En ‘Encantada’, también hay vídeos ocultos. Si vamos a la parte de bonus, entrando en ‘Fantasy Comes To Life’ destacamos el símbolo de música, pulsamos enter y vemos el vídeo musical ‘Ever Ever After’ interpretado por Carrie Underwood. Si en cambio destacamos en la misma sección de bonus, el símbolo de Mickey Mouse debajo del botón más, presionamos enter y vamos a un vídeo del productor Barry Josephson donde comenta todas las referencias a los cuentos de hadas de Disney en los que se inspira ‘Encantada’.

Con respecto a la edición platino de ‘Peter Pan’ también hay regalos ocultos. En el segundo disco del DVD, seleccionando la opción del menú “Juegos y Actividades”, luego “Jugamos todos” y presionamos el botón de la flecha arriba del mando. Ahí aparecerá un garfio, pinchando en él, iremos a una página de iconos e instrucciones para meter un código secreto, que se descubre jugando a todos los juegos del menú de jugamos todos (el garfio, la gorra de Peter Pan y el cocodrilo). El premio es resolver un sudoku.

Para el DVD con el volumen I de la colección de cortometrajes de Pixar, también hay ocultos vídeos. En el menú destacamos ‘Boundin’, pulsamos la flecha de hacia abajo del mando, aparecerá un pequeño Luxo o flexo, y pulsando en enter tendremos un test para Luxo, Jr. Si en el menú principal vamos a la opción de audio, destacamos la parte de inglés, pulsamos la flecha de la derecha, saldrá una pequeña bandera roja que nos dará acceso a un pequeño test ‘Flags and Waves’. Otro regalo oculto lo tenemos en el menu de subtítulos, señalando inglés para personas con problemas auditivos, pulsando la flecha de arriba se nos mostrará una pequeña silla de playa roja, enter, y de regalo disfrutaremos un vídeo con el título de ‘Beach Chair’.

Son los pequeños obsequios que los animadores de Disney y Pixar ha preparado. Si sabéis de más, tenéis los comentarios para destriparlos, y que todos podamos saborearlos.

Pidiendo disculpas por el retraso en la información de los estrenos de DVD, os destacamos a continuación lo más interesante para esta semana.

Encantada

Sin duda es el estreno más comercial y que más llama la atención de la semana. Y como es de esperar en Disney, su lanzamiento en DVD se ha cuidado, con una funda en relieve, y extras variados como escenas eliminadas, tomas falsas, y un cuento (que no sé si es un cortometraje), ‘El aprieto de Pip. Una aventura emergente’, donde la famosa ardilla de la película intenta rescatar al príncipe Edward en Andalasia.

Con respecto a la película, reconozco que tiene una primera parte muy divertida por la autoparodia que hace de sí misma Disney, pero que falla en la segunda parte por ese final edulcorado con el que siempre acaban todas sus películas.

Sympathy for Mr. Vengeance

Hablamos del lanzamiento de una edición especial de esta película del director Chan-wook Park, y una muestra del buen cine que se realiza en Asia. Recordando la trama de la película está nos cuenta la historia de Ryu, un joven sordomudo, cuya única familia es su hermana, una joven que necesita con urgencia un transplante de riñón muy caro. Para conseguir el dinero Ryu y su novia terrorista planean el secuestro de la hija de un importante hombre de negocios. Pero lo que no habían previsto eran las fatales consecuencias: pagarán sus acciones con torturas y dolor….

Esto por una parte. En cuanto a lo de edición especial, viendo el contenido extra, me pregunto a que se refieren con ello, porque un cómo se hizo o un detrás de las cámaras, no aportan mucho la verdad. Lo único que se salva, y para aquellos que les gusta saborear la película de esta forma (y en muchas ocasioneshay descubrimientos fascinantes), es una audiocomentario de la película a cargo del director. Esto sí es especial, pero debería ser algo normal en cualquier lanzamiento de una película que se haga en DVD.

Once (Una vez)

Historia de amor sobre dos músicos callejeros, que ha encandilado a la mayoría de los editores de este blog. Se trata de una edición para coleccionista, porque incluye un poster de la película. Dejaré mi ironía por la enorme diferencia que hay con la edición normal de la misma. Incluye un segundo disco, en el primero destacan los audiocomentarios, incluido uno musical, mientras en el segundo se incluye un cortometraje de David Planell, ‘Banal’ (¿?), así como una actuación de los dos protagonistas cantando las canciones de la película. Menos mal que se incluye la película (no he podido evitar la ironía). Fuera bromas, es una delicia.

La sombra del reino

Otro de los estrenos comerciales que será destacado en los lineales de los grandes centros comerciales, por si encima le hiciera falta. Intento del director Peter Berg por hacer una obra parecida a las de Michael Mann. Que recuerde, pasó rápido por nuestras pantallas. En cuanto al contenido extra del DVD, que entiendo es el motivo de leer estas entradas, nos meten los mismos vídeos que estuvieron colgando gratis, y que seguramente aún se pueden encontrar en la Red. Se puede destacar el tiroteo del apartamento visto desde 4 puntos de vista , así como el montaje de la secuencia de la autopista, y el socorrido audiocomentario del director.

La vida interior de Martin Frost

Con todas las consecuencias, para amantes de Paul Auster (razón por la que hablo de ella). DVD muy sencillo. Eso sí, si de verdad se ama a Auster, lo mejor es encerrarse a leer alguna de sus últimas novelas.

The Last Kiss (El último beso)

Tanto Alberto, como Beatriz, dejaron constancia de lo floja que es esta película. Para servidor, el único atractivo de la misma es la aparición de Rachel Bilson (lo siento, aquí me dejo llevar por un impulso desconocido, pero tiene un no se qué, que la hace muy atractiva). En fin, que volviendo a lo que es el DVD, sólo decir que incluye la película y poco más… y no me tiréis de la lengua que empezaré a reconocer cosas que no se deberían publicar.

Bonnie and Clyde

Por fin llegamos a la razón de ser de los lanzamientos en DVD: traernos clásicos de la historia del cine. En este caso la película de Arthur Penn, con Warren Beaty y Faye Dunaway, que daban un giro a la realidad, convirtiendo en buenos a los malos y en malos a los buenos. Edición para coleccionista, en un empaquetado especial, con los trailers que se usaron para promocionarla, escenas suprimidas, y dos documentales sobre la historia real de estos dos ladrones y asesinos.

El cartero siempre llama dos veces

Es el remake de Jack Nicholson y Jessica Lange, que no llega al nivel del clásico protagonizado por John Garfield y la gran Lana Turner en 1946. Si sirve para recordar ver la versión en blanco y negro o para leer el novelón de James M. Cain, bienvenido sea. Lo más destacable de esta película es la famosa escena de la cocina (algunos dicen que lo hicieron de verdad, y Nicholson nunca lo ha negado), que verdaderamente es un ejemplo de cómo rodar una secuencia subida de tono. Volviendo al lanzamiento del DVD, éste tiene sólo la película.

El mundo loco de Harold Lloyd

No he podido resistir comentar esta colección con libro, de las películas de ese comediante del cine mudo llamado Harold Lloyd, que me hace recordar el fantástico ciclo que le dedicó las noches de los viernes TVE (allí se pudieron ver todas sus obras). Si queréis descubrir cine del bueno, una dosis de cine mudo es necesaria (nos pondremos a la obra en breve), por la simple razón de que nunca defraudan, y lo importante, no aburren.

Como ocurría con estos héroes de los primeros años del cine, Harold Lloyd realizada el mismo las secuencias de acción, de hecho perdío dos dedos en una de ellas (si os fijáis en sus últimas películas siempre llevaba un guante en una de sus manos). El pack contiene 10 discos, con sus obras más destacadas, incluyendo algunas ya dentro del cine sonoro, y bastante contenido extra.

Vía | Zona DVD

Amy Adams ha estado absolutamente encantadora interpretando Happy Working Song, una de las cinco canciones nominadas.

Una pena que no la hayan nominado a ella también.

Al igual que ya hicimos con los Globos de Oro, conocer las canciones nominadas es una de las tareas más fáciles para empezar. Podéis escucharlas todas en los vídeos que vienen a continuación. Este año tampoco se puede decir que hayan sido muy originales ¿Verdad?.

Falling Slowly – Once

Happy Working Song – Encantada

Raise It Up – August Rush

So Close – Encantada

That’s How You Know – Encantada

Tres canciones a una misma película y ni una sola oportunidad para Le Festin, tema principal de Ratatouille, interpretado por la maravillosa cantante francesa Camille. Aún así, voy a incluirlo para finalizar este post al que no pertenece, sólo por darme el gusto de escucharlo cuantas veces quiera.

Había una vez una chica de 31 años a la que, a pesar de intentar cultivar la madurez y el cinismo, todavía le apasionaban los cuentos de hadas.

Desde hacía décadas la pobre tenía que conformarse con revisionar de vez en cuando algunos clásicos de Disney como Cenicienta, La Sirenita o Blancanieves y a soñar, ajena a los tiempos que corren, con que en la actualidad alguien se atreviera a volver a hacer algo parecido, y que no fuera un bodrio.

Un día, de repente, oyó hablar de Encantada, un film de Disney que se definía como una comedia romántica moderna de acción real. Emocionada buscó en internet la sinopsis y pudo leer lo siguiente:

La película cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que el “fueron felices y comieron perdices” no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas, se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

La cosa no pintaba mal, además de que tras ver el trailer le pareció que el reparto compuesto por Amy Adams, James Marsden, Patrick Dempsey y Susan Sarandon resultaba de lo más adecuado.

Ya estaba casi decidida, pero la lectura de la crítica realizada por su compañero Antonio Toca se interpuso en su camino sembrando la duda. Aún así, varias semanas después de su estreno, dispuesta a enfrentarse a la mediocridad, se dirigió a un multicine de barrio con la intención de no perder la oportunidad, en el caso de que la hubiera, de disfrutar de un poco de magia.

Acomodada en la oscuridad del cine, cubo de palomitas en mano, y rodeada de menores de edad por todas partes se sintió al principio un poco estúpida, pero el arranque animado del film (toda una declaración de intenciones) consiguió atraparla al instante, haciéndole olvidar sus pequeños reparos.

Pronto se dio cuenta de que Encantada conseguía reírse de todos los elementos característicos de sus cuentos favoritos, pero desde dentro, sin dejar de ser uno más de ellos. Y eso fue lo que más le gustó, ya que el film presentaba un perfecto equilibrio entre huir del ridículo y el empalago aliviándolo con humor, pero sin necesidad de hacer escarnio de un mundo que, a pesar de sus inocentes y desfasados mensajes, había proporcionado momentos maravillosos.

Los homenajes a la filmografía Disney eran constantes, y la chica (que ya se había olvidado por completo de que tenía 31 años) disfrutó mucho reconociéndolos. Entre la carcajada y la nostalgia el tiempo transcurrió volando, y cuando se quiso dar cuenta, ya estaban acabando los títulos de crédito y habían encendido las luces de la sala.

Cuando salió del cine todavía se quedó un rato saboreando lo que había visto, pensando en lo bien que lo hacían Amy Adams y compañía, recordando los números musicales y algunos de los momentos más divertidos (el de los animales de ciudad ayudando a limpiar la casa es insuperable, o cualquiera de los protagonizados por la ardilla medio muda).

Al contrario que a su compañero Antonio Toca, a ella no le pareció que fuera una idea desaprovechada.

¡Cómo no iba a tener un final edulcorado y previsible! Se trataba de un auténtico cuento de hadas ¿Qué otro final podía tener?.

Le pareció que hubiera sido mucho más fácil no ceñirse a la estructura convencional del cuento Disney, en busca de una película más adaptada al cine actual. Por eso mantener el baile, el ataque de la bruja, y los besos de amor verdadero, eran realmente la opción más arriesgada, la más auténtica y a juzgar por los suspiros que le consiguió arrancar, la más acertada.

Pensó incluso que era una de esas películas que le gustaría adquirir, cuando tuviera la oportunidad, para volver a verla de vez en cuando como hacía con Blancanieves, Cenicienta y todas las demás. Aunque luego nunca se atreviera a contárselo a nadie.

Y como en los viejos tiempos esa noche cenó batido, se acostó temprano y soñó que ella también era una princesa.

La semana pasada conocimos la lista de nominados a los Globos de Oro 2008, que incluye entre sus candidatos una gran cantidad de filmes que todavía no hemos podido ver. Pero de momento sí podemos satisfacer nuestra curiosidad por lo menos en una de las categorías, la de Mejor Canción.

No será lo mismo que valorarlas dentro de su propio contexto, pero seguro que ya podéis haceros una idea de cual es vuestra favorita después de escucharlas a continuación.

• Despedida – El amor en los tiempos del Cólera (Música: Shakira, Antonio Pinto, Letra: Shakira)

• Grace is Gone – Grace is Gone (Música: Clint Eastwood, Letra: Carole Bayer Sager)

El tema está interpretado por Jamie Cullum, podéis escucharlo completo en la página de Carole Bayer Sager en MySpace.

• Guaranteed – Into the Wild (Música y Letra: Eddie Vedder)

• That’s How you Know – Encantada – (Música y Letra: Alan Menken)

• Walk Hard – Walk Hard: The Dewey Cox Story (Música y letra: Marshall Crenshaw, John C. Reilly, Judd Apatow, Kasdan)

Al igual que en la taquilla USA, el éxito de La Brújula Dorada en nuestras salas era más que previsible, parece que ni las malas críticas ni la controversia religiosa han afectado a los espectadores españoles, aunque también hay que señalar que las cifras de momento conseguidas son de lo más discretas.

En segundo lugar la destronada Bee Movie, seguida muy de cerca por ’[REC]’ y Encantada, tres títulos que no parecen dispuestos a abandonar el ranking fácilmente.

Los resultados a partir de aquí pasan a reducirse de forma considerable, hasta llegar a El Orfanato, último film de la lista, pero que se sigue manteniendo (con diferencia) como el más taquillero del año.

Vía | Spain Box Office Mojo

[REC]

Dirección: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Intérpretes: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Carlos Lasarte, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, María Lanau
Duración: 1 hora 25 minutos

Sinopsis: Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión, su modo de vida y sus situaciones de riesgo. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control. Inesperadamente, las reglas han cambiado. Ahora, lo único que importa es esconderse, sobrevivir, tratar de escapar, y seguir grabando. Pase lo que pase. Hasta el último momento.

A priori pienso que: Estamos ante una buena razón para ver cine español. Buenos resultados en Sitges, para una historia arriesgada en la forma de estar rodada. Aquí hemos hablada bastante de ella y a Beatriz le causó una grata impresión. Más información tenéis en la web oficial de la película.

Beowulf

Dirección: Robert Zemeckis
Intérpretes: Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Alison Lohman, Angelina Jolie, Rik Young, Charlotte Salt, Julene Renee, Greg Ellis, Sebastian Roché, Costas Mandylor, Chris Coppola
Duración: 1 hora 53 minutos

Sinopsis: Basada en un poema anónimo, y con guión de Neil Gaiman y Roger Avary, cuenta la historia de un guerrero llamado Beowulf que lucha y vence al monstruo Grendel, que tiene aterrorizados a todos. Pero pronto la madre de Grendel iniciará una terrible venganza.

A priori pienso que: No creo mucho en este tipo de animación, más cuando parece que el futuro del cine pasa por este tipo de películas. Una cosa es un videojuego y otra cine, y por mucho que lo intenten la naturalidad de un actor nunca se logrará por mucho que empleen actores reales y luego los digitalicen. Simplemente porque nunca hay dos tomas iguales. Arrasará en taquilla, pero por el efecto 300. Más información en la web oficial de la película

Encantada. La historia de Giselle

Dirección: Kevin Lima
Intérpretes: Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Idina Menzel, Rachel Covey, Susan Sarandon, Jeff Bennett, Kevin Lima, Emma Rose Lima, Teala Dunn, Fred Tatasciore, Courtney Williams, William Huntley, Samantha Ivers
Duración: 1 hora 47 minutos

Sinopsis: La película cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle, a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que el “fueron felices y comieron perdices” no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Sin embargo, Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas, se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

A priori pienso que: Lo que pienso sobre la película lo podéis leer en mi crítica, y haceros una idea de cómo puede ser con el trailer.

La sombra del reino

Dirección: Peter Berg
Intérpretes: Jamie Foxx, Chris Cooper, Jennifer Garner, Jason Bateman, Ashraf Barhom, Ali Suliman, Jeremy Piven, Richard Jenkins, Kyle Chandler, Frances Fisher, Danny Huston, Kelly AuCoin, Anna Deavere Smith
Duración: 1 hora 50 minutos

Sinopsis: Un atentado terrorista en un complejo residencial occidental en Riad (Arabia Saudí) desata un incidente internacional. Mientras los diplomáticos debaten sobre los derechos territoriales, el agente del FBI Ronald Fleury se encarga de organizar un equipo de élite y de preparar un viaje secreto de cinco días a Arabia Saudí para encontrar al responsable del atentado. Sin embargo, las autoridades saudíes no están dispuestas a permitir lo que consideran una injerencia en un asunto interno. Con la ayuda de un capitán de la policía saudí, tratarán de moverse por las aguas farragosas se la política saudí, y dar caza a los terroristas.

A priori pienso que: Desconozco el tipo de crítica que realiza el director sobre las relaciones de USA con un aliado como Arabia Saudí, pero puede que estemos ante una peli más proamericana, que crítica con la administración Bush, del estilo dejarme que nos encarguemos nosotros de los terroristas. Grupo de héroes en territorio hostil para cumplir una misión. Peter Berg, como director es alguien que no me atrae, aunque recuerdo que tenía una película que era una buena e interesante gamberrada. Por lo demás, vosotros mismos ante esta película. Para haceros una idea de la misma, aquí encontraréis fragmentos de secuencias de la película, y tenéis más información en su web oficial.

Juntos, nada más

Dirección: Claude Berri
Intérpretes: Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker, Françoise Bertin, Alain Sachs, Firmine Richard, Béatrice Michel, Kahena Saighi, Hélène Surgère, Alain Stern, Halima Guizani, Juliette Arnaud, Danièle Lebrun
Duración: 1 hora 37 minutos

Sinopsis: En el transcurso de un año, en Paría, una joven, Camille, hace amistad con sus dos vecinos, Philibert y Franck, y se muda a su casa en busca de consuelo. En armonía, estos tres personajes opuestos tanto en carácter como en circunstancias familiares, vuelven a encontrar la alegría de vivir. Más allá de las disputas, las reconciliaciones, las peleas o la complicidad, el placer de estar “juntos” les hace más fuertes cuando deciden hacerse cargo de la abuela de Franck, ancianita tan testaruda como adorable.

A priori pienso que: Mejor le dejó la opinión a mi compañera Beatriz con su crítica (¿dulzona?)

La camarera

Dirección: Adrienne Shelly
Intérpretes: Keri Russell, Nathan Fillion, Cheryl Hines, Jeremy Sisto, Andy Griffith, Adrienne Shelly, Eddie Jemison, Lew Temple, Darby Stanchfield
Duración: 1 hora 48 minutos

Sinopsis: Como la camarera favorita del Joe’s Diner, Jenna es también un “genio de los pasteles”, bautizando sus seductoras creaciones según los tumultuosos episodios y emociones que le reporta su vida diaria. Ella espera que uno de sus dulces, como podría ser el caso del pastel “Patada en la entrepierna” pueda incluso cambiar su vida, si consigue ganar los 25.000 dólares del concurso de pasteles. Pero cuando Jenna descubre que está embarazada, cocina de inmediato un pastel llamado “No quiero un bebé de Earl”, lo último que necesita es formar una familia con él. Pero el embarazo cambia a la postre el curso de los acontecimientos de su vida, aportándole una inesperada y nueva confianza a través de cartas que escribe a su futuro bebé.

A priori pienso que: Tercera película como directora de la actriz Adrienne Shelly, asesinada en tristes circunstancias, que también escribió el guión de la misma. Por lo que se comenta en USA, la película está siendo una grata sorpresa, alguno la comparan con Pequeña Miss Sunshine. Ver el trailer.

Fados

Dirección: Carlos Saura
Duración: 1 hora 33 minutos

Sinopsis: La película supone un encuentro entre dos culturas que llevan siglos conviviendo en la Península, compartiendo geografía e influencias. Tras más de dos años de investigación sobre el fado, Carlos Saura da un salto importante en su aproximación al musical. En esta ocasión realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja de forma única y original el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del XIX.

A priori pienso que: Tocaba este acercamiento a la cultura musical portuguesa, tras su visión del mundo del flamenco y del tango. Imagino que será más de lo mismo que se podía encontrar en aquellas películas. Para amantes del cineasta y de sus peculiares obras. Ver trailer.

Escuchando a Gabriel

Dirección: José Enrique March
Intérpretes: Silvia Abascal, Javier Ríos, Antonio Dechent, Silvia Medina, Juan Mandli, Rikar Gil, Andrés Poveda, Susana Rey
Duración: 1 hora 40 minutos

Sinopsis: Gabriel es un joven tímido y solitario que vive encerrado en su propio mundo tallando infinitas figuras de madera. Sara es una violinista, vital e independiente, que llega a la ciudad y se instala en el mismo edificio en el que vive Gabriel. Carlos, el padre de éste, recién salido de la cárcel por causa de un oscuro pasado, trata de redimirse pero no se atreve a acercarse a su hijo. Cada cual a su manera, deberán aprender a convivir y a reconciliarse con el amor de quienes los rodean. Un piano desaparecido y el mundo de la música que lo rodea supondrá el impulso necesario para que Gabriel, Carlos y Sara traten de superar sus temores y traumas con la esperanza de encontrar una ilusión que haga remitir todo aquello que les atormenta.

A priori pienso que: Hablamos del rodaje hace tiempo, pero poco más se ha sabido de esta película. Duro panorama le espera para lo poco que se ha hablado de ella, y visto el ejemplo de algunas películas españolas recientes, eso es malo, a pesar de Antonio Dechent. Ver trailer.

Arritmia

Dirección: Vicente Peñarrocha
Intérpretes: Natalia Verbeke, Rupert Evans, Derek Jacobi, Javier Manrique, Erica Prior, Said El Mouden
Duración: 1 hora 27 minutos

Sinopsis: La película narra un enigmático y extraño viaje, que comienza cuando un preso escapa de su tortuosa condena en Guantánamo. Ali se refugiará en la cálida ciudad de La Habana en casa de Manuela, una seductora bailarina cubana. Entre ellos brotará una historia de amor muy especial.

A priori pienso que: Otro estreno español. Presentada en Málaga, fue eclipsado por otras obras que si obtuvieron premio. Su lucha empieza ahora, si logra despertar el interés entre los espectadores.

Buscando a Emma Vol. 1

Dirección: Alex Quiroga
Intérpretes: Cristina Goyanes, Francesca Strauss, Carmen Vicente-Arche, Jorge Lucas, Tomás Gayo, Antonia Paso, Javier Redondo, Dritan Biba, Tony Poveda, Pablo Díaz, Fernando Ojeda, Manuel Grosso
Duración: 1 hora 38 minutos

Sinopsis: El filme, ambientado en la España actual, narra la historia de una joven de origen inglés que, tras sufrir un accidente de tráfico, pierde la memoria. Cuando despierta en el hospital, le acompaña una elegante joven de 28 años que asegura ser su antigua compañera de estudios, aunque Emma pronto sospechará que detrás hay algo más…

A priori pienso que: Poco puedo aportar a esta otra película española. Poco anunciada, sinceramente le espera un duro camino en la taquilla, si alguien no lo remedia.

The horror bus

Dirección: Pieter Kuijpers
Intérpretes: Serge Price, Jim Van Der Panne, Lisa Smit, Willem Nijholt, Angela Schijf, Romijn Conen, Tom Jansen, Theu Boermans
Duración: 1 hora 36 minutos

Sinopsis: Onnoval tiene 11 años y no se lleva muy bien con sus compañeros de clase. Cree que cuando se enfade, se convertirá en un hombre lobo. Acosado en el colegio, Onnoval escribe historias de fantasmas en las que se venga de los otros niños. Pero cuando el diabólico Ferluci se hace con sus historias, las cosas comienzan a hacerse muy reales. Si Onnoval no reescribe su historia pronto, todo irá horriblemente mal durante la excursión al Parque del Horror. Pero eso significa el tener que recuperar su historia de las manos de Ferluci.

A priori pienso que: Película holandesa que basa todo su juego en el título y en la idea de terror de palomitas. Mientras la gente piense que es americana, muchos irán a verla. A que nivel está la gente a la hora de escoger una película (se aceptan opiniones). Ver trailer.

También se estrena ‘Un golpe de suerte’, película de 2005. ¿Por qué no pasa directamente al DVD? Digo yo que algo tendrá que ver Robin Williams, al que acompaña un buen reparto. Pero si hubiera tenido ya éxito, el estreno hubiera sido en el 2005. Miedo me da.

Vía | Linkara

La Disney ha querido cubrir con la historia de Giselle, nuestra princesa de cuento de hadas, todo el ámbito de la familia, de tal forma que no solo los niños se entretengan durante su metraje, sino que también los padres pasen un buen rato. ¿Por qué? Porque Encantada destila un humor negro grandioso con chistes francamente excelentes (en cuanto a diálogos, Giselle – una Amy Adams que se mueve bien en su papel de princesa de cuento hadas -, se pone a cantar y el personaje de Patrick Dempsey, le espeta un “¿qué haces?, esto es Nueva York”, como a situaciones de los personajes de dibujos animados en el mundo real).

La trama de la película ya se ha encargado de darla a conocer la publicidad de la misma, donde se nos muestra el brillante punto de arranque de la película. Trasladar el imaginario de fantasía de las películas Disney de dibujos animados, donde hablan los animales, los personajes se pasan todo el día cantando, son felices y todo les va bien, al universo real de los humanos de carne y hueso, donde todos son problemas, la gente no canta, y no existen buenas intenciones, es como digo, una brillante idea que desconozco porqué la Disney no se atrevió con ella antes.

Lo usual era que los personajes de carne y hueso, por arte de la magia, terminaban apareciendo en un mundo imaginario habitado por dibujos animados, que en la mayoría de los casos les animaban a cantar y a ser felices. Ahora es justo lo contrario, y es en esos momentos en los que personajes animados descubren Nueva York, donde encontramos los mejores momentos de la película. Todo porque el guionista y el director ponen a los personajes como unos desconocidos en un nuevo mundo por descubrir, partiendo de la inocencia de un niño cuando quiere aprender y conocer. Desde esa tesitura le montan a James Mardsen (que sin duda tiene el mejor papel de la película, y sabe aprovecharlo, como ese príncipe de cuento de hadas, de noble corazón, pero que no ve más allá de su propio narcisismo), los mejores y más divertidos momentos de la película (como el de la televisión y el espejo mágico o su atropellado paseo por Central Park).

Pero es ahí, donde nos encontramos con el fallo de la película. Una vez que los personajes ya han descubierto el mundo en el que se mueven, ese Nueva York real, y entra en juego el romanticismo y la aparición de la bruja malvada (una Susan Sarandon, que se parece cada vez más fisícamente a Gloria Swason, y que se debió reir y pasárselo bien con este personaje pero sobreactuando, por ahí también lo de Gloria Swason), la película cae en picado, y la comedia de humor negro, con gotas lights, por la que se transitaba, se convierta en una comedia romántica y edulcorada de final previsible. ¿Por qué un brillante arranque es cerrado de la manera como deciden hacerlo? Imagino que es condescendencia a la taquilla, a realizar un final conforme a la época en la que se estrena esta película, de telefilme navideño del canal disney. Y es una pena, porque servidor se pasó una primera hora de película como un crío, por la idea planteada y como la desarrollan. Porque no me negaréis que los niños de ahora, por mucho que la Disney lo quiera endulzar, saben latín.

En blogdecine | Trailer de Enchanted (Encantada)
Más información | Página oficial de la película