Conocí a Matías Boero Lutz hace un par de años, en el festival de Sitges, durante uno de esos (costosos) paréntesis en la cafetería del hotel Meliá, auténtico centro del certamen. Recuerdo que hablamos de ‘Infectados’ (‘Carriers’), que distribuía DeAPlaneta, porque yo consideraba que estaban usando un mal tráiler, de cómo estaba siendo el certamen, de cine en general, de proyectos personales… Diría que mantuvimos una buena conversación, pues desde entonces hemos mantenido el contacto, y cuando recientemente me planteó que sería conveniente informar a los lectores sobre la labor de distribución de cine en nuestro país, me pareció buena idea realizar la entrevista que podéis leer hoy.

En ella se ha intentado aportar un poco de luz a un asunto del que se habla más de lo que se sabe, que suele provocar mucha polémica, a menudo sin un mínimo conocimiento de cómo funciona esta profesión. ¿Por qué llegan tan tarde algunas películas? ¿A qué vienen esas traducciones de títulos que a veces resultan tan ridículas? Sobre eso y algo más va este artículo, espero que os resulte de interés.

• Antes de empezar, me gustaría que el lector te conociera un poco, y ya que estamos en Blogdecine, ¿cuáles son tus películas de 2010?

Las que me vienen a la mente son ‘El escritor’, ‘Origen’, ‘Toy Story 3’, ‘En tierra hostil’, ‘Copia certificada’, ‘La red social’ y ‘El discurso del rey’. Siento ser tan poco original con mis elecciones, las películas que se estrenan últimamente en el cine dejan mucho que desear, hay poco lugar para las sorpresas, alguna que otra decepción y la mayoría se “huelen” de antemano, por lo que siempre intento acudir a las Salas a tiro hecho, intentando tener las máximas garantías para no salir cabreado ni pensando que he perdido dos horas de mi tiempo, que no es poco. Por lo tanto prefiero refugiarme en títulos que tengo pendiente de visionado o descubrir nuevos clásicos gracias al DVD.

• ¿Hasta qué punto existe independencia respecto a las directrices de las compañías estadounidenses? ¿O es simplemente una cuestión de recibir órdenes y cumplirlas?

En España existen básicamente dos tipos de distribuidoras, las que pertenecen a los estudios norteamericanos que producen y distribuyen cine por todo el mundo, denominadas “majors”, a saber Warner, Fox, Disney, Sony, etc. y las distribuidoras independientes entre ellas DeAplaneta. Este tipo de distribuidoras generalmente no suelen recibir ningún tipo de indicación de las compañías internacionales provengan de Estados Unidos o cualquier otro territorio. En el momento en que la distribuidora adquiere los derechos de distribución en territorio nacional obtiene la licencia para programar y comercializar la película de la manera que mejor considere para los intereses económicos de la distribuidora que al fin y al cabo es, no nos olvidemos, una empresa, por lo cual su objetivo primordial es sacar el mayor rendimiento económico de sus productos.

En ocasiones la productora o agente de ventas norteamericana que vende los derechos de la película, impone una serie de restricciones o condiciones a la distribución internacional de la cinta; normalmente suele implicar la fecha de estreno, dando autorización al estreno internacional cuando sea posterior al estreno norteamericano. Sólo en contadas ocasiones se estrena antes una película en España como fue nuestro caso con ‘Outlander’ protagonizada por Jim Caviezel o ‘The Code’ con Antonio Banderas y Morgan Freeman. Aunque ésta última opción no suele ser muy frecuente, ya que en ocasiones se tarda en recibir los materiales promocionales y por otro lado se prefiere esperar la respuesta del público norteamericano para tener una referencia.

En ese sentido esta condición de independiente supone una ventaja para estas distribuidoras que gozan de una mayor libertad a la hora de manejar la distribución de sus películas en comparación con las distribuidoras de los grandes estudios de Hollywood, instaladas aquí en España.

Estrenos que llegan muy tarde

• Una de las razones por las que la distribución recibe más críticas es el excesivo retraso en los estrenos. ¿A qué se debe esto, por qué se tardan meses o incluso años en traer una película?

Muchas de las causas de estos retrasos se deben a razones de política interna de las distribuidoras. Entiendo perfectamente las quejas de un sector importante de los espectadores y de los blogueros. Antes que nada vuelvo a señalar que el propósito principal de las distribuidoras, es obtener el mayor beneficio posible de las películas que distribuyen. Es evidente que las distribuidoras son las principales interesadas en sacar la máxima rentabilidad del film. Dicho esto, en el caso de una distribuidora independiente cuando adquiere los derechos de un título para su distribución, tiene que ser prudente con el producto que tiene entre manos; es importante estudiar el calendario de la competencia, constatar y analizar los tipos de películas que suelen tener más éxito en función de la temporada de estreno, etc.

Por otro lado, muchas veces la distribuidora espera el estreno en Estados Unidos para comprobar las expectativas que puede generar y poder preparar así una campaña de promoción acorde con lo que se puede esperar de ella. Aunque no siempre es un factor determinante para obtener unas ciertas garantías de éxito en nuestro país, si es un referente que es importante valorar. A veces una película en la que no se confía totalmente, porque se adquirió en un estado temprano de su producción, hace que se vuelva complicada la tarea de encontrarle una fecha óptima de estreno, ya que las distribuidoras independientes barajan sus fechas de estrenos en función de la programación de la competencia, sobre todo viniendo de las “majors” que con sus “blockbusters” (Harry Potter, la última de Pixar, Piratas del Caribe, etc.) es difícil hacerles sombra.

Por lo tanto a veces se prefiere esperar hasta encontrar un fin de semana que sea lo menos perjudicial posible. Una película como ‘Two Lovers’ puede tener suficiente atractivos para tener un estreno con garantías, ya sea por su reparto, su paso por diversos festivales entre ellos el Festival de Cannes, pero aún así tuvo un tímido estreno en USA y tardó algunos meses en estrenarse por toda Europa. Finalmente llegó a España dos años más tarde y a pesar de su retraso la calidad de la cinta tuvo un resultado muy satisfactorio en taquilla.

• Hablando de eso, cuando reviso los datos de recaudación, me sorprende que se hable tanto de éxitos, que todos parezcan haber triunfado. ¿En qué momento puede considerarse que un estreno ha sido un éxito para una distribuidora española?

Bueno en nuestro caso como distribuidora española e independiente, un estreno se considera un éxito cuando la inversión que se ha hecho del filme a todos los niveles; es decir coste de compra en la adquisición de derechos, producción de materiales fílmicos, doblaje, trabajos de postproducción, campaña de promoción, etc., haya sido rentable. Es decir no es tan significativo el dinero que haya percibido en taquilla como la inversión realizada para su estreno. Los resultados del primer fin de semana son claramente significativos para el devenir de la película en cartel, ya que sirven como baremo para valorar aproximadamente la recaudación total de la película.

Hay películas modestas cuyo estreno ha sido moderado y que podrían pasar bastante desapercibidas pero pueden llegar a mantenerse en las salas de cine gracias a varios factores como el boca oreja, una buena campaña de marketing o también porque la distribuidora ha sabido colocar estratégicamente sus películas en determinados cines. Así a la larga, estas películas logran ser bastante más rentables para la distribuidora. El caso de ‘The Hurt Locker’ (‘En Tierra Hostil’) fue un claro ejemplo de éxito a todos los niveles ya que pese a ser una película difícil de distribuir por su temática y factura, tuvimos la fortuna que le precedieron las nominaciones y premios Oscars y automáticamente el film tuvo una promoción prácticamente gratuita y eso que la recaudación superó los 3 millones de euros, obteniendo una de las recaudaciones más bajas de la historia para una película galardonada con el Oscar. Por lo tanto lo del éxito y fracaso de un film siempre es relativo para cada distribuidora.

En cuanto a cifras concretas, lo único que puedo comentar es que los presupuestos que se manejan incluyen los costes de materiales cinematográficos, es decir la producción de copias en 35mm, y cada tiraje de la copia en el laboratorio cuesta de media unos mil euros, por lo que si una película sale con 200 copias a distribuir por toda España, el coste total será de unos 200.000 euros. A eso se le añade el coste del doblaje, que varía en función de los diálogos de cada película, así como el transporte de las copias, etc.

• Se da mucha importancia a la “piratería” (o “descargas ilegales”) en España, ¿en qué medida influye este tema a la hora de estrenar una película en nuestro país?

Bueno, no es una novedad si digo que España es uno de los territorios del mundo que más está sufriendo los efectos de la piratería desde hace unos años y que ha ido repercutiendo notablemente en la industria audiovisual. La industria cinematográfica ha terminado por resignarse ya que es una problemática con la que difícilmente se puede hacer frente y se ha visto obligada a buscar alternativas, como por ejemplo la irrupción del formato 3D.

Para paliar las constantes descargas ilegales en las redes, algunas distribuidoras suelen obtener los servicios de agencias especializadas en la lucha contra la piratería digital en las redes P2P e Internet, que realizan un control y un seguimiento de protección de cada película, informando a cada distribuidor. El problema de la piratería es un factor importante a tener en cuenta en la distribución, pero no determinante en el momento de estrenar una película. Pesan más otro tipo de condicionantes que pueden ser controlados a todos los efectos. A la hora de programar sus estrenos es evidente pensar que cuando más cerca se encuentre el estreno de la distribuidora española de la fecha de estreno norteamericano, menos posibilidades habrá de que la película se encuentre pirateada en la red.

Pero como he dicho antes, no es un elemento decisivo a la hora de programar el estreno; el caso ‘Saw VI’ es un claro ejemplo. A pesar de que la película se estrenó con un año de retraso en las salas españolas respecto a los Estados Unidos y al resto de territorios europeos, por la tan comentada calificación X, la película tuvo un notable resultado en taquilla superando los dos millones de euros. Por lo visto tuvo más peso para el público la marca que se había labrado el título de SAW convirtiéndose en un clásico del género psycho killer.

Títulos en español… por pelotas

• La otra gran crítica se refiere a los títulos traducidos. Cosas como ‘Olvídate de mí’ duelen. ¿Quién piensa y decide este tipo de cambios?

La distribuidora independiente decide la fecha de estreno, el número de copias, los carteles promocionales, la campaña de marketing etc. y evidentemente también los títulos comerciales de las películas en nuestro territorio. En ocasiones, un elemento esencial para el devenir comercial de la cinta. En el caso de las distribuidoras independientes, existe un comité de varias personas formado por los responsables de los diferentes departamentos, que valoran las diversas propuestas que surgen del departamento de marketing. Este comité valora el título de la película en función de la audiencia que va dirigida con la intención de abarcar el mayor número de espectadores posible. Es su objetivo primordial. La condición principal de estos cambios en los títulos obedece a una única y estrictamente razón comercial, de marketing puro y duro, para que las distribuidoras llamen la atención del público y estos acudan a las salas.

Muchas veces no es cuestión de gustos personales o de hacer una traducción calcada del original, las distribuidoras tratan de encontrar un título que conecte con ese público mayoritario que suele acudir a las salas de cine, principalmente los fines de semana, sin tener mucha idea de los que se “mueve” en la cartelera y tiene que elegir cuando se encuentra delante del cine. Para la elección del título no se suele tener en cuenta el perfil del cinéfilo, ni el de los espectadores que esperan expectantes una película en concreto, ese público ya conoce el producto, ya se ha informado y ya sabe lo que va a ver, no hace falta engancharlo ni llamarle la atención.

Por otro lado, no debemos olvidar que la mayoría del público no está familiarizado con el inglés, por lo que a veces la distribuidora considera que conservando el título original el espectador potencial “medio” no lo entenderá, y no se acordará del título de la película cuando esté delante de la cartelera. Otras veces las traducciones literales no “suenan” igual de bien que el título original y por lo tanto pueden llegar a ser títulos menos atractivos o que susciten confusión. Las distribuidoras optan por títulos sencillos y fáciles de identificar para que el espectador acierte a reconocer rápidamente la película, por lo que la tarea de ”bautizar” películas resulta a veces azarosa pudiendo dar lugar a errores en su elección.

Es cierto que las distribuidoras reciben muchas críticas sobre este asunto pero también hay que reconocer que en ocasiones logran encontrar títulos claves que resultan determinantes para la posterior carrera comercial del filme. Existe también una razón de peso y es que venimos de una cultura del doblaje iniciada en los años 20 donde se han traducido los títulos y se doblan prácticamente todas las películas que se estrenan en nuestro país. Las distribuidoras de cine, como empresas que están en parte sujetas a los gustos del público, no pretenden luchar contra la tradición cultural implantada en nuestra sociedad y que perdura desde hace casi un siglo. Es por ello que se ciñen a ejemplos del pasado dónde los títulos a priori en castellano no han sido perjudiciales para la carrera comercial de las películas (La Semilla del Diablo, Con Faldas y a lo Loco, Tiburón, Sonrisas y Lágrimas, Con la Muerte en los Talones, Cadena Perpetua, etc.) otra cosa es la indignación y enfado que haya provocado a un sector del público más selecto o cinéfilo.

No es intención de las distribuidoras cambiar los gustos y la dinámica de la sociedad, sino hacer dinero a través de la comercialización de sus películas, seguir fomentado la industria, por lo tanto la prioridad es principalmente económica y luego cultural. No olvidemos que si no hay industria no habrá la posibilidad de que el arte se dé a conocer.

• Y qué me dices del tráiler o el cartel de una película (extranjera) en España, ¿todo llega hecho o es responsabilidad de las distribuidoras españolas?

Generalmente tanto el trailer como el cartel de la película suelen ser materiales que nos ceden los agentes de ventas o las productoras del país de origen. En el caso de los posters muchas veces diseñan carteles exclusivamente para el mercado internacional. En algunas ocasiones, si se considera que los materiales promocionales no generan el entusiasmo deseado para captar a las audiencias, se opta por crear un nuevo trailer o por generar un nuevo diseño de cartel.

De todas maneras siempre se intenta evitar este tipo de alternativas, principalmente por una cuestión de costes. Por ejemplo en el caso del trailer no suele ser barato idear y montar una nueva pieza, y también existe una cuestión de timming, ya que a veces no hay tiempo suficiente para tener los materiales promocionales a punto para su posterior campaña. Este es uno de los problemas con los que se suelen encontrar las distribuidoras independientes y que suele convertirse en un handicap importante con respecto a las “majors”. A veces este retraso no sólo afecta a la promoción previa de la película, sino también puede hacer que se posponga su fecha de estreno.

• A veces se usan famosos para doblar películas, ¿eso se decide aquí o es una orden de los ejecutivos estadounidenses?

La distribuidora independiente es la que coordina la planificación del doblaje de sus películas con los estudios de sonido y de doblaje que crea más conveniente. El estudio, previa aprobación por parte de la distribuidora, propone una serie de actores cuyas voces considera las más adecuadas para la película en cuestión, siempre intentando respetar las voces de los dobladores que suelen poner voz habitualmente a los actores que aparecen en pantalla y también en función de la disponibilidad de los actores de doblaje.

Por lo visto, en España está demostrado que los actores famosos que doblan las películas, principalmente las de animación, no suponen un reclamo determinante de cara a la taquilla, y aunque también es verdad que puede ayudar a la promoción de la cinta, el publico al que va dirigido, mayoritariamente infantil, no tiene en consideración al doblador famoso.

Para el caso de las distribuidoras norteamericanas en España, es probable que puedan recibir órdenes de los estudios norteamericanos de utilizar voces de personajes famosos (actores de televisión, humoristas, cantantes, etc.) ya que es una fórmula que sí da resultado en Estados Unidos, y por lo tanto la distribuidora se vea obligada a elegir voces atractivas en función de la popularidad, previa aprobación del estudio.

Eso es todo, creo que está bien por hoy, muchas gracias a Matías y a vosotros, si habéis llegado hasta aquí.

‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’

Dirección: Kathryn Bigelow

Intérpretes: Ralph Fiennes, Anthony Mackie, Jeremy Renner, Guy Pearce, Brian Geraghty

Sinopsis: Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak. Una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, se queda al mando el impredecible y temerario sargento James (Jeremy Renner). El imprudente comportamiento de éste hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo y se planteen si realmente les merece la pena continuar. Cuando una misión rutinaria en una ciudad se convierta en una auténtica ratonera para James y sus hombres, la verdadera personalidad del sargento aflorará, haciendo que sus vidas cambien para siempre.

Excelente ocasión para llevarse a casa una de las películas del año —realmente habría que decir una de las mejores películas del 2008— en una edición con menos extras de los que cabría esperar. Entrevistas, un making of y poca cosa más.

Críticas en Blogdecine:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’. La tensión
• ‘En tierra hostil’, la adicción al peligro
• Sitges 09 | Asuntos pendientes (I) | ‘Grace’ aburre, ‘Ip Man’ y ‘The Hurt Locker’ dan lo que prometen
• Kathryn Bigelow y la guerra

• Oscars 2010: ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, el cine es una droga

‘Historias de San Valentín’

Dirección: Garry Marshall

Intérpretes: Jessica Alba, Kathy Bates, Jessica Biel, Bradley Cooper, Hector Elizondo, Patrick Dempsey, Jamie Foxx, Jennifer Garner

Sinopsis: En ‘Historias de San Valentín’ veremos cómo se cruzan varias historias durante este señalado día: una oficial del ejército (Julia Roberts) que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va un homosexual (Bradley Cooper), siendo la pareja de éste un jugador de fútbol americano que aún no ha salido del armario; el dueño de una floristería (Ashton Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Jessica Alba) y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana (Jennifer Garner) cuyo novio está en realidad casado; una jubilada (Shirley MacLaine) que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) que no tiene con quien quedar el día de San Valentín.

Marshall casi siempre da en la diana de las películas románticas actuales, lo cual no quiere decir mucho pero ahí está año tras año intentado repetir el éxito de su popular ‘Pretty Woman’ (id, 1990). Reparto espectacular e historias cruzadas todas ellas sobre el amor evidentemente. DVD sin demasiados extras, por no decir ninguno.

‘La herencia Valdemar’

Dirección: José Luis Alemán

Intérpretes: Laia Marull, Óscar Jaenada, Daniele Liotti, Silvia Abascal, Paco Maestre, Paul Naschy

Sinopsis: Luisa Lorente es una experta tasadora de casas antiguas que acude a la mansión Valdemar en lo que parece ser otro trabajo rutinario. Pero, al llegar allí, desaparece sin dejar rastro. Su jefe, Maximilian, contrata los servicios del detective Nicolás Tremel para encontrarla lo antes posible. Tremel se enfrentará entonces a la leyenda de Valdemar, una tragedia que ocurrió hace más de un siglo pero cuyas consecuencias siguen vigentes en la actualidad.

La última interpretación de nuestro Paul Naschy en un film que no obtuvo demasiado éxito —qué raro en el cine de terror español— y que ahora nos llega en una edición para DVD con un extra que llama la atención: los primeros diez minutos de su secuela. Eso es marketing y lo demás son chorradas.

‘Cube

Dirección: Vincenzo Natali

Intérpretes: Maurice Dean Wint, David Hewlett, Nicole de Boer, Nicky Guadagni, Andrew Miller, Julian Richings, Wayne Robson

Sinopsis: Seis personas atrapadas en un espacio cerrado intentan encontrar una salida dentro de un extraño laberinto irreal delimitado por las seis caras de un cubo. Cada uno utiliza su ingenio con el objetivo de resolver el enigma que les conduzca a la libertad.

Puede que me gane unos cuantos enemigos —que se pongan a la cola— por lo que voy a decir, pero me parece un film muy malo, aburrido e incluso estúpido, de inmerecido prestigio entre las nuevas estirpes de cinéfilos. El DVD no viene con demasiados extras destacados. Audiocomentario del director, alguna entrevista y poca cosa más.

‘Infierno en las nubes’

Dirección: Nicholas Ray

Intérpretes: John Wayne, Robert Ryan, Don Taylor, Janis Carter, Jay C. Flippen, William Harrigan, James Bell, Barry Kelley, Maurice Jara

Sinopsis: Corre el verano de 1942: en una isla del océano Pacífico, el Mayor Kirby se hace cargo del mando de una cuadrilla de bombarderos. Desde el primer momento sus pilotos le dan muestras de hostilidad, ya que todos ellos confiaban que el capitán Griffin, un veterano del grupo, mucho menos duro que Kirby, fuera el elegido para ocupar ese puesto. Por éste y otros motivos, los métodos de ambos oficiales entran pronto en conflicto.

Ray siempre fue un director muy solvente y por muy flojas que fueran algunas de sus películas siempre tenían algo que merecía la pena. La presente no es una de sus cintas más memorables pero ver a Wayne y Ryan es un placer. El DVD vendrá con uno de esos librillos en el que algún crítico hace un análisis del film, algo que deberían tener todas las ediciones en DVD.

‘Love Happens’

Dirección: Brandon Camp

Intérpretes: Aaron Eckhart, Jennifer Aniston, Dan Fogler, John Carroll Lynch, Martin Sheen, Judy Greer, Frances Conroy, Joe Anderson

Sinopsis: Burke Ryan (Aaron Eckhart) es un exitoso autor de libros de autoayuda que enseña cómo enfrentarse al dolor, pero es incapaz de seguir sus propios consejos. De mala gana, Burke vuelve a Seattle, ciudad que abandonó tras morir su mujer, para impartir una serie de conferencias y cerrar un importante acuerdo publicitario. Allí conoce inesperadamente a Eloise (Jennifer Aniston), una fl orista algo desencantada con el amor que, poco a poco y sin proponérselo, se convierte en la única persona capaz de ayudar a Burke a encontrarse a sí mismo; a la vez que él cada vez será más indispensable para Eloise.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Love happens’ o cómo superar la muerte de un ser querido

‘La casa en la sombra’

Dirección: Nicholas Ray

Intérpretes: Ida Lupino, Robert Ryan, Ward Bond, Charles Kemper, Anthony Ross, Ed Begley, Ian Wolfe, Sumner Williams, Gus Schilling

Sinopsis: Jim Wilson, un antiguo atleta convertido en policía, es enviado por su capitán a un lejano pueblo para que ayude a capturar al principal sospechoso de un asesinato y alejarle así, de paso, de una comisión de ciudadanos que claman contra sus violentos métodos. Allí, conoce a la hermana del joven sospechoso, Mary Malden, una chica ciega, que le ayuda a esconderse. Jim logra convencerla de que su hermano debe entregarse pero, una vez más, los mecanismos de la fatalidad empujan a los protagonistas hacia su final trágico.

Doblete del gran Ray esta semana con una de sus películas más intensas. La maravillosa Ida Lupino no sólo protagonizó el film, también lo codirigió. DVD con librillo analizando la película.

‘El caserón de las sombras’

Dirección: James Whale

Intérpretes: Boris Karloff, Melvyn Douglas, Charles Laughton, Lilian Bond, Ernest Thesiger, Eva Moore, Raymond Massey, Gloria Stuart

Sinopsis: Durante una noche de tormenta un grupo de viajeros se ve obligado a buscar refugio en una mansión habitada por una extraña familia. A lo largo de su estancia sufrirán una serie de extraños sucesos que pondrán en peligro sus vidas.

Dentro de nada os hablaré más extensamente de esta maravilla del director de ‘Frankenstein’ y ‘La novia de Frankenstein’, con un reparto espectacular, una atmósfera irreal muy lograda. DVD distribuido por Vellavisión, especialistas en recuperar joyas del cine clásico en algunas ediciones muy cuidadas. En este caso incluye un libreto con un análisis de la película.

‘Nausicaä del valle del viento’

Dirección: Hayao Miyazaki

Sinopsis: La historia se sitúa en un futuro lejano, después de que gran parte del mundo haya sido destruído en un holocausto nuclear llamado “Los siete días de fuego”. Los sobrevivientes están divididos en varios reinos que luchan entre sí en torno al Mar de la Corrupción, un inmenso bosque que emite gases venenosos y ocupa la mayor parte del planeta. Nausicaa es la princesa del Valle del Viento, que se encuentra repentinamente inmerso en la guerra entre los reinos. En su afán por salvar su valle de la destrucción, Nausicaa llegará a descubrir el secreto del Mar de la Corrupción.

De reciente paso por nuestras carteleras en uno de esos estrenos más rápidos que el viento, llega ahora la oportunidad de poseer una de las películas más admiradas —¿cuál no lo es?— de Miyazaki para la topoderosa —con permiso de Pixar— Ghibli. Dos ediciones como casi siempre, una sencilla y la otra llena de extras

Crítica en Blogdecine:

• ‘Nausicaä del valle del viento’: Miyazaki declara su amor a la naturaleza con esta gran aventura

‘Los amantes de la noche’

Dirección: Nicholas Ray

Intérpretes: Cathy O’Donnell, Farley Granger, Howard Da Silva, Jay C. Flippen, Helen Craig, Will Wright, William Phipps, Ian Wolfe, Harry Harvey

Sinopsis: Tres hombres acaban de evadirse de una prisión del estado de Texas, entre ellos el joven Bowie. Condenado injustamente por un homicidio involuntario, Bowie no es un delincuente habitual como los otros dos, pero se suma a su huida para conseguir dinero y poder demostrar su inocencia. Tras diversos incidentes, van a esconderse al garaje del hermano de uno de ellos, donde un sentimiento de amor muy intenso une a la hija de éste, Keechie, a Bowie, que siente lo mismo por ella. Pero la tragedia está en marcha y por mucho que intenten escapar juntos a un lugar apartado, no podrán escapar de su fatal destino.

Tercera película de Nicholas Ray que nos llega esta semana. Una nueva edición para este clásico del Film Noir, género al que le dedicaremos un especial en Blogdecine un año de estos. DVD con librillo que contiene un análisis de la película, como debe ser.

Vía | Zona DVD

Hollywood no descansa en su guerra contra la piratería. Y nunca mejor dicho, porque se ha sabido que los productores de ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ piensan perseguir a todos los que se bajaron la película; al menos a los que lo hicieron dentro de Estados Unidos. No habrá bombas de por medio, pero sí una gran cantidad de dinero. Al parecer, se está preparando una demanda masiva contra los miles de usuarios de BitTorrent que descargaron ilegalmente la película.

La parte demandante plantea que ‘The Hurt Locker’ estuvo disponible en Internet más de cinco meses antes del estreno en EE.UU., en junio de 2009, siendo ésta la principal razón por la que apenas recaudaron 16 millones de dólares en taquilla, incluso contando con el reestreno de la película después de que arrasara en la pasada edición de los Oscars (como sabéis, se llevó seis estatuillas, entre ellas la de mejor película y dirección, para Kathryn Bigelow). Por si os lo estáis preguntando, el film costó 15 millones. Hay películas más caras que han recaudado menos y no sacarán partido del mercado en DVD y el Blu-ray, pero da lo mismo.

Al parecer, a través de la los Internet Service Providers (Proveedores de Servicios de Internet) pueden conseguir las direcciones IP de los usuarios que descargaron la película. De acuerdo a los abogados de los demandantes, el 75% de los proveedores han cooperado en todo momento, mientras que el 25% restante todavía no han respondido. Cuando se encuentren a los individuos concretos, la US Copyright Group (que ya trabaja en otros casos parecidos, como buscar a los bajaron… ¡‘Far Cry’ de Uwe Boll!) realizará una oferta de acuerdo económico; si no se acepta, los abogados prometen que irán a juicio.

PD: Curiosamente, a uno de estos productores, Nicholas Chartier, se le prohibió acudir a los Oscars por haber intentado manipular las votaciones.

Vía | TheHollywoodReporter

Una semana más se repite la jugada: llega un estreno más o menos esperado y consigue el número uno, pero no hay quien mueva a ‘Avatar’ del segundo puesto. El primero ha sido para ‘Green Zone: Distrito protegido‘, lo nuevo de Paul Greengrass y Matt Damon. La película, en mi opinión, un espectáculo por debajo del nivel de las dos últimas entregas de Jason Bourne, no consigue muy buenas cifras, poco más de un millón de euros, pero le basta para superar a todas las demás, en un fin de semana de muy baja recaudación.

Otro de los estrenos más sonados del pasado viernes fue ‘Pájaros de papel’, la comedia dramática que ha dirigido Emilio Aragón. Como podéis ver, sus resultados no han sido para tirar cohetes, teniendo que conformarse con una flojita quinta plaza. Pero para flojas las cifras que ha cosechado ‘Medidas extraordinarias’, el drama médico con Harrison Ford y Brendan Fraser, que se queda en una decepcionante novena posición. Sin el sombrero de Indiana Jones, parece que Ford no tiene tanto gancho entre el público. Por lo demás, cabe destacar los buenos resultados de ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, la película de Katheryn Bigelow, que ha subido su recaudación en más de un 200% después de triunfar en los Oscars.

PD: La semana que viene nos llegarán varios estrenos con opciones de entrar entre las más vistas: ‘El libro de Eli’, ‘Brothers (Hermanos)’ y ‘Tensión sexual no resuelta’.

Vía | BoxOffice.es

Llegó el gran momento. Desde hace tiempo sonaba como la favorita y después de que ganara Kathryn Bigelow (¡la primera mujer en lograr un Oscar a la mejor dirección!) estaba más cantado que nunca. ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ se lleva el último Oscar de la noche, la que la declara como la mejor película del año. Seis estatuillas (mejor guión adaptado original, montaje, sonido, montaje de sonido, dirección y película) se lleva este efectivo y espectacular thriller bélico sobre la adicción, que ha sido capaz de derrotar a la película más taquillera de la Historia. ‘Avatar’ se tiene que conformar con tres Oscars, muy pocos para lo que aspiraba en un principio lo último de James Cameron.

En fin, ¿qué os parece, os satisface el resultado? A mí lo que no me satisface en absoluto es que apenas me haya reído un par de veces en toda la ceremonia (lo de ‘Paranormal Activity’ ha sido muy bueno, y lo de Ben Stiller como Na´Vi también). Vaya presentadores más desganados los de este año. Por cierto, ¿habéis visto cómo Bigelow no soltaba sus Oscars ni un segundo, a pesar de que Steve Martin le pedía uno para cerrar el show?

Bueno, chicos y chicas, lechuzas todos, son más de las seis de la mañana aquí. Me despido, ha sido un placer. Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Buenas noches… o buenos días.

PD: ¿Os acordáis que los editores publicamos nuestros pronósticos? Pues Alberto, que para algo es el más veterano, ha sido el que más aciertos ha tenido. Sólo falló tres.

Así es. Una mujer a la que no le ha sido fácil moverse en mundo dominado por hombres —y eso que su cine retrata el mundo masculino como nadie—, la señora Kathryn Bigelow ha hecho historia en los Oscars como la primera mujer que gana el premio a la mejor dirección.

Merecidísimo. Ahora el premio final

Bueno, bueno, esto se pone muy interesante. ¡El cuarto Oscar de la noche para ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’! El mejor montaje era un premio codiciado y se lo ha llevado la película de Kathryn Bigelow, que toma la delantera, y ya adelanta en una estatuilla a la de James Cameron. De todas formas, todavía queda el de mejor dirección y mejor película. Como diría Rocky Balboa, nada acaba hasta que… acaba. Pues eso. Tyler Perry ha estado divertido, ¿eh? Menos mal, porque los presentadores están muy vagos.

PD: ‘District 9’ se va a ir de vacío y es una pena, es una gran película.

‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ se alza con los dos premios de sonido, edición y montaje, y de esta forma “roba” a ‘Avatar’ dos galardones que parecían destinados al film de James Cameron. Una pequeña sorpresa para muchos.

Quizá sea pronto para decirlo pero todo indica a que la película de Kathryn Bigelow será la gran triunfadora de la noche. Barajando las combinaciones que quedan, ¿existe alguna otra posibilidad? Enseguida lo veremos.

Ahora a comer.

Sí señor. Uno de los premios más esperados de la noche y que empieza a inclinar la balanza hacia ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, la magnífica película de Kathryn Bigelow. Su guión, obra de Mark Boal ha sido galardonado como el mejor del 2009.

Muchos pensaban que Quentin Tarantino se alzaría con este premio, pero seamos sinceros. Si a Mark Boal le acusan de escribir un guión sólo basados en bloques excelentes unidos débilmente, ¿qué es lo que ha hecho Tarantino con el de ‘Malditos bastardos’? Pues lo mismo, pero peor.

Llegan las tres y media de la madrugada, y la ceremonia están caracterizándose por su rapidez. Muy bien Steven Martin y Alec Baldwin, pero aún no se ha dado ningún momento grande.

Suelo fallar siempre en estas cosas, porque en lugar de pensar en lo que va a ganar, pienso en lo que yo creo que debería ganar, y reconocerán los lectores de Blogdecine que no suelo pensar lo que la mayoría. Estoy orgulloso de ello, pero a la hora de las quinielas resulta un fastidio. Pese a todo, me han pedido que la haga y aquí la tenéis. Y no pasa nada si mañana por la noche no doy ni una: estoy acostumbrado.

Creo, sinceramente, que ‘Avatar’ debería llevarse todo los premios a los que opta, pero si gana Bigelow mejor dirección me parecerá más que correcto, y me alegraré mucho por ella. Hace una década, o más, me cansaba de hablar de sus películas, mientras todos la ignoraban. En parte, me siento redimido. Tampoco creo que pasaría nada si Tarantino ganara con su película, porque es formidable. Lo que sí creo que sería un despropósito es que se alzara con alguna estatuilla importante esa bochornosa memez de ‘Precious’, típica película que en Estados Unidos es considerada de prestigio y aquí en Europa nadie, o casi nadie, la traga.

He aquí mi lista:

Mejor película

• ‘Avatar’ (20th Century Fox)
• ‘The Blind Side’ (Warner Bros.)
• ‘District 9’ (Sony Pictures Releasing)
• ‘An Education’ (Sony Pictures Classics)
• ‘The Hurt Locker’ (Summit Entertainment)
• ‘Inglourious Basterds’ (The Weinstein Company)
• ‘Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire’ (Lionsgate)
• ‘A Serious Man’ (Focus Features)
• ‘Up’ (Walt Disney)

• ‘Up in the Air’ (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

Sin duda, la más bella película de todas las que participan, un hito del cine y la (enésima) confirmación del talento de su director.

Mejor dirección

• James Cameron por ‘Avatar’
• Kathryn Bigelow por ‘The Hurt Locker’
• Quentin Tarantino por ‘Inglourious Basterds’
• Lee Daniels por ‘Precious’

• Jason Reitman por ‘Up in the Air’

Me gustaría mucho que se lo dieran a Kathryn Bigelow. Y también que lo ganara Tarantino. Pero hay que admitir que las cosas como son: ninguno de los dos tiene tanto mérito como la grandiosa creación que es ‘Avatar’.

Mejor guión adaptado

• ‘District 9’, de Neill Blomkamp y Terri Tatchell
• ‘An Education’, de Nick Hornby
• ‘In the Loop’, de Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• ‘Precious’, de Geoffrey Fletcher

• ‘Up in the Air’, de Jason Reitman y Sheldon Turner

Creo que el Globo de Oro para Reitman fue un disparate. Se lo merece bastante más Blonkamp, aunque va a ser un premio disputado.

Mejor guión original

• ‘The Hurt Locker’, de Mark Boal
• ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino
• ‘The Messenger’, de Alessandro Camon y Oren Moverman
• ‘A Serious Man’, de Joel Coen & Ethan Coen

• ‘Up’, de Bob Peterson y Pete Docter; historia de Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Creo que ya es hora de que Tarantino se lleve su segundo Oscar. Ya tiene uno por Pulp Fiction, y este debería ser el segundo.

Mejor actor principal

• Jeff Bridges por ‘Crazy Heart’
• George Clooney por ‘Up in the Air’
• Colin Firth por ‘A Single Man’
• Morgan Freeman por ‘Invictus’

• Jeremy Renner por ‘The Hurt Locker’

Más que su interpretación por esta película, se lo van a dar porque es, sencillamente, Jeff Bridges, y se lo merece.

Mejor actor de reparto

• Matt Damon por ‘Invictus’
• Woody Harrelson por ‘The Messenger’
• Christopher Plummer por ‘The Last Station’
• Stanley Tucci por ‘The Lovely Bones’

• Christoph Waltz por ‘Inglourious Basterds’

Waltz debería estar nominado a mejor actor principal, porque su papel no es de reparto. Y debería ganarlo también.

Mejor actriz principal

• Sandra Bullock por ‘The Blind Side’
• Helen Mirren por ‘The Last Station’
• Carey Mulligan por ‘An Education’
• Gabourey Sidibe por ‘Precious’

• Meryl Streep por ‘Julie & Julia’

Un premio cantado. Cero emoción.

Mejor actriz secundaria

• Penélope Cruz por ‘Nine’
• Vera Farmiga por ‘Up in the Air’
• Maggie Gyllenhaal por ‘Crazy Heart’
• Anna Kendrick por ‘Up in the Air’

• Mo’Nique por ‘Precious’

Espero que sea el único que se lleve esta lamentable grabación.

Mejor película de animación

• ‘Coraline’, de Henry Selick
• ‘Fantastic Mr. Fox’, de Wes Anderson
• ‘The Princess and the Frog’, de John Musker and Ron Clements
• ‘The Secret of Kells’, de Tomm Moore

• ‘Up’, de Pete Docter

Uff, qué difícil…

Mejor dirección artística

• ‘Avatar’, Dir. Art.: Rick Carter y Robert Stromberg, Decorados: Kim Sinclair
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, Dir. Art.: Dave Warren y Anastasia Masaro, Decorados: Caroline Smith
• ‘Nine’, Dir. Art.: Art Direction: John Myhre, Decorados: Gordon Sim
• ‘Sherlock Holmes’, Dir. Art.: : Sarah Greenwood, Decorados: Katie Spencer

• ‘The Young Victoria’, Dir. Art.: : Patrice Vermette, Decorados: Maggie Gray

Si hubiera un poco de sentido en la academia, este premio no debería tener discusión, así de sencillo.

Mejor fotografía

• ‘Avatar’, de Mauro Fiore
• ‘Harry Potter and the Half-Blood Prince¡, de Bruno Delbonnel
• ‘The Hurt Locker’, de Barry Ackroyd
• ‘The White Ribbon’, de Christian Berger

• ‘Inglourious Basterds, de Robert Richardson

Es la mejor de todas ellas, y debería ganar. Y creo que lo va a ganar. En caso contrario debería ganar Mauro Fiore, porque su trabajo, como se verá en el DVD, ha sido de chinos.

Mejor diseño de vestuario

• ‘Bright Star’, de Janet Patterson
• ‘Coco before Chanel’ ,de Catherine Leterrier
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Monique Prudhomme
• ‘Nine’, de Colleen Atwood

• ‘The Young Victoria’, de Sandy Powell

Esperemos que por una vez no se lleve una cinta de época. Sería bonito que lo ganara la película de Gilliam. Se lo merece.

Mejor montaje

• ‘Avatar’, de Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
• ‘District 9’, de Julian Clarke
• ‘The Hurt Locker’, de Bob Murawski y Chris Innis
• ‘Inglourious Basterds’, de Sally Menke

• ‘Precious’, de Joe Klotz

Sencillamente, no hay color.

Mejor película en habla no inglesa

• ‘Ajami’ (Israel)
• ‘El secreto de sus ojos’ (Argentina)
• ‘The Milk of Sorrow’ (Perú)
• ‘Un profeta’ (Francia)

• ‘La cinta blanca’ (Alemania)

Estaría bien, pero lo cierto es que está muy abierta la cosa.

Mejor maquillaje

• ‘Il Divo’, de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
• ‘Star Trek’, de Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow

• ‘The Young Victoria’ de Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

Nuevamente, no hay color.

Mejor partitura musical

• ‘Avatar’, de James Horner
• ‘Fantastic Mr.Fox’, de Alexandre Desplat
• ‘The Hurt Locker’, de Marco Beltrami y Buck Sanders
• ‘Sherlock Holmes’, de Hans Zimmer

• ‘Up’, de Michael Giacchino

Horner se repite mucho, pero igual sorprenden. Giacchino se lo merece, sin duda.

Mejor canción original

• “Almost There” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Down in New Orleans” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Loin de Paname” de ‘Paris 36’, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• “Take It All” de ‘Nine’, música y letra de Maury Yeston

• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart’, música y letra de Ryan Bingham y T. Bone Burnett

Nuevamente, no hay color. La mejor de todas.

Mejor cortometraje de animación

• ‘French Roast’, de Fabrice O. Joubert
• ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell
• ‘The Lady and the Reaper’, de Javier Recio Gracia
• ‘Logorama’, de Nicolas Schmerkin

• ‘A Matter of Loaf and Death’, de Nick Park

Yo creo que es el más divertido de todos. Pero los cinco son excelentes.

Mejor sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson
• ‘Inglourious Basterds’, de Wylie Stateman
• ‘Star Trek’, de Mark Stoeckinger y Alan Rankin

• ‘Up’, de Michael Silvers y Tom Myers

En caso contrario, la justicia no existe.

Mejor montaje de sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
• ‘Inglourious Basterds’, de Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
• ‘Star Trek’, de Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin

• ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, de Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Ídem.

Mejores efectos visuales

• ‘Avatar’, de Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
• ‘District 9’, de Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken

• ‘Star Trek’, de Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

Ídem de ídem…

Y esto es todo. No, no voy a acertar muchos.