A veces hay películas que sin ser memorables o incluso imprescindibles tienen algo que engancha, algo que nos hace recordarlas y tal vez verlas de nuevo en ocasiones futuras. ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’, George Nolfi, 2011) es una de esas películas. Tal y como dice mi compañero Juan Luis Caviaro en su crítica de la misma, nos hallamos ante un film que podría haber estado mejor, de eso no hay duda, pero viendo el actual estado del cine hollywoodiense de evasión —y el film de Nolfi entra de lleno en ese grupo—, en el que, salvo honrosas excepciones, la mediocridad es la tonalidad reinante, ‘Destino oculto’ se eleva como un digno producto que cumple a la perfección con uno de los principales mandamientos del Cine: no aburrirás. Al menos desde la perspectiva de alguien como Billy Wilder, que de esto sabía un rato.

Ópera prima de George Nolfi, su mayor atractivo reside en partir de un relato corto del gran Philip K. Dick. El escritor americano ha sido la inspiración de films tan inolvidables como ‘Blade Runner’ (id, Ridley Scott, 1982), ‘Desafío total’ (‘Total Recall’, Paul Verhoeven, 1990) —probablemente la película que mejor ha captado el universo de Dick— o ‘Minority Report’ (id, Steven Spielberg, 2002), aunque también ha provocado memeces de estratosférico calibre como ‘Asesinos cibernéticos’ (‘Screamers’, Christian Duguay, 1995) o ‘Next’ (id, Lee Tamahori, 2007). El relato corto ‘Adjustment Team’ sirve a Nolfi la oportunidad de estrenarse en la dirección poniendo en imágenes un libreto propio; el resultado demuestra que el hasta ahora escritor se desenvuelve mejor tras las cámaras que sobre el papel.

Nolfi no se ha caracterizado precisamente por ser un gran guionista. Dejando a un lado la lamentable ‘La sombra de la sospecha’ (‘The Sentinel’, Clark Johnson, 2006), en el resto de ocasiones las posibles deficiencias de la historia eran solventadas por la mano de cineastas tan solventes como Richard Donner —‘Timeline’ (2003)—, Steven Soderbergh —‘Ocean´s Twelve’ (2004)— y Paul Greengrass —‘El ultimátum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum, 2007)—. ‘Destino oculto’ vuelve a mostrarnos una historia que no es el colmo de la originalidad, alguna que otra contradicción, agujeros varios y cierta previsibilidad. Sin embargo, un grupo de actores que se creen lo que hacen, y la puesta en escena de Nolfi, que acentúa los aspectos más interesantes de la trama, logra elevar la película por encima de la media. Y sin trampa ni cartón. Las imágenes de ‘Destino oculto’ son tan sinceras, que por momentos alcanzan instantes de intensa verdad. Supongo que todo cineasta aspira a ello alguna vez.

Lo que podría haber sido un thriller de ciencia ficción más, con sus trampas de guión y sus efectistas momentos incluidos, se encamina en realidad hacia una historia poderosamente romántica en la que un hombre hará todo lo que esté en su mano por estar con la mujer a la que quiere. Una historia de amor con un telón de fondo de thriller con inteligentes toques de ciencia ficción, en los que Dick hacía referencia a la Guerra Fría, cuyos ecos han desparecido con el tiempo poniendo en evidencia sus connotaciones religiosas. Cualquiera podría esperar que en el film se hiciese hincapié en los aspectos fantásticos del relato; y aunque la película posee algún estimable momento de acción, la sorpresa, y con ella el disfrute, está en comprobar cómo los mejores instantes son aquellos en los que el aspecto romántico se apodera por completo del film.

Así el sentimiento más intrigante y poderoso del ser humano, esencial componente en las grandes obras artísticas de nuestra historia, se convierte en el corazón de una historia en la que no importan demasiado los porqués. Nolfi se desenvuelve con envidiable capacidad de sugestión desde el mismo instante en el que los dos protagonistas se conocen y se enamoran, y dicho momento es de una veracidad pasmosa. El milagro se produce por medio de un excelente manejo del tempo, y una labor actoral de primer orden, donde cada gesto, mirada y diálogo poseen su importancia. Nos creemos, o por lo menos yo, el flechazo; Nolfi nos ha agarrado fuerte y a partir de ese momento sólo queremos que el amor triunfe. Por el medio hay elementos que nos distraen de la misma forma que los “malvados” de la función ponen todos su medios en impedir la historia de amor entre los dos personajes centrales.

Pero ahí está el director para recordarnos lo que verdaderamente importa, la incesante lucha del personaje de un excelente Matt Damon por conseguir aquello sin lo cual no es nada. A todo aquel que aún crea que Damon es un actor mediocre, ‘Destino oculto’ es una demostración de sus naturales capacidades de interpretación. Ayudado por la cámara de Nolfi, Damon se apodera de un personaje con el que podría haber caído fácilmente en el ridículo, y con una contención asombrosa logra transmitirnos sus sentimientos. La química con Emily Blunt, también llena de naturalidad, hace el resto. Mientras tanto, un plan escrito que marca los destinos del hombre, puertas transportadoras, agentes encargados de hacer que todo vaya según lo planeado, lavados de cerebro y demás elementos de ciencia ficción, sirven para marcar el carácter atemporal del amor. Y como éste es, sobre todo, cuestión de elección, la odisea del político David Norris (Damon) acentúa esa característica. Norris ha elegido amar a una mujer y contra eso no podrá ninguna fuerza sobrenatural, ni siquiera el destino.

“Todo lo que tengo son las decisiones que tomo, y la elijo a ella, pase lo que pase”.

David Norris (Matt Damon)

Por los caprichos de las distribuidoras, cuyos empleados deben usar gabardina y sombrero (no me extrañaría), en solo dos meses hemos podido ver en cines hasta tres películas protagonizadas por Matt Damon, justo cuando se está poniendo de moda decir (gracias a la inmensa cantidad de autómatas que solo comunican mensajes llamativos ajenos) que ha perdido su gancho en taquilla, o que en realidad nunca gozó de tal cosa, y su éxito se debía a la franquicia de Jason Bourne (la cuarta está en camino, sin él). Tras los estrenos de las estupendas ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’, 2010) y ‘Valor de ley’ (‘True Grit’, 2010), el pasado 4 de marzo nos llegó, esta vez al mismo tiempo que en Estados Unidos, ‘Destino oculto’ (‘The Adjustmen Bureau’, 2011), un peculiar thriller romántico en el que da vida a un prometedor político enfrentado a circunstancias extraordinarias. De él dijo Clint Eastwood hace poco que “es un actor de verdad sin nada de pose. [...] Es capaz de ofrecer una interpretación tan sutil que ni parece que esté actuando; sin trucos”.

Corroborando estas palabras, en su último trabajo Matt Damon vuelve a demostrar su talento para meterse en la piel de sus personajes sin recurrir a poses ni sobreactuaciones, para encarnarlos con absoluta naturalidad, lo que, tal como apuntaba en sus declaraciones Eastwood, ha llevado a muchos (sobre todo, gente que no carbura demasiado sus reflexiones) a decidir que el hombre no actúa, que “siempre pone la misma cara”. Pero es que eso es más complicado de lo que parece, requiere de un saber estar que puede ser inalcanzable (para algunos es innato, otros tardan en aprenderlo), además de un compromiso y un equilibrio especial por parte del actor, siendo mucho más sencillo entregarse a la exageración y la mueca, recursos rápidos y vistosos. A mí, con cada nueva película que le veo, me parece más evidente que estamos ante uno de los actores más versátiles y auténticos de la industria norteamericana. Para redondear, es de las estrellas más humildes, exigentes, reservadas e inteligentes del panorama actual, cuando por desgracia, lo que se lleva es justo lo contrario. Será difícil verle en una mala película, y desde luego la que nos ocupa no lo es, aunque podría ser bastante mejor.

‘Destino oculto’ es la ópera prima del escritor George Nolfi, autor de, entre otros, los guiones de ‘Ocean´s Twelve’ (2004) y ‘El ultimátum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’, 2007), gracias a los cuales coincidió con Matt Damon, a quien le planteó desde el principio, años atrás, protagonizar un interesante relato de Philip K. Dick que estaba adaptando. La obra era ‘Equipo de ajuste’ (‘The Adjustment Bureau’) y Nolfi se tomó muchas libertades a la hora de convertirlo en material cinematográfico, algo lógico teniendo en cuenta que el cuento de Dick no llega a las 20 páginas. Para empezar, en su película el protagonista se llama David Norris, no está casado y no trabaja en una oficina, sino que es un joven y apasionado político que aspira a entrar en el senado. David parece favorito, pero a última hora se filtran unas fotos de una noche de borrachera, los medios se ceban con él y muchos votantes le dan la espalda. Confirmada su derrota, justo cuando está preparando el discurso para sus seguidores, conoce a una bailarina llamada Elise Sellas (Emily Blunt). El encuentro altera por completo a David, que en lugar de soltar las mentiras ensayadas, desnuda públicamente todo el entramado de las campañas políticas.

Lo que no podía sospechar jamás es que todo formaba parte de un plan. Esa confesión le retrata como alguien honesto, poniéndole en bandeja las próximas elecciones. Sin embargo, él ya no está interesado. Solo puede pensar en esa chica que conoció. Casualmente vuelve a encontrársela durante un trayecto en autobús, y quedan en volver a verse. El problema es que David no debía estar ahí, un “agente” encargado de tirarle el café en el momento justo se despistó, y a partir de ahí todo sale mal; David ve algo que no debía, a un “equipo de ajuste”. David es detenido y llevado a una cámara vacía, donde unos señores impecablemente trajeados le explican la fantástica situación. Su objetivo es que “el plan” se cumpla, y para eso, él no solo no puede revelar lo que ha visto, sino que tampoco puede volver a ver a Elise, no pueden estar juntos. Surge así un conflicto entre los poderosos “agentes”, seres anónimos e invisibles que deben proteger un determinado orden de acontecimientos, y David, un individuo que se resiste a aceptar su destino, decidido a encontrar a la mujer que ama y estar a su lado, pase lo que pase.

Son cien minutos de cine extraño, muy irregular, con unos tramos apasionantes, con mucha fuerza, y otros que llegan a rozar el ridículo, por culpa de algunas soluciones incoherentes y disparatadas. Se plantea un interesante dilema para el protagonista, pues aunque descubre que sería complicado (un lío enorme para esta singular burocracia que controla el destino de la raza humana) alterar sus recuerdos y borrar lo que sabe, uno de estos “agentes” (con la imponente presencia de Terence Stamp) le demuestra hasta dónde están dispuestos a llegar si ven que no él colabora, pudiendo arruinar la vida de Elise para que el curso de los acontecimientos siga tal como fue previsto. La alternativa no es tan dramática, ya que David podría lograr grandes cosas en el futuro, si continúa con su carrera política, impulsada desde la sombra por estos misteriosos sujetos. La premisa es muy jugosa, y Nolfi coquetea con las vastas posibilidades del relato, pero su preocupación principal es seguir con solvencia los cauces del thriller, con unos personajes huyendo de un lado para otro, y lograr que el público sienta la emoción, sin poder aventurar qué va a ocurrir a continuación.

No es ésa una tarea tan fácil como se cree, y el director paga la inexperiencia, se notan las vacilaciones y los tiempos muertos, así como importantes cortes y arreglos de última hora (un tramo del desenlace original no convenció y tuvo que volver a filmarse de nuevo meses después). De todos modos, el gran error de Nolfi son las explicaciones, lo que puede arruinar por completo el visionado; en una historia de este tipo tienes que cuidar más que nunca la información que das al espectador (o al lector si es un texto), siendo preferible la sugerencia y que cada uno rellene los huecos como mejor le parezca, si es que necesita todas las respuestas. Con todo, el atrevimiento y lo atípico de la propuesta convierte a ‘Destino oculto’ en un título más que recomendable, a menos que uno sienta especial rechazo por la narrativa fantástica. El guion no lo pone fácil, pero los actores sí, están todos estupendos (Michael Kelly, Anthony Mackie...); y hay que reconocer a Nolfi que no se ha limitado a colocar piezas que encajen en un entramado argumental, sino que se ha esforzado por crear personajes creíbles, cercanos (en la medida de lo posible), lo que logra salvar la película. Te llegas a preocupar por David y Elise. Quieres correr como ellos, rebelarte, romper barreras y decidir tu propio destino, da igual el precio o las consecuencias. Y ésa era la intención.

Recuerdo que durante años se estuvo hablando de que los estadounidenses querían hacer un remake de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, pero que, afortunadamente, desistieron. Espero que tomasen esa decisión al ver que no sabrían trasladar la verdadera esencia de Almodóvar, que era lo que daba valor a la película, más allá del argumento o los personajes u otras cuestiones que se podrían mantener en una revisión. Eso sí, el musical de Broadway parece que sí llegó a representarse.

Pues ahora me entra una sensación de déjà-vu cuando leo la noticia de otro posible remake de una película protagonizada por Carmen Maura y me entran los mismos siete males. En este caso, se trataría de ‘La comunidad’, de Álex de la Iglesia.

Se encargaría de ella Ken Kwapis, responsable de ‘Freaks and Geeks’, ‘The Office’, ‘Hasta que el cura nos separe’, ‘¿Qué les pasa a los hombres?’.

Emily Blunt y Reese Witherspoon podrían estar en el reparto.

Si bien en este caso de la trama se puede sacar más que en la cinta de Almodóvar, sigo creyendo que lo mejor de la película de de la Iglesia es su sabor español, sus personajes que sólo se podrían encontrar aquí y su humor negro tan nuestro.

No hace falta que yo añada más para demostrar lo equivocada que puede ser esta decisión, pues simplemente con las declaraciones del director ya nos queda claro. Kwapis ha dicho que eliminará algunos de los componentes tan característicos del director español, como el joven fan del personaje de Darth Vader, de ‘La guerra de las galaxias’.

El cambio por el que se reduce considerablemente la edad de la protagonista tampoco me parece necesario. Y la traslación de Madrid a Detroit no creo que favorezca el resultado.

Pero parece que esto no es solo uno de esos proyectos que se quedan en nada, pues el guion ya está escrito y los equipos seleccionados, así que habrá que asumir que una gran parte del público conozca esta película a través de una versión edulcorada en lugar de disfrutar de la auténtica. Para los que ya la hemos visto, con no ir a ésta, lo tenemos resuelto. A ver cuándo aprenden a leer subtítulos o incluso a doblar.

La productora y supervisora de proyectos Jenette Kahn también ha anunciado que está estudiando una posible adaptación de ‘Muertos de risa’.

Vía | Fotogramas.

La saga que se inició con la divertida ‘Los padres de ella’ (‘Meet the parents’, Jay Roach, 2000) sigue dando dinero diez años después. La reunión de Robert De Niro, Ben Stiller, Dustin Hoffman, Barbra Streisand y Owen Wilson, esta vez bajo la batuta de Paul Weitz —firmante de dos films estimables, ‘Un niño grande’ (‘About a Boy’, 2002) y ‘In Good Company’ (id, 2004)— y con la multiplicación de la familia. La crítica yanqui la pone por los suelos, y el público votante en la IMDb no parece muy satisfecho.

El Western, el género cinematográfico por excelencia, de próximo tratamiento en estas páginas, parece volver por todo lo alto con el último trabajo de los hermanos Coen, ‘Valor de ley’ (‘True Gift’, 2010), remake de la conocida película dirigida por Henry Hathaway y por la que John Wayne ganó su único Oscar. Jeff Bridges, Matt Damon y Josh Brolin encabezan el reparto de una cinta que ha conseguido críticas extraordinarias, amén de una gran aceptación por parte del público votante. En nuestras queridas salas se estrena el próximo 12 de febrero.

‘Los viajes De Gulliver’ (‘Gulliver´s Travels’, Rob Letterman, 2010) es el nuevo producto al servicio de Jack Black, y de paso insultar la obra de Jonathan Swift. Estruendoso fracaso a pesar de la 3D, críticas penosas y disgusto del público votante. Y eso que sale mi adorada Emily Blunt.

Vía | IMDb

Pinta mal esto, a mi pesar. Aquí os traigo el primer cartel de ‘The Adjustment Bureau’, un thriller de ciencia-ficción protagonizado por Matt Damon y Emily Blunt que estaba quedando en el olvido, y eso es mala señal tratándose de un producto de Hollywood. No es muy normal que hayan tardado tanto en sacar un póster, hace más de seis meses que salió el tráiler, y aunque en un principio iba a estar en los cines el pasado mes de julio, el estreno se retrasó hasta el próximo 4 de marzo (misma fecha para EE.UU. y España). Como digo, huele mal, pero bueno, vamos a tener un poco de confianza y esperar al menos un film entretenido, que a estas alturas ya parece un milagro.

Como he indicado en el titular de la entrada, la película se conocerá en España como ‘Destino oculto’, una “traducción” de lo más peculiar. Escrita y dirigida por George Nolfi (guionista de ‘Ocean´s Twelve’ y ‘El ultimátum de Bourne’) basándose en el relato ‘Equipo de ajuste’ de Philip K. Dick, la historia gira en torno a David Norris, un ambicioso político a punto de ocupar un lugar en el senado cuando conoce a una bailarina de ballet, de la que se enamora al instante; sin embargo, pronto descubre que hay un misterioso grupo que no desea que ambos estén juntos. Terence Stamp, Anthony Mackie, John Slattery, Shohreh Aghdashloo y Michael Kelly, entre otros, acompañan a Damon y Blunt en el reparto.

PD: Según IMDb, el film ha costado en torno a 65 millones de dólares.

Vía | Impawards

‘Sunshine Cleaning’ (id, 2008, Christine Jeffs) es una de esas películas que nos llegan con retraso, una de esas pequeñas películas que encuentran su hueco en plena época veraniega cuando un montón de blockbusters invaden las salas arrasando con los estrenos menos importantes, al menos desde una perspectiva monetaria, esto es, esta película no va a recaudar un duro y menos aún cuando tiene que competir con productos como ‘Toy Story 3’, la película estrella de la taquilla hasta que lleguen M. Night Shyamalan y Christopher Nolan el próximo 6 de agosto. Sigo sin entender como se siguen realizando este tipo de retrasos en el estreno de películas que además de llegar tarde después son distribuidas penosamente. No tiene sentido en estos tiempos jugar con el éxito o fracaso de un film al menos en ciertos mercados.

La película nace a la sombra de ‘Pequeña Miss Sunshine’ (‘Little Miss Sunshine’, 2006, Jonathan Dayton & Valerie Faris), una cinta salida de la fábrica hollywoodiense pero que obtiene un gran prestigio dentro de los circuitos independientes alzándose con algún premio importante. Comparten no sólo la palabra Sunshine en su título, sino también productores y un mismo actor, Alan Arkin, excelente secundario que ganó una estatuilla por el film mencionado. Además hay cierta similitudes argumentales que convierten a ‘Sunshine Cleaning’ en una especie de hermana pequeña de ‘Pequeña Miss Sunshine’, aunque para el que esto suscribe ambos films están al mismo nivel. No, con esto no estoy diciendo que el trabajo de Jeffs sea excelente.

No deja de tener su gracia que, a pesar del retraso con el que nos llega la película, ésta verse en parte sobre las desgracias económicas de los distintos componentes de una familia, y que deban agarrase, para poder subsistir, a un trabajo cuanto menos algo desagradable. En estos tiempos en los que la crisis azota lo suyo, la película hasta puede servir de inspiración a gente con dificultades económicas como los propios personajes del film. Rose es una madre soltera que se dedica a limpiar casas, tiene serios problemas económicos para pagar la educación de su incomprendido hijo al que siempre echan de las escuelas, y para colmo está liada con un policía casado que nunca dejará a su mujer. Tiene una hermana, Norah, incapaz de hacer las cosas bien además de estar obsesionada con la muerte de su madre. El padre de ambas, Joe, es un hombre que se gana la vida como puede. Una familiar muy peculiar cuya vida tomará un giro imprevisto cuando Rose se decida a abrir un negocio propio y al parecer muy lucrativo: limpiar los escenarios de crímenes.

Uno de los mejores puntos de ‘Sunshine Cleaning’ es el retrato de la América que hace, lejos de familias ricas con grandes casas, coche lujosos y trabajos extraordinarios, y cuyos problemas se reducen a que uno de los hijos quiere cambiar tal Universidad por otra, o que el padre tiene una aventura con su secretaria. Aquí hablamos de gente normal y corriente con la que la mayoría se identifica. Rose es una chica de pasado cool para sus compañera del colegio, todas ellas bien asentadas en la vida. El hecho de querer ser alguien con cierta importancia y el estar liada con un hombre casado —una relación sin futuro— le hace plantearse su existencia y la de los suyos. Pronto entenderá que el valor de la familia, de comprender a los de su propia sangre y aceptarles tal y como son, lo es todo, mucho más que el tener un estatus o una sustanciosa cuenta bancaria.

Pero ‘Sunshine Cleaning’ parece no querer llegar hasta sus últimas consecuencias, la mayor parte es un film demasiado bien intencionado y desaprovecha muchas de las premisas planteadas. El personaje central es sobre el que recae el peso de toda la función y cuando la película habla de los demás secundarios se deja en el tintero temas interesantes. Baste citar todo lo que ocurre con el hijo de Rose y la relación con su abuelo, o la relación de Norah con una lesbiana que se dedica a extraer sangre. El film pasa por encima por todo ello volviendo a Rose y sus problemas. La puesta en escena de Christine Jeffs no se aparta demasiado de la de cualquier telefilm; al menos no sirve una película con un buen ritmo y en la que el aburrimiento nunca hace acto de presencia.

Es muy probable que sus estupendo reparto ayude lo suyo a soportar un film que podría haber sido mucho mejor de lo que es. Amy Adams demuestra que es una de las mejores actrices de su generación, aún a falta de un papel que le conceda el merecido estrellato, o cómo no, aquel por el que algún día le den un Oscar. La siempre impresionante Emily Blunt, otra actriz merecedora de mejor suerte, rejuvenece para nuestra fortuna dando vida a una mujer despreocupada, incapaz de ser responsable y con un gran miedo en su vida. El tercero en discordia es Alan Arkin, que da el punto de veteranía al film, con un personaje que no aparta lo más mínimo del realizado para ‘Pequeña Miss Sunshine’, es más, por momentos hasta parece el mismo. También pululan por el film Steve Zahn, al que se le agradece no hacer muecas, Jason Spevack, que sorprende por su naturalidad, y Mary Lynn Rajskub —la entrañable Chloe en ‘24‘— cuyo interesante personaje es incomprensiblemente descuidado.

‘Sunshine Cleaning’ es, en definitiva, una de esas películas que durante su visionado uno se entretiene, y tras él se va olvidando sin que deje un mal poso en nuestro recuerdo, pero tampoco bueno.

Ya os había traído el horroroso cartel, y ahora, si estáis muy aburridos y no tenéis absolutamente nada más que hacer, podéis echar un vistazo al tráiler de ‘Los viajes de Gulliver’, la nueva comedia de Jack Black. Dirigida por Rob Letterman (‘Monstruos contra alienígenas’), se trata de una nueva y contemporánea versión de ‘Los viajes de Gulliver’, el clásico escrito por Jonathan Swift. Con Black y el 3D como reclamo, y el estreno para las navidades, creo que os podéis hacer una idea muy clara de lo que puede ser esta película, pero si aún tenéis alguna duda podéis ver el vídeo, que dura unos dos minutos (los liliputienses salen al final). La verdad es que me ha hecho gracia una escena (muy apropiada con el mundial a la vuelta de la esquina), pero por lo demás todo tiene muy mala pinta.

Jack Black interpreta a Lemuel Gulliver, un empleado bocazas sin ningún futuro que decide impresionar a su jefa realizando un viaje a las Bermudas para escribir una gran historia. Durante la travesía estalla una tormenta, Gulliver cae al agua y finalmente se despierta en Liliput, una mágica isla poblada por personas diminutas, que lo convierten en su líder. Amanda Peet, Jason Segel, Emily Blunt (iba a ser la Viuda Negra en ‘Iron Man 2’, pero tuvo que rechazarlo para filmar esto), Billy Connolly, Catherine Tate y Chris O´Dowd completan el reparto.

PD: ¿Crees que Black es un tío sin gracia? Bueno, escucha (y lee) esto que pongo a continuación, y luego si eso me lo confirmas. Se titula ‘F*ck Her Gently’:

Ojo a este horror, va directo a la selección de los peores carteles del año. La 20th Century Fox ha lanzado hoy el teaser póster oficial de ‘Los viajes de Gulliver’, la nueva adaptación de la popular obra de Jonathan Swift. Como podéis comprobar, si no se os derriten los ojos, ése de ahí se supone que es Jack Black, con una capa de photoshop tan bestial que parece que sea una versión animada, pero no, la película es de acción real. Y no es Robert Zemeckis el director encargado de esta producción, sino Rob Letterman, que no obstante también ha dirigido cine de animación, la taquillera ‘Monstruos contra Aliens’. Emily Blunt, Jason Segel, Amanda Peet, Billy Connolly, Catherine Tate y Chris O´Dowd (de la desternillante serie ‘The IT Crowd’) acompañan a Black al frente del reparto.

‘Gulliver´s Travels, o ‘Los viajes de Gulliver’, gira en torno a Lemuel Gulliver, un escritor aventurero que viaja por trabajo a las Bermudas, pero acaba en Liliput, una mágica isla perdida poblada por personas diminutas, que pronto lo convierten en su líder. La película se estrena el próximo 22 de diciembre, en salas convencionales y en 3D. Por si a alguien le interesa.

PD: Taylor Lautner estuvo a punto de incorporarse al reparto, pero los productores decidieron que era muy joven y lo sustituyeron por Segel. Lástima que los de Crepúsculo no pensaran exactamente lo mismo.

Vía | Impawards

Tras un paréntesis de tres años, Lasse Hallström ha vuelto a coger carrerilla; después del remake de ‘Hachiko’ y el taquillero melodrama de ‘Querido John’, ya está preparando su siguiente film. Desde 2005 tiene una media de una película por año. Y lo cierto es que no le va mal, sus películas suelen funcionar en taquilla y el público en general suele salir satisfecho de los cines. Poco importa que sus trabajos no aporten nada, que sean más de lo mismo y que el sueco dirija sin la menor pasión, dándole igual si está contando un drama sobre un perro o un romance juvenil. El tipo vale para todo, según los que manejan Hollywood.

El prolífico Hallström ha sustituido al estadounidense Bill Condon (involucrado en la cuarta parte de ‘Crepúsculo’) para dirigir una comedia que lleva el curioso título de ‘Salmon Fishing in the Yemen’ (‘Pescando salmón en Yemen’). Dos de los actores más cotizados del presente, Emily Blunt y Ewan McGregor, más una veterana de lujo como Kristin Scott Thomas, encabezarán el reparto del film, una adaptación de la novela de Paul Torday cuyo guión ha escrito Simon Beaufoy, ganador del Oscar por ‘Slumdog Millionaire’. La historia de ‘Salmon Fishing in the Yemen’ gira en torno al doctor Alfred Jones, un presuntuoso científico del Centro Nacional para la Excelencia en la Pesca, en Londres, al que un jeque le encarga la extraña misión de introducir la pesca del salmón en Yemen, algo que acabará provocando un inesperado escándalo político.

PD: Hallström ha sido nominado al Oscar como mejor director en dos ocasiones, por las películas ‘Mi vida como un perro’ (1985) y ‘Las normas de la casa de la sidra’ (1999).

Vía | ComingSoon

Tras lanzar un par de imágenes, Universal Pictures sacó ya oficialmente el tráiler de ‘The Adjustment Bureau’, un thriller de ciencia-ficción protagonizado por Matt Damon y Emily Blunt, a quienes acompañan Terence Stamp, Shohreh Aghdashloo, John Slattery, Michael Kelly, Anthony Mackie y Daniel Dae Kim (‘Lost’), entre otros. El avance es de los largos, aviso, más de dos minutos, y creo que quien lo ha hecho se ha cargado demasiadas sorpresas antes de tiempo; pero eso sí, parece una cita imprescindible para los aficionados al cine fantástico.

Basada en un relato de Philip K. Dick, ‘The Adjustment Bureau’ (‘El equipo de ajuste’) se centra en David Norris (Damon), un ambicioso político a punto de ocupar un lugar en el senado, que conoce a una bailarina de ballet llamada Elise (Blunt), de la que se enamora al instante; sin embargo, pronto descubre que hay un misterioso grupo que no desea que ambos estén juntos. El film está escrito y dirigido por George Nolfi (guionista de ‘Ocean´s Twelve’ y ‘El ultimátum de Bourne’), y se estrena el próximo 17 de septiembre (un mes y dos semanas después de lo previsto) en Estados Unidos.

Actualización: En España se va a estrenar con el título ‘Destino oculto’, el 4 de marzo.

PD: Genial el momento de Damon levantándose de la silla.