‘Todas las canciones hablan de mí’, de Jonás Trueba, está protagonizada por Oriol Vila, Bárbara Lennie, Eloy Azorín, Ángela Cremonte, Bruno Bergonzini, Valeria Alonso y Ramón Fontserè.

Si el que roba a un ladrón tiene cien años de perdón, ¿qué ocurre con el que imita a un imitador? No es necesario comentar lo que gusta el clan Trueba de los maestros del diálogo supuestamente cotidiano, pero cargado de contenido. Eric Rohmer, François Truffaut o Woody Allen entre muchos otros. Jonás no parece tanto beber directamente de estas fuentes, sino tomarlas a través de su padre y de su tío, con un efecto de «teléfono estropeado» que hace que su resultado esté más alejado de la destreza de los originales que el de sus predecesores y falto de frescura y de una personalidad propia.

Compuesta de momentos aislados que no siempre encajan en un lógico conjunto, ‘Todas las canciones’ sufre de altibajos en calidad. Contiene instantes espléndidos, como el final. Pero también está plagada de escenas alargadas sin razón o incluidas sin motivo. No son los capítulos lo que la hacen descoyuntada, es incluso dentro de ellos donde hallamos secuencias incomprensibles y fácilmente sustituibles o prescindibles que no parecen responder a otro propósito que el del efecto que puedan crear por sí solas, en una especie de ejercicio más esteta que narrativo.

Un ejemplo de esto sería la persecución hasta la facultad a Míriam Giovanelli, culminada con unos acordes musicales que la convierten en un momento de clímax que no se explica por el sentir del protagonista en ese momento.

Esa música estridente es empleada a un volumen excesivo para demostrar que las ideas que tenemos en la cabeza no siempre son fáciles de escuchar ni siquiera por nosotros mismos. Es una apuesta de estilo arriesgada, ya que crear distanciamiento sin haber llegado a propiciar nunca la cercanía puede ser jugar con fuego. En la última escena le sale, pero el cineasta utiliza el truco en ocasiones anteriores, quizá para plantarlo y que no se perciba con extrañeza en el desenlace o quizá porque le ha gustado tanto que no quiere prescindir de él. Estas otras veces, no funciona igual y se queda solamente en el incordio. Por eso se agradece tanto que se dedique una escena completa a escuchar a Battiato y a estudiar la letra de ‘La estación de los amores’.

Personajes y diálogos

Los personajes, especialmente el protagonista —como tantas otras veces, lo mejor: los secundarios— por causa de su inmovilismo y su indefinición, lo tienen difícil para despertar empatía en los espectadores, sin la cual, la película da igual, aburre. Pero finalmente, esa incapacidad para que los comprendamos y nos identifiquemos se puede entender de la manera contraria, así como le ocurría a ‘La red social’. Y podemos pensar que Trueba Jr. hace un retrato grupal impecable, en el que satiriza de forma sumamente acertada, aunque quizá no intencionada, el comportamiento de algunas personas con respecto a las relaciones de pareja.

Generalmente, se intenta que los guionistas echen mano del subtexto para expresar los sentimientos de los personajes, así como los conflictos que tiñen la trama. Pero este tipo de personas reflejadas en el film, que echan por tierra sus relaciones amorosas por falta de sinceridad o de cercanía, necesitan expresar las cosas tal como las sienten y solo esa forma directa de explicarse producirá en la persona que escucha y, a su vez, en los espectadores, el efecto de emoción perseguido.

Las líneas que escribe Jonás Trueba para ser declamadas por sus intérpretes no son fáciles. Los actores hacen lo mejor que pueden y salen del apuro airosos. Pero, en ocasiones, las frases se exceden en lo literario y no pocas veces en lo pretencioso. La voz en off en tercera persona del protagonista, introducida como un adorno o guiño a los films que probablemente el director creció viendo, es otra demostración de que el joven Trueba ha copiado la forma sin haber sabido llegar a imitar el fondo. Así, ‘Todas las canciones’ es más una película que «suena a» Rohmer o a Allen —ese cartel calcado del de ‘Manhattan’—, más que un film que se asemeja a los de éstos en sus aspectos más profundos.

Conclusión

‘Todas las canciones habán de mí’ adolece de muchos de los problemas y de las torpezas de una primera película: se nota que ha salido adelante tras mucho esfuerzo y mucho tiempo de preparación, durante el cual es muy probable que el guion se haya reescrito y se hayan tenido que efectuar cambios no deseados. Por todo ello, la película es más imperfecta que mala.

En vista de lo que se puede observar aquí, diría que Jonás Trueba —guionista de ‘Más pena que gloria’ y de ‘Vete de mí’— llegará a ser un gran director. Si acaso existe un reproche auténtico, no hace referencia a la inconexión de muchas de las secuencias que he mencionado, ni la pretenciosidad de algunos diálogos, ni que llegue a aburrir a ratos porque los personajes te importan poco… sino a que se asemeje tanto a sus parientes y mentores en el sentir, en la visión sobre la vida y sobre el cine. Me gustaría mucho seguir su carrera como cineasta porque estoy segura de que dirigirá bien, pero sobre todo porque me gustaría comprobar que gana una voz propia.

Mi puntuación:

Durante el mes de agosto, los focos han aumentado el calor atmosférico en algunos puntos de la Península, y los equipos técnicos y artísticos se han puesto manos a la obra para crear algunas películas con las que hacernos pasar un rato agradable dentro de unos meses. A continuación detallo de qué proyectos se trata.

Aprovecho además para comunicar que, aunque aún no ha dado comienzo el rodaje, ya se sabe quién dirigirá ‘The Orphanage’, el remake de ‘El orfanato’. Será Larry Fessenden (‘Habit’, ‘The Last Winter’), que está escribiendo el guión junto con Guillermo del Toro, quien repite en la producción.

‘Enterrado’ (‘Buried’)

Rodrigo Cortés (‘Concursante’) dirige a Ryan Reynolds en ‘Enterrado’ (‘Buried’), un thriller que recrea la aterradora sensación de ser sepultado en vida.

El guión de Chris Sparling nos cuenta que Paul Conroy, conductor y padre de familia, despierta enterrado vivo sin saber quién puede haberlo puesto ahí ni por qué. Sólo dispone de un teléfono móvil para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

Por un lado, me parece un planteamiento muy atractivo porque siempre he pensado que encontrarse dentro de un ataúd puede ser la situación más terrorífica posible, pero precisamente por eso, se trata de algo que ya se ha visto mucho, sobre todo, en series de televisión, como ‘CSI’, ‘Alfred Hitchcock presenta’, ‘Bones’, etc…

El estreno de ‘Enterrado’ (‘Buried’), producción de Versus Entertainment con la colaboración de The Safran Company y Dark Trick Films, está previsto para la primavera de 2010.

‘Todas las canciones hablan de mí’

Jonás Trueba está rodando su primera película, ‘Todas las canciones hablan de mí’, protagonizada por Oriol Vila, Bárbara Lennie, Ramón Fontseré, Eloy Azorín, Bruno Bergonzini, Valeria Alonso y Miriam Giovanelli.

Este film explora lo difícil que es sobrellevar una ruptura sentimental cuando la persona de la que te has separado sigue presente en tu vida. Dicen que el tono de la película es el de una comedia romántica con un punto melancólico y nostálgico, y no me extraña, pues es el mismo que tenían los films de Fernando y David Trueba, padre y tío, respectivamente, de este debutante cineasta.

El rodaje, en 35 mm, tiene lugar en la Ciudad de la Luz, Alicante y Madrid. Producen Castafiore Films y Tornasol Films.

‘¿Estás ahí?’

Roberto Santiago (‘El club de los suicidas’) rueda una comedia fantástica sobre el amor y la muerte, basada en una obra de teatro de Javier Daulte. Una joven pareja se muda a un piso viejo e incómodo, donde encontrarán a inquilino extraordinario: un fantasma.

El film está protagonizado por Gorka Otxoa (‘Pagafantas’), Miren Ibarguren, Carme Elías, Miguel Rellán y Luis Callejo.

Produce Manto Films y la filmación tiene lugar… ¿a que no lo adivinan?... en la Ciudad de la Luz, Alicante.

‘Lección debida’

‘Lección debida’ es la ópera prima del cortometrajista Iván Ruiz Flores (‘La culpa del otro’), que protagonizan Montse Ortiz, Txema Blasco, Marta de Frutos, Mar García, Roberto Áron, y Ramiro Melgar.

Se trata de un thriller psicológico que el director promete que será tenso, conmovedor, inquietante y reflexivo y que hará que el espectador se meta tanto en la historia, que se sienta obligado a elegir. Lo que se ha adelantado sobre la trama es que atañerá a unos “perdedores que ocultan algo y en el que sólo uno de ellos sabe todo lo que los demás esconden”, según las palabras del propio autor.

La filmación, con producción de AniuR Creativos Audiovisuales y Demovie Film, se ha llevado a cabo en las localidades de Madrid, Fuenlabrada y Mocejón (Toledo).

‘10.000 noches en ninguna parte’

Ramón Salazar, autor de ‘Hongos’, ‘Piedras’ y ’20 centímetros’, ha rodado en Berlín el film ’10.000 noches en ninguna parte’, con Andrés Gertrudix como protagonista.

Otros rodajes

Durante este mes de agosto también se ha iniciado el rodaje de la miniserie ‘El pacto’, que dirige Fernando Colomo; el de una película inspirada en el bailaor Vicente Escudero, que podría titularse ‘Baile de Hierro’ o ‘De Occulta Philosophia’; el de una comedia sobre los teatros independientes, titulada como el local madrileño donde se está rodando, ‘La escalera de Jacob’, y que quiere convertirse en serie de televisión; y el de una comedia sobre la homosexualidad, que llevará por título ‘Cambio de sentido’ y que está escrita y dirigida por Kuya Manzano.

Vía | Cine y Tele y otras fuentes.

‘No me pidas que te bese porque te besaré’ está protagonizada por Eloy Azorín, Teresa Hurtado de Ory, Pablo Rivero, Roberto Enríquez y el propio Albert Espinosa.

Faltan cinco días para la boda de Albert (Eloy Azorín) y Helena (Teresa Hurtado de Ory), pero él no está seguro de si la quiere. Los días van pasando y para evitar tener que hablar con ella, se apunta a un curso de guitarra con chicos con retraso mental, que le acabarán desvelando un truco para averiguar si quieres o no quieres a la persona que está a tu lado.

‘No me pidas que te bese porque te besaré’ trata en clave de comedia los problemas de relación de una pareja días antes de su boda y de un grupo de chicos especiales que les ayudarán en sus problemas de comunicación. Está basada en la obra de teatro del mismo título que estuvo 3 años en cartel en Barcelona.

Albert Espinosa cuenta que siempre ha “creído que el cine puede cambiar cosas. A mí me ha cambiado la vida muchas veces. El cine muchas veces crea tópico. Cuando escribí ‘Planta 4ª’ intenté luchar contra el tópico de que el cáncer siempre tenía que ser el niño sin pelo, con quimioterapia, triste y muriendo. Expliqué entonces mi realidad, yo tuve cáncer de los 14 a los 24, perdí una pierna y un pulmón y fui feliz. La realidad la plasmé en esa película y sin duda lo más bonito no fue el éxito en taquilla, ni los premios, sino que las visitas en los hospitales aumentaron un 65% y que la gente quería ver a los niños con cáncer porque ya no los miraba con tristeza”.

“En ‘Va a ser que nadie es perfecto’ hice lo mismo con los ciegos, cojos y sordos. Yo, como cojo, estaba harto de los estereotipos […] Ahora, con ‘No me pidas que te bese porque te besaré’ deseaba hablar de las mal llamadas minusvalías psíquicas (yo prefiero llamarles especiales, pues al estar con ellos te hacen sentir especial y muy afortunado). Me encantaría que la película cambiara la visión sobre los especiales de mucha gente, ayudara a que por fin se les viera de manera real, todo con buen humor, como ellos mismos se lo toman”.

Espinosa continúa declarando que para él, “esta película es un pequeño homenaje a los especiales, la gente que más adoro, la que realmente no forma parte de este mundo, la gente que no encaja pero que consiguen hacernos entender por qué el resto de personas estamos aquí. Además ha sido apasionante poder dirigir por primera vez y también hacer de actor (mi gran pasión). Realmente un rodaje de fábula acompañado de grandes amigos y disfrutando a tope.”

No diré que me recuerda a otro rodaje que anuncié hace muy poco porque luego se monta, pero el caso es que me suena. Lo que sí me voy a permitir es rememorar el discurso sobre cómo ganar un Oscar que da Robert Downey Jr. en ‘Tropic Thunder’ y preguntarme si estos personajes encajarán en lo que él decía que era “premiable”.

Más información en Blogdecine sobre ‘No me pidas que te bese porque te besaré’.

Fuente | On Pictures y Albert Espinosa.

El guión, del cual también se encarga Espinosa, es la adaptación de una obra de teatro suya.

Será una tragicomedia “sobre gente con retardo mental”, adelanta el autor. Al protagonista de ‘No me pidas que te bese, porque te besaré’ le quedan cinco días para casarse y, como “no lo tiene claro, se apunta a un curso de guitarra para evadirse. El único lugar que queda libre es en unas clases para gente “especial”, con disminución psíquica. De sus compañeros de curso el protagonista del filme “descubre muchas cosas y ahí es donde conoce a un grupo de gente, tocan juntos canciones, montan un club de las pajas…”, desvela Espinosa.

Protagonizará él mismo, junto con Eloy Azorín (‘Los Borgia’, ‘Skizo’), Alberto Amarilla (‘El camino de los ingleses’), Alex González, Teresa Hurtado (‘Astronautas’), Pablo Rivero (‘Cuéntame cómo pasó’), Bárbara Goenaga, Andreu Rifé, Rebeca Comerma, Jan Cornet y Javier Pereira.

De nuevo el actor-autor se basa en una experiencia propia, ya que durante un año dirigió un taller de teatro con disminuidos psíquicos. Espinosa recrea a David, un personaje “obsesionado con la masturbación y que cree mucho en las pajas positivas, que traen suerte si las haces pensando en alguien”. Este personaje está basado en ‘El club de las pajas’, otra obra teatral de su autoría.

El rodaje se iniciará el 28 de mayo y tendrá lugar durante seis semanas en Barcelona con producción de Rodar & Rodar.

“Si la película sale como la obra, puedo estar tranquilo porque los periódicos dijeron cosas muy buenas”, declara Espinosa.

De 32 años de edad, Espinosa estuvo enfermo de cáncer entre los 14 y los 24 años, perdió un pulmón y una pierna, hechos que relata a veces acompañados de anécdotas jocosas. Dirigir cine “es para mí como un sueño” desde la época en que “padecí cáncer y veía muchas películas” sobre temas “a los que yo llamo curiosos” y no “me sentía nada identificado” con la manera de tratarlos, “con tristeza y dolor”, ya que a pesar del cáncer “yo tenía sensación de felicidad”. ‘Va a ser que nadie es perfecto’, con guión de Espinosa, se estrena el 6 de octubre.

“Yo soy cojo”, deja caer Albert Espinosa al principio de una entrevista para ‘La Voz de Galicia’. Continuaba diciendo que “no me veía reflejado en las películas sobre minusvalías, eran demasiado tópicas, por eso he escrito las obras que he escrito”.

En una de ellas, ‘Los pelones’, se basó ‘Planta 4ª’, de Antonio Mercero (2002). “Recaudó 5,3 millones de euros y la vieron más de un millón de espectadores”, recuerda este autor, que en la película ejerció de coguionista.

Menos fortuna en la taquilla tuvieron las siguientes adaptaciones al cine de sus obras teatrales: ‘Va a ser que nadie es perfecto’ (Joaquín Oristrell, 2006), protagonizada por un cojo, un ciego y un sordo; y ‘Tu vida en 65 minutos’ (María Ripoll, 2006), una comedia sobre la muerte.

Espinosa debutó el 17 de marzo en A Coruña con la comedia ‘Idaho y Utah, nanas para nenes malditos’. “He estado antes en Galicia y ya estoy haciendo boca para unas zamburiñas. Me gusta cómo saben y cómo suena la palabra”.

La acción de la obra se sitúa en un mundo futuro, en la última noche en la que dormirá Idaho (Andreu Rufé), que ha decidido tomar cetamina, la droga que anulará su sueño para siempre. Su amigo Utah (Espinosa) le monta una fiesta. “Hay un momento en el pasado que te hace ser como eres. De eso va ‘Idaho… “, apunta su autor, y añade una anécdota familiar. “Mi abuelo, Pere Puig, inventó 500 medicamentos. Siempre decía que en el futuro habría algo para no dormir. Como soy guionista, lo he inventado yo antes”, ríe.

Fuente: Actualidad Terra

El film cuenta como Gorka, un joven camarero del bar del instituto, quiere impresionar a la chica que le gusta, una hija de papá rico que en principio no se fijaría en un camarero (cuando los de esta profesión son los que más ligan en este mundo). Para ello se le ocurre la brillantísima idea de contratar a un tipo para que la asuste un poco, y nuestro protagonista aparezca en el momento oportuno para defenderla, y así ella se quede prendada de su héroe. Pero la cosa se tuerce y el asunto termina convirtiéndose en un secuestro con petición de rescate incluída y estancia en una vieja casa en medio del bosque y en la que habita un curioso personaje.

El film pretende ser un film de terror con la figura del típico psychokiller. O por lo menos lo pretende en su parte final, ya que hasta ese momento la película no es absolutamente nada. El punto de partida es totalmente increíble y ridículo, por no hablar de cómo llevan a cabo un plan que es todavía más ridículo. Los personajes apenas existen, ya que no están ni dibujados. Tenemos a un camarero con cara de lelo al que no le hace falta organizar todo lo que organiza para impresionar a una chica que ya desde el principio queda claro que está interesada en él. Vale, el guión pretende demostrar que él no se da cuenta de ese detalle fundamental, pero es que no resulta creíble en ningún momento. Luego tenemos a un niña pija y estúpida que quiere tenerlo todo. Un macarra que no sabe hablar. Y por último un enfermo de esquizofrenia muy particular, y de ahí viene el minitítulo de la película, que hasta en eso han ahorrado ya que hay una escasez de medios alarmante, aunque esto úlimo no debería ser impedimento para hacer una buena película. Lamentablemente no es así.

Uno de los mayores poblemas del film es el ridículo personaje que interpreta Óscar Jaenada, un macarra chulo que se las da de listo. Yo no sé si la intención del director era resultar gracioso en determinados momentos. Me gustaría pensar que sí, pero es que prácticamente todas las frases de este personaje están fuera de lugar y termina desconcertando. Y si había una intención de hacer comedia con respecto a este personaje, pues no hay ni un sólo gag que funcione. Todo en él es ridículo y de la risa se pasa a la vergüenza ajena. Además Jaenada está totalmente exagerado en su interpretación, y aunque los macarras hablen de la forma en la que él habla, no resulta creíble y es como un pegote que no casa con el resto del film pero que nos acompaña durante un buen rato. Y una película de estas carcterísticas debe tener ante todo credibilidad.

Respecto a Eloy Azorín decir que es un soso de mucho cuidado, y Bea Segura es muy mona pero nada más. Además ambos protagonizan unos momentos oníricos, que son de lejos lo peor de una película ya de por sí horrible. La labor de Jesús Ponce se limita a filmar a cuatro personajes, y alguno más que sale por ahí, y a intentar crear un clima de terror o de angustia que no existe. El personaje de esquizofrénico es simplemente un figurante que no da miedo ni da nada, y sobre el que el film no pofundiza ni lo más mínimo, y ahí podrían haber desarrollado una buena trama, cosa que no ocurre porque el film no sabe dónde centrarse.

Un bodrio en toda regla, y que haciendo caso de lo que decía al principio, puede hacerte pasar un buena rato si te lo tomas a coña. Si no, será un verdadero suplicio. En cualquiera de los dos casos, la oportunidad de un segundo visionado es algo que a nadie se le pasará por la cabeza.

En Blogdecine | Crítica de ‘Skizo’ por Beatriz

El trailer se puede ver aquí y en este otro vínculo se puede acceder a más información e incluso a un juego llamado ‘El duelo’. El estreno será el día 8 de septiembre.

Gorka tiene que dejar KO a Iván para hacerse el héroe ante Susana, la chica que le gusta. Pero en la farsa todo sale al revés e Iván toma el mando de un secuestro caótico, con la impuesta complicidad de Gorka, que parece otro secuestrado más, en lugar de un cómplice. La tensión de una escapada en plena noche provocará un accidente y El Iván buscará refugio para el grupo. Pero el escondrijo elegido es una siniestra ferrería perdida en medio del bosque donde va a ser muy difícil que concilien el sueño. Porque el extraño personaje que vive allí esconde un secreto mucho más oscuro y perverso que el de los inesperados visitantes. Descubrirlo les conducirá a un enfrentamiento atroz y les obligará a tomar el atajo hacia el horror y la muerte.

Con lo que gran parte de la audiencia podría tener problemas es con la interpretación de los actores, en concreto con Óscar Jaenada (‘Camarón ‘, ‘XXL‘), que tiene un papel más complicado. Para aceptar su forma de hablar hay que hacer una especie de “acto de fe” y creer que los macarrillas hablan así. La verdad es que yo no conozco a muchos y no sé si su tono es realista, así que prefiero pensar que lo es para poder ver la película sin que me rechinen los oídos constantemente. De todas maneras, haciendo papeles muy diferentes, como el de ‘El juego de la verdad’, me ha parecido aún más forzado y peor actuado. Así que bastante es con que aquí esté tolerable.

Bea Segura y Eloy Azorín (‘Todo sobre mi madre’ , ‘Besos para todos’, ‘Guerreros’…) están bien en sus papeles, aunque a él le pasa lo que a Leonardo DiCaprio en ‘Titanic’: que no te crees que el pijo no sea él. Segura (‘Haz conmigo lo que quieras’, ‘Lola vende cá’, ‘La dama de Porto Pim’) tiene la responsabilidad de llevar el papel con más evolución psicológica. La que parecía una víctima inocente es una princesita manipuladora que también esconde un objetivo. No lo hace especialmente bien, pero al menos es creíble. Patxi Santamaría es de lo más correcto de la cinta y Asier Oruesagasti está muy bien caracterizado.

Hay un par de momentos en la película que sí que pueden estar cerca de la falta de calidad que se espera de ella de antemano. El primero se compone de unos sueños que tienen Iván y Susana mientras están encerrados en la casa. Y el segundo es el final, tan repentino como absurdo. Me pareció escuchar que se habían rodado otros finales, o al menos, que había otras alternativas presentadas en guión. Estaría bien saber si era así.

La película, ya desde su título, trata el tema de la esquizofrenia, sobre la que hablé en otra entrada largo y tendido. A pesar de que se hace lo que criticaba la autora del libro ‘Imágenes de la locura’: presentar a los enfermos como personas peligrosas y ultraviolentas, parece que el guión ha sido llevado a cabo tras una documentación sobre el trastorno.

Jesús Ponce, sevillano de 1971, cuenta con una larga experiencia profesional como realizador de TV, montador, director de spots publicitarios y cortometrajista. En una línea totalmente distinta, su anterior película, ‘15 días contigo’, era un magnífico retrato del lumpen con mucha emotividad y con un realismo pocas veces logrado en el cine. La fotografía era de Daniel Sosa, que forma parte del equipo de esta película, y que hizo la dirección de fotografía en el cortometraje ‘Mudo mundo’.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Jesús Ponce
Maquillaje: Eva Alfonso
Vestuario: Cristina Rodriguez
Sonido directo:: Pablo Bueno
Montaje: Fernando Franco
Dirección de Arte: Peio Villalba
Música: Aitor Amezaga
Dirección de fotografía: Javier Aguirre
Guión: David Sarasketa y Javier Etxaniz
Directora de producción: Eva Bretón
Productor ejecutivo: Fernando Garcillán
Productor: Juanjo Landa

FICHA ARTÍSTICA:

ELOY AZORÍN (Gorka)
ÓSCAR JAENADA (El Iván)
BEA SEGURA (Susana)
PATXI SANTAMARÍA (Luis)
ASIER ORUESAGASTI (Ander)