Lucas Fernández debuta con ‘Oscar. Una pasión surrealista’, la biografía del pintor surrealista Oscar Domínguez, que se codeó con André Bretón, Picasso o Paul Eluard. Bohemio, mujeriego y más concienciado que el líder del movimiento, Domínguez disfrutó unos años de una buena vida hasta que la enfermedad llamada del “hombre elefante” comenzó a estropeársela. El film conjuga esta historia real con la narración de otra vida que llega a su fin. A Ana le quedan pocos meses de vida cuando unos representantes de un museo llegan a su casa interesados por un cuadro de Domínguez que el artista le podría haber regalado a su abuelo.

En ‘Oscar. Una pasión surrealista’ destaca claramente el fondo muy por encima de la forma. Mientras las historias que se cuentan pueden interesar, la manera en la que está realizada no es todo lo perfecta que podría haber sido. Queda claro que se ha invertido un gran esfuerzo en producir el film y en ese sentido apreciamos un diseño de producción muy trabajado, nombres muy importantes en el reparto y un desempeño en general serio y cuidado. Pero es precisamente pasión lo que le ha faltado a Fernández y el film se queda frío al tratar de transmitirnos el carisma del hombre cuya figura ha motivado le rodaje de la película o la importancia de los hechos que le acontecieron.

Esa distancia que se nos crea con la historia probablemente venga de los intérpretes. En una época consideré a Victoria Abril la mejor actriz de España — ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’–. Atravesó después una etapa en la que estaba muy pasada y, hoy en día, por suerte, ha recuperado bastante su buen hacer, pero sigue teniendo dejes extraños y quizá resulta demasiado intensa para un papel con tanta presencia en pantalla. Pero esto no actúa en su contra, pues lo que hace la actriz es robarle la película a quien se suponía que sería su protagonista legítimo. La parte que se ocupa de ella nos interesa más que la que se refiere al pintor.

En paralelo con la historia de Ana (Abril), se narra la biografía de Domínguez, que vivió en París, huyó de la Guerra Civil, sobrevivió a la Mundial… Quizá la película esté rodada con vistas a triunfar fuera de nuestras fronteras, pues a los extranjeros que no hablen español, probablemente no les chocará que Joaquim de Almeida haga de canario y, gracias a eso, el film les gustará más que a nosotros. Lo sé, hay que abstraerse y pensar que están hablando como hablaría el personaje, pero no creo que sea conveniente para el bien de la propia película pedirle tantos esfuerzos a los espectadores. Supongo que todo se hace en aras de tener un reparto internacional. Dejando el tema del acento de un lado –si alguien es capaz— el actor hace un buen trabajo y su papel resulta convincente. Pero ni mucho menos convierte al personaje en un ser fascinante y seductor como probablemente era su intención. Las biografías de personas famosas –como la de Truman Capote— suelen ser más dadas a desmontar figuras mitificadas, pero aquí está claro que la cosa no iba por ahí.

Emma Suárez ha hallado perfectamente su punto, lo cual parece ser siempre su mayor virtud. Actúa con enorme desenfado, como quien no quiere la cosa, y hace que parezca sencillo lo que probablemente no lo será. Sin embargo, Toni Cantó y Jorge Perugorría no me terminan de convencer. Están acertados en cuanto a su presencia, pero no les acompaña el trabajo interpretativo. Paola Bontempi, en la piel de un personaje muy interesante, consigue una de las mejores actuaciones de la película.

Como adelantaba, el guión, que firman el propio director y Eduardo del Llano, es lo mejor de la película. Y aplaudo la iniciativa de mezclar una trama que de alguna manera se podría encasillar en el thriller para acompañar la biografía. En mi opinión, anima mucho el resultado. Se les podría achacar que al pasar de una historia a otra, nos da algo de rabia salir de lo que se nos estaba contando, pero eso es característico de cualquier film que esté narrado en paralelo y de hecho es un buen signo, pues significa que estábamos enganchados. SPOILER Por lo tanto, el único defecto real que le sacaría al guión es que el cuadro estuviese oculto bajo las fotos, pues no me parece creíble que no hubiesen mirado allí antes. Pero es una menudencia. FIN DEL SPOILER.

‘Óscar. Una pasión surrealista’ tiene algunos defectos que se quedan más en detalles que en aspectos genéricos del film. No se puede decir que sea fallida, pero sí que el director ha conseguido algo menos de lo que podría, que no ha llegado del todo a transmitirnos la fuerza que tienen las historias. Sin embargo, el film cuenta con un buen guión, actores importantes, y una producción muy trabajada. Por ello creo que se puede hacer una valoración tirando a positiva, además de que contribuye a rescatar la figura de un artista patrio que permanecía en el olvido.

Más adelante podéis ver el tráiler del film que se estrena mañana, 22 de febrero:

Mañana, 15 de junio, se estrena ‘Bajo las estrellas’, la película ganadora del Festival de Cine español de Málaga. Tras mi visita a la ciudad andaluza, comenté que estaba de acuerdo con el premio y que, efectivamente, este largometraje me había parecido el mejor de los que tuve oportunidad de ver allí.

El guión, basado en ‘El trompetista del Utopía’, de Fernando Aramburu, cuenta la historia de Benito Lacunza (Alberto San Juan), camarero holgazán aspirante a músico de jazz, que tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal. Allí descubre con sorpresa que su hermano Lalo (Julián Villagrán), un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines (Emma Suárez), una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara (Violeta Rodríguez), una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad.

Producida por Fernando Trueba, se trata de la opera prima del director, Félix Viscarret (en la foto junto a los actores), que obtuvo, además del premio a la mejor película, una biznaga por la dirección. El mayor el mérito que tiene el autor en su primer trabajo es habernos acercado una historia que parece diferente, a pesar de que el argumento no es excesivamente original.

Viscarret logra desmarcarse de esas producciones nacionales tan falsamente dramáticas y tan exageradas que solemos encontrar en la cartelera, gracias a un tono que guarda el equilibrio en esa floja cuerda que es la tragicomedia o ese punto intermedio entre el humor y el drama, imposible para otros. El enfoque desenfadado y no siempre dramático traslada a ‘Bajo las estrellas’ hasta esa posición entre las risas y las lágrimas que, en mi opinión, es su mayor virtud.

El actor Alberto San Juan, que también se llevó una biznaga a la mejor interpretación masculina, aporta los momentos de humor y de descaro que más benefician ese tono lleno de alivios cómicos. El actor secundario, Julián Villagrán (‘Bienvenido a casa’), que interpreta al hermano de Beni, también está perfecto en su papel. En cuanto al personaje, además, es de agradecer que no lo hayan presentado como el retrasado habitual que supone una carga para la familia. La niña, Violeta Rodríguez, sería el tercer personaje más importante y también en ella encontramos a una actriz excepcional que rebosa diablura y encanto en su papel de “Puerquita”. Sin embargo, el personaje Emma Suárez apenas consiste en nada y ella es la intérprete que más afectada está, en un elenco muy natural y muy integrado con la historia.

SPOILER Por poner alguna pega, diría que resulta demasiado conveniente para la historia y para los personajes que muera el hermano. Además de que parece esa casualidad que se necesita para resolver la película, es un hecho que se puede anticipar con mucha facilidad. De nuevo aquí se podría ver cómo no es el guión el punto fuerte de la película, sino el tratamiento de Viscarret y de los actores.

Este hecho conveniente nos lleva a un final feliz. Parece que estuviese de moda no terminar las películas con “fueron felices y comieron perdices” porque suena demasiado a cine comercial hollywoodiense, pero ‘Bajo las estrellas’, de nuevo gracias a su tono y a una aparente frialdad, demuestra cómo se puede acabar bien sin por ello resultar necesariamente ñoño. En este caso, es más adecuado que el posible final desgraciado que habría estado forzado sólo por esa tendencia rompedora de no incluir un final feliz. FIN DEL SPOILER

La fotografía de Álvaro Gutiérrez tiene una interesante tonalidad ocre que transmite calidez y cercanía. Los escenarios y la ambientación saben combinar la sensación de autenticidad con una gran originalidad y belleza, aunque por momentos estemos hablando de la belleza de lo cutre. Una realización con encuadres interesantes y adecuados a la historia que se cuenta completaría las virtudes de un film que, si bien no es el no va más, al menos es diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, produce empatía y emoción y se disfruta durante su visionado.

Victoria Abril vuelve a ser protagonista en la película Óscar, el color del destino, con la que Lucas Fernández debuta en la dirección.

Es justo matizar que cuando hablo de que Victoria Abril vuelve a ser protagonista, me refiero en un film español y con un personaje en condiciones (al menos aparentemente, de momento) ya que en Francia, con sus altos y bajos, hace tiempo que se mantiene en una trayectoria bastante sólida.

Respecto a sus trabajos en España, la última vez que la recuerdo en un papel medianamente interesante (aunque ella siempre está estupenda) es en Sin noticias de Dios, allá por el 2001.

En “Óscar, el color del destino”, que ya ha empezado a rodarse en un hospital de Tenerife, interpreta a una enferma terminal que motivada por las circunstancias, se lanza a buscar el último cuadro que realizó el pintor surrealista Óscar Domínguez.

La película que rinde homenaje a este artista canario, cuenta también con la participación de Emma Suárez, Jorge Perugorría, y Joaquim de Almeida.

Una combinación de lo más estimulante, por un lado poder profundizar en la obra de Óscar Domínguez, y por otro disfrutar del arte de Victoria Abril, a mi parecer una de nuestras mejores actrices.

Si algo abunda esta semana son las películas emitidas a las tres de la madrugada, aunque son contados los casos en los que vale la pena trasnochar o programar el vídeo.

Por otra parte, hoy se estrena el canal Cuatro (aunque no con cine, precisamente), así que para estar informados al respecto, nada mejor que consultar ¡Vaya Tele! nuestro blog especializado en televisión.

Lunes 7 de noviembre.

Antena 3 (21:45) da el pistoletazo de salida con Hombres de negro II que al igual que la primera parte está dirigida por Barry Sonnenfeld, y protagonizada por Tommy Lee Jones y Will Smith. Linda Fiorentino decidió no repetir en esta segunda lucha intergaláctica, que también carece de la mínima chispa que podía tener la primera.

Por suerte La 2 (22:45) emite La bella y la bestia de Jean Cocteau. La segunda película del poeta, novelista y director, que todavía destaca por su belleza, fantasía y magia. Protagonizada por Jean Marais y Jossette Day, supone un regalo para nuestras pupilas, y la mejor forma de terminar con el día (para algunos) más fastidioso de la semana.

Martes 8 de noviembre.

En La 2 (03:00) Atómica, el segundo filme de Albacete y Menkes, con la noche madrileña, el desengaño amoroso, y el petardeo absoluto, como principal argumento. El reparto está protagonizado por Cayetana Guillén Cuervo, Bibí Andersen y Nathalie Seseña.

Miercoles 9 de noviembre.

Los fans de Julio Iglesias, pueden ver en La 2 (03:00) La vida sigue igual de Eugenio Martín, inspirada en los comienzos del artista, como jugador de fútbol, y con números musicales incluidos.

Jueves 10 de noviembre.

En La 2 (22:35) Mundo grúa, el primer largometraje de Pablo Trapero, por el que ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Luis Margani interpreta a Rulo, un hombre de 50 años que sueña con trabajar manejando una grúa de construcción. Una historia rodada como un documental, que muestra una parte de la vida de un hombre, ni más, ni menos.

Mas tarde, también en La 2 (03:00) nos dejan con Préstame 15 días de Fernando Merino, con Alfredo Landa, Concha Velasco y Jose Luis López Vázquez. Una comedia de enredo, de un españolito de los que viajaron a Alemania a trabajar, que mantiene engañados a familiares y amigos, a golpe de imaginación.

Viernes 11 de noviembre.

En Tele 5 (22:15) Atrápame si puedes, de Steven Spielberg. La película narra las peripecias de un famoso estafador y ladrón de bancos, interpretado por Leonardo di Caprio, que está en su salsa, en el papel de joven granuja, especialista en jugar al ratón y el gato con un agente del FBI, Tom Hanks, desesperado por darle caza. Una historia divertida, entretenida e ingeniosa, con escenas para el recuerdo, como la de di Caprio disfrazado de piloto, rodeado por un montón de despampanantes azafatas.

En La 2 (22:45) Queridísimos verdugos de Basilio Martín Patino. Un documental que refleja los horrores de la pena de muerte, a través del testimonio de tres verdugos, que ejercieron durante la España franquista. Después (01:30), sin cambiar de canal, La seducción del caos, el primer telefilme del mismo director, en el que un intelectual es encarcelado, acusado de asesinar a su esposa.

Si alguien quiere saber que hacía Kirk Cameron en el 2000, puede ver Desaparecidos de Vic Sarin. Personalmente, prefiero mantener intacto el recuerdo de otras épocas mejores.

Sábado 12 de noviembre.

Antena 3 (22:00) emite Jack, una decepcionante película de Francis Ford Coppola, en la que Robin Williams interpreta a un niño de diez años, que sufre una enfermedad, que hace que su cuerpo crezca cuatro veces más deprisa de lo normal.

A continuación, Antena 3 (00:15) sigue con Memoria Letal, dirigida por Renny Harlyn y protagonizada por una oxigenada Geena Davis, que por aquel entonces era la esposa del director. Película de acción en la que Samuel L. Jackson tendrá que ayudar a la protagonista a recuperar la memoria.

En La 2 (01:50) Aprendiendo a morir, biografía del famoso torero Manuel Benítez “El Cordobés”, protagonizada por él mismo y dirigida por Pedro Lazaga.

En Antena 3 (2:10) otra película de Albacete y Menkes, muy diferente a todas las que han realizado antes, y después. Aunque también tiene su parte de comedía, la historia esta llena de pequeños alfileres dramáticos, a los que sobrevive Emma Suárez.

Primero encontrándose embarazada y sola, tras la muerte de su pareja en un accidente de coche, y después enamorándose de un homosexual, interpretado por Juan Diego Botto, con el que pretende iniciar una nueva vida.

Aun así, se puede considerar un film optimista, con algunos momentos divertidos, y otros especialmente bonitos, amenizados por una excelente banda sonora compuesta por Paco Ortega, e interpretada (además de por él mismo) por Manzanita, Alba Molina, Estrella Morente, y Ray Heredia.

Bien entrada la madrugada en La 2 (03:30) Sostiene Pereira de Roberto Faenza. La adaptación de la novela homónima de Antonio Tabuchi, contiene uno de los últimos trabajos de Marcello Mastroianni, y será emitida en versión original subtitulada.

Domingo 13 de noviembre.

La semana termina mucho más floja de lo que empezó, primero en TVE 1 (22:00) con Salvaje de Ringo Lam. Estreno en televisión de una película más para lucimiento de Jean-Claude Van Damme, con sus correspondientes golpes, y causas supuestamente justas.

Le sigue, también en TVE 1 (24:00) Arma Letal 2, dirigida por Richard Donner y protagonizada por Mel Gibson y Danny Glover. Un filme de acción, que estuvo bien en su momento, pero que hoy se muestra bastante desfasado, sobretodo en cuanto a humor y vestuario. Además de que lo han repetido tantas veces, que ya no quedan ningunas ganas de volver a verlo.

En La 2 (00:35) Nosferatu, vampiro de la noche de Werner Herzog. Una versión del film de Murnau, en la que le toca a Klaus Kinski, mostrar colmillos en busca de su amada. Ideal para incondicionales del cine de vampiros.

Para finalizar, también en La 2 (02:10) La investigación, un telefilme canadiense dirigido por Anne Wheeler, que fue premiado, por su intrigante guión.