Mañana viernes, día 27, llega a los cines españoles ‘La pantera rosa 2’, así que aquí os dejo el trailer español y dos posters, por si estáis interesados. Yo no vi la primera parte y dudo mucho que vaya a hacerlo en un futuro próximo, a menos que me digáis que es una buena comedia y que está a la altura de la original que protagonizó el gran Peter Sellers en 1963. ¿Es así?

El cómico Steve Martin vuelve a ponerse en la piel del torpe inspector Jacques Clouseau, en esta secuela que gira en torno al robo de un importante tesoro; el inspector jefe Charles Dreyfus pondrá a Clouseau al frente de un equipo de detectives internacionales para tratar de encontrar al ladrón y su botín. Cabe destacar que Martin está muy bien acompañado en el reparto, que incluye a gente como Jean Reno, Emily Mortimer, Jeremy Irons, Andy Garcia, Aishwarya Rai, Alfred Molina y John Cleese, que sustituye a Kevin Kline como el jefe Dreyfus.

No es el único reemplazo, Howard Zwart también se incorpora como novedad, sustituyendo al director de la primera parte, Shawn Levy. Tras filmar esta segunda parte de ‘La pantera rosa’, que no ha sido el éxito que se esperaba, Zwart se encargará de llevar a la gran pantalla el remake de ‘Karate Kid’, que como ya comentamos, estará protagonizado por el Jaden Smith.

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Pd: La primera parte recaudó unos 150 millones de dólares; esta segunda, menos de 50. ¿Habrá tercera?

Vía | Cineando

Mañana, 24 de octubre, se estrena ‘Transsiberian’, el esperado film de Brad Anderson, autor de la original ‘Próxima parada Wonderland’, de la interesantísima ‘Session 9’ y de la insatisfactoria ‘El maquinista’.

Roy (Woody Harrelson) y Jessie (Emily Mortimer) son un matrimonio que conoce a Carlos (Eduardo Noriega) y a su novia, Abby, a bordo del Transiberiano. Carlos le enseña a Jessie la mercancía con la que trafica. En una estación intermedia, Roy pierde el tren y los demás le esperan en la próxima parada. Para matar el tiempo, Carlos y Jessie visitan una iglesia abandonada. Allí comienzan a enrollarse, pero ella se arrepiente a medio camino. Mientras tanto, Roy sube a bordo del siguiente tren, donde conoce a un detective (Ben Kingsley).

Xavi Giménez retrata con planos preciosos todos los exteriores del tren y nos regala algunas bellas postales. Los actores principales en general están acertados, especialmente Mortimer, quien tiene el papel más complejo y que hace una gran interpretación. ‘Transsiberian’ cuenta, hacia el final de su metraje, con alguna escena interesante.

Creo que Anderson ha tratado de hacer algo que se le escapa al derivarse más hacia lo personal y dejar tan en segundo plano el terror. Debido a eso, el guión que él mismo firma, junto con Will Conroy, está repleto de diálogos tópicos y pretenciosos y de psicología barata. El intento fallido por la profundización hace que el visionado del film se haga tedioso. Si se hubiese logrado hacer una buena película sobre personajes, sería interesante verla, pero no es el caso de ‘Transsiberian’.

Cuando hablamos de la protagonista, Jessie, sí podemos decir que haya algún atisbo de correcto retrato psicológico, Sin embargo, Abby (Kate Mara), que tan misteriosa parece en un principio, es un personaje innecesario en todo el devenir del film. SPOILER Ya que al final del todo va a ser esta chica joven quien concluya la historia, debería tener un mayor peso. Para ello, se introduce torpemente una conversación sobre su deseo de comprar una cara vivienda junto a un lago y esta preparación queda demasiado obvia. FIN DEL SPOILER. El personaje de Harrelson podría parecer que también carece de peso, pero no es así. Su existencia es fundamental en el guión y sin él no ocurriría nada de lo que sucede. Pero su valor es más conceptual como referente para Jessie que como personaje en sí mismo. Es decir que, si no apareciese, pero supiésemos que ella está casada, el efecto sería el mismo. Por lo tanto, ambos personajes son instrumentales.

La trama policiaca, que apenas dura unos minutos, también tiene defectos. Se suele utilizar en los manuales sobre guión la expresión “idiot-plot” para describir aquellas películas en las que los protagonistas se meten en un lío por su propia incapacidad. El resultado es que, si lo que les ocurre se debe a una tontería, a los espectadores nos importa poco que salgan o no del embrollo. SPOILER En este caso, el personaje de Mortimer comete la estupidez de inventar una mentira que tan fácilmente se puede probar que no es verdad y, uy qué despiste, se olvida de borrar las fotos que la incriminan. FIN DEL SPOILER

Además de eso, hay cosas que no tienen sentido, como que Carlos (Noriega) le enseñe voluntariamente las matrioshkas a Jessie simplemente porque es necesario que el espectador sepa que las tiene. SPOILER Tampoco es creíble que Ben Kinsgley decida no atarles los pies a los protagonistas por simple bondad. FIN DEL SPOILER Y así con una serie de cosas más. Este tipo de fallos, siempre lo digo, no son demasiado graves si están en un conjunto de película correcto. En esos casos, se pueden pasar por alto. Pero si todos los elementos del guión encajan de una forma igual de forzada, entonces te sacan de la historia.

El director de Connecticut no logra crear suspense ni siquiera en las pocas ocasiones que son absolutamente propicias para ello. Por espectaculares que sean las localizaciones, tampoco está acertado con la atmósfera y toda la opresión que debería percibirse en la totalidad del film se limita a estar en el rostro de Mortimer.

Anderson cometió un error al unirse a Filmax, pues nada de lo que ha hecho con esta productora española iguala su primer film, un soberbio psicothriller con una tremenda atmósfera. Es una pena que el éxito de taquilla de una película se deba a la campaña de promoción y al renombre de su director e intérpretes en lugar de a su verdadera calidad. La propia Filmax tiene cintas mejores que se verán mucho menos.

‘Transsiberian’ no es un thriller de terror psicológico, como se podría esperar de Brad Anderson, sino un intento de reflexión sobre los propios errores. Quizá si se acude a verla con esta preconcepción y no con la idea que dan el cartel o el trailer, pueda no encontrarse tan aburrida como a mí me pareció. Se había hablado tanto del film y ha tardado tanto en llegar que nuestras expectativas estaban muy altas y no han sido satisfechas.

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• Crítica de Luisfer Romero Calero: ‘Transsiberian’, extraños en un tren

• Tráilers, pósters y más información sobre ‘Transsiberian’.

Ha llovido mucho desde esa excelente adaptación de la obra de Patricia Highsmith que realizó Alfred Hitchcock en 1951 y que proponía a dos desconocidos que hacían un pacto singular: cada uno asesinaría al “estorbo” del otro. Un crimen perfecto, con un móvil imposible de averiguar. Ahora viene Brad Anderson, director de la interesante pero pretenciosa ‘El maquinista’, está de nuevo envuelto en una coproducción española, que retoma algunos elementos del film protagonizado por Christian Bale, los adorna con un poco de ‘Asesinato en el Orient Express’, de Agatha Christie, y compone un solvente thriller que se desarrolla, prácticamente en su totalidad, en un tren, el ‘Transsiberian’.

Anderson, que también es responsable (junto a Will Conroy) del guión de la película, juega desde el principio a intentar desconcertar al espectador, a sumirlo en un estado de confusión que le permita ponerse al nivel de los personajes principales. Una estructura argumental al principio imprecisa, y a menudo irregular, resulta chocante a la hora de entender qué es lo que se nos está contando realmente. La feliz pareja formada por Jessie (Emily Mortimer) y Roy (Woody Harrelson) viaja desde Pekín hasta Moscú en el famoso Transiberiano, un tren que se toma varios días para llegar a su destino, y que atraviesa fascinantes paisajes gélidos que sirven como escenario ideal para una historia cada vez más sombría y enrevesada. Conocen a sus compañeros de compartimento, los enigmáticos Carlos (Eduardo Noriega) y Abby (Kate Mara), y a partir de ahí lo que parecía un tranquilo viaje, destinado sobretodo a satisfacer la pasión por los trenes de Roy, se torna en una espiral de secretos y mentiras.

‘Transsiberian’ es una película poco común, que intenta abarcar varios géneros, y es ahí cuando más falla y cuando más fácilmente se desvelan sus intenciones. Tiene un guión muy elaborado, pero con riesgo cero: todo es extremadamente previsible, la tensión sólo es palpable en los momentos más comprometidos, y el reparto está indudablemente desaprovechado. Lo que empieza como un thriller con personalidad, termina siendo un puré de los Coen, de ‘Un plan sencillo’ de Sam Raimi y del mencionado Hitchcock, al que Anderson calca sin tapujos en algunos planos y situaciones.

Se hace larga, con su hora y tres cuartos de duración, y es porque tiene muchas escenas que son puramente “de paja”, irrelevantes para el desarrollo de la historia y más encaminadas a aportar ciertos estándares del cine negro clásico que a avanzar en la trama. Porque ‘Transsiberian’ es una película que se podría haber realizado en los años setenta, perfectamente. No ofrece nada que no se pudiera haber visto tras la enorme influencia que tuvo, no me canso de decirlo, el mítico autor de ‘La ventana indiscreta’ o el ‘Atraco Perfecto’ de Stanley Kubrick. No transmite una sensación de claustrofobia, lo que habría sido un destacable punto a favor, sino que el hecho de que la historia se desarrolle en el tren es casi anecdótico, como lo es también su escenario frío, nevado y desconocido. La última media hora juega incluso a coquetear con el género de acción, con un par de situaciones muy forzadas e inverosímiles, y para entonces ya nos hemos dado cuenta del engaño.

Pero en ‘Transsiberian’ podemos encontrarnos ciertos factores muy disfrutables. La interpretación de Emily Mortimer, que demuestra su talento con creces y que deja en segundo plano a un grande como Woody Harrelson. Eduardo Noriega está mejor que de costumbre, pero no es decir mucho. De los demás, sólo destaca Ben Kingsley haciendo de Ben Kingsley. Por supuesto, tengo que recalcar que la música de Alfonso de Villalonga es fenomenal, de una diversidad extraordinaria y de las mejores que he oído este año. El director de fotografía, también español, Xavi Giménez, ha perdido una gran oportunidad de captar el interés con los hermosos paisajes que la historia propone.

‘Transsiberian’ es una película mediocre, con algunos aspectos sobresalientes y unos pocos destellos de genialidad. Brad Anderson sabe cómo hacer buen cine, pero le pierde su falta de concretitud. Si esto hubiera sido idea de Hitchcock, habría sido una obra menor dentro de su filmografía. Pero más de cincuenta años después de ‘Extraños en un tren’ se espera más riesgo, más innovación. Que parezca que no lo hayamos visto todo dentro del thriller. ‘Transsiberian’ no lo consigue, y por eso no termina de convencer.

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• ‘Transsiberian’, trailer.

Cuando me tocó aventurar sobre qué podíamos esperar de esta película, el día del aún reciente estreno en nuestro país, dije que, con David Mamet a bordo, era complicado que como mínimo no nos encontráramos ante un producto muy entretenido. Suelo meter la pata, muchas veces, casi siempre a propósito, para hacer más entretenida la tarea del post, pero en este caso acerté (cuando es fácil, sí). ‘Redbelt’, ‘Cinturón Rojo’, no es una gran película, pero sí me parece que se merece un notable, si tuviera que calificarla. Y a los que creen que sólo se trata de una película con combates de artes marciales, que cambien el chip. Precisamente, no es eso lo central de la película. Si el protagonista fuera, por ejemplo, cazador, lo central, la esencia de la historia sería prácticamente la misma.

Lo importante, tal como yo lo entiendo, es la defensa de la integridad del ser humano. La defensa y la reivindicación, en un mundo donde ya no se cree en nada, corrputo, sin ideales, que sólo habla de dinero, de posesiones, de propiedades, egocéntrico, donde lo importante es estar por encima de los demás, especialmente gracias a ese dinero y a la utilización de las personas que aún conservan su inocencia. Ricos y pobres… pero de alma, de conciencia, de valores, de integridad. Que una película quiera hablar de todo esto, hoy en día, es muy de agradecer. Por eso, entre otras cosas de las que hablaré a continuación, recomiendo ir a ver ‘Cinturón Rojo’.

La película tiene dos protagonistas, el inteligente puzzle ideado por David Mamet en el guión, que recuerda a las anteriores ‘Casa de Juegos’ o ‘La Trama’, y la interpretación de Chiwetel Ejiofor, impresionante. A Mamet no lo vamos a descubrir ahora, tiene ya unos cuantos trabajos magistrales en su carrera (sobre todo, los guiones de ‘Los Intocables de Elliot Ness’ y ‘Glengarry Glen Ross’). En su nuevo film, vuelve a jugar con el espectador de forma gloriosa, manejando su atención y sus expectativas, sorprendiéndole con una serie de certeros giros que explotan en el último tramo de la historia. Esto, por otra parte, no es la gran baza de la película, no estamos ante uno de esos thrillers que se basan exclusivamente en un sorprendente desenlace. Estamos ante un drama sobre los valores y la integridad de un ser humano, con sorpresas argumentales tan disfrutables como justificadas. Son necesarias porque contribuyen al desmoronamiento del protagonista y a que reaccione cómo lo hace.

A Chiwetel Ejiofor tampoco lo vamos a descubrir ahora, aunque su carrera hasta el momento no era tan fiable como la de Mamet (que sin ser brillante, sí que te asegura cierta calidad en los guiones, como mínimo). Ejiofor es uno de esos actores que empiezan a ser “usados” como secundarios en bastantes títulos, haciendo que su rostro comience a ser popular, pero cuyo nombre resulta tan poco conveniente para la memorización que finalmente se le reconoce como “el de tal película”. Hasta ahora, yo mencionaba ‘Melinda y Melinda’ o ‘Hijos de los Hombres’. A partir de ahora, cuando le nombre y tenga que poner un título para que mi interlocutor lo pueda identificar, mencionaré ‘Cinturón Rojo’.

Ejiofor no sólo demuestra que es un excelente actor, también que es capaz de comprometerse con el personaje todo lo que sea necesario para lograr una excelente interpretación. Aquí tiene la dificultad de encarnar a un maestro de la lucha, por lo que debe imitar los movimientos de un experto en artes marciales, lo más cercano a la perfección (para un público no experto en la materia, claro, seguro que alguien que domine la cuestión le encuentra fallitos, sutiles pero identificables, a sus movimientos). En este doble sentido, ya digo, Ejiofor está inmejorable. Su intensidad, sus miradas, sus reacciones, su presencia, es una de las razones para ver esta película, su interpretación es digna de levantarse y aplaudir con fuerzas. Personalmente, que me gusta quedarme con detalles, creo que su mejor momento en el film es cuando, tras el dramático suceso que afecta a un amigo suyo, se encuentra solo en su gimnasio, frente a un saco, y lo golpea un par de veces, con fuerza, pero una fuerza muerta, resultado de que la mente está en otra parte. Ya vendrá el momento de la fuerza viva… Por cierto, todo esto me recordó muchísimo a las (buenas) películas sobre samurais, en calma todo el tiempo justo hasta que ya no hay otra salida, salvo la de empuñar la espada.

Pero ‘Redbelt’ tiene problemas, serios, que la bajan del nivel al que, por momentos, parece llegar. ¿Qué le falta a esta película para ser grande, para ser magistral? Bajo mi punto de vista, lo peor, lo más mejorable, es el comienzo y el final. De hecho, cuando empecé a ver la película, me encontré con ese desagradable situación en la que sólo te ves a ti sentado, no consigues entrar en la historia de la pantalla; creo que la culpa la tiene una secuencia de combate demasiado estirada, con un personaje secundario que si bien es interesante y tiene importancia en la trama, no es lo crucial y no engancha, no te atrapa. Por otro lado, se acumulan demasiados diálogos repetitivos entre el protagonista y su mujer, sobre los problemas económicos de ambos. Con unas frases y un par de vistazos (sin frases) a cosas concretas, creo que habría sido más que suficiente. Afortunadamente, la película mejora tras ese inicio irregular, como puede suponerse por el resto de este artículo.

En cuanto al final, ha sido lo más criticado de la película y con razón. No sólo porque termina de forma brusca, dejándote con la miel en los labios, estampando una pantalla en negro en plena cara, como un puñetazo, no sólo porque suceden una serie de cosas que no tienen demasiada lógica, que no son verosímiles a primera vista (ahora digo porqué), sino, al menos en mi caso, sobre todo por una mala utilización, mala planificación, del momento cumbre del tercer y último acto. Realmente, más aún por saber que Mamet estaba detrás, me llegó a molestar lo mal que está rodado el último combate del protagonista. No tiene sentido alguno. El montaje de la secuencia es horrible, alternando todo el tiempo breves escenas del mismo con los rostros de todos los personajes que están en la escena, con una cara que perfectamente puede producirse tras decir “intenta dividir mentalmente 567814 entre 467” (exacto, el truco de Joey en ‘Friends’). La que, en mi opinión, debería haber sido la mejor pelea de la película, en una secuencia para deleitarse con los movimientos de los luchadores, acaba convertida en una insoportable sucesión rápida de planos que no casan entre sí, que destruyen la magia.

Sobre los sucesos del final, cuya verosimilitud ha provocado bastantes críticas negativas (no sigas leyendo este párrafo si no viste la película, no revelo nada pero es mejor que pases al último párrafo), a mi parecer todo forma parte del espectáculo dispuesto ante la mirada del espectador, es decir, Mamet no intenta que ocurran cosas creíbles, sólo que todos los elementos coincidan como un rompecabezas y, al igual que el protagonista descubre los hilos de su “verdad”, nosotros, como espectadores de cine, como asistentes a la lucha “televisada”, también descubramos otros hilos. Es decir, hay un montaje para el protagonista y para los espectadores ficticios, y otro para nosotros, los reales, un montaje hacia dentro de la ficción y otro hacia fuera. Pero nunca se pretende que todo parezca real, al contrario, la teatralidad es la nota dominante, tanto de esos combates, como de la parte final de la película. Y Mamet quiere que seamos conscientes de ello, no nos quiere engañar. Es como lo veo, sin que pretenda con esto hacer cambiar la idea que otros espectadores tengan sobre esa parte en cuestión, ni muchísimo menos.

No creo que a final de año vaya a repasar la lista de estrenos y ‘Cinturón Rojo’ esté entre los diez mejores (quizá soy muy optimista), pero ahora mismo, con la cartelera como está, y con lo que apetece ir al cine, a pasar el rato viendo una película que merezca realmente la pena, que valga la entrada y el tiempo, que refresque tanto como el aire acondicionado de la sala, no puedo sino recomendarla muy seriamente. Si ya viste ‘Wall-e’ y ‘El Caballero Oscuro’, dale una oportunidad a lo último de David Mamet, no es fácil encontrar en la cartelera películas como ésta, tan cuidada, tan bien escrita e interpretada, con una historia tan conmovedora. Una buena película, en definitiva, poco corriente de encontrar en los cines actuales.

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‘Cinturón rojo’, David Mamet, el cine negro y el honor

David Mamet es un prestigiosos guionista, que además de odiar a los críticos con todo su corazón, nos ha dejado un buen puñado de historias muy bien escritas, y dependiendo de quien las dirija, muy bien narradas en imágenes. Mamet siempre me ha parecido mejor escritor que director, aunque en el campo de la dirección se pueda disfrutar de películas bastante majas como ‘El último golpe’ o ‘Spartan’, pero han sido otros los que han sabido sacar de los escritos de Mamet lo mejor que hay en ellos. De Palma en ‘Los intocables’, una de sus mejores películas, Foley en ‘Glengarry Glen Ross’, film que gana con los años, o su trabajo acreditado con seudónimo para ‘Ronin’, demostración palpable de la buena forma de John Frankenheimer, sobre todo por encontrarse a gusto con un buen libreto, y hasta podríamos hablar de Ridley Scott y su personalísima ‘Hannibal’, film injustamente despreciado.

‘Cinturón rojo’ nos habla de un entrenador (Mike Terry) de Jiu-Jitsu que siempre ha rechazado participar en campeonatos a pesar de su excepcional forma de luchar. Ha preferido entrenar a policías y soldados en el arte de la defensa, y siempre ha permanecido alejado de la fama o el reconocimiento. Pero un par de situaciones imprevisibles (un accidental disparo, y el tener que defender a una estrella de cine de una paliza) hacen que Mike se tope de narices con el mundo del cine, el cual le llevará a lo que siempre ha rehuido.

Enseguida Mamet hace acto de presencia, y con esto me refiero a que todo su mundo es fácilmente reconocible cuando vemos una de sus películas. Esto es, personajes ambiguos enfrentados a otros que tienen un sentido del honor bastante marcado, puesta en escena seca, y sobre todo, unos acontecimientos en los que nada es lo que parece, en la más pura tradición de cine negro. Al mismo tiempo sus defectos como realizador se hacen notar, y el principal de todos es que Mamet es un director carente de toda fuerza, de personalidad si se quiere expresar así. Sus excelentes libretos parecen perder algo de la energía latente en ellos cuando es el propio Mamet quien los adapta a la pantalla. ‘Cinturón rojo’ no es ninguna excepción, y en algún momento incluso lo escrito parece forzado. Esta vez, todo lo referente a la parte de thriller se torna poca cosa, y casi una excusa para que Mamet termine hablando del honor perdido de antaño, de la corrupción, y del reconocimiento justo, todo ello en la superficie sin ahondar ni lo más mínimo, tal vez porque la película ya lleva más de hora y media y hay que acabarla.

Por supuesto, ‘Cinturón rojo’ tiene buenos elementos: una excelente descripción de personajes, algo de lo que Mamet siempre puede presumir, y unas excelentes interpretaciones de un elenco adecuado y casi perfecto, algo por lo que el dramaturgo también puede llevar la cabeza bien alta, pues dirigiendo actores es de los mejores. Y casi siempre ocurre en sus películas que el casting elegido ya puede estar formado por buenos, magníficos o malos actores, todos se entregan al cien por cien. Chiwetel Ejiofor, como protagonista central, pardillo en muchas cosas y un maestro en otras, Alice Braga, Emily Mortimer, la típica mujer del universo Mamet, Max Martini, y los casi esporádicos Joe Mantegna y Tim Allen, nos ofrecen unas composiciones de altura, y en el caso del último es un placer comprobar como un actor de la talla de Allen puede estar bien (si lo miramos desde otro punto de vista, podemos preguntarnos porqué ha esperado tanto tiempo a dar algo bueno).

‘Cinturón rojo’ es una película correcta, ni de lo mejor ni de lo peor de su director. Es una pena que su parte final esté demasiado deslavazada e incluso quiera decir demasiadas cosas, pero al menos existe cierta solidez en su discurso y la amargura que baña todo el film termine sentándole mejor de lo esperado.

¿Se supone que lo ahí visto es un chiste? Pues a servidor no le ha hecho ni la más mínima gracia. Este teaser de ‘The Pink Panther 2’, o lo que es lo mismo, ‘La pantera rosa 2’, no avanza nada, lo cual en este caso es mejor, del argumento de la temible continuación de una película que comparada con el original cae en el más absoluto de los ridículos, pero que tuvo una inesperada respuesta comercial, que ha sido muy probablemente lo que haya provocado la locura de una segunda parte.

Cambio de director, lo cual no supone apenas nada, teniendo en cuenta que Harald Zwart toma las riendas dejadas por Shawn Levy. Evidentemente Steve Martin repite en la piel de Clouseau, y una vez más el recuerdo de Peter Sellers será más vivo que nunca. Le acompañan Alfred Molina, John Cleese, Jean Reno, Emily Mortimer, Andy Garcia y Ayshwara Rai. ‘La pantera rosa 2’ se estrena entre nosotros el 27 de Febrero del 2009.

Vía | Worstpreviews

La incomunicación es el gran problema del ser humano. A gran o pequeña escala el no escucharnos con atención, el no establecer un diálogo, sin pararnos siquiera a reparar en las posibles causas del no entendimiento, es el origen de todos nuestros enfrentamientos. En unos tiempos en los que la red parecía derribar muros entre culturas y ayudar en la medida de lo posible a que todos nos conozcamos, y por ello nos entendamos, un poco más, el problema se acrecienta si cabe todavía más. La gente escribe en sus blogs, protesta al vacío, grita a desconocidos y airea intimidades con una facilidad pasmosa, y nadie escucha, no leen, no entienden, no se paran. Se van a tener que tomar medidas para que muchos sean escuchados, como la que toma el joven protagonista de ‘Lars y una Chica de Verdad’, claro reflejo de todos aquellos que se encuentran solos por la falta de entendimiento de sus propios semejantes, ahogados en un mundo en el que todos quieren hablar al mismo tiempo. Son muchos los que se sienten solos, y esta película habla de todos ellos, a través de una historia dotada de realismo mágico rayando con la ingenuidad típica de otros tiempos.

‘Lars y una Chica de Verdad’ versa sobre un tímido joven que apenas se relaciona con nadie, incluso no quieres ser tocado. Vive al lado de su hermano y su cuñada, preocupados por la soledad de Lars. Pero un día éste les da una sorpresa de la gordas: les lleva a su casa a la mujer de sus sueños, Bianca. El problema es que ésta es una muñeca hinchable que ha encargado por Internet, a la que trata como si se tratase de una persona de verdad. Su hermano y cuñada, apoyados en las expertas opiniones de una psicóloga deciden seguirle el juego a Lars con la intención de llegar a comprenderle. Muy pronto todo el pueblo tomará parte en tan surrealista juego.

‘Lars y una Chica de Verdad’ recuerda en buena parte a aquellas viejas películas dirigidas por Frank Capra, salvando las distancias lógicamente. Es una película llena de buenos sentimientos, y en la que todos sus personajes parecen carecer de atisbo alguno de maldad. Ése, a mi juicio, es uno de los principales errores del film, que todos entran enseguida en el juego propuesto por Lars, sin apenas cuestionarse que en el fondo están haciendo caso a un loco con una muñeca. Ni siquiera nuestro joven protagonista se encuentra con difíciles obstáculos que sortear en su alocada misión. Un poco difícil de creer, sobre todo en estos tiempos, en un film que presume claramente de ser una película realista, por mucho que tire de la metáfora y las segundas lecturas. También podríamos achacarle el hecho de que en semejante propuesta existan unas pizcas de pedantería y pretenciosidad, revelándose en ciertos momentos en el guión el capricho, que no la coherencia (las razones por las que Lars decide terminar con su particular historia).

Pero aún así, ‘Lars y una Chica de Verdad’ desprende verdadero cine, lleno de aire puro, en algunas de sus imágenes. Según avanza, con lentitud, vamos entrando cada vez más en su mundo, y la película gana conforme desarrolla su peculiar premisa. Una premisa que por momentos cae algo en la monotonía y la repetición de situaciones, pero que está llena de personajes carismáticos, a los que da vida un elenco de actores entregados a su labor. Por supuesto, la verdadera estrella de la función es un inspirado Ryan Gosling, demostrando una vez más que puede meterse en la piel de cualquier personaje. El actor transmite a la perfección las inquietudes e inseguridades de su tímido Lars, sin caer jamás en la caricatura o el histrionismo fácil, a pesar de que dicho personaje las tiene todas para que cualquier actor se pase un poco de rosca. Al lado de Golsing destaca Emily Mortimer dando vida a su cuñada, la más preocupada de todos por Lars y lo que le ocurre, y dispuesta a lo que sea para conocerle. Un personaje simpático, como lo son la mayoría en la película, dinámico y que se hace querer, gracias a la enorme energía que le pone la actriz. Paul Schneider sería el punto flojo en el reparto, con un rol mucho más típico y mucho menos desarrollado que los demás. Y Patricia Clarkson cumple con creces, aunque su personaje parece un poco vacío.

‘Lars y una Chica de Verdad’ supone el debut de Craig Gillespie, quien apoyado en un conciso guión de Nacy Oliver (se nota su procedencia de la serie ‘A Dos Metros Bajo Tierra’, maravillosa donde las haya), nominado al Oscar, consigue apartarse de la factura de telefilm, y nos brinda una buena película, amable y simpática, que trata temas tan serios como la incomunicación o la soledad de forma un tanto cómica, pero sin cargar las tintas. Está llena de situaciones graciosas, pero éstas son mostradas con un tono sereno y tranquilo que impide afortunadamente tomarnos la película como un chiste a pesar de lo chistoso de su punto de partida. Lo que sí parece una broma es el hecho de que Gilllespie luego hiciera una película como ‘Cuestión de Pelotas’. Es uno de esos misterios de la naturaleza que no pueden ser explicados.

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• ‘Lars y una chica de verdad’, qué pedazo de freak
• ‘Lars y una chica de verdad’, brillante alegoría sobre la soledad
• ‘Lars y una chica de verdad’, maravilloso delirio

Tenía ganas de una película como ésta. La huelga de guionistas sigue haciendo mella en la cantidad de truños nuevos que tenemos que soportar cada viernes (salvo honrosas excepciones), y este 2008 está plagado de remakes, o películas que también son remakes aunque no lo reconozcan formalmente. Cuando viene algo mínimamente decente, y no en cuanto a guión, es porque hay millones y millones de euros detrás.

Por todo esto, ‘Lars y una chica de verdad’ viene con discreción (como viene siempre este tipo de películas) pero con firmeza. Con un presupuesto de apenas 12 millones de euros, la película se apoya en los actores y el excelente guión, justamente nominado al Oscar, de Nancy Oliver, responsable de la historia de algunos de los mejores capítulos de la serie ‘Dos Metros bajo Tierra’. En cuanto al cine indie, se ha hablado mucho de ‘Juno’, una película a mi gusto bastante inflada, y no mucho de ésta.

En un pueblo cualquiera de Estados Unidos, vive Lars (Ryan Gosling), un chico tan extremadamente tímido que el simple contacto físico le produce dolor. Como vecinos, puerta con puerta, tiene a su hermano Gus (Paul Schneider) y a su cuñada Karin (Emily Mortimer). Un día, un compañero de trabajo le avisa de la existencia de muñecas personalizables que se pueden comprar por Internet, con la aparente indiferencia de Lars, que sin embargo avisa a Lars y Karin de que se ha echado una novia, llamada Bianca. Cuando se dan cuenta de que Bianca no es una persona real, se preocupan muchísimo y deciden seguirle la corriente.

De lo primero que hay que hablar, para ser justos, es de Ryan Gosling, uno de los tres o cuatro actores más prometedores de Hollywood, y Dios sabe que no exagero. Su fama comenzó en la interesante ‘El Creyente’, y no ha parado desde entonces, eligiendo muy bien los títulos en los que ha participado, aunque con más o menos acierto. Ryan Gosling consigue que Lars sea un personaje curiosísimo, fascinante. No llega a la sobreactuación, y sin embargo construye un protagonismo potente, con gran cantidad de matices, tics, y un logrado trabajo por detrás. En otras palabras, Ryan Gosling está fabuloso, en uno de los mejores papeles que he visto en el cine del pasado año.

Una de las mejores virtudes de ‘Lars y una chica de verdad’ es que, pese a la sencillez y brutal honestidad de la propuesta, es que entretiene y hasta divierte. Es de alabar que la película empieza siendo una amena comedia con momentos sensacionales (cuando Lars está en la iglesia y hace ruido por accidente), y se torna en drama con una fluidez asombrosa. Hay muchos silencios, que disfrazan falsamente la trama con lentitud que no le pertenece, y una comicidad insinuada pero omnipresente.

La primera media hora es sencillamente fenomenal, aunque luego, a partir de la primera hora, es comprensible que uno empiece a mirar el reloj. Por suerte, ahí está Gosling para levantar el pulso de la película cuando más le hace falta, subrayando la calidad del conjunto y eclipsando la intermitente falta de ritmo de algunas escenas.

Detalles como la realista, colorista y cuidada fotografía, con estética y vestuario retro, y la considerable cantidad de planos subjetivos, sobretodo en los espacios cerrados, es muy de agradecer teniendo en cuenta que estamos ante una agradable historia típicamente rural, con momentos de marcada intimidad. La música de David Torn, aunque suele pasar desapercibida, tiene sus momentos. Y la dirección del debutante australiano Craig Gillespie es arriesgada y solvente, así que podemos pensar que nos quedan por ver algunos buenos títulos de este director.

La película, en definitiva, es un profundo, original e impactante análisis de la soledad y de los mecanismos cerebrales para subsanarla. Lo que le pasa a Lars no es más que una reacción ante tanto tiempo sin comunicación con los demás. Es impresionante la evolución que muestra al protagonista, que pasa de una timidez enfermiza a una jovialidad y locuacidad que sólo despiertan afecto y dulzura a su alrededor. Es por tanto, una historia muy sabia sobre la perfección de la media naranja, la condición del ser humano, imperfecto y permanentemente traumatizado, en una alegoría sobre el amor que, consiguiéndolo, nunca pretende la lágrima con artificios sentimentaloides. Como precedente sólo se me ocurre el simpático libro de Christine Nöstlinger, ‘Konrad, o el niño que salió de una lata de conservas’, sobre una solterona maniática que compra por catálogo a un niño perfecto.

A Ryan Gosling le acompaña un portentoso elenco: Patricia Clarkson, que hace de psicóloga, y está muy bien como siempre; Paul Schneider, como Gus, el preocupado hermano de Lars, con un carácter aspero y una actuación francamente natural; y sobretodo, Emily Mortimer. Su papel de cuñada embarazada merece todo reconocimiento y halago, y aprovecha muy bien las pocas escenas que se le otorgan.

No obstante, tengo algo que decir sobre ‘Lars y una chica de verdad’ para no tenerla en más alta estima. Resulta un poco inverosímil la aceptación de todo el pueblo de la situación de Lars. Da la impresión de que viven en el país de las gominolas, aunque por suerte esta sensación no dura mucho y no da tiempo al espectador a que forje una actitud de escepticismo. SPOILER Asimismo, el final cerrado tiene algo de forzado e inconcluso, sin que satisfaga mucho el hecho de que Lars, al terminar todo, siga creyendo que Bianca existió de verdad. FIN SPOILER.

Total, que tenemos una película muy estimable, la verdadera película indie de estos últimos meses. Un verdadero ejemplo de cómo una premisa original, con poco dinero, puede dar lugar a un resultado sorprendentemente redondo. Una película para ver con la pareja, o ver con la familia (a pesar de sus puntuales referencias sexuales), con una atmósfera de buen feeling sobresaliente. Y Ryan Gosling, repito, estupendísimo.

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• ‘Lars y una chica de verdad’, qué pedazo de freak
• ‘Lars y una chica de verdad’, brillante alegoría sobre la soledad

Para ‘Lars y una chica de verdad’ (‘Lars and the real girl’), film que se estrena el 25 de abril, Craig Gillespie dirige a Ryan Gosling en el papel de Lars, un joven enormemente tímido y tan dulce que podría parecer retrasado, que vive en una pequeña localidad en casa de sus padres fallecidos. Allí se muda su hermano con su mujer embarazada, lo cual obliga a Lars a trasladarse al garaje. Todos los que rodean a Lars están preocupados porque si no hace vida social, imaginad las pocas ganas que pone en conseguir novia, incluso aunque una compañera de trabajo demuestre interés en él. Por eso, cuando llegue a casa con una chica que ha conocido a través de Internet, Bianca, todos se alegrarán mucho, hasta que descubran que ella no es de carne y hueso.

‘Lars y una chica de verdad’ es una película peculiar en el buen sentido porque, si bien en lo más profundo apela a sentimientos universales y eternos, lo que cuenta en su exterior es distinto a todo. Obviamente existe el referente de ‘Tamaño natural’, de Berlanga, pero los parecidos son sólo aparentes porque las personalidades de los hombres que conviven con estas muñecas y las funciones que ellas desempeñan en sus vidas son completamente diferentes. Basta con indicar que Lars respeta a su “novia” y, aunque ella está diseñada para eso, no quiere tener relaciones sexuales hasta el matrimonio. Lo de Michel Piccoli era una depravación, lo que sufre Ryan Gosling es un delirio.

Lars es un chico mucho más retraído de lo normal. Cualquier personaje tímido sería un charlatán al lado de este hombre. Lo suyo llega ya a ser patológico. Hasta llamarlo freak sería quedarse corta. Es un personaje muy interesante y fascinante, en el cual se puede ver la necesidad de que se produzca una evolución y al mismo tiempo la dificultad de que llegue a acontecer. Ryan Gosling está a la altura del papel que ha escrito Nancy Oliver, representando una serie de ticks y gestos absolutamente realistas y hasta graciosos, pero que no resultan histriónicos ni exagerados. El actor que representa a su hermano, Paul Schneider, en otro registro, también está sumamente cómico con las caras que pone y Emily Mortimer, la cuñada, da un punto de vista más humano y generoso –dentro de lo creíble y no empalagoso— para que el que su físico va perfectamente y su actuación es impecable.

‘Lars y una chica de verdad’ tiene componentes psicológicos muy interesantes. Casi siempre que se plantea un trastorno mental en una película, el acercamiento es insuficiente o insatisfactorio. Sin embargo, aquí se explora en toda su dimensión y se lleva al extremo. No es que Lars necesite una chica porque esté muy solo, que sería lo más evidente; sino que esta muñeca supone una proyección de su propia personalidad y le ayuda a abrirse y a expresarse con los demás. Bianca es una metáfora de cualquier elemento externo que sirva al protagonista para dar el paso que tiene que dar por sí mismo. Por eso digo que llega a un extremo: porque la historia se podría contar perfectamente sin muñeca, pero gracias a ella se profundiza mucho más en su problema.

En ‘Tamaño natural’, la chica de goma sustituía claramente a una mujer, además de ser, a diferencia de las de verdad, totalmente sumisa y callada, lo que servía de representación, llevada también al extremo, de la misoginia de algunos hombres. En ‘Lars y una chica de verdad’, Bianca es sólo una excusa para que él abra su mundo a los demás y cualquier otro objeto podría haber valido, aunque de forma mucho menos efectiva. Bianca no hace compañía a Lars, pero sí consigue que los demás del pueblo se la hagan y le obliga a él a soportar esa compañía que hasta entonces no aceptaba. La muñeca le sirve para conectar con sus paisanos y cuando ya ve que no le hace tanta falta como al principio es cuando empieza a cogerle manía. Porque, además, en un principio es la personalidad de Lars lo único que refleja, pero cuando son los demás quienes se dejan ver a través de ella y la muñeca ya no es sólo su extensión, el protagonista deja de aceptarla, lo cual demuestra que no necesitaba una compañera, sino trasladar su carácter a otro cuerpo.

El film comienza siendo divertidísimo y la comedia llega a su cenit en la escena en la que Lars presenta a Bianca a su familia. Muy poco a poco, los sentimientos humanos van apoderándose del film y las risas se van diluyendo, pero no es como esas comedias que no saben cómo unir una moralina con el humor, sino que en el tono de ‘Lars y una chica de verdad’ encajan ambos aspectos perfectamente. El tema peculiar de la muñeca hace que la emotividad se trate de una manera muy poco melodramática o aparatosa y, gracias a ello, consigue calar y transmitir muy bien los sentimientos.

Se podría decir por sacarle algún defecto que todas las personas del pueblo y de la familia de Lars son demasiado buenas y se comportan de manera mucho más comprensiva de lo real, pero podemos aceptarlo si nos tomamos la peculiaridad de Lars como la representación de cualquier otro elemento que pudiese haberle ayudado. Por otro lado, esos buenos sentimientos son los que hacen que algunos la hayan comparado con los films de Frank Capra.

El tratamiento estético es casi tan peculiar como el fondo de la película. La ciudad, siempre nevada y fría podría parecer del norte de Europa, lo que se me hace más curioso aún tras ver que los nombres de los personajes suenan daneses. La fotografía es lúgubre y nadie se comporta o viste de forma glamourosa. Pero la frialdad del ambiente se contrarresta con la representación de una comunidad muy unida y acogedora. Por ello, si por momentos ‘Lars y una chica de verdad’ puede parecer devastadora, en última instancia tiene un poso optimista.

Resumo diciendo que ‘Lars y una chica de verdad’ es mucho más de lo que aparenta y que debajo de la comedia y del friquismo, se esconde una fábula sobre los sentimientos muy emotiva y bien llevada.

Más información en Blogdecine sobre ‘Lars y una chica de verdad’ y Ryan Gosling.

El 25 de abril se estrena la interesante película ‘Lars y una chica de verdad’ (‘Lars and the Real Girl’), protagonizada por Ryan Gosling en una actuación que me ha sorprendido porque sólo lo conocía por ‘Fracture’ y allí me resultó anodino. Él es Lars, un joven enormemente tímido y dulce que vive en una pequeña localidad junto a su hermano (Paul Schneider) y su cuñada (Emily Mortimer), lleva por fin a casa a Bianca, la chica de sus sueños. El problema es que Bianca es una muñeca que encargó por Internet, aunque Lars la trata como si fuera una persona real. Alentados por una doctora (Patricia Clarkson), y en un esfuerzo por comprenderle, su familia decide seguir con la fantasía de Lars, de la que pronto acabará participando todo el pueblo.

Aquí podéis ver el tráiler doblado que he subido personalmente a Youtube y después del salto encontraréis el de v. o. sin subtítulos y el póster.

Cuando publique la crítica correspondiente podréis conocer mi opinión particular sobre la película. De momento, os incluyo más abajo lo que han dicho en otras publicaciones. Pero puedo adelantar que las comparaciones con ‘Tamaño natural’, aunque evidentes, no son del todo válidas, pues la enfermedad mental de cada uno de los protagonistas es muy diferente.

“‘Lars y una chica de verdad’ es una tierna y emotiva fábula tipo Capra muy bien interpretada y elegantemente divertida” USA Today

“Una película cuya audaz y delicada mezcla de cuestiones aparentemente irreconciliables te barrerá de la butaca si no tienes cuidado.” Los Angeles Times

“Bien podría ser la mejor y más extraña, emotiva y romántica comedia dramática desde Olvídate de mí (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’)” Efilmcritic.com

“Lo más destacable de ‘Lars y una chica de verdad’ es la elegancia con la que su guionista, ayudada por el director y un excelente reparto, camina por la delgada línea entre imposibilidad y realidad, rudo humor absurdo y emotiva ternura. Resulta tonificante.” Newsday

‘Lars y una chica de verdad’, dirigida por Craig Gillespie con un guión de Nancy Oliver, ha tenido las siguiente nominaciones y premios:

• Nominación al Mejor Guión Original (Nancy Oliver). Oscar 2008
• Nominación al Mejor Actor de Comedia (Ryan Gosling). Globos de Oro 2008.
• Nominación al Mejor Actor (Ryan Gosling). Screen Actors Guild Awards 2008.
• Nominación al Mejor Guión Original (Nancy Oliver). Writers Guild of America 2008.
• Nominaciones al Critics Choice Award al mejor Actor (Ryan Gosling) y Mejor Guionista (Nancy Oliver). Broadcast Film Critics Association Awards 2008.
• Premio al Mejor Guión Original (Nancy Oliver). National Board of Review 2007.
• Premio al Mejor Actor de Comedia (Ryan Gosling). Satellite Awards 2007.
• Nominaciones al Mejor Actor (Ryan Gosling) y Director Revelación (Craig Gillespie). Chicago Film Critics Association Awards 2007.

Más información en Blogdecine sobre Ryan Gosling.

Fuente | Versus.