Debido a su espíritu jovial y desenfadado, ‘El otro lado de la cama’ fue un exitazo de público el año que se estrenó, 2002, y aún hoy en día se habla de ella. Se produjo una secuela, que fue menor en cuanto a su calidad, pero que supo mantener el tirón.

Nos llega la noticia de que la productora italiana Cattleya prepara un remake. Por un lado, mi primera reacción sería decir que cultural y fisonómicamente no somos tan diferentes al país en forma de bota y que, por lo tanto, debería bastarles con doblarla y ver la nuestra. Pero si atiendo al chiste que decía: “¿Qué es un italiano manco?” “Una persona con un defecto en el habla”, comprendo que tengan que rerrodarlo y reinterpretarlo todo con gestos manuales para que los diálogos les parezcan naturales.

Ahora ya en serio, después de ver ‘Manuale d’amore’ y otras películas similares, no me extraña que la de Emilio Martínez Lázaro fuera de su agrado, pues es muy del estilo de lo que se suele producir en la otra península del sur de Europa.

Recordamos que el film original presentaba a Guillermo Toledo, Ernesto Alterio, Paz Vega, Natalia Verbeke, Alberto San Juan, María Esteve, Ramón Barea, Nathalie Poza, Secun de la Rosa, Carol Salvador, Blanca Marsillach y Geli Albaladejo.

Como recordaréis, la historia era la siguiente: Sonia (Paz Vega) y Javier (Ernesto Alterio) llevan varios años viviendo juntos y varios más siendo novios. Pedro (Guillermo Toledo) y Paula (Natalia Verbeke) no viven juntos pero sí son novios desde hace varios años. O eran, porque ella se ha enamorado de otro y le dice aquello de «prefiero que seamos amigos». Esta frase, sin duda una de las más duras que puede decirnos alguien en nuestra vida, precipita todos los acontecimientos que se cuentan en esta comedia que habla del amor, del sexo, de la amistad y sobre todo de la mentira. Y es que en esta película los personajes no paran de contar mentiras desde el principio hasta el final. La situación de Javier es bastante peliaguda: por un lado tiene que aguantar las presiones de Paula que le pide que sólo sea amigo de Sonia, y por otro tiene que intentar que Pedro no se entere de que es él quien está con su antigua novia, lo que tampoco es fácil porque para Pedro en este momento la vida sólo tiene un sentido: descubrir con quién está Paula.

Entre tanto van apareciendo nuevos personajes: Rafa (Albero Sanjuán) y Carlos (Secun de la Rosa), dos amigos de Pedro y Javier, el primero un taxista con una curiosa visión de la vida y el segundo un chico que nunca termina las frases que empieza; Antonio Sagaz (Ramón Barea), el estrafalario detective que contrata Pedro para que descubra quién es el amante de Paula; Pilar (María Esteve), una chica un poco psicópata que se enamora perdidamente de Pedro, y Lucía, una actriz amiga de Sonia, guapa, simpática y lesbiana, algo que tendrá mucha importancia en la historia. Las cosas están mal, muy mal, pero como el amor lo puede todo, se terminarán arreglando sin que haya ni vencedores ni vencidos. Parece que todo va a ser como al principio y que cada uno se va a quedar con su pareja, pero claro, en el amor y en el sexo las cosas nunca suceden con normalidad… Y mientras, todos tan con-tentos y cantando, y eso sí, siempre mintiendo.

Cattleya es una de las más importantes productoras de Italia, y ha sido coproductora de la italo-españolas ‘No te muevas’ (‘Non ti muovere’), la cinta protagonizada por Penélope Cruz, que le valió un David Di Donatello como mejor actriz en 2004.Cuenta con 35 producciones y coproducciones cinematográficas realizadas desde su fundación en el año 1998.

‘El otro lado de la cama’ ya contó con una versión francesa, ‘On va s’àimer’, de Ivan Calbérac. Esto es lo que me cuesta comprender, ya que la idea del film español es una especie de versión edulcorada de la genial ‘On connaît la chanson’, de Alain Resnais, con guión de Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri, dos de los mejores creadores de historias de los últimos tiempos.

Fuente | Noticine

La presidenta de la Academia española, Ángeles González Sinde, anunció que los miembros de esta asociación han preseleccionado, entre 70 títulos, tres películas que podrían representar a España en los Oscar.

• ‘Las 13 rosas’, de Emilio Martínez Lázaro.

• ‘El orfanato’, de Juan Antonio Bayona.

• ‘Luz de domingo’, de José Luis Garci.

El día 27 se conocerá cuál es la definitiva, pero lo verdaderamente definitivo será lo que decida la Academia de Hollywood, que hará públicos sus candidatos el 22 de enero de 2008. La octogésima edición de los Oscar se celebrará el próximo 24 de febrero y será presentada por Jon Stewart.

En la fuente originaria de la noticia dicen que la elección se ha hecho entre lo estrenado desde el 1 de octubre de 2006 y el 30 de septiembre de 2007. Pero ‘El orfanato’ se estrena el 11 de octubre, ‘Las 13 rosas’, el 19, y ‘Luz de domingo’ el 16 de noviembre.

Aunque mi compañero Antonio Toca se quejaba de que ninguna de las tres estuviese aún estrenada, si hago repaso mental del cine español que he visto este año no encontraría ninguna adecuada, así que quizá hacen bien en esperarse a alguna de estas tres. O quizá se trata de justo lo contrario: los distribuidores se esperan a que lleguen estas fechas para sacar sus películas con una promoción mayor.

‘Las 13 rosas’

Sus intérpretes son Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Fran Perea, Marta Etura, Asier Etxeandía, Nadia de Santiago, Maribel Verdú y Alberto San Juan.

Narra los hechos que ocurrieron en el verano de 1939, cuando 13 jóvenes militantes de las Juventudes Socialistas, en realidad inocentes, fueron detenidas un mes después de terminar la guerra y fusiladas el 5 de agosto. Aquí se puede ver su tráiler.

‘El orfanato’

Producida por Guillermo del Toro, se presentó en el Festival de Cine de Cannes y abrirá el próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges, el 11 de octubre.

Juan Antonio Bayona ha declarado que “Ha sido una sorpresa porque somos un equipo de novatos. La película tiene un factor sorpresa que muestra que hay un más allá de del género, estamos muy agradecidos porque para muchos del equipo es su primera película. Y para Belén [Rueda] va a ser un punto de inflexión en su carrera”, ha vaticinado Bayona, que no quiere hacer quinielas sobre sus posibilidades. “La película tiene que defenderse por sí misma. De momento, ya estoy contento con lo que hemos conseguido”. Aquí se puede ver su tráiler.

‘Luz de domingo’

Está protagonizada por Álex González, Paula Echevarría, Alfredo Landa, Sergio Peris-Mencheta, Carlos Larrañaga, Toni Acosta, Fernando Guillén Cuervo, Kiti Manver, Enrique Villén, Manuel Galiana. Ya os hablé de su rodaje en Asturias.

Basada en una novela corta de Ramón Pérez de Ayala, sobre el caciquismo en la España de principios del siglo XX, relata una historia de amor y de violencia desarrollada en los primeros años del siglo XX. Todo comienza con una merienda campestre que una pareja de novios organiza cerca de un río. Esta apacible cita se ve desbordada con la presencia de un grupo de señoritos de pueblo que atan y pintan la cara al chico y violan a la novia. Pérez de Ayala eligió para contar esta historia un género difuso: a medio camino entre la narrativa y el ensayo.

=000=

Ángeles González Sinde es una de las guionistas con mayor prestigio de nuestro país. El año próximo dirigirá su segundo film: ‘Una palabra tuya’. Basada en la novela de Elvira Lindo, la adaptación estará protagonizada por Malena Alterio y Antonio de la Torre.

Fuente | El País

El año pasado mi compañera Beatriz nos contó todos los detalles del rodaje de Las 13 rosas, el último film de Emilio Martínez Lázaro, con un destacable reparto encabezado por Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura y Nadia de Santiago.

La película, basada en el libro “Trece Rosas Rojas” de Carlos Fonseca, narra los hechos que ocurrieron en el verano de 1939, cuando 13 jóvenes militantes de las Juventudes Socialistas, fueron detenidas un mes después de terminar la guerra y fusiladas el 5 de agosto, en las tapias del cementerio de la Almudena de Madrid.

Viendo el trailer no he podido evitar pensar en Libertarias, pero aún así a primera vista me parece una propuesta interesante. Podremos comprobarlo, si no se modifica de nuevo la fecha de estreno, a partir del 19 de octubre.

Vía | Tu Blog de Cine

El 12 de agosto ha comenzado el rodaje del duodécimo largometraje de Emilio Martínez-Lázaro, director de títulos como ‘Amo tu cama rica’ (1991), ‘Los peores años de nuestra vida’ (1993), ‘Carreteras secundarias’ (1997), ‘El otro lado de la cama’ (2002) y ‘Los dos lados de la cama’ (2005).

‘Las 13 rosas’ narra los hechos que ocurrieron en el verano de 1939, cuando 13 jóvenes militantes de las Juventudes Socialistas, en realidad inocentes, fueron detenidas un mes después de terminar la guerra y fusiladas el 5 de agosto.

Los protagonistas serán Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Fran Perea, Marta Etura, Asier Etxeandía, Nadia de Santiago, Maribel Verdú y Alberto San Juan. Enrique Cerezo y Pedro Costa producen este largometraje que cuenta con un presupuesto inicial de nueve millones de euros y que llegará a las pantallas el año que viene.

Según la agencia EFE, para Martínez-Lázaro, “la Guerra Civil en el cine español siempre se ha tratado de forma muy oblicua, muy tangencial, como para no herir sensibilidades”. “Ésta es la primera película que aborda algo tan serio como este acto brutal ejercido por los tribunales militares del franquismo”, afirmó. Añadió que para su décimo segundo largometraje (sin contar con los telefilmes) “no importa tanto la psicología de los personajes como los hechos”, aunque luego se contradice bastante cuando asegura que no desea “contar una historia donde las chicas den pena, sino convertirlas en heroínas”. De las 13 chicas fusiladas, sólo cinco aparecen en la película y son “una mezcla de todas ellas”, según el director, “excepto en el caso de la católica y votante de derechas Blanca Brisac”, interpretada por Pilar López de Ayala, que encabeza un reparto que forma un “mosaico” de jóvenes actores, destacó el realizador.

Comenta Martínez-Lázaro que la historia de “las 13 rosas” es “una tradición dentro de la izquierda de la que no se hablaba desde hacía 10 años”, ha sido recientemente recuperada en varios libros, como ‘La voz dormida’ de Dulce Chacón; ‘Trece rosas rojas’, de Carlos Fonseca, y la novela de Jesús Ferrero que lleva el mismo título que el film. El productor Pedro Costa encontró interesante el libro de Fonseca y encargó la película a Martínez-Lázaro.

En la cárcel de Las Ventas se las conocía como ‘las menores’ por su corta edad y fueron acusadas de delitos que no cometieron, sobre todo después del atentado contra un militar franquista, sucedido mientras ellas estaban presas, que les fue adjudicado. Sin motivos justificados ni pruebas, ‘las 13 rosas’ fueron condenadas a muerte y fusiladas en tan sólo 48 horas.

Declara Jesús Ferrero que José Nero, secretario general de las Juventudes Socialistas Unificadas, había delatado a toda la organización y en su declaración habló de que algunos habían intentado atracar una tienda de ultramarinos de la calle Dulcinea, sin conseguirlo por la presencia de un elemento extraño en la puerta.

El fiscal vio en aquello el intento de reconstruir las Juventudes Socialistas Unificadas y dotarlas de un fondo económico, pero en realidad, explicó Ferrero, existió indicación de elegir a menores como represalia del asesinato del comandante Gabaldón, de su hija y de su chofer cometido días antes por dos maquis. Fueron enjuiciadas quince mujeres, pero dos se libraron, una por tener quince años y otra por estar su nombre escrito como el de un varón, y sólo trece—Avelina, muy conocida, Joaquina, Pilar, Blanca, Ana, la de mayor entereza, Julia, Virtudes, Elena, Victoria, Dionisia, Luisa, Carmen y Martina—fueron ejecutadas.

Pasaron a la historia por “las tres rosas”, título de un poema escrito por una de ellas, pero su memoria no se perpetuó demasiado, aunque algunos exiliados la llevaron a Francia, donde fue conocida por una de las hijas de Madame Curie. “He buceado en su historia y escuchado a los que la conocieron”, comentó Ferrero, pero los supervivientes, ya muy mayores, mezclaban “lo escuchado con lo contado”, y fue necesario “estar por detrás de los personajes, sobretodo por haber mostrado dignidad ante el abismo” y porque “el autor llega a estar poseído por emanaciones de ellos mismos”. “He recuperado también los personajes aledaños, como la monja malvada, María Anselma, que estuvo con las fusiladas y que habló duramente a una de las dos que no murieron inmediatamente, hasta que fue interrumpida por uno de los soldados.

Los parientes son también protagonistas de la historia, aunque si bien dos madres se volvieron locas—una de ellas acudió durante años a la cárcel donde había sido fusilada su hija—, otros familiares, quizá por las presiones del momento, no fueron a recoger los cuerpos y dos hermanos adquirieron el síndrome del superviviente.

‘Bienvenido a casa’, de David Trueba, que inauguró el Festival de Cine Español de Málaga, se estrena este viernes, 7 de abril. El trailer, además de mucha más información y de fotos, ya está disponible.

En resumen, el filme cuenta cómo una pareja joven, que se acaba de instalar a vivir juntos, se sorprende por un embarazo no planeado. Ella quiere tenerlo y a él le asaltan mil dudas. Durante casi dos horas, el chico se tendrá que ir haciendo a la idea de que va a ser padre, a pesar de los comentarios malsanos de sus compañeros de trabajo en contra de la paternidad.

Ariadna Gil, Santiago Segura, Juan Echanove, Alejo Sauras, Jorge Sanz, Julián Villagrán, Javivi (de izquierda a derecha en la foto), Concha Velasco, Pilar López de Ayala, Carlos Larrañaga, y otros, protagonizan una película que podría haber sido mucho más divertida y emotiva de lo que es.

Desde que el “hermanito” de Fernando Trueba empezó su carrera, me convertí en una gran seguidora de su obra, no sólo de los filmes que dirigía, sino ya mucho antes, de sus guiones y sus novelas (de las que una me gustó más que la otra, pero eso ya es otro debate). ‘Los peores años de nuestra vida’ (1994), que dirigió Emilio Martínez Lázaro, me parecía un guión ejemplar de comedia, no romántica, pues el amor era lo menos importante, pero sí ácida, divertida y con muy buenos diálogos. Emulando a Woody Allen sin ningún disimulo, David Trueba consiguió con el personaje de Gabino Diego que las mujeres se enamoraran de un chaval feo y desgarbado como él solo.

Su opera prima, ‘La buena vida’ (1996), con Lucía Jiménez y Fernando Ramallo, me pareció muy bonita. Y en ella sí que había encontrado Trueba el tono azconiano, la poética de Azcona, el “tufo” del que hablaba Echanove en la rueda de prensa de Málaga . En aquel momento podía decir que me gustaban todas sus películas, cosa que casi siempre sólo se puede decir de los directores que únicamente tienen un filme en su haber. En seguida llegó la decepción con ‘Obra maestra’, tan grande que no vi ‘Soldados de Salamina’ (y, sí, ya sé que es una falta que debo enmendar).

Como ya contó mi compañero Antonio, Trueba presenta en ‘Bienvenido a casa’, a un crítico de cine ciego. Además de que el chiste más o menos ya se había hecho en ‘Pecker’, de John Waters, y en ‘Un final made in Hollywood’, de Woody Allen, parece ser que existe en la vida real un crítico ciego: Carlos López-Tapia, el director de ‘El cine de Lo Que Yo Te Diga’, o al menos así nos informó Eurocero. La intención de Trueba con este personaje, según comentó en la misma rueda de prensa, era invitarnos “a ver las películas con el corazón. Últimamente nos acercamos al cine con demasiados datos, con la película vista de antemano, y nos falta eliminar el valor de los nombres, acercarse a las películas con los sentidos y no con la trayectoria de la gente, y juzgar más la película que los títulos de crédito”.

Así que, después de declararme seguidora de la obra de David Trueba y antes de criticar ‘Bienvenido a casa’, tengo que analizar si me ocurre precisamente que ya me acerco a ver cine con demasiados datos y prejuicios, y necesito una mirada más inocente, menos crítica y cínica. Si, al haber cumplido doce años más desde ‘Los peores años de nuestra vida’ soy más exigente y no me producen tanta emoción los momentos entrañables. O si lo que ocurre es que esta película tiene fallos y es peor que aquellas. Es posible que sea David Trueba el que se haya quedado un poco anclado en esa época: ‘Bienvenido a casa’ tiene un regustillo noventero en la forma en la que está rodada y ambientada.

Ni que decir tiene que es muy superior ‘Obra maestra’. Con un buen reparto y algunos personajes acertados en su descripción, como el de Ariadna Gil, la película tiene sus momentos graciosos y sus buenas frases de humor. El tono, que probablemente es lo que le da ese “tufo azconiano”, en general mantiene un buen equilibrio entre la comedia y el drama social. Pero, en mi opinión, tiene una serie de defectos: el resto de los personajes son demasiado arquetípicos, los diálogos están un poco forzados para causar buena impresión o producir humor. Sus mayores fallos quizá son la estructura y el montaje. La película se desborda. A partir de cierto punto, es una acumulación de escenas que no llevan una a la otra y que no hacen avanzar la trama dramática. Debería estar montada con mucho más ritmo para que funcionara como comedia.

Es posible que lo que haya hecho a David Trueba no lograr un filme del todo bueno sea que se ha sentido demasiado constreñido por la necesidad de transmitir un mensaje. Es evidente que el guión no ha fluido libre, como podría haber ocurrido con otros, sino que tenía que ceñirse a la idea de que un hombre asume su paternidad lentamente, más tarde que la mujer—según declaró el director, “una pareja es como dos trenes que van a distinta velocidad. La mujer es madre desde la concepción. El hombre muchas veces no se da cuenta hasta que tiene al bebé en brazos”—; pero que debe asumirla finalmente. Esta especie de lección o moralina provoca que la trama gire durante demasiado tiempo en torno a algo que no da para tanto: un embarazo. El personaje de Alejo Sauras no resulta del todo definido también por este motivo: no puede ser un mal chico, aunque tenga sus devaneos y esté lleno de dudas, y tiene que acabar por desear ser padre. Así, todo lo que le va ocurriendo se va forzando para llegar a ese punto. Como consecuencia de todo esto, final de la película es excesivamente conciliador y la reforma psicológica del protagonista resulta muy exagerada.

En cuanto a los actores jóvenes, no me gustan, pero eso ya es una cuestión personal, completamente un tema de piel. A Alejo Sauras no lo encuentro del todo adecuado para el papel. Trueba declaró que lo había elegido porque era un tío muy normal, pero no me lo llego a creer en el personaje de chico desbordado por las circunstancias, tiene demasiada cara de sinvergüencilla, cosa que no es necesariamente un defecto, al contrario: en otro tipo de papeles puede resultar una gran ventaja. Por ello, no resulta simpático ni empático. Además, parece más joven de la edad que tiene su personaje y de la que tiene él. De todas formas, estoy segura de que Sauras tiene una gran troupe de jovencitas que lo encuentran sumamente atractivo, y no las culpo, y por tanto, les encantará su actuación. Y Pilar López de Ayala no es mala actriz, pero está demasiado etérea durante toda la película, como si la cosa no fuera con ella. Aunque esto puede ser sólo sensación mía.

En fin, la película es amena y se ve bien, hace reír a ratos, puede que emocione a más de uno, pero lo que segurísimo que no consigue (no digo que sea ésa su intención) es convencer a nadie, que no quisiera ya, de tener un bebé.