Emma Thompson

‘Nuca es tarde para enamorarse’ (‘Last Chance Harvey’, 2008) estuvo nominada a dos Globos de Oro, concretamente las interpretaciones de Dustin Hoffman y Emma Thompson. Lo que escapa a mi comprensión es el olvido por parte de la Academia de Hollywood a la hora de establecer las nominaciones a los Oscars, porque si algo queda claro después del visionado de esta película, es que sus dos intérpretes centrales se merecían sendas nominaciones, por dos trabajos llenos de matices y sensibilidad que van más allá de lo que la película en sí es capaz.

Hoffman y Thompson ya habían coincidido en la excelente ‘Más allá de la ficción’, dando vida a dos escritores que terminaban encontrándose por medio de un peculiar personaje. Resulta curioso que en ‘Nunca es tarde para enamorarse’ (Dios mío, qué título más vergonzoso y equívoco) uno de ellos dé vida a alguien que quiere ser escritor, encontrando una razón de ser en el otro. La película de Joel Hopkins es una de esas películas que se sostienen sobre todo gracias a la excelente labor de su pareja protagonista, que elevan al film más allá de la media de productos similares.

Uno de los títulos más interesantes que se estrenará el próximo viernes en nuestro país es, sin duda, el del nuevo trabajo del británico Richard Curtis, responsable de la exitosa ‘Love Actually’ (que a mí no me gustó nada, por cierto). Y es que ‘The Boat that Rocked’, que en España llevará el juguetón título de ‘Radio encubierta’, cuenta con un reparto de lo más llamativo, encabezado por Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Kenneth Branagh, Emma Thompson, Nick Frost, Rhys Ifans, Gemma Arterton, January Jones y Chris O´Dowd, uno de los tres protagonistas de la desternillante serie ‘The IT Crowd’.

La historia nos traslada a la Gran Bretaña de la década de los 60, y nos presenta a unos locutores que transmiten música pop y rock desde una emisora pirata, montada en un barco anclado en medio del Mar del Norte. Echad un ojo al tráiler, que os he dejado más abajo, creo que os convencerá; otra cosa, muy diferente, es que la película sea tan jugosa como aparenta. Pronto saldremos de dudas. Ya sabéis, el 29 de mayo, ‘Radio encubierta’ en los cines, por si os apetece una ración de humor británico.

El pasado viernes se estrenó, sin hacer mucho ruido, ‘Nunca es tarde para enamorarse’, un interesante drama romántico protagonizado por los famosos Dustin Hoffman y Emma Thompson. Que estos dos señores, estupendos actores, sean el centro de una película de este tipo resulta cuanto menos curioso. Lo más normal sería que interpretasen a los padres de los protagonistas, y que si tuviesen una historia de amor, ésta fuera secundaria, centrándose la película en el romance más juvenil.

Pero no, esto es claro y honesto, ‘Nunca es tarde para enamorarse’ nos presenta una nueva historia en la que dos personas encuentran el amor cuando menos lo esperan. ¿He dicho “nueva”? Oh, disculpad. Esta película no tiene nada de nuevo, al revés, está llena de tópicos y su esquema es tan convencional que uno puede adelantarse en todo momento a lo que va a ocurrir, incluyendo por supuesto, el desenlace. Sin embargo, no es tan mala como la gran mayoría de productos del mismo género.

La aparición de dos veteranos como Dustin Hoffman y Emma Thompson invita cuanto menos a esperar lo mejor de ‘Nunca es tarde para enamorarse’ en el plano interpretativo. Sus carreras les avalan y su gancho es obvio para esta historia que mezcla romance, drama y comedia al más puro estilo de Hollywood, escrita y dirigida por Joel Hopkins.

Y al menos en el apartado interpretativo no decepciona. Lo mejor de la cinta es la pareja protagonista, tanto por el dibujo de sus respectivos personajes, nada fáciles, pero que resultan enormemente realistas y humanos, como por la química sincera que destilan en pantalla.

‘Last Chance Harvey’ se titula entre nosotros ‘Nunca es tarde para enamorarse’, y llegará a nuestras salas el próximo mes de mayo, algo más de cinco meses después de su estreno estadounidense. El film, del que aquí os presentamos su cartel americano y el tráiler, está protagonizado por Dustin Hoffman y Emma Thompson, quienes recibieron una nominación a los Globos de Oro por su trabajo en el mismo.

‘Nunca es tarde para enamorarse’ narra la historia de Harvey, un hombre aburrido y cansado, que viaja a Londres para asistir a la boda de su hija con un hombre bastante mayor que ella. Allí, Harvey conocerá a una mujer que le cambiará la vida, despertando sus impulsos amorosos. Por supuesto, ambos descubrirán lo que el título español nos dice.

Ni el tráiler ni el cartel (soso donde los haya) me han dicho nada. Sólo la presencia de Hoffman y Thompson me animará a acercarme al cine a ver la película, que ha sido dirigida por un tal Joel Hopkins, con un corto y un film (‘Jump Tomorrow’) premiados en diversos festivales, como currículum.

Kenneth Branagh nunca ha tenido demasiada suerte como director. Dejando a un lado los éxitos de ‘Mucho ruido y pocas nueces’ o ‘Frankestein’ (y en este caso contagiado por el buen recibimiento del film de Coppola, ‘Drácula’, que ejerce de productor en ésta), los films de Branagh rara vez han hecho taquilla, el público generalmente le ha dado la espalda. Sólo en cierto sector cinéfilo, e incluso crítico, se le ha tenido muy en cuenta, valorándolo como lo que es: un genio incomprendido. ¿Exagerado? Tal vez. Pero para el que esto suscribe no lo es en absoluto; su obra habla por sí sola, y ‘Mucho ruido y pocas nueces’ es el exponente más claro. En ella su amor por el cine y el teatro (Shakespeare) queda plasmado como pocas veces un director moderno ha logrado.

No leer si no se ha visto la película.

Nunca un director se ha dedicado tanto durante su carrera a la obra de unos de los grandes de la literatura. En tiempos pasados, directores consagrados como Laurence Olivier, Orson Welles o Roman Polanski, por poner tres ejemplos, realizaron algunas de sus películas más controvertidas y polémicas basándose en alguna de las obras del escritor inglés. Eran versiones muy teatrales, casi literarias, algo a lo que Branagh no renuncia cuando adapta a Shakespeare. Pero el director de ‘Morir todavía’ consigue además una comunión perfecta entre el lenguaje cinematográfico y el escrito.

En mi opinión, Todd Solondz es uno de los autores que con mayor autenticidad ha retratado el mundo de sus obras. Aunque los seres marginales y atormentados hoy en día hayan pasado a primera línea, hay mucha falsedad en quienes se acercan a ellos. Sin embargo, Solondz parece saber de lo que habla, sólo hay que verle la cara.

Todas las películas de Solondz me parecen buenísimas, pero quizá ‘Happiness’ se podría elegir como la mejor sin demasiado problema para encontrar unanimidad. A ratos te hace reír, sin que puedas evitar sentirte culpable. A ratos es devastadora. Siempre es muy real.

La buena noticia es que el director y guionista ha anunciado que hará una nueva película, que ha descrito como medio continuación, medio acompañamiento. El guión trata de un grupo de individuos que luchan por encontrar un lugar en un mundo voluble e impredecible. Eso nos lo podríamos haber esperado, pero supongo que se anunciará algo más concreto más adelante.

Me gusta que existan películas como ésta, que refuerzan el estrecho vínculo entre el cine y la literatura. Perdón, entre el buen cine y la literatura. Hay varias cosas que sorprenden en primera instancia cuando uno ve ‘Más Extraño que la Ficción’. La primera es la asimilación de que Will Ferrell puede ser un buen actor cuando se sale de su inherente tendencia cómica. Will Ferrell es, en esta película, todo un descubrimiento, en una situación análoga a la que vimos en Jim Carrey con ‘El Show de Truman’. La segunda, el estupendo y abrumador reparto que se luce, cada uno en lo suyo, con total libertad a lo largo del metraje. Pero, sin duda, lo que más asombra del film es la increíble puesta en escena, convirtiendo una complicada alegoría metafísica en una sencilla trama emotiva, a caballo entre lo puramente romántico y lo existencial.

Sin duda, en Internet, y en los blogs, provoca sus dosis de risas el darte cuenta de que una fotografía está trucada. Esto, quiera o no la actriz que entra por el aro, va en contra de su imagen, principalmente porque se percibe una imagen distorsionada de lo que es la realidad. Un caso muy sonado, y que tuvo sus buenas dosis de críticas, fue el del póster de Keira Knightley para la película ‘El rey arturo’. Las diferencias entre el cartel sin retocar, y el retocado con Photoshop, eran evidentes y fáciles de comparar.

Todo esto lo comentamos, porque en el Reino Unido se ha iniciado una campaña para imponer un veto, solicitado por el sector sanitario y el Consejo Británico de la Moda, por el que la Asociación de Publicaciones Periódicas renunciaría a usar el Photoshop en las instantáneas que publique en sus revistas. ¿La razón? Los efectos nocivos de dar una imagen distorsionada de la realidad tanto de modelos de pasarela como de actrices, como en la forma de exhibir el cuerpo femenino, que en el fondo son las principales perjudicas, que no beneficiarias. A la campaña se han unido, para respaldarla, Kate Winslet, que siempre se ha negado a que le retoquen sus curvas, y Emma Thompson, que no quieren seguir los cánones de belleza impuestos por las revistas. Veremos que sucede, pero en cuanto una actriz acepte las reglas de juego, seguiremos viviendo la misma situación. Sinceramente, creo que aún nos queda mucho tiempo para vivir situaciones como la propuesta en la fotografía.

Vía | El País
En blogdecine | Las 7 diferencias: Keira Knightley en los posters de ‘El rey Arturo’