, si os interesa el tema o alguien del reparto, adelante; seguro que hay cosas peores (‘Saw IV’, por ejemplo).

• ‘El hombre de arena’

España, 2007. Dirección: José Manuel González. Intérpretes: Hugo Silva, María Valverde, Irene Visedo, Samuel Le Bihan. Duración: 1 hora 35 minutos. Drama. Sinopsis: Finales de los 60; el Hospital Psiquiátrico de Extremadura, que alberga a enfermos, borrachos y vagabundos sin distinción, sucumbe a los métodos y la desidia de su director. Burgos presta mas atención a satisfacer a las autoridades que a las necesidades de sus enfermos. Sin embargo, el ingreso de Mateo, un idealista trotamundos más cercano a la genialidad que a la locura, supone un cambio completo en la rutina del centro.

¿Qué podemos esperar? ¿Un producto para lucimiento de los físicos de María Valverde y Hugo Silva? Pues es lo que parece, totalmente. Y si no, ¿a qué viene ese póster? ¿Habéis visto el trailer? Pues eso. Si los lleváis en vuestras carpetas o adornan alguna de las paredes de vuestro dormitorio, no os la perdáis. El resto, a priori, tenemos otras cosas más serias que ver.

• ‘Elizabeth: La Edad de Oro’

Reino Unido, Francia, 2007. Dirección: Shekhar Kapur. Intérpretes: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Abbie Cornish. Duración: 1 hora 54 minutos. Drama histórico. Sinopsis: La reina Isabel I (Cate Blanchett) debe enfrentarse a la traición en el seno de su familia y a sangrientas tentativas de apoderarse de su trono. Isabel es consciente del cambio religioso iniciado en el siglo XVI en Europa, y el poderoso rey español Felipe II (Jordi Mollà) está decidido a restaurar el catolicismo en Inglaterra con la ayuda de su ejército y su invicta armada. La reina se prepara para ir a la guerra…

¿Qué podemos esperar? El segundo estreno fuerte de la semana. La segunda parte de la elegante ‘Elizabeth’ cuenta con un reparto muy llamativo y con la interesante propuesta de ver cómo antepasados nuestros combaten contra los protagonistas de la película (con resultado… bueno, me callo, que seguro que hay alguno que no lo sabe). Beatriz nos la recomienda en su crítica.

• ‘Hermanos Oligor’

España, 2005. Dirección: Joan López Lloret. Duración: 1 hora 25 minutos. Documental. Sinopsis: Los hermanos Oligor son dos jóvenes que durante tres años se encerraron en un sótano para crear un mundo de marionetas y artilugios mecánicos a través de objetos reciclados. Sin ninguna experiencia anterior entraron en un proceso de creación en el que dan vida a una pequeña y frágil historia de amor mezclando la realidad y la ficción. La obra se denomina “Las tribulaciones de Virginia” y el director les acompaña por Barcelona, Valencia…

¿Qué podemos esperar? Pues qué va a ser. Un documental con marionetas. A quien le interese, buen provecho.

• ‘La torre de Suso’

España, 2007. Dirección: Tom Fernández. Intérpretes: Javier Cámara, Gonzalo de Castro, César Vea, José Luis Alcobendas. Duración: 1 hora 40 minutos. Comedia. Sinopsis: Cundo regresa a su tierra después de diez años de ausencia. El motivo es la muerte de su mejor amigo, Suso. Los planes de Cundo son emborracharse con el resto de sus viejos amigos a la salud de Suso, aparentar que todo le va de maravilla y salir corriendo de allí otra vez. Pero ni las cosas le van tan bien, ni Suso se va a conformar con una borrachera…

¿Qué podemos esperar? Con un argumento muy similar, podemos desear ver algo tan divertido y entrañable como ‘Bajo las Estrellas’, pero me da a mí que no van por ahí los tiros… Ayer pude ver el trailer en el cine y me “preocupó” bastante. Me refiero a esos planos a cámara lenta que parecen sacados de un anuncio de cerveza y bromas supuestamente graciosas sobre la vida o las putas. Seguramente, Javier Cámara será lo más destacable de este producto destinado a cumplir la cuota de cine español sin hacer ningún ruido.

• ‘La zona’

España, México. 2007. Dirección: Rodrigo Plá. Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Daniel Tovar, Carlos Bardem Duración: 1 hora 37 minutos. Drama. Sinopsis: Alejandro (Daniel Tovar) es un adolescente que vive en una zona residencial cerrada, autosuficiente y con una fuerte seguridad privada. Tanto su familia como el resto de los residentes, obligados por la creciente delincuencia, el miedo a la violencia y la falta de ley, han elegido ese lugar como último reducto de paz. Durante una madrugada, tres intrusos logran entrar en el lugar para robar en una casa. Durante el ataque es asesinada una anciana…

¿Qué podemos esperar? Según mi compañera Beatriz, no sólo podemos esperar un magnífico film, sino que además es necesario verlo. Cosa que los afortunados ganadores de las entradas que sorteamos, supongo, habrán comprobado. Por mi parte, la tengo muy en cuenta y cuando vea lo (que considero) imprescindible, pasaré por taquilla.

• ‘Silencio desde el mal’

EE.UU., 2007. Dirección: James Wan. Intérpretes: Ryan Kwanten, Amber Valletta, Donnie Wahlberg, Michael Fairman. Duración: 1 hora 30 minutos. Terror. Sinopsis: En el tranquilo pueblecito de Ravens Fair cuentan la historia de Mary Shaw, una ventrílocua que enloqueció. Acusada de haber matado a un niño, los habitantes del pueblo la persiguieron, le cortaron la lengua y la mataron antes de enterrarla con sus “hijos”, una colección de muñecos hechos a mano. Desde entonces, Ravens Fair ha estado perseguido por la muerte. Los terribles muñecos de la colección de Mary Shaw han ido desapareciendo de la tumba…

¿Qué podemos esperar? ¿Aparte de más apasionantes historias sobre marionetas? A tenor de lo que dijo mi compañera Beatriz, de la opinión de Alberto (aún no publicada), de la trama y de lo que el señor Wan ha realizado anteriormente, creo que podemos esperar un buen producto para aburrirnos soberanamente en la sala de cine, salpicado de sustos a base de subir el volumen hasta niveles insoportables (“terror a la sordera” podría ser el nombre de este género). Recomendable para los aficionados al terror que consideráis que el buen cine es el cine actual.

No puedo dejar de acabar este post sin lanzar unas preguntas, por si queréis cazarlas al vuelo: ¿Qué ha pasado para que esta semana haya más estrenos españoles que norteamericanos? ¿Y cómo es posible que ‘Los Cronocrímenes’ no tenga distribución, a pesar de esto y de que hoy pueda verse en el festival de cine fantástico de Málaga (gracias a Javier por el aviso)? ¿Debemos pensar mal y considerarlo todo como una misteriosa estrategia comercial o seguir pensando muy mal y creer que no hay nadie dispuesto a estrenar dicho film?

Vía | Linkara

Hoy se estrena en Madrid y mañana en el resto de España la secuela de la película ‘Elizabeth’, que lleva por título ‘Elizabeth: la edad de oro’ (‘Elizabeth: The Golden Age’). Está dirigida por Shekhar Kapur, al igual que la primera, que acaba de salir en DVD, y su reparto tiene en común con aquella a Cate Blanchett y Geoffrey Rush. Como novedad, este film incluye a Clive Owen, Jordi Mollà, Rhys Ifans y Samantha Morton.

A pesar de lo que pueden aparentar sus tráilers y sus fotos de Blanchett a caballo, esta película no trata sobre batallas, sino que es una historia de amor imposible, una pintura sobre la vida en la corte y las intrigas palaciegas, un despliegue de ropajes y pelucas de época… pero sobre todo, un retrato de un personaje lleno de ímpetu y garra: Elizabeth.

El siguiente aspecto que se puede gozar de la película es el lujo y la elegancia de lo que ocurre en la corte. Todo lo que transcurre en palacio está rodado de forma muy bella, con interesantes movimientos de cámara, con un tremendo alarde de grúas, figurantes, decorados y vestuarios. No soy muy amante de las películas de época, pero aquí puedo apreciar que quienes sí sean seguidores de este estilo de films lo disfrutarán en grande.

La historia con minúscula, es decir, el argumento de la película, se desarrolla muy lentamente y, a pesar de que desde el principio se presenta como amenaza la intención del rey español de atacar a Inglaterra en su guerra santa, no es hasta el final que se libra esta batalla y mientras tanto, la política del reino casi no se trata, sólo la historia de amor y de celos. La traición de Mary Queen of Scotts, es decir, María Estuardo, se va dando con cuentagotas para que mientras tanto presenciemos la seducción de Raleigh. Una vez da comienzo la batalla naval, se resuelve de un plumazo y de forma muy torpe. De repente, todo ha terminado y es un cartelito el que nos dice que la armada “invencible” fue vencida de forma ridícula. Está claro que Kapur sabe rodar estancias forradas de alfombras, pero no acción.

La Historia con mayúscula tengo entendido que está masacrada a tope. No soy muy conocedora de los hechos reales, por lo que no lo puedo asegurar, pero es lo que he escuchado comentar —aunque parece Sir Walter Raleigh sí que estaba bueno de verdad (véase el retrato)—. Lo que puedo observar es que el film es exageradamente pro-inglés. No es que ofenda porque nos hayan puesto como el enemigo, pues es obvio que una guerra santa pro-cristiana es lo último que yo podría defender, pero sí que resulta simplón e infantil el presentar a los buenos y a los malos con un abismo tan enorme entre ellos. Un poco más de ecuanimidad le daría más madurez a la película, incluso aunque se siguiese estando del lado de Inglaterra.

Si bien el personaje de Elizabeth es magistral, los demás son verdaderos peleles a su lado, incluido Rush. Sólo Owen le mantiene el duelo. En cuanto a los intérpretes, los ingleses resultan dignos, pero los demás se acercan al ridículo. Jordi Mollà, como Feilpe II, parece que estuviese imitando a Franco, y aún así es el único que puede hacer de español, ya que los demás ni siquiera saben hablar nuestro idioma y chapurrean algo que a veces se parece más al italiano y otras a un guiri pidiendo “serrrrvesas” en un bar. Por no mencionar la cara de retrasado que tiene el supuesto español que vive en la corte con la reina. El mismo trato se le da a un príncipe austriaco que está representado como un niño sin medio dedo de frente.

Resumiendo: un buen film de época rodado con excelente gusto y con una actriz de enorme energía en un papel inmenso, una historia de amor bien llevada. Pero no un film de batallas ni fiel a la Historia.

En Blogdecine | Tráilers, carteles y noticias sobre ‘Elizabeth: la edad de oro’.