Micahel Mann tardó lo suyo en crearse un nombre. Tras ser productor de alguna de las series más exitosas de los 80 —‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’)—, y de incursiones en el cine como ‘El torreón’ (‘The Keep’, 1983) —curioso aunque fallido relato de terror ambientado en la Segunda Guerra Mundial—, o la primera aparición de Hannibal Lecter, en ‘Hunter’ (‘Manhunter’‘, 1986), logró un excelente éxito de taquilla con la laureada ‘El último mohicano’ (‘The Last of the Mohicans’, 1992), que no es más que Daniel Day Lewis corriendo durante dos horas. A eso le siguió la impresionante, en todos los aspectos, ‘Heat’, y Mann se convirtió de la noche a la mañana en un director a tener muy en cuenta.

Tras esa obra maestra —y que para el que suscribe es su mejor película— titulada ‘El dilema’ (‘The Insider’, 1999), y la correcta ‘Ali’ (2001), empezó a experimentar con el tratamiento de la imagen en ‘Collateral’ (2004) con resultados más que excelentes. La utilización de cámaras HD le dio la posibilidad a Mann de crear texturas inimaginables, ganando sobre todo en la plasmación de los ambientes nocturnos de las ciudades. Repitió en ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’) —excelente recreación en pantalla grande de la mítica serie—, y ahora en ‘Enemigos públicos’ (‘Public Enemies’, 2009), aunque esta vez sus obsesiones formales son restadas por una inesperada falta de fuerza, y un guión de lo más simple.

Pero que no se me malinterprete, ‘Enemigos públicos’ es una buena película. Sólo por la labor de Michael Mann detrás de las cámaras merece tratarse como tal. Su puesta en escena sigue siendo de las mejores que hay en la actualidad, dentro del cine puramente americano. Filma como pocos las escenas de acción, dotándolas de una credibilidad y crudeza pocas veces vista. Si en ‘Heat’ la escena del atraco brillaba con luz propia, y en ‘Collateral’, la escena de la discoteca otro tanto de lo mismo, en ‘Enemigos públicos’, Mann parece haberse enamorado de ese tipo de secuencias, y nos regala unos cuantos tiroteos, en los que, una vez más, nos mete de lleno, como si estuviéramos en un fuego cruzado del que nos es imposible salir.

Un virtuosismo técnico que coloca a Mann como lo ya dicho, un director en el que confiar en unos tiempos en los que el cine estadounidense —sobre todo el comercial— está dando unos bandazos increíbles, pareciendo que no da encontrado su sitio. Pero no todo es técnica en el cine, o dicho de otro modo, la técnica esta vez no ofrece resultados artísticos a la altura de lo esperado —malditas sean las expectativas creadas sobre una película ¿o no?—, y es que, como decía Juan Luis Caviaro en su crítica, estábamos antes una de las películas más esperadas del año, uno de esos proyectos que hacían pensar que hablar cinematográficamente del 2009 en el futuro, sería hacerlo con palabras de oro, utilizando todos esos epítetos y adjetivos de los que muchas veces abusamos. Pero no.

Uno de lo mayores problemas de ‘Enemigos públicos’ es haber querido reconstruir la era del Chicago de los años 30 con un hiperrealismo que casi nos traslada a aquellos años, pero que parece muerto. La dirección artística es realmente impresionante —aunque sin vida—, las casas, sus interiores, la ciudad, sus calles, los personajes impecablemente vestidos —diseños de la doblemente oscarizada Collen Atwood— que pululan por ellas. Mann nos lleva de lleno —con una evidente falta de pasión— a un mundo que sólo conocemos por las viejas películas, a las que el director rinde varios sentidos homenajes, sin darse cuenta que en la comparación sale perdiendo. Desde ‘Bonnie & Clyde’ —recitando una misma frase de diálogo que en aquélla—, hasta, cómo no, ‘El enemigo público número 1’ (‘Manhattan Melodrama’, W.S. Van Dyke, 1934), la última película que Dillinger vio antes de morir asesinado a la salida de un cine, y en la que Mann se recrea bastante. Lo que me resulta curioso es que, entre todas las referencias que hay al cine clásico —que casi parecen expuestas para enfrentar las distintas formas de hacer cine entre hoy y entonces—, no se halle ninguna hacia ‘El enemigo público’ (‘The Public Enemy’, William A. Wellman’, 1931) en la que un impresionante James Cagney deja en ridículo la composición de Johnny Depp, para el que esto suscribe, totalmente equivocada en su enfoque, a pesar de que el actor está como siempre fantástico.

Dillinger no parece Dillinger, en realidad admiramos a Johnny Depp y su capacidad para hacer suyo un personaje que está en las antípodas de lo que el actor nos ha ofrecido normalmente. Dillinger era demasiado inmoral como para llevar el amable rostro de Depp. Todo aquel que haya visto ‘Dillinger’ de John Milius sabe a qué me refiero. Lo de Warren Oates en esa película es indescriptible. El hecho de que Depp se aparte totalmente de esa interpretación es algo tan bueno como malo. Bueno porque no hace algo ya hecho, y malo porque lamentablemente, en ese intento de no repetir algo que ya existe, no resulta tan creíble como era de esperar. Enfrentado a él, aunque el verbo no sea el adecuado, un Christian Bale tan soso como en su lamentable composición en el reciente insulto de McG. No sé que la pasa últimamente a este actor, que cuando tiene que compartir película con alguien de su altura, se empequeñece.

El enfrentamiento entre los personajes de Depp y Bale —dos caras de una misma moneda—, está tratado con el mismo enfoque que el realizado entre Al Pacino y Robert De Niro en ‘Heat’ —film con el que ‘Enemigos públicos’ guarda más de un parecido—, aunque sin la misma épica, o el mismo feeling entre los actores. En este caso, el tan esperado cara a cara entre los dos actores/personajes no llega a producirse con la intensidad que requería. Al lado de los dos actores, un extenso reparto en el que sobresale Stephen Lang, a cuyo personaje le dan la oportunidad de cerrar el film en un epílogo tan bien realizado como innecesario. Marion Cotillard no logra estar a la altura de la estrella absoluta —Depp—, aunque la culpa es por lo insulso de su personaje, que por muy bien interpretado que esté adolece del mismo fallo que todos los demás: no resultan interesantes.

‘Enemigos públicos’ está realizada con profesionalidad, con la mano de un artesano que conoce muy bien el lenguaje cinematográfico, pero le falta la garra y la pasión que el mismo Mann dejó impresas en obras anteriores. Potente por momentos —las escenas de acción son impecables—, secuencias para el recuerdo, como la del cine cuando miran a derecha e izquierda —otro homenaje más, concretamente a ‘Los invasores’ (‘49th Parallel’, Michael Powell, 1941)—, pero sin el poso de las grandes obras, lo que pedía a gritos esta revisitación del cine de gangsters, con ecos de Robin Hood, por parte de Mann.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Enemigos públicos’: demasiado bella, demasiado simple

‘Up’ sigue fuerte en el número uno. Otra semana más es la película más vista en España (lo ha sido en cuatro semanas de las cinco que lleva desde su estreno), acusando un descenso de recaudación de menos de un 20%, siendo la mejor película (también) en este aspecto; la decepcionante ‘Enemigos públicos’ ha bajado un 38% y la infantil ‘G.I. Joe’ llega hasta un 56%, cayendo al último puesto del top ten de la taquilla española, a punto de quedar fuera tras sólo un mes en cartelera.

Entre los estrenos que se han colado en las diez más vistas, cabe destacar el buen hacer de ‘Año uno’ y ‘Expediente 39’, a pesar de que ninguna ha logrado llegar a lo más alto. La nueva comedia de Jack Black y Michael Cera logra el segundo puesto y unos excelentes 3.616 euros por sala (la mejor en este apartado estadístico), mientras que el thriller de terror protagonizado por René Zellweger se queda en la tercera plaza, con unas cifras muy similares. Por último, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, lo nuevo de Isabel Coixet, obtiene unos buenos resultados quedándose en el quinto lugar, mientras que ‘Mamá por sorpresa’, con Uma Thurman, no llega ni al décimo, siendo un completo fracaso.

El próximo viernes aterrizarán varios estrenos que pueden arrebatar el uno a ‘Up’, aunque eso mismo decíamos la semana pasada… ‘Gamer’, con Gerard Butler y Michael C. Hall, ‘Qué le pasa a los hombres’, con Jennifer Aniston y Scarlett Johansson (y Ben Affleck, Jennifer Connelly, Bradley Cooper, Justin Long… lástima que todos se hayan metido en un producto tan insoportable), ‘Hazme reír’, con Adam Sandler y Seth Rogen, y ‘Agallas’, con Camelo Gómez y Hugo Silva. ¿Apostáis por alguna de ellas?

PD: La película de Pixar, con 20,7 millones de euros, está a punto de superar a ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ (21,2 millones) como la más taquillera del año en España.

Vía | BoxOffice.es

La falta de estrenos fuertes durante el pasado fin de semana se ha notado mucho en la taquilla española. Cifras bajísimas, más de un 30% peores que las registradas en esta misma fecha el año pasado. Así las cosas, el número uno era cosa de dos producciones: ¿podría mantener el puesto más alto ‘Enemigos públicos’ o se lo arrebataría ‘Up’ en su cuarta semana? Al final ha sido lo segundo, y en realidad es lo más lógico, teniendo en cuenta que los más pequeños aún no han entrado al colegio y que la nueva película de Pixar es bastante mejor que la de Michael Mann y Johnny Depp.

Tres películas nuevas han conseguido entrar en el top ten, aunque sus resultados han sido muy decepcionantes. En el quinto puesto encontramos ‘Ong-Bak 2: La leyenda del rey elefante’, para el lucimiento de la estrella de acción Tony Jaa; en el noveno está lo nuevo de Lars Von Trier, ‘Antichrist’ (al final se ha estrenado así, no como ‘Anticristo’, a saber por qué), que con 80 copias no ha logrado tampoco el rendimiento esperado, quizá porque no ha llegado en el mejor momento; y por último, cerrando las diez más vistas, aparece ‘El mundo de los perdidos’, la nueva comedia protagonizada por Will Ferrell, que no ha funcionado ni en Estados Unidos ni aquí, demostrando que el actor está de capa caída desde hace un tiempo.

PD: La semana que viene no se presenta mucho más interesante, aunque sí habrá más estrenos que pueden lograr el primer puesto de la taquilla: ‘Año uno’, ‘Expediente 39’ y ‘Shorts’, entre otras. ¿Cuál derribará a ‘Up’?

Vía | BoxOffice.es

De Michael Mann es bien conocida su cuidada, meticulosa y arriesgada forma de filmar el cine de acción. Siempre ha sido un realizador que ha abanderado las nuevas tecnologías aplicadas al cine, además de un consumado cineasta a la hora de plasmar en imágenes secuencias de thriller, con balas, malos y buenos, y persecuciones maravillosamente coreografiadas. En ‘Enemigos públicos’, ha puesto todo su empeño en aportar una nueva visión a una época y una historia que se presta más a la visión nostálgica, granulada y texturizada que evoque la norteamérica de la Gran Depresión, que a la utilización de las últimas cámaras digitales y el uso de la alta definición que parecen quedar más (y mejor) en el cine de ciencia ficción contemporáneo.

Mann se la ha jugado, intentando romper con ese clasicismo al que se presta el gángster mediático John Dillinger, a base de colores inestables, de figuras recortadas sobre fondos planos y de un virtuosismo luminoso casi extremo. Todo ello lleva a lograr un resultado llamativo, espectacular, curioso y que deja un reposo de cierta frialdad, pero de innegable belleza. Esta apuesta del realizador que lleva a la fotografía de sus cintas (incluso las más olvidables, léase ‘Miami Vice’) a un alarde estético, a la vez eficaz como sofisticado y artificioso, logra que ‘Enemigos públicos’ sea, desde este punto de vista, su trabajo más logrado.

Su dilatada experiencia, su buen hacer como artesano del blockbuster que no renuncia a la calidad, sino que se empeña en lograr escenas brillantes, le hace alcanzar una cota muy alta en este último y esperado trabajo. No se puede desdeñar su trabajo en la puesta en escena, en el cuidado sonido o en un montaje poderoso, pero acaba dando la sensación que resulta víctima de ese preciosismo extremo que tanto ha cuidado. Utiliza con esmero y con un resultado notable un rodaje sofisticado, muy adecuado para retratar la violencia, dura, contundente y casi operística de los años treinta. Ello le lleva a acumular algunas secuencias magistrales y de hondo calado (de esas que siempre se quedan en el recuerdo de una película) como la fuga de Dillinger y los suyos de la prisión o el tiroteo nocturno en el bosque, quizás el mejor momento de todo el filme.

Pero sin embargo, Michael Mann se ciega con su virtuosismo y le pierde el pulso al drama. La historia que adapta, no aporta nada nuevo, como en cambio sí lo hace su elección formal. Su visión interior del gángster acaba siendo muy poco original. Añade el toque romántico, como intento de mostrar su lado más humano. Es cuando uno más se acuerda de su ejemplar ‘Heat’, o incluso de la excelente ‘El dilema’. Ahí había historias interesantes a las que añade su personal estilismo de forma compensada, con mayor originalidad y que sorprenden.

Desgraciadamente en ‘Enemigos públicos’ se aprecian más retazos de ‘Collateral’ o de ‘Miami Vice’ llevados más allá. Elogiables y brillantes momentos que no terminan de componer un relato redondo, también achacable a un guión demasiado convencional que se afana por mostrar al villano como icono popular en una época necesitada de héroes, y a un policía cruel e implacable. Y es que esta nueva visión del mítico John Dillinger (con una correcta y esforzada composición de Johnny Depp) no ha logrado mejorar las ya existentes en la historia del cine. Demasiado simple.

Mi puntuación:

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Enemigos públicos’, frío retrato de Michael Mann

Fin de semana con sábado festivo y altas temperaturas que invitaban a buscar sombras y lugares plácidos alejados del mundanal ruido. Y también de las salas de cine. Y es que ha sido un fin de semana flojo para la taquilla, en el que se ha encaramado como más taquillera el esperado blockbuster sobre Dillinger, ‘Enemigos públicos’. No son cifras escandalosas para un título que estaba llamado a conquistar la taquilla veraniega, pero a buen seguro recuperará espectadores a lo largo de las próximas semanas.

Parecía que la fuerte promoción de la excelente ‘Resacón en Las Vegas’ podría hacerle sombra a Johnny Depp, pero finalmente se interpuso Pixar con ‘Up’ entre ambos. Otro de los estrenos que llegaban, destinado al público infantil como es ‘Pequeños invasores’ se coloca cuarto en la tabla, seguido del estreno estrella de la pasada semana, ‘G.I. Joe’.

‘Asalto al tren Pelham 123’ sigue cayendo en recaudación pero mantiene el sexto lugar, seguido de ‘Exorcismo en Connecticut’ y ‘Mi vida en ruinas’. Harry Potter sigue perdiendo espectadores y cierra el tope la nueva entrega terrorífica de Sam Raimi, ‘Arrástrame al infierno’.

Desconcertante se plantea el próximo fin de semana, ya que aterrizarán ‘El mundo de los perdidos’ para todos los públicos, la polémica ‘Anticristo’, ‘La vida ante sus ojos’ y nueva ensalada de tortas a cargo de Tony Jaa en ‘Ong Bak 2’. Todo indica que ‘Enemigos públicos’ debería mantenerse en el primer puesto, pero no lo tendrá demasiado fácil.

Vía | Boxoffice.es

Esta semana son pocos los estrenos que llegan a la cartelera, aunque por fortuna, casi todos ellos son atractivos. Y lo mejor es que, además, estos títulos se complementan perfectamente: de los dos más sonados, mientras uno es serio y ampuloso, otro es gamberro y divertido. Los otros parten de planteamientos tan similares que casi se podría hacer una sinopsis corta que valiese para ambos, sin embargo, las intenciones de cada uno son radicalmente opuestas.

‘Enemigos públicos’ (‘Public enemies’)

Dirigida por: Michael Mann

Interpretada por: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff y Giovanni Ribisi.

Sinopsis: Las aventuras del carismático atracador de bancos de la época de la Gran Depresión, John Dillinger, y de su banda, que incluía al psicópata Baby Face Nelson y a Alvin Karpis. Era tan difícil atraparlos, que el pueblo los adoraba. Por ello, J. Edgar Hoover tuvo la idea instrumentalizar su captura para transformar su “Bureau of Investigation” (Oficina de Investigación) en lo que sería el FBI. Convirtió a Dillinger en el “enemigo público número 1 de América” y lanzó al agente Purvis tras él.

Expectativas: La elegancia que siempre despliega Mann se me antoja perfecta para retratar esta época y la historia elegida es sumamente atractiva, por lo que hace ya tiempo que me invaden las ganas de ver este film. Sin embargo, he escuchado que puede hacerse algo pesado y Juan Luis Caviaro nos lo confirma en su crítica.

Tráiler de ‘Enemigos públicos’

‘Resacón en Las Vegas’ (The hangover)

Dirigida por: Todd Phillips

Interpretada por: Zach Galifianakis, Heather Graham, Justin Bartha, Jeffrey Tambo y Mike Tyson.

Sinopsis: Cuatro amigos pasan la despedida de soltero de uno de ellos en el Ceasar’s Palace de Las Vegas y se emborrachan tanto, que el novio se pierde horas antes de la boda. Los tres amigos tendrán que revivir sus malas decisiones de la noche anterior –o intentarlo porque, por algún motivo, la memoria les falla— para tratar de averiguar dónde desapareció el futuro marido.

Expectativas: Dicen que es muy cachonda y también en este caso tengo grandes expectativas con respecto a ella porque su director, Todd Phillips, tiene una filmografía que, si bien no es de las que la crítica suele aceptar con más ganas, demuestra una frescura y resulta de lo más divertida. Jesús León nos habla muy bien de ella en su crítica.

Tráiler de ‘Resacón en Las Vegas’

‘Pequeños invasores’ (‘Aliens in the attic’)

Dirigida por: John Schultz

Interpretada por: Ashley Tisdale, Robert Hoffman, Andy Richter, Kevin Nealon, Ashley Boettcher, Doris Roberts y Austin Robert Butler.

Sinopsis: Unos padres dejan a sus hijos en casa mientras se van de vacaciones y los chavales encuentran que hay monstruitos verdes en el ático.

Expectativas: Parece una mezcla entre ‘Gremlins’ y ‘Solo en casa’, claro que me imagino que la calidad y la diversión, en lugar de multiplicarse por dos, caerán en picado. El título español se puede confundir con ‘Pequeños guerreros’, ‘Vecinos invasores‘… La de dinero que le habrán sacado ya a ‘The Eye of the Tiger’ Frankie Sullivan y Jim Peterik, de Survivor.

Tráiler de ‘Pequeños invasores’

‘El año que mis padres se fueron de vacaciones’ (‘O ano em que meus pais saíram de férias’)

Dirigida por: Cao Hamburger

Interpretada por: Michel Joelsas, Daniela Piepszyk y Germano Haiut.

Sinopsis: Es 1970 y un régimen militar controla Brasil. Mauro, un niño de 12 años aficionado al fútbol, es separado de sus padres y llevado a vivir con su abuelo a la comunidad de Bom Retiro, un distrito en São Paulo donde residen, sobre todo, judíos e italianos.

Expectativas: Película costumbrista, de iniciación a la madurez y con contenido político. La fotografía, según el tráiler, parece muy bonita. Tiene aspecto de ser entretenida y entrañable y su paso por varios festivales avala su calidad. Lamentamos, como ya viene siendo habitual, el retraso con el que se estrena, pues es de 2006.

Tráiler de ‘El año que mis padres se fueron de vacaciones’.

Vía | La butaca.

En unas horas se estrena en España la muy esperada ‘Enemigos públicos’ (‘Public Enemies’, 2009). Esperadísima por varias razones; en primer lugar, porque es la nueva película de Michael Mann, director de títulos tan memorables como ‘Heat’ o ‘El dilema’; esperada también porque está protagonizada por los carismáticos Johnny Depp y Christian Bale, entre otros, lo que a priori asegura buenas interpretaciones; igualmente, otro factor a considerar es la vuelta al cine negro y al retrato de un poderoso gángster al que nadie puede encerrar o liquidar. Todo esto unido a la escasez de películas realmente satisfactorias, otro año más, hacen de este estreno un plato prácticamente imprescindible.

Por eso, posiblemente, la decepción es tan grande. No sé en qué momento exacto, ni cuánto tiempo había pasado (una media hora, o quizá menos), pero tras intentar por todos los medios encontrar un sitio donde agarrarme, llegó un momento en que resoplé, me di por vencido y me solté de la pantalla, ya totalmente indiferente, y en mi cabeza se formó un pensamiento: “no me interesa nada de esto”. Michael Mann se ha equivocado al abordar la historia de John Dillinger. Exceptuando algunos fogonazos, de realizador experto y hábil, su película es fría, distante, incapaz de sacar todo el partido a un material fascinante.

Lo primero que vemos de ‘Enemigos públicos’ es una fecha: 1933. Se nos aclara que es el cuarto año de la Gran Depresión, “la mejor época para robar bancos”, según las declaraciones de John Dillinger y sus secuaces, protagonistas de la historia que se nos va a narrar a continuación. Acto seguido vemos una prisión y un coche que llega; baja Dillinger, apresado. Poco después ya tenemos la primera secuencia de acción de la película, con una fuga que no sale del todo bien y ruidosos disparos por todas partes. Los supervivientes escapan, y en escasos minutos Mann ya nos ha dejado las primeras pistas de lo que veremos durante el resto del metraje.

La secuencia inicial evidencia el principal interés del cineasta al llevar a cabo este retrato de unos hombres concretos en una época concreta. Michael Mann desea llevarnos a la década de los 30, pero no al estilo clásico, sino “realmente”, dando la impresión de que más que estar viendo “una de gángsteres”, estamos asistiendo a un espectacular documental moderno. Es como si Mann se hubiera llevado una cámara a los años treinta y grabase la acción tal como sucede, sin dramatismos, interpretaciones ni fotografía cinematográfica. El realizador vuelve a optar por el formato digital en alta definición, un formato al que recurrió por primera vez en ‘Collateral’, con magníficos resultados.

Dice Mann que hicieron pruebas en 35 mm., pero que parecía que iban a hacer una película de época, y eso no es lo que él quería; por el contrario, al ver las pruebas en alta definición, pensó que estaba viviendo en el mismo momento en el que transcurría la acción, y eso era justamente lo que buscaba, meter al público en la vida de Dillinger y sus perseguidores. Bien, en este aspecto, la película está lograda, los acontecimientos parecen reales y parece que hay un cámara invisible captando la realidad, el “presente”, pero esto queda en nada si lo que se cuenta no interesa, si los personajes hablan y no te importa lo que dicen, si hay acción, disparos y muertes, y no sabes del todo qué está pasando, ni quién la ha palmado, ni quien ha escapado, ni si eso es importante o no.

Antes de ver la película, entusiasmado por el tráiler, pensaba que Johnny Depp estaría genial como Dillinger y que posiblemente su nombre sonaría para el Oscar. Ya no. No es que Depp esté mal, al revés, se le ve muy natural, convincente, metido en el papel, no es ningún dibujo animado imitando a un temible, aunque atractivo, gángster; pero su trabajo queda diluido por el enfoque de Mann, preocupado más por la ambientación y el realismo que por los personajes. Así las cosas, este Dillinger es un criminal ingenioso, violento y prepotente, que sabe que necesita ganarse a la gente y a todos los amigos que pueda para poder escapar de la justicia… pero no es una figura tan fascinante como otros gángsteres retratados por el séptimo arte, como el Scarface de Paul Muni o el Cody Jarrett de James Cagney.

Christian Bale vuelve a demostrar su versatilidad con un personaje posiblemente más complicado que el de Depp, pues es el “bueno” que debe caer mal al público, que no quiere que acabe cazando al pistolero, al popular ladrón de bancos que respeta a la gente de a pie. Melvin Purvis parece un policía corriente, pero cuanto toca actuar se transforma en un letal perro de presa, que no se va a detener ante nada. En realidad no se diferencia mucho de Dillinger, son las dos caras de una misma moneda, dos tipos que hacen lo que saben y lo que pueden en una época muy dura y donde no hay lugar para los sueños, ni para los héroes. Uno eligió morir y matar por la justicia; el otro optó por robar bancos para vivir a lo grande, a su manera.

El de Dillinger y Purvis tendría que haber sido un duelo antológico en manos de Michael Mann, un dramático western gangsteril con robos, tiroteos y persecuciones que dejaran sin aliento. Los actores hacen su parte, el que los dirige no. Otro elemento que falla en la película es que, exceptuando a estos dos, el resto del reparto pasa muy desapercibido, resultando muy chocante ver a actores tan conocidos en papeles tan breves e insustanciales; Billy Crudup tiene un poco de suerte y le dejan un par de escenas con algo de contenido. Sí tiene más presencia en pantalla la francesa Marion Cotillard, que interpreta a la chica de Dillinger, pero ni el personaje está bien escrito ni la actriz logra, con el poco margen que le deja Mann, hacer algo destacable. Simplemente está ahí y el romance rutinario tiene lugar.

La apuesta del cineasta por un formato actual dota a ‘Enemigos públicos’ de un estilo diferente, pero el buen cine se caracteriza por buenas historias y buenos personajes; aquí pasan los minutos y no hay un drama que atrape, y tampoco ninguna gran secuencia de acción que se quede grabada en la retina. Mann se queda en la superficie, en rodar cine negro de otra forma, pero se olvida de lo más importante: narrar una historia que interese. Lo mejor: la presentación de Purvis (por supuesto, cazando), la fuga de Dillinger, y la secuencia en torno a ‘Manhattan Melodrama’ (curiosamente titulada aquí como ‘El enemigo público número uno’), lo más emocionante de una película que dura demasiado. Poco más destaca aquí; la impresionante ‘Camino a la perdición’, por poner un ejemplo reciente, la deja en pañales. Una gran oportunidad perdida.

Ahora que se aproxima el estreno de Michael Mann con ‘Enemigos públicos’, el cine de gángsteres vuelve a apuntarse una nueva aportación que volverá a poner de actualidad todo aquello que las suele caracterizar: disparos, persecuciones, extorsiones, bandas implacables contra policías incorruptibles (o no). Habitualmente hemos visto mafiosos norteamericanos, irlandeses, rusos o napolitanos, pero todos viven fuera de la ley, con sus propias reglas. En definitiva, una serie de ingredientes que hacen que este género, que ha vivido grandes clásicos, se mantenga vivo con interesante títulos de vez en cuando.

Johnny Depp como John Dillinger será el próximo, pero en los últimos años hemos asistido a otros gángsteres que han protagonizado algunos largometrajes interesantes y que bien merece recordar. Por supuesto, son producciones de los últimos quince años, sin querer mirar más atrás, donde la lista se atiborraría de destacados clásicos. En definitiva, una vistazo al cine más reciente de los protagonistas del crimen organizado bajo mi particular perspectiva.

A continuación el listado sin ningún orden preferente:

‘Donnie Brasco’

Empezamos por esta película dirigida por Mike Newell, ya que también nos encontramos con un Johnny Depp metido en la piel de un agente del FBI que busca infiltrarse en el corazón de la mafia. Junto a Depp están Al Pacino y Michael Madsen. Sin duda dos elecciones sensacionales para el reparto, la garantía y el prestigio de Pacino y el saber hacer en la sombra, como gran secundario de Madsen. La película deja un buen sabor de boca, precisamente por sus actores, por la historia y por alguna escena memorable, aunque la realización de Newell no termina de ser todo lo redonda que el excelente guión ofrecía. La película ofrece una visión de una mafia decadente, sin buscar glamour ni grandes alardes sino con sobriedad, centrándose más en la psicología de sus protagonistas.

‘L.A. Confidential’

Basada en una conocida obra de James Ellroy, supuso todo un acierto por parte de Curtis Hanson, que logró su mejor trabajo con esta recreación de la capital californiana en la década de los cincuenta. Un reparto de primera con un gran Kevin Spacey, Russell Crowe, además de Guy Pierce, Danny DeVito y la bellísima Kim Basinger en su mejor interpretación (ganó el Oscar). Excelente narración, en una cinta muy completa que se adentra en la difícil época que vive el departamento de policía sacudido por una sociedad llena de corrupción y maleantes. Gran ambientación, con un tono narrativo oscuro y muy apropiado a la temática.

‘Snatch: cerdos y diamantes’

La película que lanzó a la fama a Guy Ritchie y su peculiar estilo, aunque lamentablemente no ha sido capaz de superarse (ni siquiera igualarse). Un título curioso, distinto que ofrece una visión más rockera (incluso videoclipera), con mucho nervio, ritmo y gran sentido del humor (muy negro). Protagonizada por Brad Pitt (pasado de vueltas pero apropiado a su personaje), Benicio del Toro y Vinnie Jones, además del duro de Jason Statham. Se sale del guión del cine de gángsteres si nos atenemos al esquema más clásico, pero precisamente destaca por ser diferente y contener algunos momentos sensacionales.

‘Infiltrados (The Departed)’

La película que le dio gloria en forma de estatuillas doradas a Martin Scorsese y un nuevo ejemplo de su cine contundente, bien construido y con personajes de marcado carácter. Un especialista en el género que ofrece una historia no demasiado original (de nuevo un policía infiltrado que intenta desarticular la mafia local), pero que contiene la esencia del género. DiCaprio, Damon, Baldwin, Wahlberg y los veteranos Baldwin y Nicholson (sin olvidar a la bella Vera Farmiga) conforman un reparto brillante y sobresaliente. Una obra dura, violenta y con un desenlace sorprendente.

‘Camino a la perdición’

Dirigida por Sam Mendes y protagonizada por nada menos que Tom Hanks, Paul Newman y Jude Law es un buen ejemplo de aproximación al género al más puro estilo clásico. Una ambientación extremadamente cuidada, sombría, melancólica y seria que nos depara un film memorable. Quizás más desbordante en lo visual que en lo narrativo, pero sabe amoldarse Mendes al aroma tradicional de este tipo de historias y consigue un resultado brillante. Grandes y elegantes interpretaciones, con diálogos fantásticos, profundos y sobrecogedores. Una película llena de emociones.

‘Promesas del este’

Impactante largometraje que nos enseña la crudeza, la violencia y la oscura mafia rusa. Dirigida magistralmente por David Cronenberg, no deja indiferente por su tono sobrio, rudo y brutal para mostrar el crimen organizado de la europa oriental en Londres. Un trabajo sobresaliente de Viggo Mortensen con una historia absorbente llena de escenas impactantes y momentos gloriosos de gran cine (incluyendo alguna muy violenta rodada con mucho talento).

‘Gomorra’

Una de las mejores películas del pasado año, retrataba de un modo escueto, limpio pero con soberbia contundencia la Camorra, la poco conocida (desde dentro) mafia napolitana. Un film europeo que desmitifica la visión glamourosa del crimen organizado habitual del cine y que está basada en la narración en primera persona del escritor y periodista Roberto Saviano. La película, dirigida por Matteo Garrone con una realización realista, sin alardes y entrelazando varias historias, logra un retrato portentoso de la mafia y sus tentáculos en la sociedad.

Bonus title:

‘American Gangster’

El primer visionado de este largometraje de Ridley Scott me dejó bastante satisfecho, pero reconozco que al volverla a ver en DVD las sensaciones fueron menos entusiastas. A pesar de todo, resulta una producción interesante, con buenos momentos y dos excelentes personajes (quizás lo mejor del film). Por ello la incluyo como título extra de esta particular selección, porque al menos no merece olvidarse de ella.

Veremos si Michael Mann logra convencer con ‘Enemigos públicos’ y entra a formar parte de este listado de gángsteres recientes en el cine.

‘Enemigos públicos’ es de uno de los estrenos más esperados del verano y, particularmente, en el que tengo puestas más esperanzas. No sólo por tratarse de un largometraje con ingredientes más que interesantes, sino también por pertenecer a uno de los géneros que más venero. Todo ello, unido a las primeras impresiones que están sucediéndose tras su exhibición en el desarrollo de la Semana Negra de Gijón, hacen pensar que puede ser la gran película del verano.

Y es que no le faltan alicientes. Un realizador como Michael Mann que es una garantía, que a pesar de algún tropiezo en su filmografía, ha demostrado tener la capacidad para otorgar brío, emoción y alcance (más allá de su carácter comercial) a sus filmes. Por supuesto, que la idea de recuperar el cine de gánsteres en plena era de superhéroes supone un soplo de aire fresco, de rememorar el género duro, oscuro y violento que tantos buenos títulos ha dado.

Como digo, las primeras impresiones que llegan tras su preestreno en nuestro país hacen presagiar que el resultado no va a dejar indiferente. Todo apunta a una película en la que la figura de John Dillinger expandirá su sombra en pleno estío. Recordemos que ‘Enemigos públicos’ nos traslada a la época de la Gran Depresión, donde un carismático atracador de bancos se erigió en el enemigo público número uno para el FBI.

Se trata de un personaje popular, con carisma y adorado y odiado a partes iguales, del que curiosamente el próximo día 22 se cumple el 75 aniversario de su muerte (cuando se rememora su legado en el John Dillinger Day). Fue mientras asistía al cine, en concreto ‘Manhattan Melodrama’, una película de gánsteres dirigida por W.S. Van Dyke y protagonizada por Clark Gable. Una muerte muy cinematográfica, no se puede negar.

Dillinger creó una banda que protagonizó sonados capítulos llenos de persecuciones, intercambio de disparos a metralleta y sembraron fechorías a su paso. Una vida interesante, un tipo convertido en icono popular, que ha dado para varias adaptaciones y contiene todo lo que define al más clásico del cine negro que, ahora, Michael Mann ha retomado con entusiasta renovación, bajo su personal prisma, incluso firmando el libreto (junto a Ronan Bennet y Ann Biderman) que adapta la novela homónima de Bryan Burrough. Esperemos que también diferente de otras aproximaciones como la de John Millius (‘Dillinger’, 1973) o la de Max Nossck con Laurece Tierney (‘Dillinger’, 1945), quizás las dos más destacadas hasta el momento.

Mann ha contado en ‘Enemigos públicos’ con un plantel de actores principales, que más allá de su halo de estrellas, son grandes actores que encajan a la perfección en la historia. Veamos: Johnny Depp, rostro taquillero que sabe reinventarse, ha sido el encargado de ponerse bajo la piel de Dillinger y, según parece, con notable interpretación, sacando su lado duro a la par que oscuro. Le acompaña, aunque en el bando contrario, el prolífico Christian Bale, como Melvin Purvis, el implacable agente del FBI encargado de imponer la ley. La figura femenina de la historia está interpretada por la oscarizada Marion Cotillard, que se convierte en Billie, la novia del gángster.

La convulsa norteamérica de los años treinta ha sido retratada por Dante Spinotti, encargado de poner su sello en la fotografía, otra garantía de peso cuyo trabajo se intuye magnífico en los tráileres vistos hasta el momento.

Aunque tras su estreno en Estados Unidos las opiniones se han polarizado. Lo menos entusiastas acentúan la decepción que supone, mientras que otros ensalzan el resultado con una valoración muy alta. Todos parecen coincidir que resulta entretenida, pero lo importante es que si es capaz de conseguir que los críticos se dividan es que la película, de por sí, ya merece y muchísimo la pena.

Espero, y deseo, que Michael Mann sea capaz de estar a la altura de ‘Heat’. Eso significaría que estaríamos ante un nuevo título memorable y engrandecería un verano, que hasta el momento, está resultando demasiado soso y falto de títulos que eleven la emoción (el verano pasado fue tremendo y la comparación aún es más lastimosa). El 14 de agosto llegará a nuestras pantallas, una cita ineludible.

En Blogdecine:

• ‘Enemigos públicos’

Sitio oficial | www.enemigospublicos.es

Exactamente la misma cifra ha obtenido ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ en su estreno que ‘Transformers: La venganza de los caídos’ en su segunda semana. Al film de Michael Bay ya nadie le quita el ser uno de los dos o tres títulos más taquilleros de los últimos años. La tercera entrega de ‘La edad de hielo’ empieza con buen pie, aunque la crítica no la encumbra por ningún lado; eso sí, el público votante en la IMDb, menos exigente y fácil de contentar como el público en general, la pone bastante bien. En nuestro país ya puede disfrutarse desde el pasado viernes, y en 3-D (en algunas salas), experiencia que vale la pena.

‘Enemigos públicos’ se ha quedado bastante por debajo de los dos films mencionados, y eso que se trata de la reunión en pantalla de Christian Bale y Johnny Depp, dos de los actores actuales más admirados. Este film de gangsters, que en su planteamiento puede recordar a ‘Heat’, ha satisfecho a la crítica en general, y el público votante parece aún más alucinado. Aquí tendremos que esperar al 14 de agosto.

Vía | Box Office Mojo