Este fin de semana se ha estrenado, con dos años de retraso con respecto a su país de origen, pero en un número bastante considerable de salas; ‘El caso Farewell’ (‘L’affaire Farewell’, 2009), la adaptación escrita y dirigida por Christian Carion del libro ‘Bonjour Farewell’, de Serguei Kostine. La novela reproduce el caso real de espionaje que acabó con la guerra fría a principios de los años ochenta del siglo pasado. Un agente de la KGB, interpretado por el director Emir Kusturica, decide que su sistema necesita un cambio y trata de provocar la caída desde dentro pasándole información a un francés que trabaja en la Thompson de Moscú, a quien da vida el también director y actor Guillaume Canet.

Antes que en las implicaciones globales de la decisión de Grigoriev –a quien la DST dio como nombre en clave Farewell (“adiós” en inglés), para que las sospechas recayesen e la CIA–, la película se centra en la tragedia humana y el riesgo personal que provocaron los hechos para estos dos hombres y sus familias. Uno despreocupado por seguir ningún protocolo de espionaje para cubrir sus espaldas y el otro inexperto, el coronel ruso y el ingeniero francés no supieron protegerse de las consecuencias de sus actos. ‘El caso Farewell’, por lo tanto, se aprecia más como un drama en el que los conflictos matrimoniales de confianza, fidelidad y miedo o los paterno-filiales de admiración y respeto están mejor representados que en un gran número de cintas que se dedican a estas cuestiones con exclusividad. Los intérpretes, magníficos en cada uno de sus papeles, destilan su sufrir más allá de la pantalla.

En su narración de lo político, ‘El caso Farewell’ es tan sobrio que resulta parco. La progresión histórica se despliega sin más, como quien resume o extrae fragmentos del libro o de un supuesto informe Farewell. La representación de los líderes políticos –Fred Ward como un Ronald Reagan obsesionado con ‘El hombre que mató a Liberty Valance’, entre otros– se ve caricaturesca, rígida y falsa. Willem Dafoe como director del FBI o Diane Kruger en un cameo como espía, completan un reparto más insólito que portentoso.

Se contrarresta esta austeridad de Carion [‘La chica de París’ o ‘Feliz Navidad (Joyeux Noël)’] con curiosas estampas paisajísticas y escenas gratuitas a ritmo de Queen –en la banda sonora, también Pink Floyd o Simple Minds, además de Léo Ferré– que, lejos de estar de más, le aportan al film el toque personal y diferenciador que necesita para alejarse del estigma de recreación televisiva. La ambientación de época, con un Moscú semidesértico y esa tensión que imprimía la conciencia de que los agentes del bloque podrían estar vigilantes o surgir de cualquier rincón para efectuar una detención, se confeccionan con acierto.

Podría criticar que el “punto de no retorno” del personaje de Pierre Froment no está bien planteado, ya que no se produce el momento en el que, inconscientemente, se va sumergiendo en un peligro mientras el riesgo le resulta desconocido para darse cuenta de lo que está en juego demasiado tarde, cuando ya no puede dar marcha atrás. Aunque él quiera aparentar lo contrario ante su mujer, ante Grigoriev e incluso ante sí mismo, la película demuestra, sin decirlo abiertamente en ningún momento, que el padre de familia está tomando esta decisión consciente y voluntariamente. Se ha convencido de la pretensión utópica del ruso, pues le han embaucado la ilusión y el carisma de este hombre, como probablemente embaucarán a cualquier espectador. Así, un personaje que podría parecer demasiado pasivo o víctima es, en realidad, un participante activo cuya reticencia no es más que una pose.

Espías como nosotros

Existe toda una escuela de grandes películas de espionaje que son pausadas, dan predominancia al diálogo y cargan de densidad de información sus minutos. ‘El caso Farewell’ no está claramente ahí, pero se acerca más a esta vertiente que a las cintas de acción de la Guerra Fría. Es un film de espías tranquilos, que no corren, pelean ni son perseguidos. Son espías que sufren por mentir a sus esposas, que buscan abandonar la misión porque no se trata de su oficio, que no tienen la astucia para improvisar engaños ni el entrenamiento para representar papeles o imitar acentos –en una de las frases se hace, de hecho, mención sarcástica a James Bond–. Son lo que podríamos imaginar que fue un espía en el mundo real y no en ese mundo ficticio que el cine nos ofrece para nuestro deleite y entretenimiento. En definitiva, son espías humanos, con los mismos problemas que tendría cualquier otra persona de su edad y en su situación.

‘El caso Farewell’ no es una película perfecta ni cuenta con ningún aspecto concreto llevado a cabo de manera grandiosa. Pero tiene la virtud de sostener la curiosidad durante sus casi dos horas de duración. Con algún momento especialmente logrado y unas interpretaciones sentidas y auténticas, funciona como drama y como recuerdo de una época que parece más pasada de lo que es.

Mi puntuación:

‘Origen’

Dirección: Christopher Nolan

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Michael Caine, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Tom Berenger, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy

Para muchos, la película del año, para otros una tomadura de pelo pretenciosa. Para todos, un film del que hablar durante horas, y eso que darle vueltas a la posibilidad del sueño que muchos sostienen me ha parecido uno de los temas cinematográficos más absurdos de los últimos años. Un servidor se la va a comprar el mismo día de salida, esto es, el 9 de diciembre porque creo que es una de las pocas películas actuales que se lo merecen. En DVD sale una edición sencilla y en Blu-Ray, un maletín con muchos extras, operación que recuerda a la de la edición de cierta película de Ridley Scott y que colapsó durante dos días enteros los puestos de venta más concurridos.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Origen’, y los sueños cine son
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Opinión de Hitler sobre el final de ‘Origen’:

‘Airbender: El último guerrero’

Dirección: M. Night Shyamalan

Intérpretes: Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, Nicola Peltz, Shaun Toub, Aasif Mandvi, Cliff Curtis, Jessica Andres, Seychelle Gabriel, Keong Sim

En el caso del film de Shyamalan —para un servidor mucho mejor director que Nolan, sin desmerecer a éste, no me sean mal pensados— la balanza se inclinó hacia los que odian y desprecian el film, en realidad mucho mejor de lo que algunos creen. Su edición en DVD no repara grandes sorpresas en los extras. Escenas eliminadas, tomas falsas y poco más. Tranquilos, aunque la película me gusta, no la compraré. Es buena pero no lo suficiente como para ocupar un lugar en mis ya poco espaciosas estanterías.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Airbender: El último guerrero’, Shyamalan, otro gran incomprendido

• ‘Airbender: El último guerrero’, lo peor de Shyamalan

Colección 5º aniversaio Filmoteca Fnac

La verdadera joya de la semana que yo me compraría si no fuera porque la mayoría de los títulos aquí recopilados ya los tengo. La colección es para quitarse el sombrero. Apuntemos:

• ‘Una mujer bajo la influencia’ (‘A Woman Under the Influencie’, John Cassavettes, 1974)
• ‘La evasión’ (‘Le Trou’, Jacques Becker, 1960)
• ‘Bajo el peso de la ley’ (‘Down by Law’, Jim Jarmusch, 1986)
• ‘El dinero’ (‘L´argent’, Robert Bresson, 1983)
• ‘Epidemic’ (id, Lars Von Trier, 1987)
• ‘Black Jack’ (id, Ken Loach, 1979)
• ‘Domicilio desconocido’ (‘Suchwiin bulmyeong’, Kim Ki-duk, 2001)
• ‘Flirt’ (id, Hal Hartley, 1995)
• ‘Sangre sabia’ (‘Wise Blood’, John Huston, 1979)
• ‘Los bajos fondos’ (‘Les bas-fonds’, Jean Renoir, 1936)
• ‘La flauta mágica’ (‘Trollflöjten’, Ingmar Bergman (no acreditado), 1975)
• ‘Ascensor para el cadalso’ (‘Ascenseur pour l‘échafaud’, Louis Malle, 1958)
• ‘La Strada’ (id, Federico Fellini, 1954)
• ‘Fraude’ (‘Vérités et mensonges’ Orson Welles, 1973)
• ‘Close Up’ (‘Nema-ye Nazdik’, Abbas Kiarostami, 1990)
• ‘La ley del más fuerte’ (‘Faustrecht der Freiheit’, Rainer Werner Fassbinder, 1975)
• ‘Underground’ (id, Emir Kusturica, 1995)
• ‘The Insect Woman’ (‘Nippon konchuki’, Shôhei Imamura, 1963)
• ‘En el curso del tiempo’ (‘Im Lauf der Zeit’, Wim WEnders, 1976)

• ‘La linterna roja’ (‘Da hong deng long gao gao gua’, Zhang Yimou, 1991)

La edición viene acompañada de un libro con textos de personalidades pertenecientes al cine español y a otras ramas de la cultura española.

Pensándolo bien, esta semana hay cosas mucho más interesantes que cuando se editan un mayor número de películas. A veces, menos es más.

Vía | Zona DVD

Johnny Depp interpretará al líder revolucionario Pancho Villa. Al menos, ésa es la intención del director serbio Emir Kusturica, quien al parecer tiene ya casi convencido a Depp para que protagonice el biopic que está preparando, una adaptación de la novela de James Carlos Blake, ‘Los amigos de Pancho Villa’. La película, sin embargo, se titulará ‘Seven Friends of Pancho Villa and the Woman with Six Fingers’ (‘Los siete amigos de Pancho Villa y la mujer con seis dedos’).

Lo más sorprendente es que el prestigioso realizador, que haga lo que haga es maravilloso para un determinado público, quiere que la estrella actúe en español, nada de inglés. He oído a Depp hablar español, con acento medio mexicano, y es… un tanto extraño, por decirlo de alguna forma. En cualquier caso, ya sabemos que este actor puede hacer cualquier cosa, y dentro de lo que cabe, aprender a pronunciar medianamente bien un idioma que ya chapurrea no debe ser el reto más complicado que habrá tenido que hacer en su carrera. Al final, como siempre, lo que verdaderamente importará será que sus escenas estén bien interpretadas, el lenguaje será lo de menos (eso espero).

Kusturica ha finalizado ya el guión de la película, junto a su colaborador Gordan Mihic, pero si quieren a Depp el rodaje no podrá comenzar hasta 2011, debido a compromisos previos del actor; el serbio no tiene prisa, y mientras le espera rodará una comedia titulada ‘Cool Water’. Además de al protagonista de ‘Piratas del Caribe’ o ‘Enemigos públicos’, Kusturica también quiere a Salma Hayek para otro de los papeles principales, aunque no se ha especificado cuál (la última esposa de Pancho quizá). Seguiremos atentos a este interesante proyecto.

PD: Depp ya trabajó a las órdenes de Kusturica en ‘Arizona Dream’ (1993).

Vía | Variety

Mañana, día 11, se estrena ‘Prométeme’ (‘Zavet’, 2007), el nuevo film de Emir Kusturica, que estuvo nominado en Cannes el año pasado. Situada en la actualidad, ‘Prométeme’ nos muestra a un abuelo y a su nieto que viven en una casa de campo aislada. La profesora del niño, al tener ya un único alumno, se ve obligada a retirarse, pero se queda en la zona porque se debate entre casarse con el abuelo y un pretendiente adinerado que aparece cada vez con un vehículo diferente para impresionarla. Tsane, el nieto, va a la ciudad a vender una vaca y el abuelo le dice que de vuelta se traiga un icono de San Nicolás, un recuerdo para él y una novia.

Después de ‘La vida es un milagro’, que tenía una primera mitad demasiado centrada en la faceta de compositor de Kusturica y luego contaba una historia con tintes más dramáticos, el cineasta vuelve al desparrame de ‘Gato negro, gato blanco’, película prima-hermana de ‘Prométeme’, y nos ofrece un film en el que todo se desborda, como la acequia en la que se bañan los personajes entre manzanas. El metraje es largo y todas las escenas exceden la duración que les habría dado cualquier otro autor para salirse de madre, para llegar hasta el absurdo máximo. Un estilo que alcanzó perfectamente con ‘Underground’, pero que ahora no le queda tan logrado.

Oculta por estas exageraciones y locuras, la historia que narra ‘Prométeme’ es muy formularia y el autor echa mano de trucos clásicos de guión que le funcionan porque es en una película como las del serbio donde menos te esperarías encontrártelos. Analizándola como narración convencional, se pueden encontrar fallos en la forma de enlazar las tramas en paralelo o momentos innecesarios o vacíos de contenido, pero lo cierto es que gracias a estos personajes desquiciados, a la música de ritmo rápido de Stribor Kusturica y a la constante presencia de situaciones rocambolescas, por mucho que ‘Prométeme’ tarde en contar una historia sencilla, puede decirse que se hace pesada de ver, pero jamás aburrida.

El tono de la película es muy infantil, con ese truco que recuerda a ‘El equipo A’ por el que nadie muere por mucho que se le dispare o explote el lugar donde se encuentra. Y, sin embargo, todo esto está mezclado con una extrema sordidez no apta para menores, debida a los mundillos de mafia, prostitución y tráfico de drogas en el que Kusturica sitúa a los personajes. El humor que tiene ‘Prométeme’ va también por la vena ligeramente pueril, pero no llega a ser insultante. Parte sobre todo de los personajes: tanto de actitudes exageradas o absurdas, como de sus caricaturizaciones de tebeo que, aunque quieran acercarse a Fellini, se quedan más en ‘El milagro de P. Tinto’, de Fesser, concretamente en cuanto a algunos secundarios.

No es difícil encontrar las intenciones de Kusturica cuando equipara al mafioso que quiere construir un World Trade Center en Belgrado con el mundo exterior que amenaza a una Serbia tan tradicional que es difícil saber en qué siglo está situada la película cuando ves únicamente sus primeras imágenes. La novia que encuentra Tsane, a quien ese traficante trata de vender a cambio de unas recalificaciones de terreno, representaría a un país que va pasando de unas manos a otras.

Uros Milovanovic, una especie de Shia LaBeouf regordete, es quien da vida a Tsane, personaje que supone la piedra angular de esta película y que necesariamente debe caer simpático y lograr que nos identifiquemos con sus intenciones. Afortunadamente, así ocurre. Y lo mismo pasa con el resto de los personajes que, a pesar de sus exageradas formas de actuar, pueden verse como auténticos seres humanos y despertar empatía. Marija Petronijevic (en la fotografía), aunque represente a una joven que no hace cosas por sí misma, sino que deja que la salven, al menos tiene personalidad, no está vacía, como ocurriría con personajes similares en otros films.

Aunque suene a perogrullada, concluiría la crítica diciendo que Kusturica es un director que te tiene que gustar. Se acerque más o menos a su parroquia, posee una forma tan particular de hacer cine que puede no agradar a todos, pero que por el mismo motivo, entusiasmará a unos cuantos. Para éstos últimos, ‘Prométeme’, sin ser una de sus obras más grandiosas, ofrece todos los ingredientes que probablemente busquen en sus films.

Más información en Blogdecine sobre Emir Kusturica.

Tanza, un joven de sólo doce años, lucha por la libertad. Uroš está a punto de salir de un reformatorio juvenil. Blanca, una adolescente de Brooklin cuyos padres son drogadictos, acaba descubriendo que es seropositivo. Bilu y João sobreviven como ‘niños de la calle’ de São Paulo. Jonathan, un fotógrafo de prensa desilusionado, redescubre la esencia de la vida a través de la infancia. Ciro y su amigo Bertucciello asaltan a un motorista para robarle su rolex y emprenden una huida hacia una infancia verdadera. Song Song y Little Cat viven dos vidas paralelas en circunstancias opuestas.

Los intérpretes son Interpretación: Maria Grazia Cucinotta, Rosie Pérez, David Thewlis, Vera Fernandes, Francisco Anawake de Freitas, Uroš Milovanovic, Dragan Zurovac, Vladan Milojevic, Daniele Vicorito, Emanuele Vicorito, Peppe Lanzetta, Hannah Hodson, Andre Royo, Coati Mundi, Kelly MacDonald, Jack Thompson, Zhao Zicun, Qi Ruyi, Wang Bin, Adama Bila, Elysée Rouamba.

Fuente | Unicef.

Quedan poco más de dos horas para conocer quién será el ganador de la Palma de Oro de Cannes 2007, pero antes falta comentar las dos películas que se presentaron ayer a competición: Mogari no mori de Naomi Kawase y Promise Me This del dos veces galardonado con la Palma de Oro, Emir Kusturica.

Naomi Kawase se llevó la Cámara de Oro hace 10 años con el film Moe No Suzaku y ya había competido en la Sección Oficial con Shara en el 2003. Con “Mogari no mori” narra una historia basada en el duelo, en la que un madre que ha perdido a su hijo ayuda a un anciano a buscar la tumba de su esposa.

En Comme au Cinéma podéis ver un extracto del film, que al parecer gustó bastante pero sin llegar a entusiasmar.

En cambio sobre Promise Me This circulan en la red las opiniones más opuestas, para algunos puso ayer el broche de oro final, mientras que para otros defraudó completamente.

El film, como su título indica, trata de las tres promesas que un nieto hace a su abuelo antes de morir. La primera atravesar las tres colinas que les separan de la ciudad más cercana para vender su vaca Cvetka en el mercado, la segunda comprar un icono y un souvenir con el dinero ganado y la tercera, y más complicada, encontrar una esposa.

En AlloCiné podéis ver también un extracto de “Promise Me This” .

Y ahora si empieza la cuenta atrás ¿Quién creéis que se llevará la Palma de Oro? A mí me da que Auf der anderen Seite (Del otro lado) de Fatih Akin, aunque si acierto será la primera vez…

Según ha informado el diario serbio Glas, el director ha abierto una pequeña fábrica de zumos en Drvengrad, el pueblo que fue creado como decorado de La vida es un milagro.

Estos zumos de fruta se llamarán los zumos de la bio-revolución, porque las materias primas serán procedentes de cultivo ecológico y llevarán nombres como Fidel Castro para el sabor de mora, Josip Briz Tito para el arándano y Ernesto Che Guevara para la frambuesa.

Kusturica se ha reservado para sí mismo el sabor de fresa, y ha anunciado que incorporará nuevos gustos como el de Sadam Hussein o Diego Maradona, porque según sus declaraciones ellos también se merecen tener su fruta.

Con todos mis respetos por su trabajo, sólo acierto a decir: Sin comentarios.