El próximo 3 de octubre se estrena el film español ‘No me pidas que te bese porque te besaré’, que supone el debut en la dirección de Albert Espinosa (guionista de ‘Planta 4ª’, ‘Tu vida en 65´’ y ‘Va a ser que nadie es perfecto’).

‘No me pidas que te bese porque te besaré’ está protagonizada por Eloy Azorín, Teresa Hurtado de Ory, Pablo Rivero, Roberto Enríquez y el propio Albert Espinosa.

Faltan cinco días para la boda de Albert (Eloy Azorín) y Helena (Teresa Hurtado de Ory), pero él no está seguro de si la quiere. Los días van pasando y para evitar tener que hablar con ella, se apunta a un curso de guitarra con chicos con retraso mental, que le acabarán desvelando un truco para averiguar si quieres o no quieres a la persona que está a tu lado.

‘No me pidas que te bese porque te besaré’ trata en clave de comedia los problemas de relación de una pareja días antes de su boda y de un grupo de chicos especiales que les ayudarán en sus problemas de comunicación. Está basada en la obra de teatro del mismo título que estuvo 3 años en cartel en Barcelona.

Albert Espinosa cuenta que siempre ha “creído que el cine puede cambiar cosas. A mí me ha cambiado la vida muchas veces. El cine muchas veces crea tópico. Cuando escribí ‘Planta 4ª’ intenté luchar contra el tópico de que el cáncer siempre tenía que ser el niño sin pelo, con quimioterapia, triste y muriendo. Expliqué entonces mi realidad, yo tuve cáncer de los 14 a los 24, perdí una pierna y un pulmón y fui feliz. La realidad la plasmé en esa película y sin duda lo más bonito no fue el éxito en taquilla, ni los premios, sino que las visitas en los hospitales aumentaron un 65% y que la gente quería ver a los niños con cáncer porque ya no los miraba con tristeza”.

“En ‘Va a ser que nadie es perfecto’ hice lo mismo con los ciegos, cojos y sordos. Yo, como cojo, estaba harto de los estereotipos […] Ahora, con ‘No me pidas que te bese porque te besaré’ deseaba hablar de las mal llamadas minusvalías psíquicas (yo prefiero llamarles especiales, pues al estar con ellos te hacen sentir especial y muy afortunado). Me encantaría que la película cambiara la visión sobre los especiales de mucha gente, ayudara a que por fin se les viera de manera real, todo con buen humor, como ellos mismos se lo toman”.

Espinosa continúa declarando que para él, “esta película es un pequeño homenaje a los especiales, la gente que más adoro, la que realmente no forma parte de este mundo, la gente que no encaja pero que consiguen hacernos entender por qué el resto de personas estamos aquí. Además ha sido apasionante poder dirigir por primera vez y también hacer de actor (mi gran pasión). Realmente un rodaje de fábula acompañado de grandes amigos y disfrutando a tope.”

No diré que me recuerda a otro rodaje que anuncié hace muy poco porque luego se monta, pero el caso es que me suena. Lo que sí me voy a permitir es rememorar el discurso sobre cómo ganar un Oscar que da Robert Downey Jr. en ‘Tropic Thunder’ y preguntarme si estos personajes encajarán en lo que él decía que era “premiable”.

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Fuente | On Pictures y Albert Espinosa.

El dramaturgo y guionista Albert Espinosa, autor de los guiones de ‘Tu vida en 65 minutos’, ‘Planta cuarta’ o ‘Va a ser que nadie es perfecto’, iniciará en mayo el rodaje de ‘No me pidas que te bese porque te besaré’, su debut en la dirección. Habíamos hablado ya de este rodaje, que no arrancó en su día. Ahora parece que por fin sale adelante.

El guión, del cual también se encarga Espinosa, es la adaptación de una obra de teatro suya.

Será una tragicomedia “sobre gente con retardo mental”, adelanta el autor. Al protagonista de ‘No me pidas que te bese, porque te besaré’ le quedan cinco días para casarse y, como “no lo tiene claro, se apunta a un curso de guitarra para evadirse. El único lugar que queda libre es en unas clases para gente “especial”, con disminución psíquica. De sus compañeros de curso el protagonista del filme “descubre muchas cosas y ahí es donde conoce a un grupo de gente, tocan juntos canciones, montan un club de las pajas…”, desvela Espinosa.

Protagonizará él mismo, junto con Eloy Azorín (‘Los Borgia’, ‘Skizo’), Alberto Amarilla (‘El camino de los ingleses’), Alex González, Teresa Hurtado (‘Astronautas’), Pablo Rivero (‘Cuéntame cómo pasó’), Bárbara Goenaga, Andreu Rifé, Rebeca Comerma, Jan Cornet y Javier Pereira.

De nuevo el actor-autor se basa en una experiencia propia, ya que durante un año dirigió un taller de teatro con disminuidos psíquicos. Espinosa recrea a David, un personaje “obsesionado con la masturbación y que cree mucho en las pajas positivas, que traen suerte si las haces pensando en alguien”. Este personaje está basado en ‘El club de las pajas’, otra obra teatral de su autoría.

El rodaje se iniciará el 28 de mayo y tendrá lugar durante seis semanas en Barcelona con producción de Rodar & Rodar.

“Si la película sale como la obra, puedo estar tranquilo porque los periódicos dijeron cosas muy buenas”, declara Espinosa.

De 32 años de edad, Espinosa estuvo enfermo de cáncer entre los 14 y los 24 años, perdió un pulmón y una pierna, hechos que relata a veces acompañados de anécdotas jocosas. Dirigir cine “es para mí como un sueño” desde la época en que “padecí cáncer y veía muchas películas” sobre temas “a los que yo llamo curiosos” y no “me sentía nada identificado” con la manera de tratarlos, “con tristeza y dolor”, ya que a pesar del cáncer “yo tenía sensación de felicidad”. ‘Va a ser que nadie es perfecto’, con guión de Espinosa, se estrena el 6 de octubre.

“Yo soy cojo”, deja caer Albert Espinosa al principio de una entrevista para ‘La Voz de Galicia’. Continuaba diciendo que “no me veía reflejado en las películas sobre minusvalías, eran demasiado tópicas, por eso he escrito las obras que he escrito”.

En una de ellas, ‘Los pelones’, se basó ‘Planta 4ª’, de Antonio Mercero (2002). “Recaudó 5,3 millones de euros y la vieron más de un millón de espectadores”, recuerda este autor, que en la película ejerció de coguionista.

Menos fortuna en la taquilla tuvieron las siguientes adaptaciones al cine de sus obras teatrales: ‘Va a ser que nadie es perfecto’ (Joaquín Oristrell, 2006), protagonizada por un cojo, un ciego y un sordo; y ‘Tu vida en 65 minutos’ (María Ripoll, 2006), una comedia sobre la muerte.

Espinosa debutó el 17 de marzo en A Coruña con la comedia ‘Idaho y Utah, nanas para nenes malditos’. “He estado antes en Galicia y ya estoy haciendo boca para unas zamburiñas. Me gusta cómo saben y cómo suena la palabra”.

La acción de la obra se sitúa en un mundo futuro, en la última noche en la que dormirá Idaho (Andreu Rufé), que ha decidido tomar cetamina, la droga que anulará su sueño para siempre. Su amigo Utah (Espinosa) le monta una fiesta. “Hay un momento en el pasado que te hace ser como eres. De eso va ‘Idaho… “, apunta su autor, y añade una anécdota familiar. “Mi abuelo, Pere Puig, inventó 500 medicamentos. Siempre decía que en el futuro habría algo para no dormir. Como soy guionista, lo he inventado yo antes”, ríe.

Fuente: Actualidad Terra

Hay películas que de lo malas que son terminan resultando simpáticas porque todo en ellas provoca risa. Al respecto siempre me acordaré de un subproducto titulado ‘Dead Heat’ protagonizado por Kiefer Sutherland y que debería entrar en los anales de la Historia por ser el bodrio más divertido que uno pueda ver. Su guión es tan malo y está lleno de tantas incongruencias y con unos diálogos tan absolutamente delirantes que uno no para de reirse en toda la película. Y no, no es una comedia. ‘Skizo’ podría entrar de lleno en este grupo de films ya que su visionado es una experiencia realmente gratificante, pero no porque la película sea buena, sino por todo lo contrario. La película es tan rematadamente mala que uno termina tomándosela a coña, logrando pasar un buen rato a costa de una mala película. ¿Es esto malo? Hombre, la risa nunca es mala.

El film cuenta como Gorka, un joven camarero del bar del instituto, quiere impresionar a la chica que le gusta, una hija de papá rico que en principio no se fijaría en un camarero (cuando los de esta profesión son los que más ligan en este mundo). Para ello se le ocurre la brillantísima idea de contratar a un tipo para que la asuste un poco, y nuestro protagonista aparezca en el momento oportuno para defenderla, y así ella se quede prendada de su héroe. Pero la cosa se tuerce y el asunto termina convirtiéndose en un secuestro con petición de rescate incluída y estancia en una vieja casa en medio del bosque y en la que habita un curioso personaje.

El film pretende ser un film de terror con la figura del típico psychokiller. O por lo menos lo pretende en su parte final, ya que hasta ese momento la película no es absolutamente nada. El punto de partida es totalmente increíble y ridículo, por no hablar de cómo llevan a cabo un plan que es todavía más ridículo. Los personajes apenas existen, ya que no están ni dibujados. Tenemos a un camarero con cara de lelo al que no le hace falta organizar todo lo que organiza para impresionar a una chica que ya desde el principio queda claro que está interesada en él. Vale, el guión pretende demostrar que él no se da cuenta de ese detalle fundamental, pero es que no resulta creíble en ningún momento. Luego tenemos a un niña pija y estúpida que quiere tenerlo todo. Un macarra que no sabe hablar. Y por último un enfermo de esquizofrenia muy particular, y de ahí viene el minitítulo de la película, que hasta en eso han ahorrado ya que hay una escasez de medios alarmante, aunque esto úlimo no debería ser impedimento para hacer una buena película. Lamentablemente no es así.

Uno de los mayores poblemas del film es el ridículo personaje que interpreta Óscar Jaenada, un macarra chulo que se las da de listo. Yo no sé si la intención del director era resultar gracioso en determinados momentos. Me gustaría pensar que sí, pero es que prácticamente todas las frases de este personaje están fuera de lugar y termina desconcertando. Y si había una intención de hacer comedia con respecto a este personaje, pues no hay ni un sólo gag que funcione. Todo en él es ridículo y de la risa se pasa a la vergüenza ajena. Además Jaenada está totalmente exagerado en su interpretación, y aunque los macarras hablen de la forma en la que él habla, no resulta creíble y es como un pegote que no casa con el resto del film pero que nos acompaña durante un buen rato. Y una película de estas carcterísticas debe tener ante todo credibilidad.

Respecto a Eloy Azorín decir que es un soso de mucho cuidado, y Bea Segura es muy mona pero nada más. Además ambos protagonizan unos momentos oníricos, que son de lejos lo peor de una película ya de por sí horrible. La labor de Jesús Ponce se limita a filmar a cuatro personajes, y alguno más que sale por ahí, y a intentar crear un clima de terror o de angustia que no existe. El personaje de esquizofrénico es simplemente un figurante que no da miedo ni da nada, y sobre el que el film no pofundiza ni lo más mínimo, y ahí podrían haber desarrollado una buena trama, cosa que no ocurre porque el film no sabe dónde centrarse.

Un bodrio en toda regla, y que haciendo caso de lo que decía al principio, puede hacerte pasar un buena rato si te lo tomas a coña. Si no, será un verdadero suplicio. En cualquiera de los dos casos, la oportunidad de un segundo visionado es algo que a nadie se le pasará por la cabeza.

En Blogdecine | Crítica de ‘Skizo’ por Beatriz

El segundo trabajo de Jesús Ponce, ‘Skizo’, es una de ésas películas españolas que probablemente a cualquier espectador/a le crean mucho rechazo de antemano. Sin embargo, la cinta no es tan mala como puede parecer a priori. Es solvente y hasta tiene algunos buenos momentos. Cuenta con un guión bien estructurado y con personajes no sólo correctamente retratados, sino que hasta presentan evolución psicológica. La fotografía, de Javier Aguirre, no es mala, y la ambientación está bien conseguida. Para tratarse de un film de poquísimos personajes y apenas dos escenarios, no produce esa típica sensación de escasez que suele darse en estos casos. Cierto es que el cartel y las fotos parecen de cortometraje y que el problema que suelen tener estas películas es que son un corto alargado de cualquier forma. Sin embargo, el guión de ‘Skizo’, firmado por David Sarasketa y Javier Etxaniz Petralanda, tiene suficiente arco argumental como para rellenar un largo. No muy largo, eso sí, pero un largometraje al fin y al cabo.

El trailer se puede ver aquí y en este otro vínculo se puede acceder a más información e incluso a un juego llamado ‘El duelo’. El estreno será el día 8 de septiembre.

Gorka tiene que dejar KO a Iván para hacerse el héroe ante Susana, la chica que le gusta. Pero en la farsa todo sale al revés e Iván toma el mando de un secuestro caótico, con la impuesta complicidad de Gorka, que parece otro secuestrado más, en lugar de un cómplice. La tensión de una escapada en plena noche provocará un accidente y El Iván buscará refugio para el grupo. Pero el escondrijo elegido es una siniestra ferrería perdida en medio del bosque donde va a ser muy difícil que concilien el sueño. Porque el extraño personaje que vive allí esconde un secreto mucho más oscuro y perverso que el de los inesperados visitantes. Descubrirlo les conducirá a un enfrentamiento atroz y les obligará a tomar el atajo hacia el horror y la muerte.

Con lo que gran parte de la audiencia podría tener problemas es con la interpretación de los actores, en concreto con Óscar Jaenada (‘Camarón ‘, ‘XXL‘), que tiene un papel más complicado. Para aceptar su forma de hablar hay que hacer una especie de “acto de fe” y creer que los macarrillas hablan así. La verdad es que yo no conozco a muchos y no sé si su tono es realista, así que prefiero pensar que lo es para poder ver la película sin que me rechinen los oídos constantemente. De todas maneras, haciendo papeles muy diferentes, como el de ‘El juego de la verdad’, me ha parecido aún más forzado y peor actuado. Así que bastante es con que aquí esté tolerable.

Bea Segura y Eloy Azorín (‘Todo sobre mi madre’ , ‘Besos para todos’, ‘Guerreros’…) están bien en sus papeles, aunque a él le pasa lo que a Leonardo DiCaprio en ‘Titanic’: que no te crees que el pijo no sea él. Segura (‘Haz conmigo lo que quieras’, ‘Lola vende cá’, ‘La dama de Porto Pim’) tiene la responsabilidad de llevar el papel con más evolución psicológica. La que parecía una víctima inocente es una princesita manipuladora que también esconde un objetivo. No lo hace especialmente bien, pero al menos es creíble. Patxi Santamaría es de lo más correcto de la cinta y Asier Oruesagasti está muy bien caracterizado.

Hay un par de momentos en la película que sí que pueden estar cerca de la falta de calidad que se espera de ella de antemano. El primero se compone de unos sueños que tienen Iván y Susana mientras están encerrados en la casa. Y el segundo es el final, tan repentino como absurdo. Me pareció escuchar que se habían rodado otros finales, o al menos, que había otras alternativas presentadas en guión. Estaría bien saber si era así.

La película, ya desde su título, trata el tema de la esquizofrenia, sobre la que hablé en otra entrada largo y tendido. A pesar de que se hace lo que criticaba la autora del libro ‘Imágenes de la locura’: presentar a los enfermos como personas peligrosas y ultraviolentas, parece que el guión ha sido llevado a cabo tras una documentación sobre el trastorno.

Jesús Ponce, sevillano de 1971, cuenta con una larga experiencia profesional como realizador de TV, montador, director de spots publicitarios y cortometrajista. En una línea totalmente distinta, su anterior película, ‘15 días contigo’, era un magnífico retrato del lumpen con mucha emotividad y con un realismo pocas veces logrado en el cine. La fotografía era de Daniel Sosa, que forma parte del equipo de esta película, y que hizo la dirección de fotografía en el cortometraje ‘Mudo mundo’.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Jesús Ponce
Maquillaje: Eva Alfonso
Vestuario: Cristina Rodriguez
Sonido directo:: Pablo Bueno
Montaje: Fernando Franco
Dirección de Arte: Peio Villalba
Música: Aitor Amezaga
Dirección de fotografía: Javier Aguirre
Guión: David Sarasketa y Javier Etxaniz
Directora de producción: Eva Bretón
Productor ejecutivo: Fernando Garcillán
Productor: Juanjo Landa

FICHA ARTÍSTICA:

ELOY AZORÍN (Gorka)
ÓSCAR JAENADA (El Iván)
BEA SEGURA (Susana)
PATXI SANTAMARÍA (Luis)
ASIER ORUESAGASTI (Ander)