Ya ha aparecido el primer y oscuro cartel de ‘Killer Joe’, una comedia negra de la que os hablé hace prácticamente un año. Como podéis ver, la película está protagonizada por Matthew McConaughey y Emile Hirsch, pero lo más importante, aunque no aparezca destacado en el póster, es que se trata del nuevo trabajo del director William Friedkin, a quien debemos las excelentes ‘The French Connection’ y ‘El exorcista’ (también otras fallidas como ‘Reglas de compromiso’ o ‘The Hunted’, pero vamos a quedarnos con las que hizo bien, que es lo que tiene mérito).

Basada en una obra teatral de Tracy Letts, quien también firma el guion, ‘Killer Joe’ gira en torno a un joven traficante de drogas que planea el asesinato de su madre para poder cobrar el dinero del seguro, y así poder pagar una importante deuda; para cometer el crimen, y que parezca un accidente, solicita los servicios de un conocido especialista, que resulta ser un policía corrupto, cuyo precio será demasiado alto. Además de McConaughey (que da vida al asesino) y Hirsch (uno de los hermanos, el “inteligente”), cabe destacar la participación de Thomas Haden Church, Juno Temple y Gina Gershon. La película se presentará en los festivales de Venecia (actualmente en marcha) y Toronto (arranca el próximo día 8) antes de llegar a los cines. Espero que podamos verla por aquí antes de que acabe el año.

PD: La anterior película de Friedkin, ‘Bug’ (2006), todavía inédita en España, también partía de un texto de Letts.

Vía | ComingSoon

En el que posiblemente sea el momento más sublime de ‘El nuevo mundo’ (‘The New World’, Terrence Malick, 2005), quizá la película más bella en muchos años de cine, John Smith (Colin Farrell), arrasado por una nostalgia que es como un virus invencible, recuerda momentos irrepetibles con la nativa de la que está enamorado, y oímos sus pensamientos sobre abandonarlo todo, sobre decidir adentrarse con ella en lo desconocido, en la naturaleza salvaje (tanto física como interior) y recita: “into the wild…”. Una frase que, precisamente, es el título original de la cuarta, y hasta la fecha última, película del gran actor Sean Penn como director. Y la cosa no tendría mayor relevancia sin Sean Penn no hubiera protagonizado ‘La delgada línea roja’ (‘The Thin Red Line’, Terrence Malick, 1998) y si, a fin de cuentas, esta película no estuviera presidida por una observación pura y directa de la naturaleza, que tanto tiene que ver con Malick.

Tirando aún más del hilo de la inspiración, la peripecia vital de Christopher McCandless, más conocido por haber elegido el nombre, en sus últimos años, de Alexander Supertramp, tuvo mucho que ver con sus lecturas no solamente de Jack London (autor de ‘Colmillo blanco’ y ‘La llamada de lo salvaje’), sobre todo de Henry David Thoreau, naturalista cuyo maravilloso ‘Walden’ describe los dos años, dos meses y dos días que el propio Thoreau pasó en soledad fundido con la naturaleza. De tal modo que estamos hablando de cineastas, escritores, viajeros y naturalistas que comparten un mismo universo, un mismo anhelo: la emoción de la naturaleza como espejo de una quiebra y una redención interior, como llamada, como mandato espiritual. Imposible no evocar a grandes maestros de la literatura y del cine cuando se habla de ‘Hacia rutas salvajes’ (‘Into the Wild’, Sean Penn, 2007), película que, sin ser realmente gigantesca, sí atesora una belleza y un riesgo que la sitúan muy por encima de la media.

Ya Malick había llevado a cabo sus muy particulares homenajes a Thoreau, un escritor con cuya personalidad tanto tiene que ver por su amor a la vida salvaje, en el breve pasaje en que sus dos criminales adolescentes de ‘Malas tierras’ (‘Badlands’, 1974) viven en el bosque durante un tiempo, o en el exilio del soldado Witt en las idílicas Islas Salomón de Melanesia. Sean Penn, tomando como maestro a Malick y enamorado de la historia del trágico McCandless, escribió en solitario un sólido guión de ciento cincuenta páginas basado en el volumen homónimo de Jon Krakauer, y dirigió una película que poco o nada tiene que ver con lo que había hecho hasta entonces, que probablemente habría protagonizado él mismo si hubiera contado con unos cuantos años menos, y que quizá marque el techo de su talento como realizador, pues si antes, en las intensas, singulares, ‘Extraño vínculo de sangre’ (‘The Indian Runner’, 1991), ‘Cruzando la oscuridad‘ (‘The Crossing Guard’, 1995) y ‘El juramento’ (‘The Pledge’, 2001) había llevado a cabo ejercicios de género más o menos logrados, ahora se zambulle en un relato mucho más arduo de llevar a buen tiempo, mucho más luminoso, y mucho más existencialista.

Supertramp, ¿ascetismo o locura?

Christopher McCandless ya fue un niño peculiar y un adolescente fuera de lo común. Pero cuando cumplió los veintidós años decidió que el mundo industrial y la sociedad moderna no eran para él, y comenzó una serie de peregrinajes por algunos terrenos agrestes de Estados Unidos, que le llevaron de Arizona a Dakota del Sur, y de ahí hasta Alaska. Sus ganas y su voluntad eran inversamente proporcionales a su preparación en la vida errante, según cuentan, y la única razón de que no muriese enseguida fue que gozaba de una resistencia física fuera de lo común, además de varios golpes de suerte que le ayudaron de cuando en cuando. Algunos cazadores y viajeros le criticaron. Otros le defendieron. Sean Penn ni le juzga ni le alaba, aunque sí se sitúa muy cerca de él intelectualmente. Es decir, le comprende y le admira, sin necesidad de compartir al cien por cien sus ideas ni sus decisiones. Y aunque no consigue con este relato una película de gran pegada generacional, cerca está de ello, y algunas ramificaciones morales y psicológicas de su puesta en escena son lo suficientemente poderosas como para removernos anímicamente.

Penn no plantea una historia de peregrinación lineal, ni mucho menos. Con un guión muy hábil, y un montaje aún más hábil (responsabilidad de Jay Cassidy, montador de todas las películas de Sean Penn, y nominado al Oscar por este trabajo), plantea una serie de saltos temporales, una multiplicidad admirable de puntos de vista (para no situarnos forzadamente en el de McCandless), y un collage visual que nos acerca a una cierta sensación de pérdida, de vacío vital, en el Estados Unidos escarpado y gris de los primeros años noventa, como una época en la que el conservadurismo había tomado una de sus formas más despiadadas y asfixiantes. Por ejemplo, hay compasión y dignidad en el tratamiento de dos personajes con toda la pinta de caerle muy mal a Sean Penn: los padres de Christopher, interpretados por dos artistas de la talla de William Hurt y Marcia Gay Harden. Su incomprensión hacia su hijo, su desprecio hacia todo lo que se aleja de lo preestablecido, no son incompatibles con una dolorosa humanidad, y esto es indicio de que Sean Penn se ha tomado muy en serio de todos los personajes.

En lo que concierne a Christopher, está interpretado con gran fuerza por un actor con mucho futuro, el californiano Emile Hirsch, que contaba la misma edad que su personaje, y que está dirigido con mano maestra por Penn. Se nota la complicidad y la admiración mutua en este trabajo. El director se toma su tiempo mostrando la torpeza o la escasa capacidad de supervivencia de su protagonista (como en la escena del alce, por ejemplo), pero también se detiene en la profunda felicidad del protagonista, en su sentimiento de libertad sin límites en mitad de las montañas nevadas de Alaska. La magnífica fotografía del francés Eric Gautier, en un esplendoroso aspect ratio de 2.35:1, con bellísimas localizaciones de las que se extrae toda la grandeza y toda la luz posible (imágenes que, como puede ver el lector, no he incluido…vean la película), es heredera, en cierta forma de la de John Toll en ‘La delgada línea roja’, al mismo tiempo que la sorprendente capacidad de la cámara para captar la naturaleza en estado puro parece influida, incontestablemente, por el genio Malick. Tanto es así que la visión de la naturaleza, en todas sus formas, parecerá un espejo fehaciente del interior solitario y hasta atormentado de McCandless. Al lado de Hirsch, el veteranísimo Hal Holbrook lleva a cabo una interpretación de antología, justamente nominada al Oscar, pese a la brevedad de su aparición.

Conclusiones

Más que estimable película, que en su día recibió una serie de elogios, quizás un poquito exagerados, pero que daban cuenta de algunos de los valores de la película de Sean Penn. Viéndola, es inevitable plantearse interiormente una serie de preguntas sobre la pertinencia de nuestra forma de vida, y sobre la dureza del (en apariencia) idílico entorno natural. Formidable Hirsch, impresionante Holbrook, destacable fotografía, inspirado Penn.

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• ‘Hacia Rutas Salvajes’, hacia ninguna parte (por Alberto Abuín)

Matthew McConaughey y Emile Hirsch (‘Speed Racer’, ‘Milk’) serán los rostros principales de ‘Killer Joe’, una comedia negra de Voltage Pictures. Los dos actores han firmado recientemente para encabezar el reparto del que será el nuevo trabajo de William Friedkin, cuyo rodaje comenzará en Nueva Orleans el próximo mes de noviembre. Friedkin ha perdido prestigio con los años, dirigiendo películas como ‘Reglas de compromiso’ (‘Rules of Engagement’, 2000), ‘La presa’ (‘Hunted’, 2003) o ‘Bug’ (2006), pero siempre será recordado por firmar ‘The French Connection’ (1971) y ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, 1973), dos joyas imperecederas del séptimo arte.

Su nuevo film cuenta con un guión de Tracy Letts (ganador del premio Pulitzer) centrado en la historia de dos hermanos (uno de ellos interpretado por Hirsch), que planean escapar de la crisis en la que están inmersos asesinando a su propia madre y cobrando el dinero del seguro; para cometer el crimen y que parezca un accidente, contratan a un especialista llamado ‘Killer Joe’ (McConaughey), que resulta ser un policía corrupto. Suena bien la trama, esperemos que Friedkin esté inspirado con el material y que se trate de delicioso cine negro, no otra de esas “comedias gamberras” en el fondo tan blanditas que suelen hacer los estadounidenses. Ya veremos, aquí uno que no se la pierde.

PD: Hirsch debe haber acabado ya su trabajo en ‘The Darkest Hour’, un film de ciencia-ficción sobre unos jóvenes que deben sobrevivir a una invasión alienígena en Rusia. Sí, otra invasión.

Vía | HollywoodReporter

‘Los sustitutos (Surrogates)’

Dirección: Jonathan Mostow. País: USA. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Ciencia-ficción, acción. Interpretación: Bruce Willis (Greer), Radha Mitchell (Peters), Rosamund Pike (Maggie Greer), James Francis Ginty (Canter), James Cromwell (Canter adulto), Ving Rhames (el Profeta), Michael Cudlitz (coronel Brendon), Boris Kodjoe (Andrew Stone), Jack Noseworthy (Miles), Devin Ratray (Bobby). Guión: Michael Ferris y John Brancato; basado en el cómic de Robert Venditti y Brett Weldele. Música: Richard Marvin. Fotografía: Oliver Wood.

Sinopsis: La acción de ‘Surrogates’ nos traslada hasta un futuro en el que los humanos viven aislados e interactúan entre sí por medio de robots que son una versión mejorada de sí mismos. Mediante sus propias réplicas, dos agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan los asesinatos de varios de estos androides.

¿Qué podemos esperar? En el mejor de los casos, una trepidante cinta de acción con alta dosis de efectos especiales y un Willis carismático que nos haga disfrutar de un buen espectáculo. En el peor de los casos, una ridícula tomadura de pelo (nunca mejor dicho, ¿eh, Willis?) que echa por tierra un interesante punto de partida. Ya veremos, Mostow es capaz de ofrecer cualquier cosa, pero confío más en lo primero. No es lo que más ganas tengo de ver este fin de semana, pero sí creo que es el estreno más potente de hoy viernes, y desde luego no pienso perdérmela. ¿Aguantarán los basterdos en el número uno de la taquilla?

‘Destino: Woodstock’

‘Taking Woodstock’. Dirección: Ang Lee. País: USA. Año: 2009. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Demetri Martin (Elliot Teichberg), Imelda Staunton (Sonia Teichberg), Emile Hirsch (Billy), Liev Schreiber (Vilma), Jonathan Groff (Michael Lang), Dan Fogler (Devon), Henry Goodman (Jake Teichberg), Paul Dano, Eugene Levy (Max), Jeffrey Dean Morgan (Dan). Guión: James Schamus; basado en el libro “Taking Woodstock” de Elliot Tiber y Tom Monte. Música: Danny Elfman. Fotografía: Eric Gautier.

Sinopsis: Año 1969. Elliot (Demetri Martin), un decorador afincado en Greenwich Village, Nueva York, al que las cosas le van francamente mal, debe volver a su pueblo en el estado de Nueva York para ayudar a sus padres a llevar un viejo motel llamado El Monaco. El banco está a punto de quedarse con el negocio; el padre de Elliot amenaza con quemar el edificio, pero no ha pagado el seguro; y él ni siquiera tiene dinero para llegar a casa de sus padres. Al enterarse de que a un pueblo vecino le han denegado el permiso para celebrar un festival hippy de música, Elliot llama a los organizadores pensando que puede ser la ocasión de revitalizar el motel. Tres semanas después, medio millón de personas se dirigen hacia la granja de su vecino en White Lake. Elliot está a punto de sumergirse en una experiencia que definirá a toda una generación, cambiará su vida y la cultura pop para siempre.

¿Qué podemos esperar? De lo nuevo de Lee sólo podemos esperar lo mejor. El realizador taiwanés vuelve a cambiar de género tras la intensa ‘Deseo, peligro’, y nos ofrece ahora una comedia dramática sobre la organización del mítico Festival de Woodstock, en el que actuaron Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who y Santana, entre otros. Éste es el estreno que más me interesa.

‘El secreto de sus ojos’

Dirección: Juan José Campanella. Países: Argentina y España. Año: 2009. Duración: 129 min. Género: Drama. Interpretación: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval). Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri. Música: Federico Jusid. Fotografía: Félix Monti.

Sinopsis: Benjamín Espósito (Ricardo Darín) ha trabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. No se propone imaginar una historia inventada. No la necesita. Dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer. Espósito asiste a la escena del crimen, es testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoce a Ricardo Morales (Pablo Rago), quien se había casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Espósito intentará ayudarle a encontrar al culpable.

¿Qué podemos esperar? Según mi compañero Adrián, nuestro corresponsal de guerra en San Sebastián, un thriller romántico que consigue todo lo que se propone. También nos ha comentado, en uno de sus estupendos repasos nocturnos a la jornada del Festival, que esta película ha sido de las más aplaudidas, siendo calificada de “grandiosa”, y que huele a Concha de Oro. Siendo así, creo que no hay que decir mucho más. Otra que hay que ver.

‘¡El soplón!’

‘The Informant!’. Dirección: Steven Soderbergh. País: USA. Año: 2009. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Matt Damon (Mark Whitacre), Scott Bakula (agente Brian Shepard), Joel McHale (Bob Herndon), Melanie Lynskey (Ginger Whitacre), Lucas Carroll (Alexander), Tom Wilson (Mark), Andrew Daly (Marty), Tom Papa (Mick Andreas), Ann Dowd (agente Kate Medford), Howie Johnson (Rusty). Guión: Scott Z. Burns; basado en el libro “The informant! (A true story)” de Kurt Eichenwald. Música: Marvin Hamlisch. Vestuario: Shoshana Rubin.

Sinopsis: ¿En qué estaba pensando Mark Whitacre? Whitacre (Matt Damon), un ejecutivo con un porvenir brillante dentro de la macroempresa Archer Daniels Midland (ADM), en el área de la industria agrícola, se convierte de pronto en un soplón. Mientras informa al FBI de la conspiración de su empresa para fijar precios a nivel multinacional, Whitacre se contempla a sí mismo aclamado como héroe y objeto de un ascenso. Pero antes de que suceda eso, el FBI necesita pruebas, así Whitacre se presta con entusiasmo a llevar una grabadora oculta en su maletín, y se imagina que es algo así como una especie de agente secreto.

¿Qué podemos esperar? Una comedia elegante y fresca, de la mano de Soderbergh y Damon, dos de los responsables de la exitosa trilogía sobre Ocean y su banda de exquisitos ladrones. La película se vio en el Festival de Venecia y hasta allí se desplazaron ambos para promocionarla; lo más llamativo fue que el director dijo que se plantearon hacer un drama, pero entonces se compararía con ‘El dilema’, y siendo la de Michael Mann una obra maestra, saldrían perdiendo, así que hicieron una comedia. ¿Cómo les habrá salido? El tráiler es muy divertido, esperemos que el conjunto también lo sea.

‘Jennifer´s Body’

Dirección: Karyn Kusama. País: USA. Año: 2009. Duración: 102 min. Género: Comedia negra, terror. Interpretación: Megan Fox (Jennifer Check), Amanda Seyfried (Needy Lesnicky), Johnny Simmons (Chip), Adam Brody (Nikolai), J.K. Simmons (Sr. Wroblewski), Amy Sedaris (Toni), Chris Pratt (Roman Duda), Juno Ruddell (Warzak), Kyle Gallner (Colin Gray). Guión: Diablo Cody. Producción: Daniel Dubiecki, Mason Novick y Jason Reitman. Música: Theodore Shapiro y Stephen Barton. Fotografía: M. David Mullen.

Sinopsis: Jennifer (Megan Fox), una estudiante de instituto en una pequeña ciudad, es poseída por un demonio hambriento. De “diablesa del instituto”, bellísima (y ella lo sabe), dominante y extremadamente engreída, se convierte en parte de una verdadera alianza diablesa/diablo. La resplandeciente y bella Jennifer se transforma en una pálida y enfermiza criatura ávida de carne, y los chicos que hasta entonces no habían tenido ninguna oportunidad con la indiferente Jennifer, adquieren de repente un nuevo cariz a la luz de su insaciable apetito. Entretanto, Needy (Amanda Seyfried), amiga de toda la vida de Jennifer y relegada siempre a vivir a su sombra, ha de esforzarse por proteger a los jóvenes de la ciudad, incluyendo al empollón de su novio, Chip (Johnny Simmons).

¿Qué podemos esperar? Una comedia sangrienta, con mala uva y diálogos ingeniosos, para lucimiento de la señorita Fox, etiquetada como la mujer más sexy del planeta. La historia pinta a chorrada, y no nos podemos fiar de la directora, pero ojo a quién produce y, sobre todo, quién ha escrito el guión. Para convencerse, recomiendo ver el tráiler (aunque lo mejor es el avance “red band”, restringido para adultos), creo que da una idea muy aproximada de lo que podemos encontrar si pasamos por taquilla. Una opción a tener en cuenta si te va el batido de terror y comedia. Los fans de Megancita no se la pueden perder.

‘Oceanworld 3D’

Dirección: Jean-Jacques Mantello. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Documental. Guión: Jean-Jacques Mantello y François Mantello. Música: Christophe Jacquelin. Fotografía: Gavin McKinney.

Sinopsis: ‘Oceanworld 3D’ es el primer largometraje documental totalmente rodado en Digital 3D. Esta película es un homenaje a los océanos. Gracias a la tecnología Digital 3D, los espectadores podrán sumergirse literalmente en las profundidades del mar. En compañía de una tortuga marina que hará de guía (a la que pone voz Belén Rueda), el público disfrutará de una visión mucho más cercana de este ecosistema infinitamente rico a la vez que frágil. Los espectadores emprenderán un viaje a los bosques de algas marinas de California, a la Gran Barrera de coral de Australia, o a la Roca Partida de México, hábitat natural de miles de tiburones, entre otros muchos lugares.

¿Qué podemos esperar? Una espectacular mirada al fondo de los océanos. Gracias al 3D (no hay semana que no se estrene algo en este formato, poco a poco se va normalizando, a pesar de lo cara que resulta la entrada), la experiencia promete ser fascinante, siempre y cuando te interese lo que hay bajo el agua y te lo tomes como una relajada visita al zoo, claro, que nadie espere encontrar aquí ‘Tiburón’ o ‘Buscando a Nemo’.

‘The September Issue’

Dirección: R.J. Cutler. País: USA. Año: 2009. Duración: 88 min. Género: Documental. Intevenciones: Anna Wintour, Grace Coddington, Thakoon Panichgul, André Leon Talley, Oscar de la Renta, Karl Lagerfeld, Jan Paul Gaultier, Coco Rocha, Sienna Miller. Música: Craig Richey. Fotografía: Bob Richman.

Sinopsis: Anna Wintour, la legendaria editora jefe de Vogue durante los últimos 20 años, es la figura más poderosa e influyente del mundo de la moda. Con un look muy definido, siempre escondida tras su característica melena y sus célebres gafas de sol, nunca, hasta ahora, había permitido que nadie se adentrara en los entresijos de su redacción. Con un acceso hasta ahora sin precedentes, el realizador R.J. Cutler introduce al espectador en un mundo que hasta ese momento creía conocer. Año tras año, la gente corre a los quioscos para hacerse con el número de septiembre de Vogue. La edición del año 2007 fue, y aún hoy sigue siendo, el más grande de la historia. Todas sus cifras eran de récord: casi dos kilos de peso y trece millones de lectores. Ese número movió más de 300 billones de dólares en la industria global de la moda, y ahora, R.J. Cutler descubre todo lo ocurrido durante su preparación.

¿Qué podemos esperar? Que Cutler no nos aburra demasiado poniendo la cámara en el despacho de Wintour, que acabo de enterarme que es una legendaria, triunfadora y poderosa editora (ya puedo acostarme tranquilo). El estreno menos interesante de la semana, en mi opinión, pero si te va el rollo este de la moda y lees la revista Vogue, fijo que no estarás nada de acuerdo conmigo. Por cierto, ya que estamos, ¿por qué un chaleco vale el triple si lleva un pequeño cocodrilo bordado? ¿O por qué las mujeres gastan tanto tiempo en ir a tiendas, en probarse prendas, y tanto dinero en ropa, si es evidente que están mejor desnudas?

‘The Sky Crawlers’

‘Sukai kurora’. Dirección: Mamoru Oshii. País: Japón. Año: 2008. Duración: 122 min. Género: Animación, aventuras. Guión: Chihiro Itô; basado en la serie de novelas de Mori Hiroshi. Música: Kenji Kawai.

Sinopsis: Diseñados genéticamente para perdurar en un estado de eterna adolescencia hasta el día que son abatidos en el aire, los Kildren se han convertido en protagonistas involuntarios del espectáculo televisado de duelos aéreos que satisface la demanda del público en un mundo que ha erradicado las guerras. Yûichi Kannami es trasladado a su nueva base con tan sólo vagos recuerdos de su pasado y la certeza de que ha nacido para pilotar aviones de combate. Pronto llama la atención de la comandante de la base, Suito Kusanagi, que se comporta como si llevara mucho tiempo esperándole. Al tiempo que la relación entre ambos se estrecha, Yuichi descubrirá el sabor agridulce de la vida y el amor, mientras su inevitable destino le aguarda en la inmensidad de los cielos.

¿Qué podemos esperar? Siendo lo nuevo de Oshii, responsable de la famosa ‘Ghost in the Shell’ y su secuela ‘Innocence’, creo que podemos encontrarnos una aventura espectacular visualmente, en la que los personajes no dejen de replantearse su naturaleza y sus actuaciones. Puede ser una maravilla, puede ser un tostón. Aquí uno que va a correr el riesgo, este realizador merece la pena, a pesar de sus defectos.

Vía | Labutaca

Aquí os traigo nuevo material sobre ‘Taking Woodstock’, lo nuevo del director Ang Lee, un tipo que no hace dos películas iguales. Ya habíamos podido ver un estupendo primer tráiler, que dejaba ganas de ver su nuevo trabajo, y las buenas vibraciones vuelven a repetirse con el segundo avance, que tenéis más abajo. Por cierto, los que ya hayáis visto/sufrido ‘X-Men orígenes: Lobezno’ no os podéis perder el vídeo, atención al look de Liev “Dientes de Sable” Schreiber.

También tenéis ahí el primer cartel de la película, llamativo y colorido como pocos, muy apropiado para la historia que nos narra Lee en esta ocasión, la particular celebración del mítico Festival de Woodstock en 1969, en el que actuaron Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who y Santana, entre otros.

‘Taking Woodstock’ está protagonizada por Demetri Martin, a quien acompañan actores tan conocidos como Emile Hirsch, Eugene Levy, Imelda Staunton, Paul Dano, Dan Fogler, Jeffrey Dean Morgan o el mencionado Schreiber, y se estrena el próximo mes de agosto en Estados Unidos. Para verla en los cines españoles, sin embargo, habrá que esperar hasta el 2 de octubre.

PD: Sobre este mismo festival, podéis buscar el documental ‘Woodstock, 3 dias de paz y musica’, realizador por Michael Wadleigh en 1970, ganador de un Oscar.

Vía | Impawards

Ya comentamos aquí que se está preparando una película basada en las aventuras de Hal Jordan, más conocido como Green Lantern o Linterna Verde, un superhéroe de DC Cómics creado por John Broome y Gil Kane. Pero pasa el tiempo y el proyecto sigue estancado. Gran parte de la culpa recae en el hecho de que aún no se ha conseguido a un actor para el papel principal, a pesar de las negociaciones.

Al parecer, ya se ha intentado convencer a tres actores, ninguno de los cuales se ha mostrado interesado en el proyecto. El nombre de más peso, y el favorito de los productores, es Ryan Gosling, actor de talento al que no le falta trabajo y cuya valoración va en aumento. Los otros dos candidatos que han rechazado el papel han sido Emile Hirsch, que ha protagonizado ‘Hacia rutas salvajes’, ‘Speed Racer’ y recientemente ‘Mi nombre es Harvey Milk’, y Sam Worthington, a quien hemos visto en el póster y los trailers de ‘Terminator Salvation’ y que ha tenido la suerte de ser el elegido por James Cameron para encabezar el reparto de ‘Avatar’.

Tras la negativa de estos tres actores, parece que el siguiente de la lista, que podría protagonizar ‘Green Lantern’, es Anton Yelchin. Yelchin ya se ha referido a esta posibilidad y (quizá un poco pronto) ya ha declarado que nadie se ha puesto en contacto con él para negociar nada sobre este proyecto, que cree que es muy joven para el papel (aunque reconoce que no está seguro, porque no conoce al personaje), y que por tanto, son rumores sin fundamento. Unos rumores que, por cierto, nacen de LatinoReview, una página que se ha ganado bastante respeto gracias a adelantar noticiones como el fichaje de Heath Ledger para ‘El caballero oscuro’. No aciertan siempre, de hecho fallan a menudo, pero es uno de los sitios de referencia y nunca está de más comentar lo que ellos dan por seguro, por si finalmente se confirma.

En cuanto a Yelchin, nacido en Rusia, lo habéis podido ver en ‘Alpha Dog’ (con Hirsch) y es uno de esos actores jóvenes que parecen “enchufados” por algún tipo de super-agente con mucha influencia, y aunque aún no ha hecho nada realmente importante, no os quepa duda que será un actor muy nombrado en el futuro. ¿Motivos? Dos, contundentes: ‘Terminator Salvation’ y ‘Star Trek’. Estos dos bombazos para la taquilla pondrán a Yelchin en el punto de mira, y no debería tardar mucho en ponerse al frente de alguna producción de cierta entidad. ¿Será ‘Green Lantern’?

En cualquier caso, sólo es una posibilidad, repito, la primera elección de los productores es Gosling, la carta de Yelchin sólo entraría en juego si no consiguen al protagonista de ‘El creyente’ o ‘Fracture’.

Pd: Expertos en la materia, ¿algún cómic especialmente bueno sobre Hal Jordan/Linterna Verde?

Vía | LatinoReview

Los hermanos Wachowski vuelven a dirigir una película desde ‘Matrix Revolutions’ (2003). ‘Speed Racer’ es la adaptación de ‘Mach Go Go Go!’, la serie de Tatsuo Yoshida, que en España se llamó ‘Meteoro’. La historia gira en torno a un joven que conduce el Mach 5, un coche que vuela en cada carrera donde compite, llamando la atención de una poderosa compañía, que pretende hacerse con los servicios del chico para seguir en lo más alto; sin embargo, éste rechaza la oferta y decide continuar bajo la protección de su padre, lo que provoca el enfado de la corporación, que se propone hundirle. La película se estrenó en nuestro país el pasado 9 de mayo.

‘Speed Racer’ puede verse de varias formas. Desde un punto de vista algo simple, estamos ante un lo que podemos llamar “videojuego cinematográfico” para niños, en el que, como mínimo, echamos en falta el mando de la consola; se deja al espectador fuera, como si estuviese asistiendo a una partida jugada por otro, donde la diversión y la participación, objetos de la experiencia, están en manos ajenas. Así, estaríamos ante otra cosa, al margen de lo que entendemos como cine. Y claro, aburrida. Por otro lado, habría otra forma de entender esta película, que quizá no sea la visión más compleja, pero desde luego es diferente a la anterior, que no tiene ningún tipo de dificultad de análisis. Este otro enfoque es considerar ‘Speed Racer’ como un producto cinematográfico del futuro, de un momento que aún no ha llegado. Por mi parte, sin embargo, creo más acertado no irse ni a un extremo ni al otro.

Me parece que el principal error de los Wachowski ha sido el de intentar abarcar o llegar a un público demasiado aomplio y heterogéneo, sin perder su forma de entender el cine. De este modo, ‘Speed Racer’ es una propuesta estimulante pero también fallida, porque es muy difícil que un público infantil llegue a apreciar todo lo que hay en ella, pero para un público adulto la película resulta algo simple, mirando la trama, los personajes y que en todo momento te anticipas a lo que ocurre, careciendo de sorpresas. La película es una adaptación de una serie para niños, y los directores no han querido ir más allá, en lo que a historia y principales destinatarios del producto se refiere.

No es raro encontrar fans de este film con más años que dedos, siempre los hay. Hoy he visto un vídeo de una artista que se filma tocando el agua del grifo. Es autista y dice que habla con las cortinas. Tiene una legión de seguidores, además de eso, estar considerada como artista. Quiero decir, todo puede tener fans, he ahí la gracia de todo esto (supongo). De todas formas, no pretendo comparar una cosa con otra, ‘Speed Racer’ con la obra de esa mujer o algo similar. Lo que han hecho los hermanos Wachowski se merece toda nuestra atención. Es un film de extraordinaria factura visual. Es otra cosa. No has visto una película así antes.

Lo más impresionante de ‘Speed Racer’ es su estilo visual. Pero no sólo por esos extraños y llamativos planos supercoloristas donde los actores (muchas veces sólo rostros en planos muy cercanos) se funden con creaciones digitales de todo tipo, con esa estética que bebe de todo, tanto del cine como del videojuego, el manga y las series televisivas, sino también, y sobre todo, porque ese formato visual tiene un sentido y está perfectamente integrado en lo que se está contando, para que el espectador no se pierda. Esto no es ‘Transformers’. Aquí podemos ver lo que ocurre en todo momento, a pesar de lo increíble de las carreras y la velocidad de los “coches”.

Lo de esta película es alucinante. Que se mezclen un montón de vehículos futuristas, auténticas naves espaciales (de hecho, casi parece que estemos asistiendo a una batalla en el espacio), misiles de luz que van a mil por hora, por escenarios imposibles, realizando maniobras imposibles, en una competición imposible, donde todo parece convertirse en un espectáculo de luces y sonido… y a pesar de todo el espectador no se pierda nunca. El orden de la carrera está claro siempre, todo lo que acontece se ve, está ahí. Es realmente asombroso. Los Wachowski nos atrapan desde el principio y no nos sueltan en ningún momento, casi dejándonos sin respración. Sin aire, sin pestañeo, sin pensamiento. Quizá éste sea el principal arma que utilicen los detractores de este film, viéndolo como un videojuego para niños. Pero creo que se equivocan. Aquí no quieren que pienses. Como tampoco quiere que pienses Spielberg con su ‘Indiana Jones y el Arca Perdida’. Es que a veces parece que el hecho de mantener pegado al público a las butacas durante toda la sesión que dura un film es algo sencillo. Ya. La hostia de fácil. Así está la cosa, echen un ojo a la cartelera.

El ritmo de ‘Speed Racer’ es bestial. Va tan rápido como el Mach 6. Arrollador. Así que cuidado con la bolsa de palomitas y el refresco, es posible que te los dejes enteros cuando lleguen los créditos. Los Wachowski no dan respiro al espectador. Pero no todo aquí es velocidad galáctica. Los directores han querido (suponemos) hacer un film para todos los públicos, que pueda reunir a la familia ante la pantalla, pero pensando sobre todo en los niños, esos grandes perjudicados con el cine actual (al igual que los amantes del cina clásico que no saben apreciar otra cosa porque, sencillamente, se hace ahora). Por eso, la trama de ‘Speed Racer’ y todos sus personajes (o casi todos) tienen una capa de humanidad que sin duda rellena lo digital, lo artificial, aportando alma. No estamos ante una película de Frank Capra, como casi pretendía vendernos Joel Silver, pero sin duda hay algo de calor humano en el film.

‘Speed Racer’ no es animación, hay actores de carne y hueso, y se nota, aportan mucho. Lo real se mezcla con lo irreal para ofrecer una simbiosis muy disfrutable. Lástima que los Wachowski no hayan dado un paso más, uno más radical aún, a lo ‘Matrix’. Quizá no les han dejado, pero lo dudo. Desde luego, soy egoísta, no quiero ver una película infantil, quiero que haya más oscuridad, más mala leche, más agresividad, más dramatismo. Pero bueno, qué vamos a hacerle, ellos han querido que sólo lo disfruten los más pequeños (malditos). Igualmente, eso sí, se echa en falta alguna que otra sorpresa o giro de guión mínimamente inesperado. Todo es muy convencional en la trama. Es que la mente hace como el protagonista y se adelanta a todo, desde el asunto de Racer X a la carrera final, que cualquiera puede describir, punto por punto, antes siquiera de empezar.

Como he señalado, los actores tienen su papel crucial en ‘Speed Racer’, que no funcionaría igual sin ellos. Por mucho que el haber rodado todo con las habituales pantallas verdes, sin escenarios reales, pueda dar la impresión contraria. Los rostros y la humanidad de John Goodman, Susan Sarandon, Emile Hirsch o Christina Ricci son ingredientes necesarios para la experiencia que nos proporciona la película. Ellos nos representan en ese mundo fantástico, son nuestros avatares en el universo ideado por los Wachowski. Quiero destacar especialmente a Matthew Fox, el famoso Jack de la serie ‘Lost’, que se encarga de un dar vida a un personaje estupendo, misterioso, violento, casi fuera de contexto. Fox le da al film un toque diferente, ése que pedía en el párrafo anterior; el suyo es un rol que poco tiene que ver con el de Speed o su hermano pequeño y el monillo que siempre le acompaña (el chaval es un clon en pequeño de Goodman, y aunque a veces él y el mono resultan cargantes, también consiguen arrancar algunas risas y en todo caso creo que son elementos necesarios en este producto).

Me quedo con tres momentos de ‘Speed Racer’. El primero, durante la carrera inicial, cuando el protagonista comienza a recordar a su hermano y no puede evitar las lágrimas, justo antes de frenar su imparable marcha para no romper el récord del circuito; el segundo, cuando Racer X asalta la caravana de los mafiosos, con homenaje al cine negro clásico incluído; el tercero, el final de la carrera definitiva, ciertamente emocionante, desde que Speed se comunica con su coche hasta que…

Como lograron en ‘Matrix’ (no en sus secuelas, ni antes, con su debut de encargo), los hermanos Wachowski toman todo tipo de influencias y las retuercen para aportar algo diferente, fresco, que no pierde el objetivo central de entretener al espectador. Posiblemente se han pasado de rosca, de velocidad, o a lo mejor se han adelantado a su tiempo, creando una película para los niños del mañana; es imposible asegurar esto con seriedad, no estamos en ese tiempo y no sabemos cómo se recibirá el film por personas que aún no existen. En cualquier caso, eso sí, esta ‘Speed Racer’ es una propuesta que podría catalogarse de imprescindible, al menos para todo aquel espectador deseoso de nuevos platos, cansado de tanta oferta insustancial y clónica, ansioso por descubrir los nuevos horizontes del cine digital. No es una gran película (quizá en diez años lo sea, ya digo), pero sí muy creativa y, sobre todo, tremendamente divertida.

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‘Speed Racer’, frenético espectáculo palomitero

‘Speed Racer’, el mundo de los Wachowski

De la misma forma que tenemos categorías en el blog que corresponden a los estrenos (o sea cine actual) y también a los clásicos (donde dentro de 30 años acabarán todas las películas del cine actual), creo que habría que ir poniendo una denominada algo así como “cine del futuro”. ‘Speed Racer’ entraría de lleno en esa categoría, simple y llanamente por adelantarse a su tiempo de una forma totalmente desvergonzada y libre de prejuicios. El espectador por supuesto tiene que hacer una esfuerzo algo más que sobrehumano para entrar en el juego, en el cual se juegan con las reglas del mundo de los hermanos Wachowski.

Unos hermanos que cuando se dieron a conocer con ‘Lazos Ardientes’, un estimulante thriller cargado de sensualidad (¿quién es capaz de ver las escenitas de Jennifer Tilly y Gina Gershon sin “alterarse”?), ya auguraban que las cosas cambiarían en el séptimo arte. Con ‘Matrix’ fue la confirmación más absoluta. Esa magnífica cinta fue una de las más influyentes en mucho del cine que se hizo posteriormente, y aunque el cierre de la saga fue realmente penoso, quedó abierto un camino por el que experimentar, algo que sólo parecen haber hecho ellos. Con ‘Speed Racer’ han dado un paso más.

‘Speed Racer’ cuenta una historia sencilla, que no simple. Una de esas conocidas historias más viejas que Matusalén, sobre la superación personal, el perseguir los sueños, y el poder de la familia unida para vencer a empresarios corruptos envenenados por el dinero. Todo ello se cuenta en las aventuras de Speed Racer, un joven piloto de carreras, cuyo máximo sueño es participar en la carrera más importante del mundo, para así poder demostrar lo bueno que es. Con él, su familia, compuesta por un padre experto en coches, una madre muy comprensiva, un hermano gilipollas y un chimpancé insoportable, más un fiel mecánico y el recuerdo de un hermano fallecido hace años, y que había sido una leyenda de las carreras. Contra él, simple y llanamente el sistema.

Los Wachowski no son tontos, más bien todo lo contrario. Consiguen mezclar clasicismo y modernidad (o más bien futurismo) en una película apta para todas las edades y todo tipo de públicos, aunque lo más lógico es que sea rechazada. Se le pueden achacar algunas cosas. Por ejemplo, esa parafernalia visual, que aun formando parte del personal mundo de los dos hermanos, termina por marear un poco, aunque es brillante el hecho de que sea algo totalmente opuesto a su famosa trilogía. En aquélla todo era oscuridad con colores apagados, aquí todo es luz con colores vivos, chillones, quizá como grito de rebeldía de sus propios creadores al resto de productos salidos de Holywood. Porque aunque, ésta sea la adaptación de la famosa serie que aquí conocimos como ‘Meteoro’, no hay duda alguna de que los Wachowski han hecho suyo un mundo que ahora les pertenece por derecho propio. También habría que darles una colleja por insertar a dos personajes bastante molestos, cuya participación en el film es la de simplemente resultar graciosos, sin conseguirlo. Me refiero, claro está, al hermano del protagonista y el chimpancé que le acompaña, que viéndole no me queda ni la más mínima duda de que el hombre proviene del mono. Por cierto, ¿cuánto tiempo hacía que no veíamos en una película a un chimpancé como contrapunto cómico? Pensad, pensad, que a lo mejor tenéis que retroceder tres décadas. Dichos personajes protagonizan escenas que no viene a cuento (la de las golosinas) y aunque no terminan resultando del todo cargantes, sí son totalmente excluyentes de la historia.

Las carreras mostrada son todas espectaculares, aunque demasiado parecidas entre sí, y también algo confusas. De hecho posiblemente la mejor de todas sea con la que empieza la película, donde además los Wachowski se permiten el lujo de saltarse a la torera los esquemas clásicos de narración, saliendo airosos de tamaña osadía. El inicio del film con el montaje en paralelo de dos acciones similares y separadas en el tiempo, es una de las virguerías narrativas más deslumbrantes que he visto en mucho tiempo. A partir de ahí, tal vez el film caiga un poco en la repetición, éste se olvida del plano-contraplano en las conversaciones, sustituyéndolo por primeros planos de los personajes desfilando como si de una barrido de cámara se tratase. Puede que los directores abusen de esto bastante, y entre tanta pirueta algunas cosas terminen por pasar desapercibidas. Además, la historia es tan sencillamente sencilla, valga la redundancia, que el film parece ahogarse en su propia forma, aunque sólo en determinados momentos.

Los actores, a pesar de estar embutidos en todo este mundo, está mejor de lo que cabría esperar. Emile Hirsch hace muy creíble su personaje, al igual que Susan Sarandon y John Goodman, que aportan la nota veterana al conjunto, Christina Ricci parece salida literalmente de un anime, y cada día impresiona más como mujer. Mattew Fox hace un personaje algo previsible, pero cumple. Y Roger Allam hace uno de esos villanos a la antigua usanza, odiosos hasta decir basta, tal vez un poco histriónico, pero eso también forma parte del juego. Al niño y al mono ni los cito.

Irregular, excesiva, a ratos simplona, pero lo que no se le puede negar es que es un entretenimiento de primera, capaz de hurgar en nuestras emocionas más primitivas para hacernos gritar de pura rabia en cada nueva carrera a la que nuestro joven protagonista se somete. Los Wachowski han ido a contracorriente, desde el mismísimo germen del cine-espectáculo para ofrecernos lo que el séptimo arte nos ofrece desde el inicio de los tiempos. No es una gran película, pero su valentía la coloca por encima de lo esperado. Un delirio de más de dos horas que se pasan en un suspiro.

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• ‘Speed Racer’, frenético espectáculo palomitero

Ha llovido mucho desde que ‘Meteoro’ amenizaba las mañanas televisivas, junto a una interminable sucesión de series de dibujos animados, y hacíamos crujir los cereales en nuestra boca mientras nuestras madres nos metían prisa para ir al colegio. Con Fernando Alonso en una situación un tanto apurada, los espectadores seguramente irán a puñados a ver a un héroe ganador en la pista, más próximo a Rayo McQueen de ‘Cars’ que una persona con defectos relevantes. Y tengo que decir una cosa para adelantarme a los acontecimientos: en conjunto, ‘Cars’ es bastante mejor que ‘Speed Racer’. Y todo, porque ‘Cars’ tiene un público definido, un target que dirían los publicistas, y esta película carece de él.

El productor Joel Silver ha estado detrás de la trayectoria de los Wachowski, y parece que este vínculo ha llegado a su fin. Así puestos, los hermanos responsables de ‘Matrix’ han bordado una película única en cuanto a su aspecto visual, y han pensado que la mejor forma de ofrecer un producto familiar es combinar una mezcla entre la ingenuidad más pastelosa y el enrevesamiento más gratuito. De esta forma, los niños pueden disfrutar mucho con ‘Speed Racer’, pero no por la historia (demasiado complicada para los que cursan Primaria), sino por las carreras y el frenetismo perpetuo en el metraje. Los adultos, sólo quizás, aunque los habrá que se muestren abiertamente abrumados por la original, creativa e imaginativa dirección de la que se hace gala en la película.

Desde el primer segundo, se presenta al protagonista absoluto, sin andarse con tonterías. Es decir, a Speed Racer (Emile Hirsch), poniendo al espectador en situación, y expresando sin tapujos el trauma de un talentoso piloto que perdió a su hermano mayor, y ahora sigue un camino tremendamente similar. Todo barnizado con convencionalismos, de forma que los diálogos, por ejemplo, resultan tan escuetos y triviales que incluso puede pensarse en la autoparodia. Pero enseguida nos damos cuenta de que los Wachowski, lo que realmente han hecho es divertirse, exprimiendo como buenamente pueden la paupérrima base argumental de los dibujos animados, y experimentando hasta la saciedad con su irrepetible forma de tratar el cine.

Por supuesto, todo esto implica que todo espectador con dos dedos de frente se ilusionará más por la estética del film que por su propuesta argumental, que a pesar de todo no carece de cierta simpatía. Y es que la fotografía es alucinante, el estilo colorista y ultracargado beneficia a las escenas, hay planos nunca vistos con anterioridad, y una gama de secuencias que hace las delicias de los amantes de los aspectos técnicos de una película, como es mi caso. El homenaje a los dibujos animados y hasta a los videojuegos es muy obvio y logrado, y constituye una atmósfera muy estimulante.

Hasta tres grandes carreras se suceden en la película, y ninguna de ellas ve mermada su principal función: entretener y evitar que miremos el reloj, como sí ocurre con las escenas “familiares”. La familia Racer en ningún momento despierta empatía, a pesar del buen hacer de John Goodman y Susan Sarandon como los padres del protagonista. También aparece Christina Ricci, novia del héroe, en una relación tan insípida que hasta resulta repulsiva. Matthew Fox aparece en un papel misterioso, pero pasándoselo pipa. Pero Emile Hirsch, que con sólo una mirada se comía la pantalla en ‘Hacia Rutas Salvajes’, no despierta el menor afecto que cabe esperarse de un personaje de este tipo.

Por lo demás, ya sabeis: buenos muy buenos, malos muy malos, un mono que pretendidamente hace gracia, un niño repletísimo de clichés, y SPOILER un final orgásmico de esos que tanto gustan a los productores de Hollywood, para que el espectador poco exigente se vaya de la sala con una felicidad artificial FIN SPOILER. La música, del habitualmente inspirado Michael Giacchino, a veces está bien, el resto fatal. No así el sonido, con una producción aceptable. Y, como era previsible, a la película le sobra media hora, como mínimo, ya que ‘Speed Racer’ dura dos horas y a esa altura a un servidor ya se le ha terminado el tarro de palomitas. La segunda mitad, en este sentido, es especialmente redundante. El uso de flashbacks, acertado y dinámico al principio, termina siendo deplorable, con una recopilación de frases que nos trata descaradamente como a tontos.

Una película entrañable, atípica y excesiva, que no sabe encontrar un público en quien apoyarse económicamente hablando, que tiene todos los defectos y limitaciones que cabía esperarse, y que para muchos no tendrá más repercusión ni interés que el de comprobar que los Wachowski llevan años de adelanto a la mayoría de cineastas, al menos en el ámbito visual.

Más información en Blogdecine sobre ‘Speed Racer’ y los Wachowski.

Aquí tenemos tres nuevos posters de ‘Speed Racer’ centrados en tres de los personajes protagonistas de la historia, Speed, Racer X y Trixie, interpretados por Emile Hirsch, Matthew Fox y Christina Ricci, respectivamente. Como sabéis, ‘Speed Racer’ es una adaptación de la serie animada que aquí se llamó ‘Meteoro’ y es la nueva película que han dirigido los hermanos Wachowski tras la entretenida ‘Matrix Revolutions’. Se estrena en nuestro país el próximo 9 de mayo.

Vía | Impawards