‘Nuca es tarde para enamorarse’ (‘Last Chance Harvey’, 2008) estuvo nominada a dos Globos de Oro, concretamente las interpretaciones de Dustin Hoffman y Emma Thompson. Lo que escapa a mi comprensión es el olvido por parte de la Academia de Hollywood a la hora de establecer las nominaciones a los Oscars, porque si algo queda claro después del visionado de esta película, es que sus dos intérpretes centrales se merecían sendas nominaciones, por dos trabajos llenos de matices y sensibilidad que van más allá de lo que la película en sí es capaz.

Hoffman y Thompson ya habían coincidido en la excelente ‘Más allá de la ficción’, dando vida a dos escritores que terminaban encontrándose por medio de un peculiar personaje. Resulta curioso que en ‘Nunca es tarde para enamorarse’ (Dios mío, qué título más vergonzoso y equívoco) uno de ellos dé vida a alguien que quiere ser escritor, encontrando una razón de ser en el otro. La película de Joel Hopkins es una de esas películas que se sostienen sobre todo gracias a la excelente labor de su pareja protagonista, que elevan al film más allá de la media de productos similares.

No leer si no se ha visto la película.

‘Nunca es tarde para enamorarse’ narra la historia de un hombre ya maduro, músico de jazz frustrado, con cierto problemas laborales, que viaja a Londres a la boda de su hija, con la que su relación no es todo lo buena que desea. Allí tendrá que presenciar cómo le va a la parte de la familia de la que se separó, su ex-mujer con nueva pareja, su hija llevando como padrino a su padrastro, y su incapacidad para comunicarse como es debido con la gente. En la ciudad británica conocerá a una mujer solitaria, cuya existencia se resume en soñar con una relación, y aguantar las llamadas a todas horas de su madre paranoica, quien le recuerda una y otra vez que los hombres no son necesarios.

Joel Hopkins, que también es autor del guión, sabe muy bien que sus actores son el plato fuerte de la historia, una historia que en su primera mitad es manejada con estilo y sensibilidad, echando mano de arquetipos del cine romántico, pero que en su tercio final, dichos arquetipos se vuelven tópicos, cayendo en las más que previsibles cesiones al espectador. ‘Nunca es tarde para enamorarse’ no cuenta anda nuevo. La historia de amor la hemos visto miles y miles de veces en multitud de películas o telefilms, aunque afortunadamente para nosotros ésta contiene el suficiente interés, gracias al perfil de sus dos personajes centrales. Son ellos por separado los que nos interesan, y su encuentro, marcado por el desencanto de sus propias vidas, no molesta ni cae en la sensiblería barata.

El acierto en el guión de ‘Nunca es tarde para enamorarse’, lo que le hace ser más destacable que films parecidos, es el dibujo de los dos personajes centrales. Harvey (Hoffman) es reservado, su vida es casi un desastre, y prefiere escapar a sus problemas personales antes que enfrentarse a ellos. En su decepción sobre el hecho de que las cosas no le han salido como le hubiera gustado, no escatima en hablar de todo con una desconocida con la que enseguida comparte muchas cosas. El trabajo del actor es prodigioso, pasando de transmitir todo su dolor interno (atención a la escena en la que su hija le dice que él no será su padrino de boda), a reflejar un total optimismo, cuando está a solas con Kate (Thompson). Emma Thompson no se queda atrás como esa mujer entrada en años resignada a convertirse en su madre (interpretada por una poco aprovechada Eileen Atkins), y asistiendo a clases de literatura como única evasión a su anodina existencia. Al igual que Harvey recibe su encuentro con entusiasmo, pero también con recelo, fracasando por anticipado debido al pesimismo con el que ve la vida en la que se le acaban las oportunidades de ser feliz al lado de alguien.

En el plantel de secundarios encontramos a Kathy Baker y James Brolin, que realizan unas eficaces interpretaciones de sus respectivos roles (la ex-mujer de Harvey y su pareja), pero aquí la película ya cae en lugares comunes, mal insertados y tratados en la trama. Incluso, el personaje de la hija de Harvey, al que da vida una sosa Liane Balaban, tiene menos importancia de lo que parece a primera vista, sirviendo únicamente para que Harvey tome conciencia de sí mismo, acepte su situación, y deje bien claro delante de los demás (la escena del brindis) quién es. Personajes todos ellos que no aportan nada, incluido el del jefe de Harvey, quien da lugar a la que probablemente sea la situación más previsible de todo el relato, aquella en la que le llama por teléfono para decirle que las cosas no son lo mismo sin él en el trabajo. Un relato cuyo interés se encuentra única y exclusivamente en las vivencias de dos seres perdidos que se encuentran, y deciden echarse a la aventura del amor a una edad en la que ya lo daban por perdido.

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Uno de los títulos más interesantes que se estrenará el próximo viernes en nuestro país es, sin duda, el del nuevo trabajo del británico Richard Curtis, responsable de la exitosa ‘Love Actually’ (que a mí no me gustó nada, por cierto). Y es que ‘The Boat that Rocked’, que en España llevará el juguetón título de ‘Radio encubierta’, cuenta con un reparto de lo más llamativo, encabezado por Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Kenneth Branagh, Emma Thompson, Nick Frost, Rhys Ifans, Gemma Arterton, January Jones y Chris O´Dowd, uno de los tres protagonistas de la desternillante serie ‘The IT Crowd’.

La historia nos traslada a la Gran Bretaña de la década de los 60, y nos presenta a unos locutores que transmiten música pop y rock desde una emisora pirata, montada en un barco anclado en medio del Mar del Norte. Echad un ojo al tráiler, que os he dejado más abajo, creo que os convencerá; otra cosa, muy diferente, es que la película sea tan jugosa como aparenta. Pronto saldremos de dudas. Ya sabéis, el 29 de mayo, ‘Radio encubierta’ en los cines, por si os apetece una ración de humor británico.

PD: Un diálogo de la película: “Sin ánimo de ofender. Solo quiero entretener y, dentro de lo que cabe, educar un poco. Si se dispara una bala, alguien muere. Si se deja caer una bomba, mueren muchos. Si se pega a una mujer, el amor muere. Pero, y a eso voy, lo políticamente profundo es que si uno dice un taco, no pasa nada”.

Vía | Sensacine

El pasado viernes se estrenó, sin hacer mucho ruido, ‘Nunca es tarde para enamorarse’, un interesante drama romántico protagonizado por los famosos Dustin Hoffman y Emma Thompson. Que estos dos señores, estupendos actores, sean el centro de una película de este tipo resulta cuanto menos curioso. Lo más normal sería que interpretasen a los padres de los protagonistas, y que si tuviesen una historia de amor, ésta fuera secundaria, centrándose la película en el romance más juvenil.

Pero no, esto es claro y honesto, ‘Nunca es tarde para enamorarse’ nos presenta una nueva historia en la que dos personas encuentran el amor cuando menos lo esperan. ¿He dicho “nueva”? Oh, disculpad. Esta película no tiene nada de nuevo, al revés, está llena de tópicos y su esquema es tan convencional que uno puede adelantarse en todo momento a lo que va a ocurrir, incluyendo por supuesto, el desenlace. Sin embargo, no es tan mala como la gran mayoría de productos del mismo género.

Aunque el título español es adecuado para la trama y no chirría tanto como otras “traducciones”, lo cierto es que el original, ‘Last Chance Harvey’, resulta más sugerente y ajustado a la esencia de la historia que se narra. Porque lo de ‘Nunca es tarde para enamorarse’ no tiene demasiadas lecturas, ¿no es cierto? Pero el título en inglés sí, y de hecho, la película no va simplemente del enamoramiento de dos sujetos, sino de las últimas oportunidades que da la vida, ésas que se presentan y que hay que aprovechar antes de que sea demasiado tarde.

Escrita y dirigida por Joel Hopkins, la película nos presenta a dos personas que se resisten a quedar fuera de los acontecimientos y del indiferente y vertiginoso río de la vida. Harvey Shine (Dustin Hoffman) es un músico divorciado que está pasando por una crisis laboral, resultando que su empresa prefiere a gente joven para su trabajo; aprovechando que debe viajar a Londres por la boda de su hija, le dicen que se quede unos días, adelanto de un más que probable despido. Harvey se resiste y aunque la situación parece decidida y podría aprovechar para pasar más tiempo con su hija, está decidido a pelear por su empleo y volver cuanto antes a Nueva York.

En Londres es donde vive y trabaja Kate Walker (Emma Thomson), una mujer que tampoco está atravesando un buen momento. Con un trabajo rutinario y una existencia aún más aburrida, animada sólo por las llamadas de su no menos solitaria madre, asustada porque cree que vive al lado de un psicópata asesino de procedencia polaca. Por circunstancias del destino (o sea, la mano del guionista), Kate se encontrará en el restaurante del aeropuerto cuando entra Harvey, que acaba de perder el vuelo a Estados Unidos y debe saborear ya su despido. Tras un primer momento, frío y desconfiado, comenzarán a sincerarse y pronto encontrarán consuelo el uno en el otro.

Como fácilmente podéis suponer, la película no tiene mayor complejidad, y tal como dije, está construida a base de clichés y momentos vistos en múltiples ocasiones, resultando, en general, una película bastante floja, carente de chispa. Sin embargo, Hopkins se aplica eso de aprovechar las oportunidades y saca el máximo provecho de la presencia de Hoffman y Thompson, que ofrecen el magnífico trabajo que uno puede esperar de ellos, y en cierta forma, el conjunto se salva, como suele decirse, por los pelos. Personalmente, me quedo con las escenas en las que Hoffman se ve dominado por la tristeza y casi rompe a llorar.

Como sabréis, ambos actores compartieron la pantalla, no hace mucho, en la fresca ‘Más extraño que la ficción’, donde interpretaban a dos escritores que volvían a coincidir tras una fantástica trama, dando pie a recuperar un viejo romance que continuaría en un hipotético “spin-off”. Resulta curioso que luego hayan trabajado juntos en algo como ‘Nunca es tarde para enamorarse’, una película amable y elegante, que no es mucho más por culpa de caer en la repetición de lo de siempre, y de un realizador con poco que aportar, al menos, por el momento. Sin ir muy lejos, ‘The Visitor’ toca temas similares, y lo hace bastante mejor.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Nunca es tarde para enamorarse’, sincero romance en Londres

La aparición de dos veteranos como Dustin Hoffman y Emma Thompson invita cuanto menos a esperar lo mejor de ‘Nunca es tarde para enamorarse’ en el plano interpretativo. Sus carreras les avalan y su gancho es obvio para esta historia que mezcla romance, drama y comedia al más puro estilo de Hollywood, escrita y dirigida por Joel Hopkins.

Y al menos en el apartado interpretativo no decepciona. Lo mejor de la cinta es la pareja protagonista, tanto por el dibujo de sus respectivos personajes, nada fáciles, pero que resultan enormemente realistas y humanos, como por la química sincera que destilan en pantalla.

Hoffman convence con su papel de pianista de segunda. Un músico de jazz frustrado que acude a Londres a la boda de su hija de la que siente distanciado, para vivir un infierno frente a su ex esposa, el marido de ésta y un evento al que acude sin convicción, y que se acaba convirtiendo en el escenario para redimir las culpas y errores del pasado. Fruto de la casualidad se topa con una mujer introvertida, también desubicada como él con la que intenta, casi de forma desesperada, encontrar alguien que escuche sus penas.

A su vez, Thompson resulta sobresaliente en su trabajo de una mujer madura, solitaria, absorbida por su madre, con un fuerte espíritu de decepción (acude a clases de escritura con el sueño de dedicarse a escribir algún día), demabula por la vida con un punto de amargura y cierto hermetismo hacia los hombres, que encuentra en el maduro músico a la persona que le puede comprender y, sobre todo, capaz de hacerle sonreír con sinceridad, además de compartir esos momentos de deshinibición necesarios para sentirse plenamente humana.

Ambos comparten en ‘Nunca es tarde para enamorarse’ momentos de sinceridad, de labrar un incipiente amor honesto y verdadero, de compartir similitudes y vivencias a través de paseos por románticos rincones de Londres, que supone el escenario romántico de fondo. La convergencia de ambos personajes, la química que desprenden y la sincera relación de ambos es el mayor acierto de un guión, que en el resto flojea en exceso, con tramas secundarias muy forzadas, convencionales y, sobre todo, por buscar sin convicción un tono de comedia que no logra alcanzar.

Muchas similitudes con otras comedias románticas como ‘Serendipity’ o incluso ‘Antes del amanecer’, pero con dos personajes que son dos perdedores que denotan una soledad cercana al patetismo y que se complementan, a la vez que se sinceran. En ese proceso de conocimiento de mutuo se tocan aspectos de la vida de ambos que sirven para estrechar los lazos de unión, y se dicen verdades que casi hacen tanto daño como logran despertar ese sentimiento romántico que ambos comparten. Hopkins filma un romance timorato, precavido pero sobre todo reflexivo, auténtico y con la suficiente espontaneidad para convencer.

Como digo, Joel Hopkins yerra en la búsqueda de la comedia, con gags absurdos y con situaciones forzadas, añadiendo elementos que no sirven de verdadero contraste con la historia principal. Escenas que más bien distraen (con secundarios de escasa presencia y poca aportación) y disipan el tono logrado con los dos protagonistas, con momentos forzados, encorsetados y escasamente originales que hacen flojear el resultado global. Sin embargo, acierta en la presentación de los dos personajes, en un montaje inicial que consigue introducir con cierta brillantez al espectador en los mismos y en una propuesta honesta con una historia romántica muy realista, que deja algunos brillantes diálogos y un ápice de esperanza para el amor en una etapa de la vida en la que la falta del mismo se hace especialmente dramático.

‘Nunca es tarde para enamorarse’ supone el reencuentro de dos actores a los que les hacía falta una película donde volver a ser protagonistas (a sus edades Hollywood los aparta del primer plano) y demostrar el gran talento que se les supone. Ambos cumplen y resultan lo más destacado del conjunto, alcanzando una sincera química que funciona a la perfección para este retrato de amor en la madurez que no está edulcorado en exceso.

Mi puntuación:

‘Last Chance Harvey’ se titula entre nosotros ‘Nunca es tarde para enamorarse’, y llegará a nuestras salas el próximo mes de mayo, algo más de cinco meses después de su estreno estadounidense. El film, del que aquí os presentamos su cartel americano y el tráiler, está protagonizado por Dustin Hoffman y Emma Thompson, quienes recibieron una nominación a los Globos de Oro por su trabajo en el mismo.

‘Nunca es tarde para enamorarse’ narra la historia de Harvey, un hombre aburrido y cansado, que viaja a Londres para asistir a la boda de su hija con un hombre bastante mayor que ella. Allí, Harvey conocerá a una mujer que le cambiará la vida, despertando sus impulsos amorosos. Por supuesto, ambos descubrirán lo que el título español nos dice.

Ni el tráiler ni el cartel (soso donde los haya) me han dicho nada. Sólo la presencia de Hoffman y Thompson me animará a acercarme al cine a ver la película, que ha sido dirigida por un tal Joel Hopkins, con un corto y un film (‘Jump Tomorrow’) premiados en diversos festivales, como currículum.

Vía | Impawards y Trailer Addict

Kenneth Branagh nunca ha tenido demasiada suerte como director. Dejando a un lado los éxitos de ‘Mucho ruido y pocas nueces’ o ‘Frankestein’ (y en este caso contagiado por el buen recibimiento del film de Coppola, ‘Drácula’, que ejerce de productor en ésta), los films de Branagh rara vez han hecho taquilla, el público generalmente le ha dado la espalda. Sólo en cierto sector cinéfilo, e incluso crítico, se le ha tenido muy en cuenta, valorándolo como lo que es: un genio incomprendido. ¿Exagerado? Tal vez. Pero para el que esto suscribe no lo es en absoluto; su obra habla por sí sola, y ‘Mucho ruido y pocas nueces’ es el exponente más claro. En ella su amor por el cine y el teatro (Shakespeare) queda plasmado como pocas veces un director moderno ha logrado.

No leer si no se ha visto la película.

Nunca un director se ha dedicado tanto durante su carrera a la obra de unos de los grandes de la literatura. En tiempos pasados, directores consagrados como Laurence Olivier, Orson Welles o Roman Polanski, por poner tres ejemplos, realizaron algunas de sus películas más controvertidas y polémicas basándose en alguna de las obras del escritor inglés. Eran versiones muy teatrales, casi literarias, algo a lo que Branagh no renuncia cuando adapta a Shakespeare. Pero el director de ‘Morir todavía’ consigue además una comunión perfecta entre el lenguaje cinematográfico y el escrito.

En este vídeo vemos el inicio de la película, en el que una esplendorosa Emma Thompson (en aquel entonces pareja de Branagh en la vida real, algo reflejado en la perfecta complicidad de sus interpretaciones) recita los versos de una canción, repetida dos veces más a lo largo de la película, en dos momentos clave de la misma. En el tema se hace hincapié en el carácter volátil del hombre en cuestiones amorosas, mientras se recomienda a las mujeres no sufrir ni lamentarse por ello. Son tiempos de amor inocente y puro, machacado por artimañas para conseguir a la persona amada, de desdén, según Shakespeare el mejor arma en el amor (y cuanta razón tenía el jodido). Un tratamiento del sentimiento amoroso al que hay que acercarse con cierta complicidad, sobre todo en estos días en los que ya se han perdido ciertos valores.

La historia de ‘Mucho ruido y pocas nueces’ da comienzo con el final de una guerra militar que da paso a una guerra entre hombres y mujeres en terreno amoroso. Se concentra esto a través de dos historias de amor tan distintas como iguales. Una representa la belleza de la inocencia, del primer amor, de sentimientos virginales; y otra un amor más adulto, con la experiencia como base, resultando mucho más rica en matices, con el desdén de los enamorados, pero que terminan rendidos en el momento en el que el sentimiento florece no con poca ayuda. Ambas historias se complementan a la perfección, ofreciendo una visión del amor muy festiva. Una celebración por todo lo alto, que la cámara de Branagh filma con una envidiable vitalidad, contagiando su evidente alegría al espectador.

Atención al plano secuencia (de los muchos que hay en la película) en el siguiente vídeo. Se interpreta la misma canción, esta vez cantada por un hombre, y que sirve para dar paso a la historia que une a Beatrice y Benedick, después de que ambos se insulten con comentarios a cada cual más ingenioso (¿cuántas parejas han nacido del rechazo inicial?). El delicado movimiento de cámara alrededor de la fuente retrata un breve momento de paz y tranquilidad, de descanso y reflexión, de ése que se necesita antes de dedicarse a la ardua tarea del amor. La calma que precede la tormenta.

‘Mucho ruido y pocas nueces’ está llena de excelentes interpretaciones de prácticamente todo su elenco. Un reparto totalmente entregado, actores que se creen sus personajes y los hacen suyos. Desde el feeling que hay entre Brangah y Emma Thompson (¿ha salido esta actriz alguna vez más guapa que en esta película?), hasta un asombroso Denzel Washington, pasando por unos primerizos Robert Sean Leonard (intentado sacarse su imagen de ‘El club de los poetas muertos’) y Kate Beckinsale (que por aquel entonces estudiaba en Oxford, y pudo hacer la película en sus vacaciones de verano). Sorprenden especialmente Keanu Reeves, que por una vez aprovecha al máximo la inexpresividad de su rostro, dando vida a un infecto ser que hace el mal por simple satisfacción; y Michael Keaton, cuyo divertido personaje entra de lleno en la parodia exagerada, el humor absurdo por excelencia, sin desentonar ni lo más mínimo con el resto.

Vista 16 años después, ‘Mucho ruido y pocas nueces’ no ha perdido ni un ápice de su encanto, conservando su fuerza y pasión. En su momento, los productores emplearon unos diez millones de dólares de la época para publicidad (estamos hablando de un film de bajo coste) de cara a conseguir nominaciones importantes en los Oscars, entregando a cada miembro de la Academia un pack con regalos de toda índole. El resultado: ni una triste nominación (recordemos que aquel año la triunfadora fue la impresionante ‘La lista de Schindler’). No importa, para mí, sigue siendo de lo mejorcito que se realizó durante la pasada década, tal y como dije en su momento.

Sólo por la escena final (en el siguiente vídeo) merece la pena ver la película. Un virtuosismo aprovechado para la ocasión con inusitada pericia. Branagh remata su film a lo grande, un travelling prodigioso que termina en lo más alto, mientras suena de nuevo el tema musical, esta vez interpretado por todos. Muchos verán exageración y artificiosidad; yo veo una declaración de amor absoluta a William Shakespeare. Branagh termina demostrando que la obra del escritor inglés podría tener un abierto carácter cinematográfico, ofreciendo la posibilidad de unir su mundo al del cine, arte que indudablemente Shakespeare amaría con toda su alma.

Una rotunda obra maestra, realizada con una energía que sólo Branagh sabe transmitir. Hace tiempo, un querido amigo dijo que este director tendría que morirse para que le reconocieran su talento. Creo que no se equivoca ni lo más mínimo.

En mi opinión, Todd Solondz es uno de los autores que con mayor autenticidad ha retratado el mundo de sus obras. Aunque los seres marginales y atormentados hoy en día hayan pasado a primera línea, hay mucha falsedad en quienes se acercan a ellos. Sin embargo, Solondz parece saber de lo que habla, sólo hay que verle la cara.

Todas las películas de Solondz me parecen buenísimas, pero quizá ‘Happiness’ se podría elegir como la mejor sin demasiado problema para encontrar unanimidad. A ratos te hace reír, sin que puedas evitar sentirte culpable. A ratos es devastadora. Siempre es muy real.

La buena noticia es que el director y guionista ha anunciado que hará una nueva película, que ha descrito como medio continuación, medio acompañamiento. El guión trata de un grupo de individuos que luchan por encontrar un lugar en un mundo voluble e impredecible. Eso nos lo podríamos haber esperado, pero supongo que se anunciará algo más concreto más adelante.

Se ha añadido que la narración se desarrollará a través de una serie de historias de amor que se entrecruzarán mientras el pasado acecha el presente y pone en peligro el futuro a modo de fantasmas que rodean a los personajes mientras los consuelan o les causan problemas.

Se había hablado ya anteriormente de la posibilidad de que se hiciese esta película y entonces se rumoreaba que intérpretes como Emma Thompson, Demi Moore o Paul Reubens pudiesen estar en el reparto. En estos momentos, se está llevando a cabo el cásting en San Juan, Puerto Rico. Se comenzará a rodar en la isla en octubre de este año, pero el proyecto aún no tiene título.

La productora independiente Werc Werk Works se encargará de la financiación. Walker, Mike S. Ryan y Derrick Tseng producirán, mientras Redleaf y Ken Bailey serán los productores ejecutivos.

En Blogdecine: Crítica de ‘Happiness’.

Fuente | Variety.

Me gusta que existan películas como ésta, que refuerzan el estrecho vínculo entre el cine y la literatura. Perdón, entre el buen cine y la literatura. Hay varias cosas que sorprenden en primera instancia cuando uno ve ‘Más Extraño que la Ficción’. La primera es la asimilación de que Will Ferrell puede ser un buen actor cuando se sale de su inherente tendencia cómica. Will Ferrell es, en esta película, todo un descubrimiento, en una situación análoga a la que vimos en Jim Carrey con ‘El Show de Truman’. La segunda, el estupendo y abrumador reparto que se luce, cada uno en lo suyo, con total libertad a lo largo del metraje. Pero, sin duda, lo que más asombra del film es la increíble puesta en escena, convirtiendo una complicada alegoría metafísica en una sencilla trama emotiva, a caballo entre lo puramente romántico y lo existencial.

En unos primeros veinte minutos que hacen las delicias de cualquier espectador, el director Marc Forster (bajo mi punto de vista, uno de los más prometedores de Hollywood) hace gala de todo el talento que tiene para presentarnos a Harold Crick (Ferrell), un inspector de hacienda brillante con una mente tan cuadriculada que da hasta un poco de grima. Su vida perfecta (que no feliz) se derrumba por completo cuando Harold comienza a oír una voz que parece referirse a él. Es entonces cuando comienza la historia de verdad, en medio de una genial relación sentimental con la rebelde Ana Pascal (Maggie Gyllenhaal), su encuentro con Jules Hilbert (Dustin Hoffman) y luego con la novelista Karen Eiffel (Emma Thompson).

Con esta sinopsis habrán notado que no quiero entrar mucho en detalles, y es que esto es la base para la perpetua capacidad que tiene la película de mantener nuestra atención de una manera sana y natural, sin artificios que distraigan la auténtica propuesta argumental. Sin desproporciones ni efectismos, el guión de Zach Helm es tan redondo que es imposible no mencionar sus numerosísimas virtudes.

En el mismo sentido que ‘El Show de Truman’ o ‘Adaptation’, en la película se presenta una ficción dentro de la ficción, una historia por capas en la que el espectador tiene que sentirse obligatoriamente implicado para disfrutar de la inexorable evolución de Harold. La sucesión de escenas, no siempre dotadas de una unidad conceptual, cumple perfectamente con el cometido de aunar un carácter directo y a la vez profundo. Incluso la gama de colores está pensada para aportar dinamismo a ese efecto de ficción dentro de la ficción. Así que de la fotografía de Roberto Schaefer, habitual de Foster, sólo se me pueden escapar elogios.

Las actuaciones son fantásticas. Will Ferrell tapa muchísimas bocas, definiendo por completo un personaje complejo por su idiosincrasia y destino, que sabe llevar su cotidianeidad a la perfección, pero también conmoverse y sufrir. El personaje de Dustin Hoffman, puede parecer imprescindible al principio, pero luego pierde fuelle y parece que no es más que una etapa de autoconsciencia del protagonista. De Maggie Gyllenhaal y Emma Thompson no se puede decir nada malo. Son y serán reinas de la actuación, cada una a su edad y circunstancias Quizá Thompson sobreactúa un poco por la personalidad visceral de la escritora a la que interpreta, pero funciona bien cuando tiene que hacerlo. Además, las apariciones momentáneas de Linda Hunt, Tom Hulce y Queen Latifah ayudan a la consistencia del desarrollo, en pro de su resultado final.

Ya puestos, es necesario mencionar que el argumento es calcado al de la famosa nivola de nuestro Miguel de Unamuno, ‘Niebla’. Yo diría que incluso esta película llega más allá, con una mejor construcción del personaje respecto a su ¿miserable? vida. Puede verse como un canto al agnosticismo, una reflexión sobre la voluntad de un Dios del que se desconoce si es paternalista o maneja con arbitrariedad el devenir de la existencia del ser humano. Para rematar la faena, SPOILER hay que destacar el final, con ‘La Petite Fille de la Mer’, esa estupenda canción de Vangelis sonando. Hasta el más machote se conmueve con ese injusto accidente que pone en un dilema a su creadora, al demiurgo particular de Harold FIN SPOILER.

‘Más Extraño que la Ficción’ es, en todo caso, una película de culto, que encantará a todo aquel que disfrutó con ‘Adaptation’. El paso de los años va a sentar muy bien a la película, y mientras viene ‘Semi-Pro’, algunos podremos recordar con cariño que Will Ferrell, a pesar de todo, es un gran actor. Esto es cine, señoras y señores, un impecable guión, una dirección inspiradísima y unas interpretaciones a la altura. Marc Forster es el director de ‘Quantum de Solace’, y un servidor, seguidor incondicional de James Bond, espera con ansia su aportación, más aún después de participar del deleite que es esta película.

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Sin duda, en Internet, y en los blogs, provoca sus dosis de risas el darte cuenta de que una fotografía está trucada. Esto, quiera o no la actriz que entra por el aro, va en contra de su imagen, principalmente porque se percibe una imagen distorsionada de lo que es la realidad. Un caso muy sonado, y que tuvo sus buenas dosis de críticas, fue el del póster de Keira Knightley para la película ‘El rey arturo’. Las diferencias entre el cartel sin retocar, y el retocado con Photoshop, eran evidentes y fáciles de comparar.

Todo esto lo comentamos, porque en el Reino Unido se ha iniciado una campaña para imponer un veto, solicitado por el sector sanitario y el Consejo Británico de la Moda, por el que la Asociación de Publicaciones Periódicas renunciaría a usar el Photoshop en las instantáneas que publique en sus revistas. ¿La razón? Los efectos nocivos de dar una imagen distorsionada de la realidad tanto de modelos de pasarela como de actrices, como en la forma de exhibir el cuerpo femenino, que en el fondo son las principales perjudicas, que no beneficiarias. A la campaña se han unido, para respaldarla, Kate Winslet, que siempre se ha negado a que le retoquen sus curvas, y Emma Thompson, que no quieren seguir los cánones de belleza impuestos por las revistas. Veremos que sucede, pero en cuanto una actriz acepte las reglas de juego, seguiremos viviendo la misma situación. Sinceramente, creo que aún nos queda mucho tiempo para vivir situaciones como la propuesta en la fotografía.

Vía | El País
En blogdecine | Las 7 diferencias: Keira Knightley en los posters de ‘El rey Arturo’

Tras aparecer juntos en la estupenda ‘Más Extraño que la Ficción’, los actores Dustin Hoffman y Emma Thompson vuelven a compartir protagonismo en ‘Last Chance Harvey’ (‘Nunca es tarde para enamorarse’), de la que os traigo el póster. Joel Hopkins ha sido el encargado de escribir el guión y dirigir la película, cuya historia se centra en dos personas que encuentran el amor cuando ya no lo esperaban. Argumento típico a más no poder, sí, pero lo importante es que nos emocionen o no; ya veremos, con Hoffman y Thompson es muy posible. De hecho, en el DVD de la mencionada ‘Stranger than Fiction’, hay una escena eliminada que une sentimentalmente a los personajes de estos dos grandes actores; quizá ahí esté el origen de ‘Last Chance Harvey’. Por último, señalar que acompañan a la pareja de protagonistas los actores James Brolin, Kathy Baker, Richard Schiff y Michael Landes, entre otros.

Vía | Impawards