Lionsgate no quiere que nos olvidemos de uno de sus estrenos más potentes de 2012 y hoy ha lanzado otro tráiler. Aquí os dejo el tercer avance de ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’), la adaptación cinematográfica de la popular novela juvenil escrita por Suzanne Collins. Es la primera entrega de una trilogía; ya se está escribiendo la segunda (‘En llamas’) cuyo rodaje está previsto para el mes de septiembre, y es que los productores dan por hecho que ‘Los juegos del hambre’ será un éxito de taquilla. Se estrena el 23 de marzo en EE.UU. y el 20 de abril en España. El teaser no me gustó nada, el tráiler tenía escenas interesantes y este último vídeo me parece el mejor, muestra lo justo y deja intrigado. La voy a ver, espero no encontrarme algo tan infecto como ‘Crepúsculo’...

Recordemos que la película está protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Wes Bentley, Woody Harrelson, Isabelle Fuhrman y Lenny Kravitz, entre otros. Gary Ross (director de ‘Pleasantville’ y ‘Seabiscuit’) se ha encargado del guion, junto a Billy Ray, y de la puesta en escena, con la ayuda del hiperactivo Steven Soderbergh. ‘Los juegos del hambre’ nos traslada a un futuro post-apocalíptico en el que la población vive distribuida en doce distritos controlados por la tiranía del Capitolio. Cada año, dos jóvenes representantes de cada distrito son obligados a participar en un cruel y humillante espectáculo televisivo, debiendo subsistir en un medio hostil y luchar a muerte hasta que solo quede un ganador; cuando su hermana pequeña es elegida para participar, Katniss (Lawrence) no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar que incluso en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto.

PD: Simon Beaufoy se ocupa del guion de ‘En llamas’ (‘Catching Fire’) que en principio volverá a estar dirigida por Ross. Se estrenará el 22 de noviembre de 2013.

Ya queda menos para saber si la adaptación cinematográfica de ‘Los juegos del hambre’ realmente se parecerá a ‘Crepúsculo’ o si será una adaptación fidedigna de lo que escribió Suzanne Collins. Hasta la fecha hemos podido ver avances de todo tipo sobre la película (el último, en forma de imágenes, lo tenéis aquí), y es que Lionsgate ha ido dosificando de forma exagerada el ir dándonos nueva información. Es de esperar que en las próximas semanas podamos ver un nuevo tráiler, pero aún no hay nada seguro. Se especuló con la posibilidad de emitir uno nuevo durante la Superbowl, pero Lionsgate ha descartado recientemente esa posibilidad.

Ya os comenté recientemente mis temores sobre que ‘Los juegos del hambre’ empezaba a parecerse peligrosamente a lo que acabó siendo ‘Crepúsculo’. Además, el hecho de que su productora haya enfocado una parte importante de su marketing a atrapar a ese mismo público no ayuda a acallar mis dudas internas sobre lo que podemos esperarnos. Algo sí que ha ayudado a calmarlo el cartel final de ‘Los juegos del hambre’, ya que, sin ser especialmente rompedor o novedoso, sí que está muy por encima del que se daba hasta ahora como el póster final. Es cierto que la idea del cartel previo era más interesante, pero su ejecución dejaba un tanto que desear y al menos a mí me hizo rebajar las expectativas sobre lo que esperar de la película que dirige Gary Ross. Eso sí, lo que tengo claro es que, sin importar si acaba siendo buena o mala, no faltarán las fans histéricas por el triángulo amoroso que presenta la historia.

Esa otra imagen ha sido la otra “gran” revelación reciente sobre ‘Los juegos del hambre’, la cual puede resultar algo extravagante a primera vista, pero forma parte de uno de los momentos más importantes para definir a la protagonista del relato, siendo además una forma bastante fiel de llevar a imágenes lo que proponía Collins en el libro. Os recuerdo que Jennifer Lawrence es la protagonista de ‘Los juegos del hambre’ y que está rodeada por un interesante plantel donde también encontramos a Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Wes Bentley, Woody Harrelson y Lenny Kravitz. Además, la historia gira entorno a un mundo dividido en doce distritos, donde cada año se celebran unos juegos del hambre, en los que ha de participar un chico y una chica de cada distrito. ¿En qué consiste el juego? En matarse entre ellos, y sólo uno saldrá con vida llevándose toda la gloria. No obstante, aunque el cartel indica que el estreno es el próximo 23 de marzo, eso es algo que no sucederá en España, donde tendremos que esperar hasta el 20 de abril para poder verla.

PD: En un movimiento que recuerda a lo sucedido con ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, Lionsgate ya tiene a Simon Beaufoy trajando duramente en la adaptación de ‘En llamas’, la segunda novela de la trilogía. La idea es poder estrenar la segunda película el 22 de noviembre de 2013.

Vía | The Huffington Post

Aquí os dejo el cartel definitivo en español que ha lanzado Warner Bros. de ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’), la adaptación cinematográfica del best-seller escrito por Suzanne Collins. La idea del póster no está mal, pero la manera en la que se han insertado y multiplicado los rostros de los protagonistas me parece un error. “El mundo estará observando“... o al menos eso creen los productores, que ya han fijado la fecha para el estreno de la segunda parte, ‘En llamas’: 22 de noviembre de 2013. Ni siquiera han esperado a comprobar los resultados en taquilla de esta primera entrega, que estará en los cines de nuestro país a partir del 20 de abril (en Estados Unidos la podrán ver un mes antes). ¿Os interesa esta nueva saga fantástica juvenil o pasáis?

Jennifer Lawrence (‘Winter´s Bone’, ‘X-Men: Primera generación’), Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Wes Bentley, Woody Harrelson y Lenny Kravitz protagonizan una película que ha dirigido Gary Ross (con la ayuda de Steven Soderbergh en la segunda unidad), del que no hemos visto nada desde ‘Seabiscuit’ (2003); Ross también es coautor del guion junto a Billy Ray. La historia de ‘Los juegos del hambre’ nos traslada al futuro, donde una nación obliga a cada uno de sus doce distritos a enviar a un par de adolescentes para competir en un violento evento televisado. En los juegos, los participantes deben luchar a muerte, hasta que solamente quede un superviviente. Enfrentada con chicos que han entrenado durante toda su vida, la valiente Katniss se ve obligada a recurrir a sus agudos instintos, y si quiere volver a casa tendrá que tomar decisiones imposibles en “La Arena”, la supervivencia frente a la humanidad, la vida frente al amor…

PD: James Newton Howard y T-Bone Burnett firman la música.

Vía | Impawards

Ya habíamos visto una primera imagen oficial de ‘Man on a Ledge’, en la que Sam Worthington da vida a un hombre desesperado que amenaza con saltar a la calle desde la cornisa de un alto edificio. Ahora os traigo el cartel definitivo y el tráiler que ha lanzado Summit Entertainment, con la esperanza de que el público se acuerde de ‘Origen’ (‘Inception’) y acuda en masa a los cines. Curiosamente, es el segundo póster en poco tiempo donde se ha insertado una pequeña foto de Worthington junto a la de otros compañeros de reparto, como alternativa a la habitual técnica de los rostros flotantes. ¿Qué opináis, os gustan este tipo de diseños? Y el avance, ¿os ha intrigado?

Elizabeth Banks, Jamie Bell, Anthony Mackie, Ed Harris, Edward Burns, Titus Welliver, Génesis Rodríguez y Kyra Sedgwick completan el llamativo elenco de este thriller que ha dirigido Asger Leth (su primer largometraje de ficción) y que se estrena el 13 de enero, al menos en Estados Unidos. Pablo F. Fenjves (guionista con amplia experiencia en televisión) ha escrito ‘Man on a Ledge’, centrada en un ex policía que ahora es un fugitivo de la justicia en lo alto de un rascacielos, dispuesto a saltar; la experta en negociación de la policía de Nueva York intenta que el hombre se entregue, pero pronto descubre que todo forma parte de un plan para demostrar su inocencia. Casualmente, en julio se estrenó sin éxito otra película con una premisa similar, ‘The Ledge’. Dudo mucho que ninguna de las dos llegue a provocar la tensión que alcanza la excelente ‘Fourteen Hours’ (1951), pero al menos esta protagonizada por Worthington tiene pinta de resultar entretenida. Toca bajas las expectativas al mínimo y cruzar los dedos.

Actualización: La película llegará a los cines españoles con el título ‘Al borde del abismo’ el día 23 de marzo.

PD: Gracias a Adrian Benjumea por el aviso.

Vía | Impawards

Hace un mes vimos el primer cartel y hoy ya podemos echar un vistazo al primer tráiler de ‘Los juegos del hambre’, la adaptación cinematográfica del best-seller juvenil escrito por Suzanne Collins. El avance apareció durante la pasada edición de los MTV’s Video Music Awards y fue presentado por la protagonista, Jennifer Lawrence, que se disculpó por no poder estar presente en la gala (todavía se está filmando la película). Es un teaser en toda regla, no dura ni un minuto y solo se centra en una escena, por lo que no podemos hacernos aún una idea de cómo va a ser la película. Eso sí, no me ha gustado nada que durante unos instantes pareciera el tráiler de otra entrega de ‘Crepúsculo’...

‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’) está dirigida por Gary Ross (‘Pleasantville’, ‘Seabiscuit’), quien también se ha encargado del guion. La historia tiene lugar en un futuro post-apocalíptico en el que la población vive distribuida en doce distritos controlados por la tiranía del Capitolio. Cada año, dos representantes de cada distrito son obligados a participar en un cruel y humillante espectáculo televisivo, debiendo subsistir en un medio hostil y luchar a muerte hasta que solo quede un solo superviviente; cuando su hermana pequeña es elegida para participar, Katniss (Lawrence) no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto. Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Toby Jones, Wes Bentley, Lenny Kravitz y Donald Sutherland completan el reparto de la película, que estará en los cines el próximo 23 de marzo, al menos en EE.UU.

PD: La sensación de peligro, la voz en off, la chica con el arco… ¿no han copiado el teaser de ‘Brave’?

Ya ha empezado a circular por Internet el primer cartel de la adaptación cinematográfica de ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’), uno de los estrenos potentes del año que viene. La imagen que os traigo es una captura de pantalla, ya que Lionsgate ha lanzado un póster animado, con sonido y todo (ya lo hicieron antes con la saga ‘Saw’ y la nueva versión de ‘Conan el bárbaro’); es una chorrada, pero si queréis podéis verlo pinchando aquí.

Gary Ross (‘Pleasantville’, ‘Seabiscuit’) es el cineasta encargado de trasladar a la gran pantalla el exitoso best-seller juvenil escrito por Suzanne Collins, sobre un humillante espectáculo televisivo en un país de pobres y esclavos. Aunque suena a amargo retrato de nuestros tiempos, en realidad es una aventura de ciencia-ficción ambientada en un futuro post-apocalíptico, en el que una adolescente desafiará las normas participando en un mortal juego de supervivencia que se celebra anualmente. Jennifer Lawrence (‘Winter´s Bone’, ‘X-Men: Primera generación’), Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Wes Bentley, Woody Harrelson y Lenny Kravitz protagonizan ‘Los juegos del hambre’, cuya llegada a los cines está fijada para el 23 de mayo de 2012. ¿Os interesa esto? ¿Alguien que haya leído la obra de Collins la recomienda?

PD: La película ha sido concebida para recibir una calificación de “PG 13”, esto es, “no recomendada para menores de 13 años”.

Vía | Geektyrant

En junio del año pasado, Beatriz nos informó sobre el rodaje de ‘Our Idiot Brother’, una nueva comedia protagonizada por el simpático Paul Rudd (¿hay alguien a quien le caiga mal?) en la que iba a tener una estupenda compañía femenina. Hoy ya podemos echar un vistazo al el tráiler de la película, que tras gustar en el festival de Sundance (donde la compró la Weinstein Company) se estrenará el próximo 26 de agosto en los cines de Estados Unidos. Teniendo en cuenta los últimos avances de comedias norteamericanas que hemos visto recientemente (el aburrido de ‘The Change-Up’ y el flojo de ’30 Minutes or Less’), éste no pinta mal y solo por el reparto creo que merece la pena apuntársela.

Escrita por David Schisgall y Evgenia Peretz, ‘Our Idiot Brother’ ha sido dirigida por Jesse Peretz, bajista original de los Lemonheads y responsable de ‘First Love, Last Rites’, ‘The Château’ y ‘Fast Track’ (título español para ‘The Ex’). La trama de su nueva comedia se centra en Ned, un hombre idealista e irresponsable que tras un lío con la policía necesita la ayuda de su exigente madre y sus tres hermanas; éstas son Miranda, una mujer soltera que ha dedicado su vida a su trabajo como periodista, Natalie, cuyo estilo de vida alocado y sus mentiras dificultan su relación con su novia, y Liz, la única casada y con hijos, aunque su matrimonio está en crisis. Ned, considerado un idiota por todos los que le rodean, se quedará un tiempo en las casas de sus hermanas, cambiando la dinámica de sus vidas. Elizabeth Banks, Zooey Deschanel, Emily Mortimer, Steve Coogan, Hugh Dancy, Rashida Jones, Kathryn Hahn y Adam Scott intervienen en el film junto a Paul Rudd, que ya había colaborado en los dos últimos largometrajes de Peretz.

PD: Gracias a Mrs. Mia Wallace por el aviso.

Hace ya unos meses que se estrenó ‘Los próximos tres días’ (‘The Next Three Days’, 2010), pero no fue hasta hace un par de semanas que la vi, debido al recelo que me había producido lo que leí sobre ella. No puedo decir que me resultase imposible de todo punto disfrutarla, pues algo le encontré, pero esas prevenciones eran fundadas.

‘Los próximos tres días’ está protagonizada por Elizabeth Banks en el papel de una mujer que es acusada de asesinato. Russell Crowe da vida a su marido, quien tendrá problemas para permanecer indiferente cuando le dicen que el caso de su esposa no puede ser recurrido. Liam Neeson aparece en un breve papel de consejero, mientras que Brian Dennehy interpreta al padre del personaje de Crowe. RZA y Olivia Wilde completan el reparto.

La película de Paul Haggis es un remake de la francesa ‘Pour elle’ (2008), de Fred Cavayé, con Vincent Lindon y Diane Kruger. Como casi siempre, la revisión resulta innecesaria y más aún en este caso en el que las películas son prácticamente calcadas. Pero ese comentario tiene poco sentido porque lo hacemos desde aquí, desde una mentalidad de personas acostumbradas a leer subtítulos o a escuchar doblajes. Para los estadounidenses, con costumbres tan distintas, sí existe la necesidad que nosotros no acertamos a ver y, por lo tanto, el hecho de que se haya clavado la película original no supone un pero. Con eso en mente, evaluemos este film como producto independiente, no como remake. Las consideraciones de si mejora o no lo anterior, además de pecar de existencialistas, interesarán solo a quienes hayan visto las dos.

El film trata de aportar una opción más elevada a la clásica cinta movidita de fuga de prisiones, género, por cierto, bastante jugoso en lo que va de historia del cine y de la televisión. Con esta intención, se acerca al terreno moral y psicológico de los hechos. Pero en lugar de aumentar con esa suma, lo que logra es ahogar ambos propósitos en el intento. Como cinta de acción, se ve deslavazada y engancha poco. Como película psicológica o de sentimientos se queda en nada. Y la invitación a reflexionar sobre lo moral no existe. Ese medio camino vergonzante ni le vale al director para no ensuciar su imagen al hacer cine comercial ni al espectador para pasar un rato entretenido.

Personajes poco creíbles

Y es que, precisamente, el aspecto peor tratado es el retrato de personajes. Esa mujer impasible e inactiva que ni siquiera está al corriente de lo que se cuece para ella anula la posibilidad de comprensión de los hechos. Se hace demasiado evidente que ella no es más que una excusa para que se produzca la transformación en el protagonista y se nos ofrezcan unas escenas de intriga. Habría valido cualquier otro pretexto, incluso uno material, pues ella no pinta nada, a pesar de que todo en teoría se hace «por ella».

Con un personaje tan plano, la duda que intenta introducir Haggis sobre la inocencia de la esposa —que no estaba en la película francesa y que, sobre el papel, no supone una mala idea— produce indiferencia. Alguien argüiría que sí tiene un efecto sobre los actos del marido, que parecerían más nobles si ella fuese inocente que si fuese culpable. No obstante, si se plantea que el amor del esposo es ciego, así como su confianza en ella, el hecho de que sea inocente o culpable no lo afecta a él. Debería afectarle a ella. Para que compartiésemos el deseo de que salga libre o no dependiendo de su implicación en el asesinato, esta mujer tendría que estar mejor retratada.

La verosimilitud de este profesor de literatura como héroe es otra de las cuestiones que impiden entrar por completo en la película, o por lo menos durante su arranque —he dicho que no iba a compararlas, pero simplemente como nota aparte diré que Vincent Lindon resultaba más creíble en un papel similar—. A pesar de todo, éste sería el menor de los inconvenientes, pues se trata de uno de esos aspectos de los que somos tan conscientes que podemos hacer el esfuerzo voluntario de dejar aparte nuestras reservas con la buena voluntad de disfrutar del film. La cuestión de la mujer, al ser menos evidente, puede afectarnos sin que nos demos cuenta y podamos, entonces, hacer ningún esfuerzo al respecto para paliarlo.

No obstante el nulo retrato de personaje con el que trabaja la actriz, Elizabeth Banks transmite una normalidad y una humildad que acaban provocando empatía hacia su situación. Esto se produce no gracias al guion, sino en contra de él. La familia entera, en la que sí percibes amor —lo único que ha logrado el director y no era tan difícil, pues partimos de esa base— acaba por suscitar un enganche y eso nos lleva a que al final estemos con ellos. Así, en los últimos minutos, la película sí funciona y sí hace que sintamos tensión. El problema está en que llegar hasta ese desenlace de aproximadamente media hora se hace ligeramente cuesta arriba.

Conclusión

Encontramos buenos elementos en ‘Los próximos tres días’, como la interpretación de Russell Crowe o la intervención de Liam Neeson para completistas, o como esa habilidad de Haggis para componer planos vistosos. En total, se forma una película que se ve sin problema y que no deja mala impresión general por ser capaz de remontar en su tramo final y borrar la primera idea. Sin embargo, no se podría decir que sea un film plenamente logrado. Se intentan demasiadas cosas o cosas que van por caminos demasiado separados y la mezcla no se consigue.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Los próximos tres días’, improvisado héroe de acción, por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación:

Llamativo reparto protagonista el que ha conseguido el hasta ahora guionista Alex Kurtzman para su primera película como director. Olivia Wilde (‘Tron: Legacy’) y Michelle Pfeiffer (aún una de las actrices más atractivas del planeta) se han incorporado recientemente al equipo de ‘Welcome to People’, un drama familiar de los estudios DreamWorks que ya contaba con Chris Pine y Elizabeth Banks. Curiosamente, Wilde y Banks aparecen juntas en la entretenidísima ‘Los tres próximos días’ (‘The Next Three Days’), actualmente en nuestras carteleras.

Escrita por Kurtzman junto a Roberto Orci, su habitual colaborador (‘Transformers’, ‘Star Trek’), y Jody Lambert, ‘Welcome to People’ gira en torno a un joven ejecutivo (Pine) que vuelve a casa para asistir al entierro de su padre, descubriendo que tiene una hermana (Banks), la alcohólica madre de un chico de doce años; Wilde interpreta a la novia del protagonista y Pfeiffer encarna a la viuda madre de éste. El rodaje comenzará este mismo mes de enero en Los Angeles.

PD: Kurtzman y Orci también han escrito ‘Cowboys & Aliens’, uno de los blockbusters de este año, con Olivia Wilde entre sus protagonistas.

Vía | ThePlaylist

He aquí un producto que, para variar, da justo lo que cabe esperar. Decíamos recientemente sobre ‘The Tourist’ que era un rotundo fracaso en todos los sentidos; mal escrito, mal dirigido, mal interpretado, una muestra del peor cine de palomitas que se fabrica en la industria norteamericana. A diferencia de esa cosa, ‘Los próximos tres días’ (‘The Next Three Days’, 2010) es puro entretenimiento, diseñado con oficio, basado en la fuerza de la historia y el conflicto del personaje principal, un relato lleno de nervio con momentos de mucha emoción, cuyo principal cometido es mantener al espectador pegado a la pantalla. No es ninguna maravilla, está claro, pero es que sus pretensiones son otras, y las cumple.

‘Los próximos tres días’ es un remake estadounidense de la francesa ‘Pour elle’ (2008) que ha escrito y dirigido Paul Haggis, un veterano y respetado profesional ganador de dos Oscars por los guiones de ‘Million Dollar Baby’ y el guion y la producción de ‘Crash’, película que también dirigió; a ésta la siguió ‘En el valle de Elah’ (‘In the Valley of Elah’), una obra que en lugar de consolidarle, dejó claramente de manifiesto que se le da mejor escribir que encargarse de la puesta en escena. Haggis, que tiene entre manos el remake de ‘Celda 211’, parece abandonar con su cuarto largometraje la senda del drama serio y académico para adentrarse en uno más abiertamente comercial, haciéndose cargo de un thriller cuya historia (con media hora más de metraje respecto a la original) le da pie para probarse como cineasta de acción. No se viene abajo la película, pero desde luego pierde fuerza desde el momento en el que el protagonista se transforma en un improvisado héroe capaz de poner en jaque a todo el departamento de policía.

Al igual que la película francesa, ‘Los próximos tres días’ arranca con la agónica voz de un joven herido de muerte, si bien la cámara se centra en el conductor, un hombre cuyo rostro desencajado está manchado de sangre, que intenta llegar cuanto antes a un hospital. Al acabar la escena, el relato retrocede tres años, para explicarnos cómo ha llegado el protagonista a esa dramática situación, la primera en la que toma verdadera conciencia de dónde se ha metido y qué debe hacer para seguir adelante; o dicho de otra forma, en qué le han convertido las circunstancias. El profesor de literatura John Brennan (Russell Crowe) tiene una vida feliz con su esposa Laura (Elizabeth Banks) y su pequeño hijo, hasta que una mañana, repentinamente, todo cambia por completo.

Laura es arrestada por un asesinato del que se declara inocente, si bien las pruebas apuntan claramente a ella (huellas en el arma homicida, sangre en su abrigo) y hay un testigo que la vio marcharse del lugar del crimen. La mujer es declarada culpable y el caso parece totalmente resuelto, pero su marido no ha perdido la esperanza. Con una fe inquebrantable, seguro de la inocencia de su esposa, y apoyado en la realidad que ha decidido construir para sí mismo (como hiciera el Quijote, personaje del que habla a sus alumnos), John deja de lado el ineficaz sistema legal (su abogado es la viva imagen de la derrota) y comienza a preparar un arriesgado plan para sacar a Laura de prisión. Reúne todo el dinero del que dispone, habla con un experto en fugas carcelarias (Liam Neeson, en un estupendo cameo) y sale a la calle a buscar todo lo que necesita para recuperar a su mujer, lo que no resultará nada fácil.

“El pensamiento racional destruye el alma“, llega a decir John, convencido. Su ciega determinación, y la imposibilidad de aceptar una vida sin su esposa, lo llenan de energía cuando cualquier otro habría abandonado, se habría rendido a la lógica, habría considero una locura planear la fuga. Hay que armarse de un poco de esta irracional confianza en las posibilidades de un hombre corriente que debe superar todo tipo de obstáculos para lograr su propósito, si se quiere disfrutar de principio a fin esta agitada peripecia que pasa del drama familiar al thriller puro y duro. Crowe (que parece haber recuperado los kilos perdidos en ‘Robin Hood’) está impecable, muy natural, y creíble en las escenas de acción, lo que ayuda notablemente a la verosimilitud del relato, si bien no escasean en el excesivo metraje los momentos en los que uno casi debe silbar y mirar para otro lado (la escenas de la furgoneta y el informe médico), si no se quiere arruinar por completo el convencional, a ratos muy efectivo, entramado dispuesto por Haggis.

Lo más interesante, lo mejor narrado, de ‘Los próximos tres días’ es toda la primera parte en la que asistimos al duro golpe que transforma la vida de John, y en la que, creyendo siempre en la inocencia de su mujer, nos aferramos a la voluntad del protagonista para creer que cualquier cosa es posible, por amor. Pero esto no deja de ser un producto industrial, así que no falta el espectáculo con tiros y persecuciones (no muy inspirado, parece destinado al consumo televisivo), siendo la parte más floja de la película, a punto de caer en el ridículo cuando, para cerrar el relato, se explica demasiado. Haggis no confía en la inteligencia del espectador y necesita aclarar hasta lo más obvio (como que el padre de John, encarnado por Brian Dennehy, sabe más de lo que dice). Es injusto que el film haya fracasado en la taquilla de EE.UU., pero puede servir para que sus responsables (Danny Elfman también puede hacerlo mejor) se pongan las pilas con su próximo trabajo.