Sale a la venta una edición especial de ‘Las Crónicas de Spiderwick’ (‘The Spikerwick Chronicles’), basada en los textos de Tony Diterlizzi y Holly Black que nos hablan de los desesperados esfuerzos de los dos niños gemelos y su hermana adolescente para proteger la Guía Del Mundo Fantástico e impedir, con la ayuda de algunas de las extraordinarias criaturas del Mundo Oculto, que caiga en manos del malvado ogro Mulgarath.

‘Las Crónicas de Spiderwick’ es una película bastante entretenida y que tiene unos efectos especiales muy conseguidos. La presencia de Freddie Highmore siempre es un punto a favor. Aquí se puede leer mi crítica.

‘Despierto’ (‘Awake’)

El protagonista (Hayden Christensen) tiene que ser operado por su amigo y doctor (Terrence Howard) mientras su novia (Jessica Alba) le espera. Pero será sólo su madre (Lena Olin) quien sepa que algo malo está ocurriendo. Ha sido anestesiado, pero aunque no puede hablar ni moverse, siente todo lo que le está sucediendo.

Es un film que más bien parece un episodio de una serie de terror antigua, como ‘Alfred Hitchcock presenta’ o ‘Historias de la cripta’. Mi crítica se puede leer en el enlace anterior y en el siguiente, la crítica de Alberto.

Se trata de una edición especial, que consta de 2 discos. Un padre (Tommy Lee Jones) que fue soldado y que ha perdido a su hijo mayor en la lucha armada, investiga la desaparición de su benjamín en la base militar a la que pertenece. Tras su regreso de la guerra de Irak, el joven no ha dado señales de vida. Junto a una carretera aparece un cadáver destrozado y quemado. La policía del condado, más preocupada en mofarse de una de las agentes que en resolver casos, se alegrará de que la zona no pertenezca a su jurisdicción, sino a la militar, porque eso supondrá ahorrarse trabajo. El ejército sólo tiene interés en echar tierra sobre el asunto. Pero el protagonista encontrará en la frustración de la agente que fue ascendida por su ex-novio (Charlize Theron), una aliada para descubrir la verdad.

En mi opinión, se trata de un film lleno de altibajos que a menudo hace pasar del entretenimiento al sopor. En la parte mala, Paul Haggis, como siempre, nos agobia con una exagerada presencia de la música para que todo parezca muy grave. En la buena, los actores se comportan de manera soberbia y la realización es muy elegante y los diálogos son de una calidad excelente. Esto se puede leer con explicaciones más extensas en mi crítica. También en Blogdecine hay críticas sobre la película de Antonio Toca, Alberto Abuín y de Juan Luis Caviaro.

‘Enfrentados’ (‘Seraphim Falls’)

David Von Ancken dirige a Pierce Brosnan y Liam Neeson en ‘Enfrentados’ (‘Seraphim Falls’), que se estrena el día 7 de marzo. El guión es del director y de Abby Everett Jaques. Gideon (Pierce Brosnan) se encuentra solo en las montañas encendiendo una hoguera para cocinar lo que ha cazado. De repente, una bala le alcanza en el brazo y le obliga a huir. Morsman Carver (Liam Neeson) y unos secuaces contratados por él lo persiguen. Carver quiere atraparlo, pero vivo. Gideon deberá huir y ocultar el rastro de sangre que deja su herida.

‘Enfrentados’ es una película muy curiosa que puede descolocar a quienes se esperen algo más movido o más convencional. Es diferente a lo que nos podríamos esperar, pero en el buen sentido. Comienza sin dar explicaciones y de momento todo resulta muy fascinante. Cuando quiere que se entienda es cuando pierde la originalidad. Algunas apariciones de actores famosos son una salida de tono demasiado grande. Mi crítica se puede leer aquí y la de Alberto, aquí.

Pack Essential: Coppola

‘La conversación’ es una película de 1974 que supone un hito porque fue la primera en al que se hizo una edición de sonido, como se hace edición de imagen, es decir, montaje. Precisamente fue un montador, Walter Murch, quien se encargó de ello. Como curiosidad, el film es muy interesante, especialmente la escena en la cual se graba la famosa conversación, pues está situada en una plaza rodada en plano cenital y el juego con los sonidos es soberbio. El resto de la cinta tiene un tono extraño, psicológico, que puede fascinar más que entretener.

En el pack, además, se puede encontrar ‘Dementia 13’, ‘Corazonada’, ‘Rebeldes’ y ‘Apocalypse Now Redux’. Esta última me parece un ejercicio innecesario, pues las partes que estaban eliminadas lo estaban con razón. No sólo porque el metraje ya se hace tan largo que no hay quien lo aguante, sino también porque muchas de las escenas son ajenas a la trama y se alejan demasiado del interés central.

‘El Señor de los Anillos’

La semana pasada se anunció una caja con las tres películas en edición limitada. Ahora aparecen cada una de las películas por separado en dos discos.

‘Cosas Que Diría con Sólo Mirarla’

Rodrigo García dirige a Glenn Close (Dra. Elaine Keener), Cameron Diaz (Carol), Calista Flockhart (Christine Taylor), Kathy Baker (Rose), Amy Brenneman (Kathy), Valeria Golino (Lilly), Irma St. Paule (madre de Elaine), Holly Hunter (Rebecca), Gregory Hines (Robert), Penny Allen (Nancy), Matt Craven (Walter), Miguel Sandoval (Sam), Noah Fleiss (Jay), Danny Woodburn (Albert), Penny Allen (Nancy) en una película en la que el reparto es mucho más importante que el film en sí.

Es normal que hoy en día siempre haya quejas sobre los títulos españoles de las películas, pero es curioso que las quejas siempre son porque el nombre es demasiado diferente al original, como ‘Atrapados en un pringado’, pero no por algo que de verdad esté mal y se deba a desconocimiento del idioma de quien hizo la traducción, como es el caso.

‘Parking 2’

Otra con título gracioso, pero en este caso las risas llegarían si se hubiese dejado como era en el original, ‘P2’. Al igual que les pasaría a unas cuantas otras.

Salen a la venta también muchos otros films de los que podréis leer críticas, ver tráilers u obtener más información a través del hipervínculo de cada uno de sus títulos: ‘El prado de las estrellas’, de Mario Camus; ‘Los puentes de Madison’, de Clint Eastwood, en una edición de Lujo (cofre metálico); ‘La escafandra y la mariposa’, de Julian Schnabel (edición especial); La Gran Ilusión, de Jean Renoir; ‘Ellos Robaron la Picha de Hitler’, de Pedro Temboury; ‘Patio de Butacas’ (‘Fauteuils d’orchestre’), de Danièle Thompson.

La colección iconos de la pantalla presenta una serie de films de Alain Delon: ‘Adiós, Amigo’, ‘Crónica Negra’. Quien prefiera a Jean-Paul Belmondo tendrá ‘El Cazador de Hombres’, ‘El Cuerpo de mi Enemigo’, ‘Un Tal La Rocca’, ‘El Rey del Timo’, ‘Fin de Semana en Dunkerque’. Dentro de los iconos de la pantalla, se puede comprar ‘Lo Importante es Amar’, con Rommy Schneider. Para los fans de Louis de Funes, salen a la venta ‘El hombre del Cadillac’ y ‘Muslo o Pechuga’.

Pack Grandes Clásicos del Cine de Terror: ‘La isla de las almas perdidas’ (‘Island of Lost Souls’), ‘Horror en el cuarto negro’ (‘The Black Room’), ‘The Undying Monster’, ‘Sombras trágicas, ¿vampiros?’ (‘The Vampire Bat’), ‘Muñecos infernales’ (‘The Devil-Doll’), ‘El regreso del vampiro’ (‘The Return of the Vampire’). Fuera de este pack, pero manteniéndonos en el género, tenemos los estrenos de ‘From Hell it Came’, ‘The Deadly Mantis’, ‘King Dinosaur’, ‘Creature with the Atom Brain’ y ‘Flight to Mars’.

Otros DVDs que salen a la venta son ‘Dos Ladrones y Medio’, protagonizada por Jackie Chan y un bebé; ‘El Exorcismo de Isabella’ (‘Blackwater Valley Exorcism’), de Ethan Willey, basada en hechos reales; ‘El Extraño’ (‘L´équipier’), de Philippe Loiret; ‘La Calle de las Rosas’ y ‘Soy la otra’, ambas de Margarethe Von Trotta; ‘La Raulito’, de Lautaro Murúa, Argentina; ‘Llueve sobre Santiago’, de Helvio Soto, que recrea los últimos días de Salvador Allende y el atentado de Pinochet; ‘Sombras del Pasado’, de Glen Pitre; ‘Stammheim’, documental sobre el juicio a la Fracción del Ejército Rojo; ‘Más Allá de Rangún’, dirigida por John Boorman, y ‘Tuya Siempre’, de Manuel Lombardero, peli que intenté ver, pero al cabo de un rato no soporté más.

Fuente | Zona DVD.

En una entrada anterior transmití los comentarios que había hecho Susan Sarandon en la rueda de prensa que siguió a la presentación de su última película ‘Aritmética emocional’. En aquella ocasión me limité a reproducir lo que opinaba sobre el cine, sobre esta película de Paolo Barzman y sobre otros de sus papeles. Pero, como sabréis, Sarandon es una mujer muy involucrada en política y una gran parte de la rueda de prensa versó sobre este tema. Aquí incluyo todo lo que se dijo acerca de la situación de Estados Unidos, de la del mundo en general y sobre Barak Obama y Hillary Clinton.

Se le preguntó a Susan Sarandon si su activismo pacifista había repercutido en su carrera. Bromeó diciendo “todavía no me han metido en Guantánamo. Ha habido momentos dolorosos y solitarios. Lo peor fue cuando iba llegando la guerra con los chistes de odio que salían en la radio y los artículos falsos sobre mis hijos en los periódicos de derechas. Lo peor es el sentimiento de estar separada de los hijos y que pocos se interesen, la sensación de soledad. Se cancelaron eventos por mí, por haber cuestionado al presidente. Mi teléfono estaba pinchado… No sé si he llegado a perder trabajos, se supone que Hollywood no es político, pero somos pocos los que hicimos protestas y era fácil aislarnos. Para los políticos era importante castigar a los que hacían preguntas para que nadie hiciese más. Fue una época de miedo en Estados Unidos y querían mantener ese miedo para reducir los derechos civiles y la prensa cooperó con ese miedo.”

Nos contó que había conocido “a Obama hace poco y la forma en la que ha hecho campaña indica el tipo de presidente que será: escucha, ve a la gente como gente y no como amenazas, tiene curiosidad, ha viajado, sabe del mundo, está dispuesto a hablar… Esto cambiará mucho con respecto a lo que se venía haciendo en los últimos años. En ellos sólo se usaba la diplomacia como premio a quienes están de acuerdo. Con quien no lo está, no se habla porque se les consideran amenazas.”

Se le preguntó si Obama debía aceptar a Clinton como vicepresidenta. Sarandon respondió que “ella no ha propuesto eso. Si la idea de Obama es el cambio, no la debería aceptar porque ella no está por el cambio”. Clinton fue senadora de Nueva York, del Estado donde vive Sarandon. La actriz cuenta que allí “había muchas mujeres que la apoyaron, pero luego fue un desastre, no dijo nada en contra de la guerra, y perdió estos apoyos. Y lo peor es cómo ha llevado la campaña. No es cuestión de que elijamos a una mujer, sino de que sea la mujer adecuada. No me gustaría nada que Condoleezza Rice fuese presidenta y nunca me gustó Margaret Thatcher. Hay mujeres más válidas en el partido demócrata con las que Obama puede contar. Hay muchos países con mujeres increíbles a la cabeza. Por ejemplo, hay muchos en Latinoamérica”.

“Los políticos de Estados Unidos”, continuaba Sarandon, “y los ciudadanos del país deberían saber la influencia que tienen sobre el resto del mundo. Estaría bien que viajasen fuera del país. Es un país muy grande y ahora, con la subida de la gasolina, ya casi no viajan dentro del país, mucho menos a otros. Ellos creen que se está ayudando a los iraquíes y que éstos están contentos de tenernos allí. Salvo que busques una fuente alternativa de noticias, eso es lo que escuchas. Es más cómodo creer una mentira que saber la verdad. Las elecciones que se avecinan en Estados Unidos son muy importantes y tengo fe en mis compatriotas”.

Se habían tergiversado unas declaraciones de Sarandon en las que se publicó que había dicho que se marcharía de Estados Unidos si salía elegido John McCain. Lo que dijo fue que “la forma de ser y la política exterior de McCain son muy peligrosas y que si él salía electo, me plantearía si mi familia y yo vamos a estar seguros en Nueva York. Pero no me voy a ir por estar descontenta porque me habría tenido que ir hace ocho años. A mis hijos, además, les encanta Nueva York. Ellos no quieren vivir en Canadá”.

Cuando habló sobre su pequeño papel en el film ‘En el Valle de Elah’, de Paul Haggis, también hizo declaraciones que tienen que ver con la política, aunque éstas ya las incluí en la otra parte de la rueda de prensa. Sarandon dijo que la película “no era una crítica a Estados Unidos. Es una historia real. Lo triste es que envías a personas brillantes a la guerra y eso las cambia. La crítica era contra la guerra. En Estados Unidos hay una gran distancia entre los políticos que deciden hacer la guerra y el frente en sí. Había cuatro actores en el reparto de ‘En el Valle de Elah’ que habían estado en la guerra. Y lo bueno fue que en la promoción hablaban de ello. Como ahora no ha habido reclutamiento, que sí hubo cuando Viet-Nam, esto sólo afecta directamente a un 1% de la población. Y a los que vuelven no les dejan hablar en los medios. Seguimos mandando jóvenes y nadie habla de cómo les afecta. Hay un altísimo porcentaje de suicidio, de violencia contra quienes los rodean, etc… Quienes vuelven de la guerra llegan a un mundo en el que la guerra parece que no ha existido y tienen que vivir con los recuerdos de lo que les ha obligado a hacer: matar a niños, ancianos, mujeres embarazadas… Vuelven a Estados Unidos y nadie entiende lo que les pasa. ‘En el Valle de Elah’ quería decir que la gente no vuelve de la guerra igual de cómo se fue”.

Retomando otras cosas de la anterior entrada que están relacionadas con el tema político, podemos reiterar que cuando se le preguntó por su método para interpretar, Sarandon dijo: “soy buena escuchando, lo cual ayuda a desarrollar la empatía y a estar presente, lo que también es un paso hacia el activismo”. Hablando sobre sus hijos, comentó que “cuando empezaron a crecer, dejé de llevarlos a manifestaciones. Antes, les explicaba lo que me podría pasar. Por ejemplo, si me iban a detener. Ahora ellos tienen sus propias ideas y son muy pro-Obama”.

Más información en Blogdecine sobre Susan Sarandon.

Con motivo de la presentación de la película ‘Aritmética emocional’ (‘Emotional Arithmetic’), de Paolo Barzman, en la que Susan Sarandon comparte cartel con Gabriel Byrne, Christopher Plummer y Max Von Sydow, la actriz visitó nuestro país y concedió una rueda de prensa en la que habló tanto de cine como de política.

Os diré que encontré mucho más interesante la charla con esta enorme actriz, que demostró ser muy inteligente y tener muy claras sus ideas, que el visionado de ‘Aritmética emocional’ y el mensaje que la película pueda transmitir, pues incluso éste, matizado por Sarandon, cobraba más entidad.

En esta primera entrega, os transmito lo que opinó sobre el cine en general, sobre ‘Aritmética emocional’ en particular y sobre otras películas de su carrera, como ‘En el valle de Elah’, ‘The Rocky Horror Picture Show’, ‘Pena de muerte’, etc… En esta otra entrada se incluyen sus opiniones sobre la política estadounidense y en concreto sobre Barak Obama y Hillary Clinton. Si encontráis declaraciones en otros medios quizá sean algo diferentes, ya que la traductora que se encargó de trasladar lo que Sarandon decía al español es una mujer muy divertida y con enorme chispa, pero también un poco creativa.

Sobre la manera en la que elige sus papeles respondió que tienen que encajar con sus “necesidades familiares. No me siento a gusto si tengo que irme muy lejos, aunque ahora que mis hijos son mayores, seguro que se alegran de saber que me voy. Leo el guión y, si me emociona y es diferente a lo que he hecho antes, acepto. Espero que sea algo de lo que se pueda hablar durante cuatro días de “junket” (promoción), [ríe]. Pregunto al director por qué quiere hacer la película y sorprende ver que muchas veces no lo saben. Por eso es bueno hacer que se lo pregunten. Si le apasiona, le pregunto quién sería el reparto y así sé cómo la quiere enfocar. En este caso, el reparto era casi lo que más me motivó a hacerlo. No porque fuese famoso, sino porque muchas veces, si el reparto es equivocado, sabes que la película va a quedar de otra manera. En este caso, era un tema muy delicado y con otras personas habría resultado totalmente diferente”.

“Cuando se elige el reparto, a veces los productores piensan en lo que “vale” monetariamente un actor [lo que obtendrá en taquilla su presencia en el cartel]. Me parece una mala forma de elegir el reparto. Se dan papeles a gente errónea para el personaje”. Por ello, no es la fama de sus compañeros de elenco lo que hace que decida o no aceptar el papel, sino quizá todo lo contrario: “a lo mejor serían más famosos, pero poco adecuados”. El ver a quién han elegido le da la idea de lo que quiere el director o la directora hacer con la película.

Sarandon continuó contando el proceso por el que decidió apuntarse a ‘Aritmética emocional’: “cuando me reuní con el director y vi que estaba tan conectado con el guión, me gustó eso. A veces también está bien cobrar [ríe]. Aunque también trabajo sin cobrar, si me lleva poco tiempo y si el proyecto es interesante. Si fuesen tres meses, no”. Nos contó que va a rodar una película con Pierce Brosnan sin cobrar. Por último, lo importante a la hora de elegir hacer o no un papel es el personaje que le toca a ella. “Me tiene que gustar el personaje, incluso si es una persona horrible, lo cual es más divertido”.

Cuando se le preguntó cómo se sentía al haber trabajado con actores tan experimentados respondió que “cada vez que empiezas una película entras en un nuevo mundo, independientemente de que quien te acompañe tenga o no experiencia y tienes que hacer que ese mundo funcione. Cuanto más valiente, inteligente y apasionado sea el mundo en el que entras, mejor lo vas a hacer tú y mejor será el resultado, pero eso no tiene que ver con la experiencia. En este caso, todos dependíamos de los demás. No pensábamos en los orígenes, las edades de cada uno. Cada uno trae sus personalidades y esto lo hace más interesante. Cuando comienzas a contar una historia así, te das cuenta de lo grande que es la presencia de Max Von Sydow. No me sorprendió Gabriel Byrne porque ya lo conocía y había trabajado con él, pero sí Christopher Plummer porque su personaje podría haber resultado gruñón, pero quedó encantador y gracioso. Cuando lees el guión e incluso durante el rodaje no te imaginas qué química va a haber, como la que hubo entre Plummer y Sydow”.

Otra de las preguntas se refería a su preparación para hacer el papel de una persona que ha estado en un campo de concentración. Sarandon nos contó que “he leído libros sobre el holocausto, como todo el mundo, supongo. Pero para mí la película era sobre cómo la gente lidia con la pérdida y el dolor, no sobre ese hecho en concreto. Cómo te enfrentas a la vida y sigues adelante. Cuando alguien pierde a un hijo, por ejemplo, la madre quizá no quiere avanzar, pero el padre, sí. ¿Cómo mantienes vivo el recuerdo de esa persona y el respeto hacia ella, pero aún así sigues viviendo? Muy a menudo ves la energía que pone la gente para salvar al hijo de otra persona cuando pierde al suyo. Transforma su dolor en otra cosa. Eso es lo que hace mi personaje: quiere asegurarse de que no vuelva a ocurrir el holocausto, aunque sea a costa de su marido y de su hijo”.

Se inquirió sobre si Sarandon prefería el método o la intuición a la hora de interpretar. “Nunca estudié interpretación, así que todo lo que hago me lo invento. Eso indica que cualquiera puede interpretar [ríe]. Yo empiezo con intuición y luego, si me tengo que defender, uso el intelecto. Primero me lo tengo que creer yo, pero eso no indica que sea interesante. Soy buena escuchando, lo cual ayuda a desarrollar la empatía y a estar presente, lo que también es un paso hacia el activismo”.

Y ya dentro del rodaje de ‘Aritmética emocional’ en concreto, se preguntó si habían improvisado diálogos y también si el director les había dado información extra sobre los personajes para que pudiesen trabajar los papeles. Sarandon contestó que “toda la información sobre los personajes que necesitábamos estaba en el guión. Paolo estaba muy preparado y nos proporcionó un buen ambiente y mucha seguridad. Fue un rodaje corto. El director tenía la suficiente confianza como para cambiar cosas sobre la marcha. Por ejemplo, llovió de verdad durante la secuencia de la cena y las cosas se hicieron de otra manera, pero no se cambiaron los diálogos, sólo la situación. Se rodaron en interiores muchas cosas que se iban a rodar en exteriores. Y Paolo fue muy flexible para estos cambios, otros directores no lo son tanto. Me cayó muy bien y el equipo franco-canadiense fue estupendo y estuvo muy a gusto con él, a pesar de los contratiempos”. Como curiosidad nos contó que “Paolo se sienta en un cajón en lugar de en una silla de director y le construimos una caja con un tambor y baquetas y pusimos una foto que firmamos todos”.

Había quien no podía comprender al personaje de Sarandon en ‘Aritmética emocional’, Melanie, ya que vive en una hermosa casa y tiene a tres hombres “maravillosos que la quieren”. La actriz respondió: “yo también me deprimo. Es muy difícil vivir con alguien. Yo llevo veinte años con Tim [Robbins] Cuando das a alguien por sentado, tus sentimientos y tu comportamiento cambian. Mis hijos son muy divertidos. Ahora están creciendo y las cosas que hacemos juntos y los problemas que tienen son otros. Mi hija ha terminado la facultad y quiere ser actriz y por fin se ha dado cuenta d que sé algo sobre interpretación. Ahora ves a tus hijos como gente adulta, no como niños. Cuando empezaron a crecer, dejé de llevarlos a manifestaciones. Antes, les explicaba lo que me podría pasar. Por ejemplo, si me iban a detener. Ahora ellos tienen sus propias ideas y son muy pro-Obama”.

Sobre la situación actual de Hollywood, Susan Sarandon dijo “yo no estoy en Hollywood, vivo en Nueva York. Pero si todos los que tiene la capacidad de dar luz verde a proyectos eligiesen historias que les interesan en lugar de pensar en el dinero, se haría mejor cine. Hay muchas películas buenas, pero es muy difícil encontrar distribución. Ahora los cines son todos de grandes empresas. Antes sí había salas independientes. Aunque se haga una película barata que vaya a festivales, gane premios y guste, no se distribuye”. Esta descripción de la situación del cine independiente norteamericano recuerda mucho a la situación del cine español: el problema está en la falta de promoción y la mala distribución, entre otras cosas.

Susan Sarandon explicó cuál era el mensaje que quería transmitir ‘En el Valle de Elah’, de Paul Haggis. “No era una crítica a Estados Unidos. Es una historia real. Lo triste es que envías a personas brillantes a la guerra y eso las cambia. La crítica era contra la guerra. En Estados Unidos hay una gran distancia entre los políticos que deciden hacer la guerra y el frente en sí. Había cuatro actores en el reparto de ‘En el Valle de Elah’ que habían estado en la guerra. Y lo bueno fue que en la promoción hablaban de ello. Como ahora no ha habido reclutamiento, que sí hubo cuando Viet-Nam, esto sólo afecta directamente a un 1% de la población. Y a los que vuelven no les dejan hablar en los medios. Seguimos mandando jóvenes y nadie habla de cómo les afecta. Hay un altísimo porcentaje de suicidio, de violencia contra quienes los rodean, etc… Quienes vuelven de la guerra llegan a un mundo en el que la guerra parece que no ha existido y tienen que vivir con los recuerdos de lo que les ha obligado a hacer: matar a niños, ancianos, mujeres embarazadas… Vuelven a Estados Unidos y nadie entiende lo que les pasa. ‘En el Valle de Elah’ quería decir que la gente no vuelve de la guerra igual”.

Para finalizar, quisimos saber cuáles eran sus películas favoritas de entre las que había interpretado. “No puedo elegir una y dejar a las demás fuera, sería lcomo la decisión de Sofía”, respondió Sarandon. Y luego decidió destacar los films que más habían repercutido en su vida personal: ‘Los búfalos de Durham’ porque en ella conoció a su marido, Tim Robbins, y luego tuvo a sus hijos. Y porque también la hizo con él, ‘Pena de muerte’. Pero con lo que se quedó fue con que “siempre son buenas experiencias, me divierto haciendo todas mis películas, aunque luego unas tengan mejores resultados que otras”.

Se le preguntó si era consciente de la repercusión de ‘The Rocky Horror Picture Show’, que aún se sigue proyectando y los fans siguen interpretándola. Su respuesta rápida fue una frase del film: “No sueñes con serlo, selo”. Intentó reflexionar sobre por qué sería tan importante: “habla a un tipo de público. Pusimos mucha energía en ella y me alegro de haberla hecho. Algo tendrá si lleva tanto tiempo por ahí. Acabará siendo mi legado, ¿no sería extraño?”

Más información en Blogdecine sobre Susan Sarandon y sobre ‘Aritmética emocional’.

El pasado viernes 18 de enero se estrenó en nuestro país la nueva película de Paul Haggis, ‘En el Valle de Elah’. Su anterior film, ‘Crash’, le arrebató, de forma sorprendente, a ‘Brokeback Mountain’ el Oscar a la mejor película de 2006. Haggis se fue de la gala con dos estatuillas, tras ganar también el correspondiente a mejor guión original, premio al que ya había optado el año antes por su trabajo para ‘Million Dollar Baby’, de Clint Eastwood, con el que volvió a colaborar en ‘Banderas de Nuestros Padres’. No es de extrañar que Haggis buscase en Eastwood la vía para narrar la historia de ‘En el Valle de Elah’.

La película, básicamente, gira en torno a la desaparición de un joven soldado norteamericano y la posterior investigación de su muerte. Este esquema llega a provocar en ocasiones la sensación de estar ante un episodio alargado de la famosa serie ‘CSI’. Haggis lucha contra esto incluyendo subtramas donde vemos situaciones cotidianas de los personas y, ya hacia el final, un buen puñado de diálogos “profundos” sobre la guerra. Todo ello como si la cámara estuviese en manos de Eastwood. Y casi funciona a la perfección. Pero Haggis sigue siendo muy tramposo y se le vuelve a ver el plumero.

Paul Haggis no es Clint Eastwood, pero en esta película se le acerca mucho. La mano del clásico viviente parece ayudar a la de Haggis dirigiendo esta historia sobre un perro viejo cuyas habilidades y experiencia resultan ser cruciales para la trama central. La narración fluye elegantemente, sin pausa, a pesar de detenerse en muchas ocasiones para que no perdamos detalles de los gestos de los personajes; personajes vivos dentro de la historia, nada artificiales. Ojo al tono austero, desencantado, amargo; a esa crítica contra los valores actuales y las arrogantes juventudes de hoy, siempre veloces para jubilar a personas que aún tienen mucho que aportar. Haggis emula perfectamente a Eastwood; sin duda, ha mejorado como director.

Lo que sorprende es que su labor no sea tan brillante en lo que, supuestamente, es más habilidoso. Es evidente que Haggis conoce todos los trucos del guión, pero también que no se le da muy bien ocultarlos. No es casualidad que la mejor película con guión suyo sea de Eastwood, que seguro metió mano en el libreto para acercarlo totalmente a su estilo. En esa obra maestra, los recursos para presentarnos a los personajes, para profundizar sobre ellos, para contarnos la trama y para hacerla avanzar, son tan sutiles, están incluidos de forma tan elegante, tan natural, que no se notan. No ocurre lo mismo en ‘En el Valle de Elah’.

Al igual que hiciera en ‘Crash’, Haggis complica y resuelve algunos conflictos de forma un tanto artificial. La parte del maltrato, por ejemplo (no quiero desvelar nada), donde por cierto Haggis se deja llevar por la espectacularidad y se olvida que un fuera de campo bien usado resulta mucho más efectivo. Pero especialmente, prestad atención a las subtramas, puestas ahí para enriquecer a los personajes y soltar las típicas frases super profundas que aparecen luego en los trailers. En general, las subtramas están forzadas, están incrustadas con calzador, y no aportan prácticamente nada a la historia. El personaje de Susan Sarandon, por ejemplo; está ahí sólo para llorar en una escena, luego se olvidan de ella durante casi todo el metraje.

Pero lo más descarado de los trucos del guión de Haggis es todo lo que rodea al hijo del personaje de Charlize Theron. Que si la puerta medio abierta, que si su padre no es su verdadero padre o que si necesita un cuento para dormirse. Y vamos al cuento. Que sí, que queda muy bonita la historia de David y Goliat, queda también muy bien la comparación de la juventud de David con la de los jóvenes soldados, pero… ¿aporta algo sustancial? Al personaje protagonista no y a la historia tampoco. ¿Crítica? A ver, ¿me están diciendo que Goliat es Irak? Espero que no. En este sentido, hay que agradecer a Haggis que no trate a sus compatriotas como héroes, sino más bien como bobos que se han tragado una gran mentira sobre el ejército y la paz. Sobresaliente. Pero esto podría haber ido más allá. No se ataca al gobierno directamente, y clamaba al cielo un buen puñetazo discursivo.

Al margen de la magnífica dirección de Haggis, si algo destaca en es la portentosa interpretación de Tommy Lee Jones. Nominación merecidísima al Oscar para un señor de altísima reputación cuya sola presencia ya impone un gran respeto. Mención especial para una escena ya cercana al final, cuando se descubre todo, en la que Jones está sencillamente inmejorable; su rostro, encajando el golpe, nos quiebra el alma. Charlize Theron se encarga del otro personaje con más entidad en la trama, pero ni está tan bien escrito como el de Jones ni, sobre todo, la actriz se luce tanto. Theron tiene el papel típico de lo que he dicho antes, de las series televisivas como ‘CSI’. Es una investigadora lista, independiente, decidida, muy inteligente, pero también tiene ese punto de debilidad que la hace “humana”. De nuevo, la astuta y experta mano de Haggis con el bolígrafo, aportando dimensiones a sus personajes, para que no resulten meras marionetas.

El reparto de ‘En el Valle de Elah’ contiene más nombres famosos, pero realmente son sólo eso, nombres; no tienen apenas presencia en pantalla y se quedan en reclamos algo inútiles (porque quien conozca a esos actores, conoce a Haggis, a Jones y a Theron, y por tanto no necesita más razones para sentir interés por el film). James Franco sale brevemente en un par de ocasiones, siendo prescindible en ambas; Sarandon tiene un personaje útil que está para llorar y, de paso, para hacer llorar al espectador, no hace nada más; y en cuanto a Josh Brolin, que últimamente está en todas partes, y Jason Patric, que está perdido, tienen roles de típico macho policiaco que sigue órdenes y no quiere comprometerse demasiado (Brolin tirando más a policía pasota y Patric a militar serio).

‘En el Valle de Elah’ es una buena película, un drama perfectamente prefabricado que no aporta gran cosa, pero que funciona como un reloj y con el que es casi imposible aburrirse. El interés dramático está muy logrado, Tommy Lee Jones lo borda, y aunque la crítica sobre un poco, por ese tono profundo que se le quiere dar, tampoco molesta lo más mínimo. No sé si los Estados Unidos necesitan ayuda, lo que está claro es que el resto de países sí la necesitan. Precisamente, para defenderse de los Estados Unidos. Que pongan a alguien más inteligente y más pacífico al frente del gigante, por favor.

Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘En el Valle de Elah’, Paul Haggis luchando contra gigantes (por Beatriz Maldivia)

‘En el valle de Elah’, la irak americana (por Antonio Toca)

‘En el Valle de Elah’, en la mente de Haggis (por Alberto Abuín)

Aunque nunca he dejado de hacer radio desde hace unos 11 años aproximadamente, hace poco más de uno que colaboro, como todos sabéis, en Cope Catalunya, en el programa ‘La Alternativa’, los sábados por la mañana tempranito, tempranito (las 12 y cuarto más o menos), para hablar durante un breve momento de cine. Como ya ha quedado patente otras veces, los gustos de Olga, la conductora del programa, son cuanto menos curiosos, y pocas veces coincidimos. Algo ha debido pasar con el nuevo año que esto ha empezado a cambiar. En uno de los dos programas que aquí os dejo, y que corresponden a días alternativos, empezamos a dar muestras de cierta reconciliación cinéfila, por así llamarla. Aparte de eso, comento las películas ‘This is England’, ‘Halloween: el Origen’ y ‘En el Valle de Elah’.

‘De Cine’ (10-1-08, audio, mp3, 11MB)

‘De Cine’ (24-1-08, audio, mp3, 6MB)

A ‘En el Valle de Elah’ le ha pasado algo parecido que a ‘Banderas de Nuestros Padres’, por lo menos en nuestro país, en el que si ven una bandera americana a mucha gente le empieza a salir sarpullido, les dan mareos y vómitos, se dejan llevar por sus injustificables prejuicios antiamericanos, y ni siquiera acuden a ver la película, a la que ya tachan de “americanada” o algo parecido. Algunos que critican el póster español (en verdad horroroso) no se han fijado en que en el mismo la bandera de marras tiene una curiosa posición.

Un servidor, al que la ideología de una película le da exactamente igual, acudió al cine porque el film estaba firmado por Paul Haggis, excelente guionista en la grande ‘Million Dollar Baby’ y director de la magnífica ‘Crash’ (film también atacado por razones extraartísticas). No es que el tema en sí me atrajese mucho, pero con Tommy Lee Jones y Charlize Theron al frente, más un reparto de secundarios de campanillas, la cosa resultaba atractiva en un principio. Lo cierto es que ‘En el Valle de Ealh’ me ha parecido la mejor película en lo que llevamos de año (sí, ya sé que sólo llevamos 23 días de año, pero queda muy chulo decirlo).

‘En el Valle de Elah’ narra la historia, basada en un relato verídico aparecido en la revista Playboy, de un padre que investiga por su cuenta la muerte de su hijo, recién llegado del conflicto de Irak, contando para ello con la ayuda de una policía, la cual se encontrará con muchas trabas, sobre todo por parte del Ejército, para intentar averiguar que sucedió realmente.

Dice mi compañero Antonio Toca en su crítica del film que se nota mucho que el director es el guionista de la película, algo con lo que estoy de acuerdo. Haggis elabora un relato lleno de detalles minuciosos en los que no sobra ni falta nada. Cada cosa que vemos en pantalla está ahí por una razón, y no gratuitamente (un mal muy esparcido en el cine actual). En ese aspecto, recuerda bastante a su film anterior, donde también todas las piezas del puzzle, nunca mejor dicho, terminaban encajando al final. Sin embargo, hay algo que aparta a ‘En el Valle de Elah’ de ‘Crash’, y es su puesta en escena, su trabajo de dirección. Esta vez Paul Haggis ha optado por una mayor sobriedad y serenidad a la hora de narrar su film. Tanto que le acerca al cine de Eastwood, a quien por cierto Haggis le ofreció el papel principal, pues lo escribió pensando exclusivamente en él (Eastwood lo rechazó alegando que ‘Million Dollar Baby’ era su última aparición ante una cámara de cine).

Así pues nos encontramos con una película que avanza lentamente, pero con total seguridad, sin que nos aburramos lo más mínimo (en contra de lo que dice mi compañera Beatriz en su texto sobre la película), interesándonos continuamente por lo que sucede en pantalla, ya no sólo por la sugerente investigación policial, la cual acerca la película a los thrillers clásicos, sino también por los sutiles (ejem) detalles de denuncia. Una denuncia que se aparta de lo que normalmente vemos en películas preocupadas únicamente por criticar la Guerra de Irak siempre desde el mismo punto de vista. Aquí no sólo hay denuncia, sino que algunos detalles (como el final de la bandera) definen a la perfección a un personaje que se desmorona no sólo por la pérdida de un ser querido, sino porque todo en lo que cree le empieza a parecer de lo más falso. La razón del crimen en sí es una de las terribles revelaciones que se han visto en mucho tiempo, no por la identidad del asesino, que eso es lo de menos, sino por las motivaciones, las cuales resultan a todas luces tan terroríficas como una guerra.

En el lado interpretativo, la película contiene grandes trabajos, sobre todo de Tommy Lee Jones, que recientemente ha sido nominado justamente al Oscar por su papel en esta película. Jones consigue una de sus mejores interpretaciones, ese padre desolado y dolorido por la muerte de su hijo, incapaz de comprender que las cosas cambian, y con ellas los hombres que van a las guerras, y vuelven de ellas. A su lado, una Charlize Theron, a la que se han preocupado de afear un poco, sin conseguirlo, claro, que aguanta muy bien el estar al lado de Jones en muchas escenas, consiguiendo además una compenetración perfecta. Ambos están sensacionales.

Como también lo está el resto del reparto, aunque no era necesario llenar la película de tantas caras conocidas en personajes casi intrascendentes, y con esto no digo que sobren. Susan Sarandon, a la que se le achaca el hecho de no salir más, emociona como pocas en la escena del tanatorio, una escena idónea para ella. Y Josh Brolin (cada día que pasa se parece más a Nick Nolte), James Franco, Frances Fisher y Jason Patric cumplen muy bien con sus roles, pero no deja de sorprender que apenas salgan en un par de escenas. Incluso sus personajes hubieran dado para mucho más, aunque entonces me temo que nos encontraríamos con una película coral, al estilo de ‘Crash’. Aún así, Haggis sabe lo que hace y en el caso de Patric, viste a su personaje tan bien, que el espectador intuye la manipulación militar en el asunto sin que ningún temible superior haga acto de presencia. Para mí, una jugada muy inteligente por parte del director, ya que no resulta nada manipulador.

Una película magnífica, que sin duda merecía más nominaciones que la de actor principal. Pero claro, en los USA no perdonan que les digan lo mal que están como país en algunas cosas, incluso la taquilla no le favoreció demasiado. En Europa parece que tendrá más suerte, y desde luego habrá que estar muy atentos al próximo trabajo de Haggis como director y guionista.

Tengo la certeza que con el tiempo cada uno va escogiendo el tipo de películas que quiere ver. Habrá gente que decida que el cine es un vehículo de entretenimiento. Otros, sin embargo, se embarcarán en el camino complicado, siempre desde el punto de vista del espectador que a la postre es quien decide qué película ver. Con el paso de los años y las cosas que me han ido sucediendo en la vida, yo he escogido el camino complicado, aquel que implica ver una película con el cerebro encendido. Necesito una exigencia, algo que me implique con la película y luego me haga reflexionar con lo que he visto. Todo eso me lo da ‘En el valle de Elah’, justo a los 15 meses de haber nacido mi hija. Sin este detalle, creo que nunca hubiera llegado a comprender la desesperación de un padre al no saber donde está su hijo, caminando junto a él en un viaje donde todo aquello que habíamos ido labrando se va desmoronando, incluidas las convicciones. Ahora lo entiendo y lo sufro. Y es francamente duro. Por eso el puñetazo en el estómago que ha supuesto para mí ‘En el valle de Elah’.

Otra certeza que tengo con respecto a esta película, es que sé que va a tener más éxito en Europa que en Estados Unidos. Que aquí al crítica la va a tratar como se merece, escuchando el mensaje, reflexionando con ella. Paul Haggis plantea su visión de Irak desde donde más duele. Desde dentro. Desde dos puntos de vistas, el que se ve, ese ejército americano antiguo representado en Tommy Lee Jones, que cree en la defensa de los viejos valores que han hecho grande a su ejército, y la que no se ve y vamos aprendiendo durante su viaje, la del hijo recién llegado de Irak, que no soporta lo que ha visto y no comprenden qué hacen allí, buscando una salida a su conflicto interior. Y por mucho que la película desemboque en una investigación policial, la misma donde entra en juego el personaje de Charlize Theron, que se une al viaje emprendido por Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), el poso y la fuerza de la película se encuentra en demostrar la falsedad de una guerra enmascarada, y la pérdida no sólo de unos ideales, sino de algo tan duro como es un vástago (que es lo que suelen tener las desapariciones).

El Haggis director, deja al Haggis guionista que haga acto de presencia. Todos los personajes están bien dibujados (aquí pensaba que no se qué pintaba el personaje de la madre y esposa de Tommy Lee Jones, que muchas de sus escenas se podían haber hecho sin la necesidad de haber creado ese personaje, que bastaba con que se supiese que estaba ahí, pero la respuesta me la da la secuencia del tanatario, dura, por el dolor que transmite, porque es necesaria, porque sin ella no entenderíamos nunca la tragedia de esas familias que tienen a sus hijos metidos en un matadero). Tommy Lee Jones, lo borda, en todos los detalles con que la película lo retrata, religioso, detallista, militar y policía, en una primera hora colosal, que es la que paulatinamente me va golpeando en el hígado hasta el puñetazo final.

Y todos los datos y el transcurrir del viaje, fluye como la vida misma. Como esa bandera americana, icono sobre el que se construye la película, colgada al revés al principio de la película, que es una llamada de auxilio, metáfora de la búsqueda del hijo desaparecido, del hijo ahogado y perdido en la guerra, de la separación de un matrimonio por el dolor de los hijos muertos, de la mujer detective, incomprendida en un departamento de policía machista, y madre soltera, de socorro por ver que todo lo que vende la máquina informativa de Bush es una bola de nieve. Todo reflejado en la historia de el valle de elah, donde David ganó a Goliat, contada a un crío, a día de hoy la inocencia de un país, a rebelarse y luchar contra el miedo, a expresar el sentir de aquellos a los que no les dejan expresarse.

Todo en la película son detalles. Que vas meditando en tu cerebro, mientras disfrutas con las imágenes, y sufres con la historia. Paul Haggis regala una obra grandísima, que no tendrá repercusión de premios, y supongo de taquilla, pero por la que no pasará el tiempo (que es el juez que verdaderamente deja a cada película en el sitio que le corresponde). Es cine duradero, como lo es ‘Missing’, esa obra maestra que sobre la represión de la dictadura de Pinochet rodó Costa Gavras. El viaje que emprendió Jack Lemmon junto a su nuera, Sissy Spacek para encontrar a su hijo desaparecido. Parecido al emprendido por Tommy Lee Jones y Charlize Theron, en suelo americano. Con la crítica al gobierno americano de fondo. Cine comprometido y necesario del Irak americano. De reflexión para este padre, al que le han dado un sentido golpe en el estómago.

En blogdecine | ‘En el Valle de Elah’, Paul Haggis luchando contra gigantes

Dirigida por Paul Haggis, e interpretada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon. Sinopsis: Hank (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, debe investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que se ausenta sin permiso de su base. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) y de su mujer (Susan Sarandon), irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak. Lo que descubre le hará incluso cuestionarse su propia carrera militar…

Qué es: una gran película, sobria e inteligente, sobre la que ya os hablaré más detenidamente. Mi compañera Beatriz dice en su crítica que no le gusta y pide disculpas por ello. Los que no tengáis criterio haced caso a quien peor os caiga.

‘Caramel’

Dirigida por Nadine Labaki e interpretada por Nadine Labaki, Yasmine Elmasri y Joanna Moukarzel. Sinopsis: En Beirut, cinco mujeres coinciden habitualmente en un salón de belleza, un microcosmos lleno de colorido y sensualidad en el que varias generaciones se encuentran, hablan y se hacen confidencias. Layal ama a Rabih, pero Rabih está casado. Nisrin es musulmana y su próximo matrimonio plantea un problema: ella no es virgen. Rima está atormentada por la atracción que siente por las mujeres y vive al ritmo de las visitas de una bella cliente de largos cabellos. Yamal se niega a envejecer. Rose ha sacrificado su vida para ocuparse de su hermana mayor.

Qué será será: siempre es interesante ver películas de otras cinematografías a las que no estamos acostumbrados… a ver lo que dura en cartelera.

‘Los Crímenes de Oxford’

Dirigida por Álex de la Iglesia, e interpretada por Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling. Sinopsis: Una anciana aparece asesinada en el salón de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que en ese momento se encuentran por primera vez: Arthur Seldom, prestigioso profesor de Lógica, y Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad con la intención de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral.

Qué será será: indudablemente la película más taquillera de los próximos días, y espero que una demostración más de que en nuestro país se puede hacer buen cine de género siempre y cuando te llames Álex de la Iglesia.

‘El Amor en los Tiempos del Cólera’

Dirigida por Mike Newell, e interpretada por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno y Benjamin Bratt. Sinopsis: Florentino Ariza, poeta y trabajador de telégrafos, descubre la pasión de su vida cuando ve a Fermina Daza a través de las ventanas de la villa de su padre. Valiéndose de una serie de apasionadas cartas, Florentino poco a poco consigue despertar el amor en el corazón de la bella joven, pero su padre se enfurece mucho al conocer el asunto y jura mantenerlos separados para siempre.

Qué será será: huele a tostón insufrible, y eso que el reparto es espectacular a la par que raro. No sé lo que dice mi compañera Beatriz en su crítica.

‘La Criatura Perfecta’

Dirigida por Glenn Standring, e interpretada por Dougary Scott, Saffrow Burrows y Leo Gregory. Sinopsis: Hace tres siglos, en un mundo similar al nuestro, un alquimista italiano descubrió accidentalmente los secretos de la ciencia genética. Al hacerlo, el alquimista desencadenó una oleada de virulentas enfermedades contra las que la raza humana lucha todavía. Otra consecuencia de estos experimentos fue la creación accidental de una nueva raza de personas: los Hermanos, resultante de una mutación genética provocada por un virus y que sólo se manifiesta en los varones.

Qué es: una brillante idea totalmente desaprovechada, más o menos lo que opina mi compañera Beatriz en su crítica.

‘Sehnsucht’ (‘Nostalgia’)

Dirigida por Valeska Grisebach, e interpretada por Andreas Müller, Ilka Welz y Anett Dornbusch. Sinopsis: Un pequeño paraíso cercano a Berlín con doscientos habitantes y una vida cómoda, grata y sencilla. Markus y su mujer Ella viven allí, llevan juntos desde siempre, tienen un hijo en común y una relación perfecta. Markus trabaja en una empresa metalúrgica y durante su tiempo libre ejerce como bombero voluntario; Ella es ama de casa y canta en el coro de la parroquia. Durante una cena de homenaje que reúne a los bomberos, se bebe, se baila, se canta y se sigue bebiendo. Por la mañana, Markus abre los ojos… desorientado, sin recuerdo alguno de la velada y en compañía de una mujer… Existe una cosa que se llama deseo y es algo que lleva al caos y de éste a la expulsión del paraíso.

Qué será será: otra película no americana que va a durar en nuestras carteleras mucho menos tiempo del que ha tardado en estrenarse.

Vía | Linkara

La película anterior de Paul Haggis, ‘Crash’, no me pareció tan mal como a nuestro compañero Carlanga porque me tomé los comentarios racistas como una broma –no digo que fuesen una broma, sino que yo preferí tomármelos así—, pero sí la encontré muy sobrevalorada. Retomando la estructura que había utilizado, años atrás, el fallecido Robert Altman en ‘Vidas cruzadas’ (‘Short Cuts’), Haggis introdujo la moda de las historias intercaladas que, por su culpa, ahora nos encontramos hasta en la sopa. Y dentro de que lo original de su acercamiento no era tal y su grandilocuencia minaba el posible efecto sobrio de argumentos escogidos con acierto, le encontré unos cuantos valores que merecían elogio.

Hoy en día nos ocupamos de ‘En el Valle de Elah’ (‘In The Valley of Elah’), que el director ha llevado a cabo tras ‘Crash’ y la intervención como guionista en numerosos proyectos. En ella, un padre (Tommy Lee Jones) que fue soldado y que ha perdido a su hijo mayor en la lucha armada, investiga la desaparición de su benjamín en la base militar a la que pertenece. Tras su regreso de la guerra de Irak, el joven no ha dado señales de vida. Junto a una carretera aparece un cadáver destrozado y quemado. La policía del condado, más preocupada en mofarse de una de las agentes que en resolver casos, se alegrará de que la zona no pertenezca a su jurisdicción, sino a la militar, porque eso supondrá ahorrarse trabajo. El ejército sólo tiene interés en echar tierra sobre el asunto. Pero el protagonista encontrará en la frustración de la agente que fue ascendida por su ex-novio (Charlize Theron), una aliada para descubrir la verdad.

A pesar de sonar tan contundente en el párrafo anterior, no quiero echar abajo la película y, aunque esos momentos de gravedad excesiva me produzcan aburrimiento, en el otro lado tenemos una serie de escenas magníficamente resueltas y que mantienen el interés o, como mínimo, la curiosidad hasta el final. Los actores se comportan de manera soberbia y la realización es muy elegante. El retrato de personajes es considerablemente bueno –salvo el de la madre del soldado que, pese a tener como rostro el de Susan Sarandon, es más bien un desperdicio ya que supone la inclusión de un personaje innecesario— y los diálogos, como siempre que se trata de este autor, son de una calidad excelente. Por eso considero que era innecesario recalcar tanto esos sentimientos con escenas introducidas únicamente a tal efecto, porque ya estaban transmitidos en las demás secuencias, es decir, Haggis había conseguido lo que sólo está en mano de los más habilidosos: transmitir sentimientos y retratar personajes mientras cuentas la historia. Pero no fue suficiente para él y lo tuvo que subrayar hasta cometer un exceso.

El título ‘En el Valle de Elah’ viene del momento en el que el protagonista le cuenta al hijo de la detective la historia de David y Goliat. Sin demasiado disimulo, Haggis nos introduce aquí la metáfora de que en todo momento de nuestra vida nos encontramos luchando contra gigantes, como seguramente hará el autor en la competición por los Oscar. Y que hace falta valor para vencerlos. El haber hecho que esto le cambiase la vida al chaval sería tan melodramático que podría romper con un devenir más bien nihilista de la historia, a la vez que parecería una crítica hacia el personaje de Charlize Theron en su faceta de madre. Probablemente consciente de ello, el autor rectifica al cabo de unos segundos, aunque no deja del todo cerrado ese camino.

Por tanto, con ‘En el Valle de Elah’ nos encontramos con un film lleno de altibajos que a menudo hace pasar del entretenimiento al sopor. Pero es una de esas películas que siempre se considerará grande, eso que se suele llamar un “peliculón”. Si es así, yo volveré a pensar que está sobrevalorada y, sin embargo, debe quedar claro que pensar que algo se ha valorado por encima de lo que en realidad vale no significa pensar que sea malo.

En Blogdecine | Pósters, tráilers y noticias sobre ‘En el Valle de Elah’.

Aquí tenéis el póster de la nueva película de Paul Haggis, ‘En el Valle de Elah’, ya estrenada en los USA, pero que carece de fecha de estreno en nuestro país, a pesar de que son muchas las salas de cine que ya emiten su estupendo trailer. Yo, después de disfrutar de la maravillosa ‘Crash’ (por mucho que mi compañero carlanga se suba por las paredes de la rabia, cual zombie dispuesto a despedazar a cualquiera que le diga que la película es buena), yo no me pienso perder esta nueva película del señor Haggis, que bien podría tener sus compensaciones en los próximos Oscars.

‘En el Valle de Elah’ relata la historia de un padre que investiga el asesinato de su hijo después de que éste regresara de Irak; para ello contará con la ayuda de una detective de policía, y juntos descubrirán cosas que sería mejor no descubrir. Tommy Lee Jones, que bien podría recibir una nominación por su trabajo, encabeza un reparto en el que también están Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason Patric, James Franco y Frances Fisher, entre otros.

Vía | Impawards