En este recorrido por lo que son, en definitiva, mis compositores de BSO preferidos, he citado a Pascal Gaigne, Alexandre Desplat, Vangelis, Michael Nyman, Philip Glass y John Williams. Cito ahora el que me parece que ocupa el primer lugar del podio.

1. Ennio Morricone (1928). Conocido por ‘La Misión’ y ‘El Bueno, el Feo y el Malo’.

El grande, el maestro. Da igual los instrumentos que utilice. Este señor ha nacido para hacer bandas sonoras, y benditas las películas que cuenten con su música. ¿Quién no ha silbado alguna vez sus melodías para los westerns de Sergio Leone, tales como ‘Por un puñado de dólares’, ‘El Bueno, el Feo y el Malo’ o ‘La Muerte tenía un Precio’? En sus casi 50 años de trabajo, podemos contar en IMDB más de 400 partituras, y cada una de ellas diferente al resto.

Hay muchas bandas sonoras que han alzado a Morricone a lo más alto, pero baste mencionar el oboe de ‘La Misión’, para que todos tengamos que comprender su enorme hegemonía en este mundillo. Asimismo, es justo acordarse de ‘Días del Cielo’, ‘Érase una vez en América’, ‘Los Intocables’, ‘Frenético’, ‘Cinema Paradiso’ o ‘Malena’. Para mi gusto, su última obra maestra es la música para la miniserie ‘Karol’, sobre la vida de Juan Pablo II. Algunas pistas:

La Misión – Gabriel’s Oboe

El Bueno, el Feo y el Malo

Cinema Paradiso

Los Intocables

La Misión – On Earth as it is in Heaven

Tras esto, menciono ahora a algunos compositores que se han quedado fuera de la lista (porque evidentemente, la cosa iba de poner a siete y no a treinta), pero cuya obra valoro en mayor o menor medida.

· Yann Tiersen, al que no he incluido porque sus mejores discos no forman parte de su trabajo en bandas sonoras. Hablo de ‘Le Phare’ o ‘L’Absente’.
· Carter Burwell, grandísimo compositor, con ejemplos notables: ‘Fargo’, ‘Simone’, ‘Te Puede Pasar a Ti’, ‘Antes que el Diablo sepa que has Muerto’. Considero que le falta hacer su obra maestra.
· John Barry, porque confieso que no le he escuchado mucho, aparte de James Bond y ‘Memorias de África’.
· Danny Elfman, que creo que debería reinventarse un poco y dejar de lado esa atmósfera que tan famoso le ha hecho, pero de la que ya empezamos a hartarnos un poquito, la verdad. Grande, sin embargo, ‘Big Fish’, por citar un ejemplo reciente.
· James Newton Howard, que tiene un gran talento, pero que me da la misma impresión que Burwell, que lo mejor está por llegar. No obstante, ‘El Sexto Sentido’ y ‘El Bosque’ son obras maestras.
· Thomas Newman, porque llega un punto en que siempre hace lo mismo (piano, lentitud, minimalismo), y no creo que ‘Angels in America’ sea tan buena como todo el mundo dice. Cuando haga algo nuevo le valoraré mucho más. Escucho con regularidad ‘Phenomenon’, ‘Cadena de Favores’, ‘American Beauty’ ’ o ‘Camino a la Perdición’.
· Randy Newman, clásico entre los clásicos. Lamentándolo mucho, no le he escuchado lo suficiente para valorarle en la medida que seguramente se merece. Me sigo acordando de su preciosa melodía para ‘Despertares’.
· Antonio Pinto, compositor emergente que con los años será un referente. Seguro. Qué portento su composición para ‘El Señor de la Guerra’.
· Dario Marianelli, que creo que se ha quedado fuera de la lista por muy poco. Su revisión de Tchaikovski para ‘V de Vendetta’ me parece genial. Y las colaboraciones con las películas de Joe Wright, escandalosamente buenas.
· Gabriel Yared, que el pobre se llevó una gran injusticia al ver rechazada su mejor obra: ‘Troya’, en favor del mediocre James Horner. Muy envolvente su composición para ‘El Talento de Mr. Ripley’.
· Bruce Broughton. Su BSO para ‘El Secreto de la Pirámide’ me encanta, pero es lo único suyo que he escuchado.
· Alan Menken, que creo que hizo un gran favor a Disney con algunas de sus canciones y temas, pero a quien tendría que ver en otros géneros para valorarle mejor.
· Howard Shore, a quien vi en concierto, y aprecio mucho su trabajo, pero creo que le falta ese toque de genialidad que sí veo en otros. Destacables ‘El Aviador’, ‘El Silencio de los Corderos’ y la archifamosa trilogía de Tolkien.

ACTUALIZACIÓN: Craso error. He olvidado a Angelo Badalamenti, cuyas colaboraciones con David Lynch, en concreto ‘Twin Peaks’ o ‘Una Historia Verdadera’ son maravillosas. Destaco también ‘Secretary’ o ‘Arlington Road’.

Como ya dije, el hecho de que la lista se base en compositores vivos excluye, por más que me pese, a Michael Kamen, Basil Poledouris, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, Henry Mancini y algunos otros.

Dicho esto, quiero aclarar, porque me lo veo venir en los comentarios, que esto es sólo una apreciación personal, una opinión particular basada en mis gustos y preferencias, a base de un criterio puramente individual. Hay tantas listas posibles diferentes como personas aficionadas a las bandas sonoras.

En Blogdecine:

• Los Mejores Compositores de BSO vivos (I)
• Los Mejores Compositores de BSO vivos (II)

‘Sin Destino’ es otra de esas películas que nos han llegado con bastante retraso. Yo ya me había hecho con el cd de la banda sonora, obra de Ennio Morricone, con el cual colabora Lisa Gerrard, hace año y medio aproximadamente, y creía que la película nunca vería la luz en nuestras pantallas, si acaso en dvd, como ocurre muchas veces con películas que por una u otra razón no llegan a estrenarse en nuestros cines.

Basada en la obra del Nobel de Literatura del 2002 Imre Kertész, y con guión de él mismo, el film tiene bastantes toques autobiográficos del propio escritor, de cuando pasó parte de su infancia en un campo de concentración alemán en plena Segunda Guerra Mundial. De cómo dentro de dicho campo tuvo que arreglárselas para sobrevivir, teniendo para ello la ayuda de algún que otro compañero. Un paso de la niñez a la madurez totalmente obligado y en unas condiciones poco propicias.

‘Sin Destino’ es la ópera prima de Lajos Koltai (de quien el mes que viene veremos su segunda película como director), hasta ahora director de fotografía de un sinfín de films, como por ejemplo ‘Malena’ o ‘La Leyenda del Pianista en el Océano’, por citar sólo dos de su extensa filmografía como fotógrafo. Es por ello, que a pesar de que Koltai no se encarga del trabajo de fotografía en la presenta película, es éste un aspecto muy cuidado de la misma. Obra de Gyula Pados, nos encontramos ante una película con un trabajo de fotografía simple y llanamente impresionante, no sólo de lo mejor realizado en los últimos años, sino en décadas. La película es un continuo deleite visual, en el que cada plano parece un cuadro de una perfección absoluta, una completa maravilla.

Lamentablemente la cosa se queda ahí, Koltai se preocupa demasiado por lo visual, y se estrella prácticamente en todas las demás facetas como realizador, ofreciéndonos un producto la mar de soso y lleno de torpezas. Para empezar la absoluta falta de pasión y fuerza que desprende el film, rehuyendo quizá los momentos lacrimógenos típicos de este tipo de films que hablan sobre el Holocausto judío, quedándose bastante corto. Porque a pesar de que el director hace bien rehuyendo esos momentos, hay ciertos instantes en los que una mayor emoción no le hubiera venido mal a la película. Y cito únicamente el instante en el que uno de los presos encuentra un trozo de carne en su caldo y se lo ofrece a uno de los niños hambrientos. Un momento emotivo, pero en el que Koltai se pasa de plano. Como ése hay varios instantes en la película, y prácticamente todos están desaprovechados.

Como desaprovechado está el aspectos más interesante para mí de la película, argumentalmente hablando. Ése en el que se sugiere que una parte de la población judía no quiso creer que existieran duchas de gas y crematorios en los campos de concentración, cerrando así los ojos antes una realidad terrible. Por una vez en una película de estas características, los “malos” no son los nazis, sino la ignorancia y el miedo de los propios judíos. Un apunte realmente interesante, pero que en el film está simplemente tocado de refilón, sin cargar demasiado las tintas en ello, como teniendo miedo de levantar ampollas.

Interpretativamente hablando la película se sostiene casi todo el rato en su actor principal, el joven Marcell Nagy, que un poco inexpresivamente aguanta todo el peso de un film largo en exceso, 140 minutos, ayudándole sorpresivamente el paso de la pubertad que el propio actor tuvo durante el rodaje. Un rodaje lleno de tropiezos y dificultades, en el que incluso se acabó el dinero antes de finalizar la película. Esperando nueva financiación, el actor creció 10 centímetros y su cambio físico benefició en cierto modo a la credibilidad del personaje, sobre todo al finalizar su estancia en el campo de concentración, en el que el actor tenía ese aspecto casi mayor que requería el rol. En un breve papel secundario, como soldado norteamericano, tenemos a Daniel Craig, cuya aparición es prácticamente anecdótica.

También tenemos la banda sonora del gran Ennio Morricone, no demasiado inspirado para la ocasión, aunque por supuesto totalmente reconocible en cada una de sus notas. Y es una pena que la música haya sido otro elemento desaprovechado más, ya que ésta hubiera hecho mucho por la película, en caso de que el maestro Morricone hubiera estado más entregado.

‘Sin Destino’ es un flojo film, cuya asombrosa belleza visual queda apagada por una total falta de garra y entrega al tema en cuestión, y con una realización un tanto cansina, en la que para colmo abusa extremadamente de fundidos en negro, hay uno cada pocos minutos, dando la sensación de que la película está compuesta de pequeños bloques sin un sentido de la continuidad, algo que por supuesto termina cansando. Su paso por nuestras carteleras está siendo de lo más discreto, cosa que no me extraña.

La sconosciuta, el último film de Giuseppe Tornatore que se estrenó en Italia el pasado mes de octubre (trailer en Blogdecine) y aquí “vaya usted a saber cuando”, ha arrasado en los David di Donatello con cinco premios: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz protagonista, Mejor Banda Sonora (Ennio Morricone) y Mejor Fotografía.

Por cierto, esto me recuerda que el film vencedor del año pasado, Il Caimano de Nanni Moretti, todavía no se ha estrenado en nuestras salas pero algunos afortunados que vivan en A Coruña podrán verlo el próximo lunes 18 de junio a las 20:30 horas, en un ciclo dedicado al director que realiza el CGAI.

En unos días me propongo hablar más extensamente de esta y otras películas de Moretti, pero mientras, a los que tengáis oportunidad de ir, adelantaros que me parece altamente recomendable.

Volviendo al tema de los David di Donatello, aquí os dejo con la lista completa, en la que también aparece ganadora en algunos apartados técnicos la película Nuevo Mundo, que se estrenó en nuestros cines ayer.

Mejor film:
La sconosciuta

Mejor director:
Giuseppe Tornatore

Mejor actor protagonista:
Elio Germano (Mio fratello è figlio unico)

Mejor actriz protagonista:
Kseniya Rappoport (La sconosciuta)

Mejor actor secundario:
Giorgio Colangeli (L’aria salata)

Mejor actriz secundaria: ex aequo Ambra Angiolini (Saturno contro) y Angela Finocchiaro (Mio fratello è figlio unico)

Mejor director novel:
Kim Rossi Stuart (Anche libero va bene)

Mejor guión:
Sandro Petraglia, Stefano Rulli, Daniele Luchetti (Mio fratello è figlio unico)

Mejor producción:
Donatella Botti per Bianca Film y Rai cinema (L’aria salata)

Mejor director de fotografía:
Fabio Zamarion (La sconosciuta)

Mejor banda sonora:
Ennio Morricone (La sconosciuta)

Mejor canción original:
“La paranza” y “Mi persi” di Daniele Silvestri (Notturno Bus)

Mejor dirección artística:
Carlos Conti (Nuevo Mundo)

Mejor vestuario:
Mariano Tufano (Nuevo Mundo)

Mejor montaje:
Mirco Garrone (Mio fratello è figlio unico)

Mejores efectos de sonido:
Bruno Pupparo (Mio fratello è figlio unico)

Mejores efectos especiales:
L’etude et la supervision des trucages (Nuevo Mundo)

Mejor film europeo:
La vida de los otros de Florian Henckel von Donnersmarck

Mejor film extranjero:
Babel de Alejandro González Iñárritu

Mejor documental:
“Il mio paese” de Daniele Vicari

Mejor cortometraje:
“Meridionali Senza Filtro” de Michela Bia

David giovani:
Cristiano Bortone (Rosso come il cielo)

Premio de la crítica:
Centochiodi di Ermanno Olmi.

Vía | Cineblog.it

También me ha dado tiempo a quejarme de ‘El Buen Alemán’, un film con buenas intenciones, pero flojos resultados, y no por apuntar demasiado alto, sino por quedarse en la superficie. Una pena, porque no la salva ni un entregado Clooney, ni una camaleónica, a pesar de su frialdad, Cate Blanchett.

‘Sesión Numerada’ (2-3-07, audio, mp3, 7´2 MB)

Gracias a Robgordon por colgar esa divertida foto en su imprescindible blog, de donde yo la tomé prestada.

Si tuviera que elegir el momento de la noche, elegiría dos. Por un lado el homenaje a Ennio Morricone, cuyo Oscar honorífico le fue entregado por un antiguo conocido: míster Eastwood, que tuvo que traducir sus emocionadas palabras en italiano. El momento incluyó una canción interpretada por la feísima Celine Dion, quien versionó ‘Amapola’, un tema del mismo Morricone, compuesto para su grandísima obra de la no menos grande ‘Érase Una Vez en América’. El otro momento, sin lugar a dudas, fue la entrega del premio a Scorsese por parte de sus tres amigos de toda la vida, Coppola, Spielberg y Lucas. Un momento histórico.

Pero no todo son alegrías. A pesar de la presencia de México entre las nominaciones, se puede decir que se fueron con un sabor bastante amargo para sus casas, aún a pesar de los tres premios de ‘El Laberinto del Fauno’. Y es que es una incongruencia total el hecho de darle esos tres premios, y que no se le dé el de película extranjera o el de guión, con lo cual, Guillermo del Toro no salió a recoger ningún premio. Por otro lado, eso nos ha proporcionado una de las mejores alegrías de la noche, y es que ‘La Vida de los Otros’, maravilloso film donde los haya, se alzó con un merecidísimo premio, y prácticamente contra todo pronóstico. Me alegro.

Lo mismo se puede decir de Alejandro González Iñárritu, que ha visto como su laureada ‘Babel’ sólo era premiada con la mejor banda sonora, para mí, el momento más vergonzoso de la noche, un premio totalmente inmerecido, y que casi parece cachondeo. Muchos eran los que pensaban, y querían, que ‘Babel’ iba a ganar el premio gordo. No ha sido así, y tampoco se ha llevado otros premios como el guión o el montaje, que eran esperados. De este modo, México no ha sido tan galardonado como indicaban las previsiones. Y de Alfonso Cuarón ya no digo nada, porque el olvido de su magistral ‘Hijos de los Hombres’ me parece imperdonable. Ya sabéis, para próximas ceremonias, no hagáis caso de las previsiones, salvo en los casos cantados, por supuesto.

Por lo demás todo bien, y dentro de los esperado más o menos. Ahora sólo nos queda empezar a jugar a adivinar qué películas nominarán en la próxima edición. Se admiten apuestas, señores.

Aparece Clint Eastwood en escena para entregarle el oscar honorífico a Ennio Morricone. ¿Quién si no? Con chiste incluido de Clint, que se ha confundido al decir el discurso. Se olvidó las gafas.

Cinco veces nominado, Ennio Morricone nunca se lo ha llevado. Como siempre, la Academia intenta rectificar sus grandes olvidos.

El homenaje incluye una canción de Celine Dion (¡vaya homenaje más casposo!), dedicada al propio Ennio, que parece que se duerme durante la canción. ¿No habría sido mejor habernos ahorrado esto?

La platea entera en pie, recibiendo al compositor, que se ha emocionado al recogerlo. Agradece el premio a la Academia y a los que han sugerido su nombre. No ha podido aguantar la emoción… y como todos aquellos que reciben este premio, dice que aún tiene muchas composiciones en su cabeza. Y es que el cine le debe una pequeña parte de su historia.

La Academia de Hollywood en ocasiones (no se sabe si por circunstancias, casualidad o simple mala leche) se comporta injustamente con algunos artistas.

Prácticamente los ignora durante toda su trayectoria o los mantiene como eternos nominados, esperando el día en que se hacen viejecitos. Entonces pretende subsanar sus continuos despropósitos con un Oscar honorífico, dedicado a esa carrera que tan amablemente escogió no premiar en infinitas oportunidades.

Esto es lo primero que me ha venido a la cabeza al leer la noticia de que Ennio Morricone recibirá un Oscar honorífico en la 79º edición de los Oscar, que se celebrará el próximo 25 de febrero.

A sus 78 años, Morricone ha compuesto música para más de 300 películas, y ha creado bandas sonoras inolvidables, capaces de llegar a todo tipo de público. Pero en sus 45 años de carrera sólo ha estado nominado en cinco ocasiones, por Days of Heaven, La Misión, Los Intocables, Bugsy y Malena, y no ha sido el ganador en ninguna de ellas.

¿No os parece asombroso? En fin, dicen que más vale tarde que nunca, aunque si yo fuera Ennio Morricone, en lugar de subir a recoger la estatuilla, mejor les dedicaba a los respetables miembros de la Academia el corte de mangas que se merecen.

Esta visita ha dado lugar a una interesante entrevista, que publica ABC, en la que haciendo referencia a las bandas sonoras compuestas con sintetizador por Alejandro Amenábar, se le pregunta al prestigioso compositor si con la tecnología actual, cualquiera puede componer. La respuesta, no podía ser más contundente:

Es una práctica preocupante para el futuro, porque cualquiera no puede ser músico. Quien es buen compositor, quien ha estudiado composición, lo será con o sin tecnología; quien es un aficionado, siempre lo será. Me preocupan esos diletantes. Componen una música fácil, que parece capturar los sentidos del oyente, pero en realidad es una música vacía, sin alma.

Se puede decir más alto, pero más claro, imposible.

Vía | Grupo Salvaje