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Elle Fanning

'Un lugar para soñar', una película para llorar

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Solo necesitamos veinte segundos de coraje irracional. Y te lo prometo, el resultado es algo magnífico.

(Benjamin Mee)

Frases como la de arriba, dichas y repetidas con aire solemne, son parte del problema de ‘Un lugar para soñar’ (‘We Bought a Zoo’), el último trabajo de Cameron Crowe, un cargante vídeo de autoayuda de dos horas que pretende solucionar todos los problemas del ser humano con luz solar y buen humor. Y veinte segundos de locura de vez en cuando, para conseguir chicas es un método ideal (fans de Rooney Mara, apuntaos el consejo). Recuerdo que cuando fui a ver la película, hace ya un par de semanas, escuché notables reacciones de sorpresa cuando en los créditos finales hacen eso tan típico de las historias basadas en hechos reales, que es aclarar al espectador el destino o la situación actual de los auténticos protagonistas. La pregunta se extendió por toda la sala, más o menos formulada de la misma manera: ¿ESTO ha pasado de verdad? Bueno, no exactamente, Matt Damon sigue felizmente casado y no ha comprado el bonito zoo donde trabaja Scarlett Johansson en sus ratos libres. Pero sí, un tal Benjamin Mee se trasladó con su familia (mujer, hijos, hermano y madre) a un enorme terreno con doscientos animales que iban a ser sacrificados si nadie se hacía cargo de ellos. Eso es cierto.

Lo que cuenta ‘Un lugar para soñar’ no parece cierto en absoluto. Y es lo que importa, que la ficción parezca verdad. Sin embargo se percibe forzada, falsa, empujada con torpeza en una dirección: conmover al público de la manera más directa e inmediata posible. La graciosa versión infantil de Carla Gugino y el débil tigre moribundo son algunas de las toscas herramientas. La guionista Aline Brosh McKenna (‘El diablo viste de Prada’, ‘Morning Glory’) y el director (también coautor del guion) parecen caer en el error habitual de dar por sentado que al incluir un letrero de “basado en hechos reales” te cubres las espaldas, que el espectador va a asimilar las situaciones que le plantees sin oponer resistencia. Pero la fuente de la que bebe el guion solo debería ser un dato curioso, o una información para el que desee extender su conocimiento sobre la historia narrada. Nunca un comodín con el que justificar lo inverosímil. Que una película basada o inspirada en hechos auténticos resulte increíble es de lo más fácil, y por desgracia muy común; solo hay que exagerar las situaciones para hacerlas más dramáticas o más cómicas (forzar lo natural), simplificar las rutinas y los personajes, dulcificarlo todo y añadir algunos consejos vitales como los que vienen en los sobres de azúcar de las cafeterías (“quien lucha por sus sueños ya ha triunfado”, y toda esa basura). ‘Un lugar para soñar’ cae con torpeza en todos esos errores y algunos más.

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La mejor actriz de 2011 según los lectores de Blogdecine es Natalie Portman

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Seguimos con el repaso a lo más destacado del cine de 2011, en opinión de los lectores de Blogdecine. Tras descubrir la identidad del mejor actor del año pasado, el título de la mejor película española y el de la mejor película animada, vamos ahora con los resultados de la encuesta a la mejor actriz de 2011.

Y no podía ser otra que Natalie Portman, la gran favorita gracias a su intenso papel en ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’), un trabajo premiado con un Oscar que también dio origen a una amarga polémica cuando se supo que ella no participaba en todas las escenas del film, siendo sustituida por una bailarina profesional en algunas escenas de danza. Pero el controvertido largometraje de Darren Aronofsky es solo uno de los cinco que se estrenaron en España durante 2011 con Portman en el cartel. Los otros fueron ‘El amor y otras cosas imposibles’ (‘The Other Woman’), ‘Sin compromiso’ (‘No Strings Attached’), ‘Thor’ y ‘Caballeros, princesas y otras bestias’ (‘Your Highness’), trabajos donde la intérprete ofrece su versión más plana y desganada.

Pero vayamos ya con los datos y las otras actrices que integran vuestro “top 5” de 2011. Portman triunfa claramente con el 39% de los votos (1296 de 3336); Emma Stone queda en segundo lugar con el 13% por sus papeles en ‘Crazy, Stupid, Love’ y ‘Criadas y señoras (The Help)’; tercera es Jessica Chastain gracias al 11% de los lectores, que la votaron por su trabajo en ‘La deuda’ (‘The Debt’), ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’) y ‘Criadas y señoras (The Help)’; con el voto del 8%, Kirsten Dunst queda en cuarto lugar por su interpretación en ‘Melancolía’ (‘Melancholia’); y quinta con el 7% de los votos ha sido la jovencísima Elle Fanning, a la que hemos podido ver en ‘Super 8’, ‘Somewhere’ y ‘El Cascanueces 3D’ (‘The Nutcracker in 3D’). ¿Qué os parecen estos resultados?

PD: El siguiente post desvelará el nombre del mejor director de 2011. Todavía podéis votar tanto en esa encuesta como en las de peor película y mejor película.

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Estrenos de cine | 30 de diciembre | Conductores, soñadores, inmigrantes y amigos que intercambian cuerpos

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A punto de dar la bienvenida al 2012, la cartelera española recibe los últimos estrenos de 2011. Y hay títulos muy interesantes. Por fin llegan a nuestro país dos grandes películas que os recomendé cuando estuve en el festival de Cannes: ‘Drive’ y ‘El Havre’. No os las perdáis. También destaca el estreno de lo nuevo de Cameron Crowe, con Matt Damon, Scarlett Johansson y la pesadica de Elle Fanning. Pero hay más novedades, seguid leyendo…

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‘Drive’

Dirección: Nicolas Winding Refn. País: USA. Año: 2011. Duración: 102 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Ryan Gosling (Driver), Carey Mulligan (Irene), Ron Perlman (Nino), Christina Hendricks (Blanche), Bryan Cranston (Shannon), Oscar Isaac (Standard), Albert Brooks (Bernie Rose), Kaden Leos (Benicio), James Biberi (Chris Cook). Guion: Hossein Amini; basado en la novela homónima de James Sallis. Producción: Marc Platt, Michael Litvak, Gigi Pritzker, Adam Siegel y John Palermo. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Montaje: Mat Newman. Diseño de producción: Beth Mickle. Vestuario: Erin Benach. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años.

Sinopsis: Driver es un conductor especialista de cine por el día y un conductor para fugas por la noche. Pero no importa el trabajo que tenga que hacer porque Driver se siente siempre a gusto detrás del volante. Shannon es mentor de Driver a la vez que su jefe. Desde que se dio cuenta del talento de Driver al volante, le busca directores de cine y televisión para sus películas o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose una comisión en ambos casos. Pero el mundo de Driver cambia el día que se encuentra con Irene.

¿Qué podéis esperar? Una de las mejores películas del año. Está en mi “top 5”.

Críticas en Blogdecine:

‘Drive’, la conciencia del escorpión

‘Drive’, la serenidad al volante

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La mejor actriz de 2011 según los lectores de Blogdecine

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Continuamos con el repaso a lo más destacado que nos ha dejado el cine de 2011, en opinión de los lectores de Blogdecine. Tras las encuestas de mejor película, mejor director y mejor actor, os traigo ahora la de mejor actriz. Así que, ¿quién ha sido la mejor intérprete del año?

Nunca es fácil elegir lo mejor de todo un año cinematográfico, pero creo que con las interpretaciones es todavía más complicado. Yo sé cuál ha sido la película que más me ha entusiasmado (y por tanto, el mejor director), pero no tengo claro a quién votar en mejor actor o mejor actriz. Hay tantos intérpretes que han bordado sus papeles… Y eso que solo vamos a tener en cuenta los estrenos en España durante 2011; no es posible votar en esta encuesta, por tanto, a las protagonistas de ‘My Week with Marilyn’, ‘Albert Nobbs’ o ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’), que están en todas las quinielas al Oscar de este año en la categoría de mejor actriz.

Como en otras ocasiones, quiero aclarar que las diez propuestas que aparecen en el cuestionario que tenéis más abajo no son las únicas opciones disponibles, son solo sugerencias que he incluido después de consultar a mis compañeros editores y a los lectores que han participado en el correspondiente post de Respuestas. Recordad que tenéis el botón “otro” para escribir el nombre de vuestra actriz favorita si no aparece en la lista. Y sin más, os animo a dar vuestra opinión.

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Estrenos de cine | 23 de diciembre | El topo contra los inmortales en la noche de fin de año

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Ya está aquí la Navidad y viene cargada de novedades cinematográficas. Hasta once nuevas películas se proyectan desde ayer en los cines españoles, intentando hacerse un hueco en una competitiva cartelera repleta de títulos para todos los públicos. Os pedimos disculpas por el retraso en la publicación de este artículo, que debería haber estado en portada ayer por la mañana para poder informaros antes de que acudierais al cine, pero no le fue posible realizarlo al editor encargado de la tarea. Sin más, os dejo con los estrenos de este fin de semana, donde destacan los espías británicos, los héroes griegos y los cursis estadounidenses:

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‘El topo’

Título original: ‘Tinker, tailor, soldier, spy’. Dirección: Tomas Alfredson. Países: Reino Unido, Francia y Alemania. Año: 2011. Duración: 127 min. Género: Thriller. Interpretación: Gary Oldman (George Smiley), Colin Firth (Bill Haydon), Tom Hardy (Ricki Tarr), John Hurt (Control), Mark Strong (Jim Prideaux), Benedict Cumberbatch (Peter Guillam), Stephen Graham (Jerry Westerby), Ciarán Hinds (Roy Bland), Toby Jones (Percy Alleline), David Dencik (Toby Esterhase). Guion: Bridget O’Connor y Peter Straughan; basado en la novela homónima de John le Carré. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Robyn Slovo. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Montaje: Dino Jonsäter. Diseño de producción: Maria Djurkovic. Vestuario: Jacqueline Durran. Distribuidora: DeAPlaneta. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: La historia del film nos traslada a los años 70. El fracaso de una misión en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, Smiley irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.

¿Qué podéis esperar? Una de las mejores películas del año. Imprescindible.

Crítica en Blogdecine:

‘El topo’, el lado humano de los espías

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'El Cascanueces 3D', tráiler y cartel

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El 23 de diciembre se estrenará ‘El cascanueces 3D’ (‘The Nutcracker in 3D’, 2010), adaptación a nuestros tiempos del clásico cuento infantil navideño, que ha llevado a cabo el director ruso de Andrei Konchalovsky, sobre un guion que ha escrito junto con Chris Solimine. John Turturro, Nathan Lane, Elle Fanning y Richard E. Grant protagonizan la cinta anglo-húngara, que se podrá ver tanto en 2D como en tres dimensiones.

Corren los años 20 en Viena. María, una niña a de 9 años vive en una casa repleta de objetos encantadores y soledad. Molestada por su irritante hermano Max y desatendida por sus bien intencionados pero distraídos padres, añora la compañía y la aventura. La víspera de Navidad su querido tío Albert llega con el regalo de un muñeco de madera cascanueces. Más tarde esa noche, la imaginación de Mary vuelve el muñeco a la vida. Presentándose como NC, lleva a Mary a un viaje maravilloso a través de una increíble dimensión donde los juguetes asumen forma humana y donde todo es diez veces más grande.

Inspiradas en el ballet de ‘El cascanueces’, de Chaikovski, la película contiene ocho canciones de Sir Tim Rice, el letrista y libretista ganador de un Oscar, que ha compuesto partituras para ‘El rey león’, (‘The Lion King’), ‘Evita’ y ‘Jesucristo Superstar’ (‘Jesus Christ Superstar’), entre otras.

Konchalovsky, que ha firmado películas como ‘El círculo del poder’, ‘Tango y Cash’, ‘El tren del infierno’, ‘Siberiade’... hace un cambio considerable en su tono al pasarse a algo tan infantil. Muchas veces, las películas para niños pueden verse con cualquier edad porque tienen algo que nos divierte a todos o porque apelan a la nostalgia y nos atrapan. Sin embargo, lo que este tráiler vende aparenta ser –presupongo, no prejuzgo, pues habrá que esperar al estreno para ser categórica– algo que gustará principal o exclusivamente a los más pequeños.

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'Somewhere', perdido en la abundancia

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¿Quién es Johnny Marco?

Casi un año después de pasar por los cines de varios países europeos (puede comprarse por menos de 7 euros en Amazon), el pasado viernes se estrenó estrenó en España ‘Somewhere’, la cuarta película de Sofia Coppola, galardonada con el León de Oro del Festival de Venecia 2010. Debió ser una edición mediocre la del año pasado si éste era el mejor trabajo que competía en la sección oficial, o quizá el jurado (presidido por Quentin Tarantino) quiso ir de especial y de compasivo apoyando el cine más desvalido y endeble, que no destacara por sus propias virtudes, a fin de cuentas en la mayoría de las ocasiones participar o ganar en festivales no es más que publicidad, un empujón justo para llamar la atención (y una inyección de ruido y dinero para una ciudad). Teniendo en cuenta que se presentaron obras como la contundente ’13 asesinos’ o la cautivadora ‘Cisne negro’, y que Álex de la Iglesia fue premiado por el guion y la dirección de una película tan torpe como ‘Balada triste de trompeta’, me inclino más por la segunda teoría. Un disparate el palmarés de la Mostra 2010, en cualquier caso.

‘Somewhere’ gira en torno a Johnny Marco (Stephen Dorff), una estrella de Hollywood que lleva una vida de excesos en el famoso hotel Chateau Marmont de Los Angeles, con todo el dinero del mundo, las mujeres a sus pies y mucho tiempo libre para fiestas, sexo y borracheras. Y sin embargo, es un hombre solitario, aburrido, cansado, desorientado, apagado. Se diría que no le falta nada, que tiene acceso a todo, pero debajo de la superficie no hay nada, Johnny se siente vacío, un estado del que solo puede escapar cuando se entrega a distracciones que satisfacen sus impulsos a corto plazo. Pero se despierta al día siguiente y nada ha cambiado en su interior. Un día su ex, con la excusa de una crisis personal, le deja temporalmente al cuidado de la hija de ambos, la adolescente Cleo (Elle Fanning). La chica, prácticamente una desconocida para su padre, supondrá una inyección de luz, diversión y alegría en la gris existencia de Johnny, y éste comenzará a plantearse realmente qué está haciendo y a dónde quiere ir.

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Estrenos de cine | 30 de septiembre | Llega lo nuevo de Tom Hanks, Sofia Coppola, Wim Wenders... y Paul W.S. Anderson

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¿Queríais novedades? ¿Habéis visto todo lo que había en cartelera gracias a la Fiesta del Cine? Si es así, entonces os alegrará saber que hasta DOCE estrenos llegan hoy a los cines españoles, o al menos en teoría, luego siempre pasa lo mismo, en muchas localidades solo está la opción de ver los títulos más comerciales. De todo lo que se estrena hoy, último día de septiembre, hay que destacar los nuevos trabajos de Tom Hanks, Sofía Coppola y Wim Wenders, pero como podéis imaginar, hay para todos los gustos, echad un vistazo:

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‘Larry Crowne, nunca es tarde’

Dirección: Tom Hanks. Título original: Larry Crowne. País: USA. Año: 2011. Duración: 99 min. Género: Comedia, drama, romance. Interpretación: Tom Hanks (Larry Crowne), Julia Roberts (Mercedes Tainot), Bryan Cranston (Dean Tainot), Taraji P. Henson (B’Ella), Wilmer Valderrama (Dell Gordo), Rob Riggle, Cedric the Entertainer (Lamar), Gugu Mbatha-Raw (Talia), Rami Malek (Steve Dibiasi), Pam Grier (Frances), Nia Vardalos (voz de Map Genie). Guion: Tom Hanks y Nia Vardalos. Producción: Gary Goetzman y Tom Hanks. Música: James Newton Howard. Fotografía: Philippe Rousselot. Montaje: Alan Cody. Diseño de producción: Victor Kempster. Vestuario: Albert Wolsky. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 1 Julio 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Hasta que fue despedido, el afable y amigable Larry Crowne era un líder de primera en una gran compañía, donde trabajó desde que salió de la Marina. Con una hipoteca disparatada, por una vivienda devaluada, y sin saber qué hacer con tantos días libres, de repente, Larry sigue los consejos de su amigos y vecinos y se dirige a una universidad local para volver a empezar. En la Universidad Comunitaria de East Valley, Larry se convierte en parte de un pintoresco grupo de estudiantes que se mueven en vespa. Todos ellos están intentando ganarse un futuro mejor. Para su propio asombro, Larry empieza a sentirse atraído por su profesora, Mercedes Tainot, que ha perdido toda la pasión, tanto por la enseñanza como por el muerto de hambre de su marido. Mercedes no puede negar que los cambios en Larry son una inspiración, ni tampoco su creciente atracción por su alumno de mediana edad, quien está sufriendo una transformación fascinante. Un hombre simple, que tiene todas las razones del mundo para pensar que su vida se ha estancado, acabará aprendiendo una lección inesperada: cuando crees que todo lo que merece la pena ya ha pasado, es posible que descubras tu verdadera razón de ser.

¿Qué podemos esperar? Una comedia dramática suavizada y ligerita sobre lo que es importante en la vida. Tom Hanks, uno de las estrellas más queridas y taquilleras de la industria norteamericana, firma el guion (junto a Nia Vardalos), dirige y protagoniza esta historia que no ha funcionado muy bien en su país de origen. He leído que es bastante blandita, y me lo creo.

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'Un lugar para soñar' de Cameron Crowe, tráiler

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20th Century Fox ha lanzado por fin el esperado tráiler de ‘We Bought a Zoo’ (‘Compramos un zoo’), el regreso del director Cameron Crowe, seis años después del estreno de su último trabajo (‘Elizabethtown’). Como ya os comenté cuando vimos las primeras imágenes, la película está basada en la historia real de Benjamin Mee (relatada en su novela ‘We Bought A Zoo: The Amazing True Story of a Young Family, a Broken Down Zoo, and the 200 Wild Animals that Changed Their Lives Forever’), un padre viudo que decide que su familia necesita un cambio de aires y compra una casa en medio de un terreno lleno de animales, en libertad desde el cierre de un zoológico.

Semejante argumento podría dar lugar a uno de esos productos con gente dándose golpes y cayendo sobre excrementos, pero no es el caso. ‘We Bought a Zoo’ es una comedia dramática no apta para diabéticos, con frases como “me gustan los animales, pero amo a las personas“. De esa clase. No es precisamente algo que me entusiasme, pero no voy a dejar de lado el hecho de que solo hemos visto un avance, y uno que supongo se ha montado para cautivar al mayor número de espectadores posibles (si se atrapa al público femenino, hay muchas opciones de que éste arrastre al masculino). Aline Brosh McKenna (‘El diablo viste de Prada’) y el propio Crowe firman el guion, y Matt Damon, Scarlett Johansson (tema de la semana a causa de ciertas fotos supuestamente robadas), Thomas Haden Church, Elle Fanning, Patrick Fugit, Stephanie Szostak, Carla Gallo, Angus Macfadyen y John Michael Higgins encabezan el reparto. Llega a los cines de Estados Unidos el próximo 23 de diciembre.

Actualización: La película se estrena en España el 28 de diciembre con el título ‘Un lugar para soñar’.

PD: Gracias a Narmondil por el aviso.

'Super 8', magistral máquina del tiempo

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-Las cosas malas suceden, pero podemos seguir viviendo

A falta de un buen DeLorean a mano, creo que una de las mejores máquinas del tiempo que existen es el Cine. El séptimo arte nos ha llevado a infinidad de rincones del planeta en infinidad de momentos históricos, a vivir mil y una historias. En un momento uno puede viajar al lejano Oeste, perderse en la maravillosa gama de grises del mejor cine negro, o acompañar a pilotos interestelares en lejanas galaxias. Se le puede dar una vuelta de tuerca, y ahora, con tanto ejercicio de revisionismo, podemos viajar ya no a épocas concretas de la historia, sino a épocas cinematográficas. El homenaje cinéfilo como forma de narración es, sin duda, arriesgado, pero J.J. Abrams ha salido airoso de un proyecto de lo más atractivo: trasladar la magia de Amblin —productora de Spielberg que nos regaló inolvidables producciones en los 80—a nuestros días, tan empapados de lenguaje televisivo, algo que el creador de ‘Lost’ conoce muy bien.

Resulta curioso que una de aquellas películas sea precisamente la estupenda ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, Robert Zemeckis, 1985). Abrams se ha convertido en el Doctor Emmet Brown, y nos ha llevado hacia a aquellos años en los que películas como ‘E.T.’ (id, Steven Spielberg, 1982) o ‘Los Goonies’ (‘The Goonies’, Richard Donner, 1985) alimentaban nuestros sueños infantiles. Pero al igual que os comentaba hace poco al respecto de que una película como ‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’, Rupert Wyatt, 2011) no era lo suficientemente valorada debido a su condición de blockbuster, con ‘Super 8’ (id, J.J. Abrams 2011) pasa algo parecido. Su aspecto de refrito parece impedir su justa valoración. Creo que la película va mucho más allá, y desvela a Abrams como uno de los más eficientes narradores de la actualidad, alguien que nos ha devuelto la capacidad de soñar viendo una película, algo que a día de hoy parece haberse perdido.

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