Seguimos con el repaso a lo mejor que nos ofreció 2011 según vosotros, los lectores, del cual ya desvelamos recientemente la identidad del sorprendente mejor actor del año. En esta ocasión, toca revelar el resultado de la encuesta correspondiente a la mejor película española, la cual tenía bastante claro que la ganadora iba a ser la que acabase alzándose con este pequeño reconocimiento.

‘No habrá paz para los malvados’ ha sido vuestra elección como mejor película española de 2011. La película dirigida por Enrique Urbizu ha conseguido el 24% de vuestras votaciones, es decir, casi 1 de 4 votos emitidos han ido a parar a manos de ‘No habrá paz para los malvados’.

El segundo lugar ha ido a manos de ‘La piel que habito’, y es que la cinta de Almodóvar ha conseguido un cómodo segundo puesto con el 19% de vuestros votos. La sigue en tercer lugar ‘Primos’, la, afortunada casualidad, tercera película de Daniel Sánchez Arévalo consigue el 13% de los votos. En cuarto lugar, y muy cerca de ‘Primos’, tenemos a ‘Mientras duermes’, la resurrección artística de Jaume Balagueró. Y ‘Chico y Rita’ tiene el honor de cerrar vuestro top 5 de mejores películas españolas de 2011. Os invito a seguir leyendo si queréis conocer todos los detalles acerca de vuestras votaciones.

Como podéis ver, ‘También la lluvia’ se quedó a nada de ocupar la quinta posición y casi podríamos hablar de un empate técnico en la séptima posición entre ‘Secuestrados’ (mi favorita personal) y ‘No controles’. Muy por debajo del resto quedan ‘Blackthorn’ y ‘La voz dormida’. Además, hay una particularidad que me gustaría comentar, y es que en Otros hay una opción que ha tenido un mayor número de votaciones que la última película de Benito Zambrano. ¿Cuál? Pues los que habéis elegido votar Ninguna o dejar el voto en blanco como señal de eso mismo, o al menos así lo he interpretado. De los 101 votos en esa categoría más de 30 han ido a esa opción. Además, hay quien no se ha cortado en dejar valoraciones personales como ‘ninguna, el cone español no es bueno :)’ o ‘¿pelicula española de calidad? jajajaja’ para expresar así su descontento con el cine hecho en nuestro país.

También han sido votadas en la categoría de Otros varios títulos que no entraban entre las computables, ya sea por no ser españolas (‘Rubber’, ‘Drive’, ‘El topo’, ‘El rey león 3D’, ‘Contagio’ y ‘Gigantes de hierro’, título para varios países sudamericanos de ‘Acero puro’), por no haberse estrenado en 2011 (‘Balada triste de trompeta’, ’3 metros sobre el cielo’, ‘Pa negre’ y ‘Extraterrestre’). Los otros títulos españoles de 2011 que han tenido algún voto son ‘Torrente 4: Lethal Crisis’, ‘Águila roja. La película’, ‘Eva’, ‘Fuga de cerebros 2’, ‘Cinco metros cuadrados’, ‘La cara oculta’, ‘No tengas miedo’, ‘Midnight in Paris’ (de la cual ya expliqué los motivos para no incluirla entre las diez preseleccionadas), ‘Amigos’, ‘Capitán Trueno y el Santo Grial’, ‘XP3D’ y ‘Puzzled love’. Ninguna de ellas consiguió llegar tan siquiera a los diez votos. ¿Echáis de menos algún título que ni siquiera haya conseguido un voto? Os preguntaría también sobre vuestro parecer sobre la elección de ‘No habrá paz para los malvados’, pero habiendo votado vosotros creo que no tiene demasiado sentido.

Os recuerdo que podéis seguir votando en el resto de categorías: la mejor actriz, el mejor director, la mejor película de animación, la peor película y la mejor película de 2011. El siguiente en ser desvelado será el de mejor película de animación de 2011.

El 23 de septiembre se estrenó ‘No habrá paz para los malvados’, que se convirtió fulminantemente en un fenómeno de la crítica y, sin embargo, tuvo una aceptación más tibia por parte del público, no en cuanto a su asistencia, pero sí en cuanto a sus reacciones. Por mi parte, tardé considerablemente en ver esta película, no por falta de ganas, sino por no encontrar el momento y a eso se debe la consecuente tardanza en traeros esta opinión.

Tras ‘La vida mancha’, ‘La caja 507’ y otras, Enrique Urbizu nos presenta una cinta de acción y violencia en la que un policía de actitudes reprobables sigue por su cuenta una pista que al mismo tiempo y de forma oficial están investigando un inspector y una juez. Jose Coronado da vida a este protagonista, mientras que Juanjo Artero y Helena Miquel interpretan a los otros dos investigadores. Rodolfo Sancho, Pedro María Sánchez y Nadia Casado completan el reparto.

La acometida de partida impacta e intriga al presentar en acción, sin explicaciones ni preámbulos, a un personaje del cual lo ignoramos todo. La caracterización de este hombre, llevada a cabo tanto por estilismo y peluquería como por el propio Coronado en sus ademanes y forma de hablar resulta muy enérgica. Tenemos ante nosotros a un personaje cuestionable y matizado, a uno de esos protagonistas creados con valentía: no hay miedo por que sean más negativos que los antagonistas y no hay interés por pintarlo de rosa, guapo, amable, bondadoso y perfecto, como tantos protagonistas odiosos por culpa de la intención de que caigan bien. A Coronado incluso se lo afea para presentarle al espectador un pulso por ver si aguanta a su lado, empatizando con él a costa de todo, o si se rinde y lo abandona.

El mismo mérito encuentro a la atmósfera envolvente y enrarecida en la que transcurre el film, que contagia la inquietud. No existe la complacencia ni la dulcificación de un mundo que, cuando presenta su cara amable, lo hace para dar fe de la inestabilidad en la que esta se sostiene. La fotografía oscura, la predominancia de la noche como si fuese un lugar en el que rodar y algunos encuadres cargados de intención nos adentran en esos bajos fondos que habitualmente ignoramos, pero que la cinta nos hace ver que están más cerca de lo que desearíamos.

En los primeros minutos, la falta de información juega a favor del interés hacia la película porque despierta curiosidad y crea una cierta incomodidad que amplifica la inquietud que se intenta que transmitan el protagonista y la ambientación. Pasado el tiempo en el que ese recurso se suele explotar prudencialmente, los autores del guion, Urbizu y Michel Gaztambide, deciden mantener la información bajo mínimos y, a partir de aquí, en lugar de en incógnitas que favorezcan el enganche, esto se traduce en cierta confusión.

Todo esto convierte a ‘No habrá paz para los malvados’ en una película imprecisa o, como mínimo, críptica, ya que esa falta de precisión puede estar elegida por los autores. Entre el exceso de explicaciones o el didacticismo empleado con la intención de que ningún espectador, ni el más despistado, se pierda –en los que se cae muy a menudo y que nunca defenderé– y esta elección de atarlo todo con hilos demasiado transparentes, se puede hallar un término medio, que yo habría considerado más efectivo. Por otra parte, será cortedad mía, pero me cuesta adivinar qué debo extraer de la historia y de la manera en la que este antihéroe se convierte en héroe –no concreto para no desvelar nada a quienes no hayan visto el film–, basándome solo en lo que contiene la película. Se impone echar mano de entrevistas o declaraciones y, a pesar de que esto se esté extendiendo o imponiendo para facilitar la labor crítica, creo que cuando sucede no es buena señal.

No solo en ocasiones se echa en falta cierta información, sino que cuando sí se ofrece, se proporciona de forma reiterativa –Chacón y Leiva van pisándole los talones a Santos Trinidad y lo que vemos con ellos lo hemos visto antes, sin que su presencia nos añada nada nuevo– o poco cinematográfica. Habría sido preferible que el espectador viese por sí mismo la justificación del personaje de Santos, que en su lugar se transmite a través de un diálogo excesivamente largo. Esto puede estar originado por una rebaja en el presupuesto para filmar, pero en la película se observan algunas decisiones de la sala de montaje que no colaboran con un fluir idóneo de la narración.

En conclusión, ‘No habrá paz para los malvados’ destaca gracias a haber creado a un gran personaje y una lograr con habilidad la atmósfera buscada. Sin embargo, el film de Urbizu adolece de cierta cojera en el guion, quizá por causa de los recortes presupuestarios o quizá por una excesiva ambición de mantener la sutileza. En cualquier caso, el conjunto se habría beneficiado, desde mi punto de vista, de una mayor definición en lo que se cuenta, aunque solo fuese para que no me resultase tan difícil adivinar el propósito de narrar esta historia, búsqueda que yo siempre haré, como si fuese una manía mía personal, aunque para muchos espectadores resulte innecesario hallar esa conclusión.

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Mi puntuación:

Todo en esta película suena a esa deriva casi bíblica que llenaba fatídicos títulos de novelas pulp, las escribiera Mickey Spillane (Asesino Mío), Chester Himes (Un ciego con una pistola) o Jim Thompson (1280 almas). Así ‘No habrá paz para los malvados’, a falta de edición en esas colecciones que sacó Bruguera antaño, no se conforma y llama a su protagonista Santos Trinidad, encarnado por un sobrenatural José Coronado, y lo convierte en el centro de una intriga en la que casi nadie es inocente. Con un tiroteo en un bar narrado con una sugerencia impresionante, sugestiva, la película empieza presentando a un grupo de colombianos traficantes, a la jueza Chacón (una sorprendente Helena Miquel) y al final implica a un grupo de siniestros terroristas yihadistas.

La película transcurre en un Madrid fronterizo, se ha dicho varias veces, pero es un Madrid que tiene ese tono desolado del méxico fronterizo de ‘Quiero la cabeza de Alfredo García’ (Bring me the head of Alfredo Garcia, 1974) o el Los Ángeles de ‘The Shield’ (2002-2009). Es un Madrid de pioneros (pero pioneros del narcotráfico organizado, no del terreno sin descubrir, pioneros, claro, de esa aldea global con estrecheces irresolubles), en cuyos núcleos urbanos solamente se esconden ecos de nuestro pasado más reciente, ya sean esos terroristas islámicos con una red de complicidades inquietantes, o ese centro comercial con bombas, rescate a los atentados de Hipercor.

Resulta curioso que el único personaje por el que sienta simpatía Urbizu sea Chacón. Es evidente, y así lo ha admitido su director en entrevistas (recomiendo especialmente la realizada por Cahiers España, excelsa), que la subtrama de los colombianos insinuaba una versión nacional de la maravillosa ‘The Wire’ (2002-2008), pero el resultado final no se resiente, al ser una trama narrada con absoluto dominio de la técnica y un alto grado de sutilezas. Quizá el único reparo no esté en el trabajo de Urbizu sino en las cuestiones fundamentalmente genéricas, que siempre conceden una trama, la dan ya hecha y dejan poco hueco a unos recovecos dramáticos mayores o quizá más enrevesados. Pero esto no es más que la cortesía genérica de quien ha firmado una excelente y turbadora metáfora política.

Ha mencionado ya Henrique Lage que la película tiene no pocas deudas con ‘Centauros del desierto’ (The Searchers, 1956) y que de hecho puede entenderse como una suerte de remake de aquella, en la que este Trinidad es una versión bastante desmejorada, mucho más desagradable, del Ethan Edwards que encarnaba Wayne. La lectura ideológica que ejecuta Urbizu es radicalmente distinta, por eso es también una película diferente. Urbizu admira a Ford, pero toma distancias en cualquier atisbo heroico. Pero Ford se cuela también en detalles compositivos, con lo que no puede decirse que el cineasta no haya aprendido la lección.

Quizá al fondo de la cuestión yazca la influencia de Michael Mann, tal vez el único gran activo del cine norteamericano, capaz de ofrecer un cine negro con la insólita viveza de sus mejores exponentes. Es Mann palpable influencia en el gusto por las panorámicas y Urbizu añade a eso un gusto por los movimientos laterales, todos ellos ordenando una visión de un mundo más bien sucio e intratable. Dotada de resonancia y de magnetismo, de grandes interpretaciones y muy buena escritura, esta es una de las grandes películas de este 2011. Creo que mi compañero Abuín está muy de acuerdo.

Al cine español le suceden siempre sus espectadores. Y esto es cierto en al menos dos razones: el espectador suele generar éxitos más o menos rentables, con cada vez mayor frecuencia, y el espectador suele categorizar el cine nacional en una categoría tan mentalmente separada de la posibilidad de los géneros que cualquiera que haya andado por esos videoclubs memorables habrá encontrado clasificaciones que iban del terror al drama….con la excepción de una sección en la que se nos aclaraba, casi con funestidad, “españolas”. Al cine español le suceden también las subvenciones y su polémica, le suceden escándalos de vez en cuando y malas prácticas, pero últimamente es un período para las buenas noticias.

No soy yo un hombre alegre, me gusta vivir en el reposo de un señor aburrido con gafas incluso cuando vence ese equipo de fútbol que lidera Leo Messi y hace temblar a toda la ciudad, así que dedicaré a enumerar unos cuantos hechos memorables: en los últimos años, bastantes de los mejores films de ese llamado cine comercial han sido, por supuesto, españoles. Lo mismo sucede con ese cine de arte y autor que amenaza con extinguirse para siempre y también con las películas medias, esas que decidían el destino y las locuras de una industria.

Sigue sin ser esta filmografía la que tiene la capacidad de Francia para generar un cine comercial solvente y con una larga tradición que extiende sus alas hasta lo transnacional, Luc Besson mediante, pero deberíamos reflexionar seriamente sobre este 2011 en el que Pedro Almodóvar y Enrique Urbizu han entregado dos películas muy diferentes, pero sobrias y relevantes, en el que por llegar aún están las últimas de Jaume Balagueró y Juan Carlos Fresnadillo, exponentes de ese cine comercial que parecía haber dejado huérfanos a un gran sector del público, pero es que en un contexto mayor son algo más, son un cine de género que en muchos casos está muerto o más bien estéril. Ni tan siquiera puedo olvidar que la mejor comedia romántica de los últimos tiempos, con permiso del maestro subestimado James L. Brooks, la ha firmado Borja Cobeaga.

Pero ¿cuál es el objetivo del espectador contemporáneo? Una imitación del (lamentable) estado del cine norteamericano actual, uno en el que han desaparecido aquellas películas medianas que permitieron que los setenta fueran la década más libre en la filmografía estadounidense solamente por estar siguiendo, con un servilismo que se suele malinterpretar como positivo, las tendencias del momento.

¿O realmente cree importante que existan directores con capacidad para seguir produciendo? Porque aquí existiría un acuerdo común, más de lo que se cree. Nadie duda de que hay géneros desgastados en el cine español, o al menos necesitados de una versión un poco más original de los hechos. Pero ¿están todos aquellos que han criticado el enésimo drama de de guerra civil al tanto de las heterodoxas ‘Los condenados’ (2009) o ‘Pà Negre’ (2011)? ¿No es el cine norteamericano uno que siempre vuelve sobre su pasado más inmediato, ya sean la segunda guerra mundial, la de Vietnam, la revolución de los sesenta?

Lo que debería procurarse es eliminar etiquetas y hacer un uso moderado del nacionalismo en cuanto a que se me ocurren pocas filmografías nacionales en un estado de efervescencia creativa tan notable. Ahora mismo, viejos maestros y nuevos cineastas están produciendo una serie de innovaciones, dentro y fuera de los géneros, que no deben pasar desapercibidas: lejos de acomodarse en el grito acrítico de celebración, hay que procurar que esta situación se postergue y que los topicazos empiecen a ser un asunto del pasado.

Nada sería más feliz que este fuera un post anacrónico.

Voy al cine en muy buena compañía a ver ‘No habrá paz para los malvados’ (Enrique Urbizu, 2011) y transcurridos quince minutos de proyección uno tiene la sensación de que está asistiendo a algo grande. No es un engaño, ni una de esas falsas apreciaciones que a veces suelen darse, motivados más bien por la mediocridad reinante en la cartelera, en las que se suelen valorar por encima productos que sobresalen poco más del resto. La proyección sigue y la sensación no se va en ningún momento, al contrario, aumenta según pasan los densos minutos de este drama policíaco, y cuando uno termina de verla no termina de creérselo. Días después sigue metida en nuestro cerebro, al menos en el mío, que ya está muy perturbado, y no puedo dejar de coincidir con mi compañero Adrián Massanet al considerar la película como un maldito milagro.

Puede que a muchos les parezca excesivo tal adjetivo, con el que encumbramos la película hacia lo más alto, que nos dejamos llevar por la emoción. Pero si un director como Enrique Urbizu pone todo su conocimiento y pasión en un film, en el que queda muy patente no sólo su buen hacer como director de cine y guionista, sino también el sentimiento que ha puesto en ello, su corazón, su alma, si se quiere decir así, ¿por qué no vamos a mostrar la misma emoción a la hora de escribir o hablar sobre la película? Así pues empezaré por lo que tendría que haber sido la conclusión o la frase final de mi texto: ‘No habrá paz para los malvados’ es una película magistral, la mejor de la filmografía de Urbizu, una de las mejores del reciente cine español, y para el que suscribe una de las mejores cintas del año, sino la mejor. El viaje que nos propone Urbizu es desolador, y golpea con dolorosa verdad en nuestras retinas.

El comienzo de ‘No habrá paz para los malvados’ ya deja muy claro lo que vamos a ver, y cómo serán las cosas. Sin ningún tipo de concesión, y con una precisión admirables, Urbizu enseguida nos dice que lo que va a pasar por delante de nuestros ojos no es una historia amable que nos cuenta lo bonita que es la vida, ni está llena de personajes bondadosos, ni vamos a poner cara de felicidad en su final, sino precisamente todo lo contrario. La vida es una putada, un continuo dolor que muchos han encontrado la forma de ignorarlo, no enfrentándose a él para no tener que comprobar que todo es una mierda. Pero para personajes como Santos Trinidad ese truco no es válido, su maldición consiste en haber conocido lo bueno de la vida y sobre todo, lo malo, que el mal está a la vuelta de la esquina, y que para enfrentarse a él hay que descender a los infiernos sin billete de vuelta.

Con un equilibrio ético/estético realmente envidiable —atención a esos travellings laterales de derecha a izquierda y viceversa, o esa forma de no cortar el plano en determinadas acciones, como cuando Santos registra una habitación—, y una capacidad de síntesis realmente arrolladora —de nuevo, menos es más, formas heredadas del cine negro de los 50/60—, Urbizu nos habla de Santos Trinidad, uno de esos personajes que por sí solos ya justifican la existencia de una película. Un inspector de policía mal hablado y de mal aspecto, destinado a desapariciones en la ciudad de Madrid, que en una de sus noches de borrachera mata a tres personas, el encargado de un club de alterne, uno de sus secuaces y una prostituta, hecho que desembocará en una trama donde nada es lo que parece; de un caso de drogas se pasará a algo mucho más peligroso, y que va en consonancia con el maravilloso y certero título que le han puesto a la película.

Urbizu alcanza su primera cumbre como cineasta con un estilo totalmente depurado, y que no niega varias influencias. De las más recientes, me viene a la cabeza Michael Mann, ese que algunos dicen que no es un buen narrador; de él parece recoger esa forma de retratar la noche, esa cara oculta de la gran ciudad, y que salvando las distancias nos lleva hasta el realismo de Jules Dassin en sus mejores cintas enmarcadas dentro del Film Noir. Lo descarnado de su puesta en escena me recuerda a Phil Karlson o Samuel Fuller, y la precisión del montaje a Don Siegel. Todos nombres de oro dentro del cine negro, y entre los que Urbizu termina codeándose, filmando un thriller áspero, con ciertos ecos del polar francés, seco y violento, tal y como hacían todos los citados. El uso de la violencia es ejemplar, alejada totalmente de los efectismos del cine actual; su impacto es tan fuerte como lo eran las películas de Sam Peckinpah, y está tan controlada, que su irrupción en el relato, ya de por sí violento aunque no de forma explícita, es tan inesperada como contundente. En ‘No habrá paz para los malvados’ somos capaces de sentir los disparos.

El tan criticado cine patrio tiene en esta película la fuerza necesaria para callar bocas. Si bien muchas veces, cuando queremos hacer cine de género, que deberíamos producir más este tipo de cine, se suele caer en errores de casting impresionantes, en esta maravilla de Urbizu, todos los actores están muy creíbles, muy convincentes. Nos creemos cada policía, cada delincuente, a la jueza —impagable la forma de diferenciar a la madre/esposa de la profesional—, a padres desencantados por la marcha de su hija con un fundamentalista, a los terroristas, y sobre todo a Santos Trinidad, un bicho de mal agüero que busca salvar su culo y termina siendo un héroe. José Coronado se desviste de su elegante imagen y compone un personaje tan rico en matices como la propia película, cuya estructura es todo un ejemplo de dosificación de información. Jamás decae el interés.

‘No habrá paz para los malvados’ no explica todos sus elementos con pelos y señales. Con gran inteligencia Urbizu deja algunas cosas a la imaginación del espectador, pero sin necesidad de irse por las ramas. Por ejemplo, el pasado de Santos es intuido, sabemos que fue un buen policía y que en algún momento su vida se torció; ciertos personajes secundarios dan más información con gestos y miradas que con toda una explicación verbal. Y ese final es, simple y llanamente, ejemplar. Primero por cerrar el círculo con el personaje de Santos, y esa pistola acariciada con dos dedos, señal de identidad, de vida y muerte; y a continuación una serie de encadenados nos desvela que el miedo sigue entre nosotros, que la maldad jamás será erradicada, que la violencia sólo puede abatirse con violencia —gran y jodida verdad—, que la inocencia y la ignorancia son tan peligrosas como el mal en sí. Urbizu no parece sentir simpatía por nadie. El viaje de terror de Santos así lo atestigua. Todos somos, en mayor o menor medida, culpables. Todos somos malos, lo que nos diferencia de Santos es que él es consciente de ello.

“A tomar por el culo el mundo…” – Santos Trinidad

En el casi siempre predecible, de respaldo industrial más bien escaso (por no decir que ante todo faltan en España buenos y valientes y honestos productores de cine, más que actores, aunque también, guionistas o directores), de crisis perenne y aparentemente invencible, en el que los géneros parecen proscritos o causan pavor, en el que o eres un director consagrado (y por tanto haces películas con relativa frecuencia) o eres un don nadie (y puedes contentarte con hacer una primera película…y alguna más en veinte o treinta años), que siempre anda mirando de reojo lo que se hace en Estados Unidos en lugar de construir un sentido cinematográfico propio, ‘No habrá paz para los malvados’ (2011), séptimo largometraje en la trayectoria como director del bilbaíno Enrique Urbizu después de ocho años de inactividad como cineasta (si exceptuamos su segmento para ‘Historias para no dormir’, que poca gente ha visto), representa algo así como un milagro, un maldito milagro que asombra que se haya hecho realidad, en medio de un desierto tan desolador como ofrece un panorama presidido por los mismos nombres de siempre, los mismos temas de siempre y la misma carencia de audacia, rigor, fortaleza narrativa, profundidad psicológica, y ante todo personalidad, visión propia del mundo y del hombre. Del cine, en definitiva.

En la pasada década, Enrique Urbizu había firmado dos feroces, imprescindibles, retratos del ser humano al límite, tanto en el exterior, en su relación con una sociedad podrida, como en su interior, en la lucha contra unos demonios aún más terribles que cualquier enemigo. Ambos magníficos filmes no obtuvieron, ni de lejos, todo el reconocimiento que merecían, ni el éxito de un público que, lógicamente, ha dejado de creer en grandes cineastas españoles. ‘La caja 507’ (2001) era un policiaco de la mejor estirpe, y ‘La vida mancha’ (2003) un melodrama devastador, pero esas propuestas, me temo, estaban muy lejos de querer complacer al espectador. Muy al contrario, le desafiaban a una implacable lucha consigo mismo. Cine sin concesiones, descarnado, que rechazaba de plano el dar respuestas y que nos colmaba de interrogantes, enigmas, desasosiegos. Y ahora, por fin, regresa al policiaco con la que probablemente es su obra cumbre, de plenitud, en pleno dominio de su talento, y con más mala leche y mayor desesperanza que nunca. Hace pocas horas que he vuelto a ver ‘No habrá paz para los malvados’, y puedo decir, sin que me tiemble en absoluto el pulso escribiendo, que pocas veces, por no decir nunca, he pasado dos horas más felices en una sala de cine viendo una película española.

Entre las muchas clases de directores que existen (a Dios gracias…) hay un tipo que yo suelo definir como astutos. Gente de cine que conoce bien el medio, está armado con excelentes herramientas técnicas, y sabe darle al espectador una buena dosis de pirotecnia audiovisual. En este grupito incluiría a Alejandro Amenábar, los hermanos Coen (salvando sus primeras películas…), Mel Gibson, Bryan Singer, Peter Jackson, Ron Howard, Guillermo del Toro, Steven Soderbergh, Michael Mann, Spike Jonze, J. J. Abrams, Jean-Pierre Jeunet, Christopher Nolan, Darren Aronofsky, Ridley Scott y muchos otros. Me duele verles emparentados en demasiadas ocasiones con grandes narradores de verdad, como Clint Eastwood, John McTiernan, Kathryn Bigelow, John Carpenter, Steven Spielberg, Werner Herzog, Paul Verhoeven, Ang Lee, Alfonso Cuarón y, por supuesto, Enrique Urbizu. Esos astutos directores son los más preparados para dar gato por liebre, epatando con su estrategia narrativa, buscando lo impactante, lo impresionante y lamentablemente perecedero. Pero los grandes narradores, como los nombrados, son capaces, siempre que pueden y les dejan, de trascender con mucho el marco de los géneros que excitan su imaginación y divierten su creatividad. Saben de sobra que un género como el thriller, el noir o policiaco, es sobre todo una forma moral de observar el mundo, y el poso que dejan en sus imágenes permite que éstas sobrevivan al capricho de las modas, porque se erigen en un juicio, un análisis, de un hombre y una sociedad determinadas, y construyen en torno a eso la ficción que las alimenta.

Santos Trinidad, el espejo del Madrid del siglo XXI

Como otros grandes narradores, Urbizu solamente deja de dedicarse a otras cosas (en su caso, de dar clases o de escribir guiones), cuando puede hacer la película que le viene en gana. Sin embargo, en esta ocasión, a punto estuvo de no ver la luz su proyecto, cuando una vez más vio reducido su presupuesto y su plan de trabajo. Pero, en un ejercicio de ascetismo y voluntad admirables, despojó al guión de algunas páginas (relativas, al parecer, a la trama yihadista) y depuró la historia en torno a Santos Trinidad, verdadero compendio y cristalización de todos los antihéroes que, desde siempre, han obsesionado a Urbizu, hasta el punto de erigirse en un grotesco, desaforado, alter-ego de sí mismo. Un individuo detestable hacia el que, asombrosamente, sentimos piedad y hasta una retorcida admiración, un sujeto abyecto capaz de los actos más ignominiosos y de las heroicidades más violentas. Jose Coronado vuela en una creación poco menos que sublime (muy alejada de su oscuro Rafael Mazas, rapado, en forma y perfectamente afeitado, pues aquí luce greñas, carece de cintura y lleva barba y bigotazo grasientos), que vuelve a certificarle como el actorazo que siempre ha sido (aunque, como todos los actores, más aún los españoles, ha participado en subproductos de todo tipo para sobrevivir). Coronado es una fuerza de la naturaleza desde el principio hasta el final. Sus ojos de pantera, sus andares de alcohólico irredento, la profundísima tristeza y ambiguedad de todos y cada uno de sus gestos, le convierten, desde ya, en una leyenda del cine español.

Con Santos empezamos, y con él terminamos la película. Una narración compulsiva que se podría describir, a grandes rasgos, como quince minutos iniciales de una sordidez salvaje, una zona media en la que se van superponiendo los puntos de vista de manera ejemplar, y que se dirigen, frenéticos, a los quince minutos finales, en los que no oímos ni un solo diálogo, y que son la explosión de todos los elementos, el clímax perfecto de una ficción que no deja tregua al espectador. En esos quince minutos iniciales nos zambullimos en un Madrid que se palpa, se huele, que apesta a verdad. Siendo una ciudad que conozco tan bien, y más aún en esas noches alcohólicas, dejo de sentir que delante me están ofreciendo una puesta en escena, y respiro ambientes, tipos, actitudes tan reales, o más, que la vida misma. Ahí está Madrid, y toda su compulsiva vida nocturna. Y ese primer cuarto de hora es, creo, lo mejor que ha filmado Urbizu en toda su vida y, por extensión, lo más estremecedor, libre, cautivador que se ha visto en el cine español en demasiados años, y una muestra de que las películas de este país pueden, deben, ser tan potentes como cualquier otra cinematografía. Ausente la música, los lugares fáciles, sólo nos queda aferrarnos a los ojos insondables de un policía al que le tiemblan las manos para coger la copa pero no para apretar el gatillo. Santos es una mezcla gozosa de vaquero, samurái e icono hediondo del cine negro. Y probablemente existan unos cuantos Santos Trinidad patrullando por Madrid…

Pero, aunque siempre por debajo de la memorable creación de Coronado, ‘No habrá paz para los malvados’ se beneficia de un reparto en estado de gracia, un extenso elenco de secundarios, asignatura pendiente del cine español en la mayoría de sus producciones, en las que ni sobra ni falta nadie, y en la que todos están dirigidos con mano maestra y elegidos con minuciosidad de relojero. Tanto es así que gente que casi nunca me convence, como Juanjo Artero, es esencial para el discurrir y la tensión de la trama. Y otros como Rodolfo Sancho, Julio Perillán, Ricardo Dávila, Nadia Casado, Luis del Valle, amén del resto, configuran un collage de rostros sin la menor fisura, que dibujan un Madrid desesperanzado, en el que apenas cabe la sonrisa que no sea cínica, ni una sola intención que no sea mezquina, y en el que no hay cabida para la compasión o la empatía. Y finalmente Helena Miquel, que apenas ha hecho nada en cine hasta ahora, clava el carácter opuesto a Santos Trinidad, la verdadera heroína de la película, la jueza Chacón, capaz de compatibilizar una gran carrera profesional con el hecho de ser madre. Una mujer de gran fortaleza mental que poco a poco se irá dando cuenta de que los diferentes departamentos de la policía no se comunican entre sí, lo que provoca unos fallos en la seguridad nacional que pueden dar lugar a las grandes tragedias que nos han sacudido.

La maliciosa y lúcida mirada de Urbizu

Porque si en ‘La caja 507’ de lo que se trataba era de hablar de la especulación del suelo en España, de los que se cargan montes, costas y familias para construir chalés, urbanizaciones de ricos, y carísimos puertos deportivos plagados de yates, en ‘No habrá paz para los malvados’ el tema es la falsa seguridad en la que vivimos, la incapacidad de la ley, por muchos esfuerzos que haga, para garantizar que sucedan grandes masacres terroristas. La sombra del 11-M, sin llegar a ser explícita, sobrevuela toda la trama de la película. Pero Urbizu no se contenta con eso. Es capaz, gracias a la creatividad y a la férrea escritura que ha llevado a cabo con su inseparable guionista Michel Gaztambide, de hablar también de los cargamentos de droga que entran por la vía africana, y de conectar todo ese submundo de mafias y narcóticos cuyo origen es Colombia y Venezuela, con las bandas de marroquíes y árabes que se han instalado en Lavapiés desde hace muchos años. Y lo conecta todo con una perfección que asusta, sin perder jamás el control de lo que está contando, ni crear confusión en el espectador, todo unido por la mirada brumosa, pero de cazador nato, de Santos Trinidad, que se convertirá en héroe sin ni siquiera proponérselo, pues todo lo que le mueve es salvarse a sí mismo de sus atrocidades. Y así, las casualidades con las que arranca el relato se convierten en algo parecido a la predestinación, y ésta hace posible una redención de resonancias bíblicas.

Pero Urbizu llega incluso más allá. Debajo de toda la trama, de la vertiginosa aventura que nos cuenta, existe una mirada maliciosa, llena de ironía y mala uva, hacia la sociedad actual, sobre todo la madrileña. En una puesta en escena en la que no hay ni rastro de autocomplacencia (porque no cree necesario demostrar nada a nadie salvo a sí mismo), de una sequedad y precisión que muy pocos pueden alcanzar, se va colando por sus grietas una crónica despiadada de la vida, de nuestra vida. En cada escena y casi en cada imagen, su imaginación vuela para proponer ideas perversas, y si hay una televisión en último término del plano, vemos la telebasura o la obsesión del español medio por el fútbol, y si Santos entra en un establecimiento, el cartel de “se traspasa” deja caer el fantasma de la crisis. Y muchos cortes de montaje (por cierto, soberbio montaje de Pablo Blanco) o movimientos de cámara sugieren ideas síntesis o discursos morales, como un ascensor que se cierra con el terrorista dentro y una puerta que se abre con el policía que no pudo, o no supo, capturarle. La riqueza narrativa de Urbizu y Gaztambide es tal que hay que ver varias veces la película para percatarse de todo. En ella cabe la épica del antihéroe con la sociedad de las eternas tragaperras y el cubata, el conocimiento profundo de las armas blancas y de fuego con el pijerío nocturno de Madrid, el horror de la violencia infernal con la melancolía de una soledad incurable.

Y dirige el director bilbaíno con un nihilismo lleno de furia, con secuencias de acción terribles y tenebrosas, convirtiendo a su película en un puñetazo en el estómago que perdura en la memoria y que te obliga a hacerte preguntas sobre la falsa moral que rige la sociedad, sobre lo fácil que es morir en cualquier esquina. Y la mayor pregunta de todas es: ¿qué película podría haber hecho Urbizu con más presupuesto y aún mayor libertad?, pero también: ¿qué podría dar de sí este hombre en Estados Unidos? ¿por qué la única pega que se puede sacar a ‘No habrá paz para los malvados’ es lo corta que se hace y las ganas de más? ¿Quién puede evitar soñar con una miniserie sobre Santos Trinidad? Preguntas que nunca obtendrán respuesta, como los enigmas morales de esta obra maestra del cine español.

Hoy da comienzo la 59ª edición del Festival de cine de San Sebastián o Donostia Zinemaldia. ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo, es la película que inaugura el certamen, aunque se presenta fuera de concurso dentro de la sección oficial. La de clausura, también fuera de competición, será la francesa ‘Intouchables’, de Eric Toledano, Olivier Nakache. Tampoco compite, pero estará en la sección oficial ‘Albert Nobbs’, de Rodrigo García. Este estreno, como ya habíamos anunciado, se realizará para acompañar la entrega a su protagonista, Glenn Close, del Premio Donostia.

De lo que se presenta en la Sección Ofiical, me interesan especialmente, dos asiáticos: el coreano Kim Ki-duk y su ‘Amén’ y el japonés Hirokazu Koreeda, que trae ‘Kiseki’ (‘I Wish’). ‘Rampart’, el thriller con argumento de James Ellroy, de Oren Moverman, es la única candidata estadounidense, aunque de Norteamérica también se presenta la canadiense ‘Take This Waltz’, de la actriz Sarah Polley. Terence Davies presenta la británica ‘The Deep Blue Sea’, Mathieu Demy nos trae su ‘Americano’ y la argentina Ana Katz da a conocer ‘Los Marziano’. Otros de los títulos a concurso son ‘Happy End’, ‘Mundo injusto’, ‘Sangre de mi sangre’ o ‘El Skylab’, de la también actriz Julie Delpy, quien ya había dirigido otra película.

En competición, dentro de la Sección Ofiical, encontramos las españolas ‘No habrá paz para los malvados’, de Enrique Urbizu; ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano, y ‘Los pasos dobles’, de Isaki Lacuesta, además de la co-produccción con México del ya ganador de la Concha de Oro Arturo Ripstein, ‘Las razones del corazón’. Fuera de competición, pero aún dentro de la Sección Oficial, se verá ‘Bertsolari’, de Asier Altuna. En ‘Made in Spain’ una larga lista de films españoles estrenados este año. El segundo film de Isaki Lacuesta en el certamen, ‘Cuaderno de barro’, se verá en Zabaltegi.

Se realizarán tres retrospectivas: una dedicada al director clásico Jacques Demy, otra sobre cine negro americano y la última, sobre cine chino de nueva generación, titulada ‘Sombras Digitales’.

En la sección Zabaltegi se presentarán las Perlas de Otros Festivales, donde se incluyen títulos como ‘The Artist’, ‘Le Havre’, ‘Shame’ o el documental de Martin Scorsese ‘George Harrison: Living in the Material World’. En Horizontes Latinos se podrá visionar cine iberoamericano y, para los amantes de la buena mesa, existe la posibilidad de degustar el ciclo Cine y Gastronomía.

El jurado de la Sección Oficial está presidido por la actriz Frances Mcdormand. Además de ella, lo componen los directores Guillermo Arriaga, Álex De La Iglesia y Bent Hamer; la directora de fotografía Sophie Maintigneux, y las también actrices Bai Ling y Sophie Okonedo.

Ya que no tenemos ocasión de cubrir personalmente el festival, invitamos a los lectores que ya nos han comentado que estarán allí a que utilicen el espacio de comentarios para contarnos lo que van observando, darnos sus opiniones con respecto a las películas que puedan ver y hablar de los famosos con los que se han encontrado.

Vía | Página oficial del festival.

Ya podemos echar un vistazo al tráiler definitivo de ‘No habrá paz para los malvados’, un thriller del que ya habíamos podido ver un teaser a finales de mayo. Como sabéis, se trata del nuevo trabajo de Enrique Urbizu, director de ‘Cachito’, ‘La caja 507’ y ‘La vida mancha’, entre otras. El cineasta bilbaíno vuelve a contar con la colaboración de Michel Gaztambide en el guion y con José Coronado al frente del reparto, dando vida a un violento policía de turbio pasado. Me chirría una vez más, como en muchos avances de producciones españolas, lo poco convincentes que suenan algunos actores, como si soltasen los diálogos sin vivirlos, pero el avance está bien montado y la propuesta es muy interesante. Es de las que hay que ver este año. Especialmente para todos aquellos que mantienen que en este país solo se hacen películas relacionadas con la guerra civil y el folleteo desenfrenado.

Ambientada en el mundo del narcotráfico, ‘No habrá paz para los malvados’ gira en torno al inspector de policía Santos Trinidad, quien sigue la pista de una joven desaparecida cuando se ve involucrado en un tiroteo que acaba con tres muertos; la jueza Chacón se hace con el caso, y a medida que avanza la investigación, descubrirá algo más peligroso de lo que imaginaba. Helena Miquel, Nadia Casado, Rodolfo Sancho, Juanjo Artero, Julio Perillán y Alex Spijksma acompañan a Coronado en la pantalla; Mario de Benito firma la música y Unax Mendía se ha encargado de la fotografía. La película llegará a los cines el próximo 23 de septiembre, con un tranquilo fin de semana por delante donde el único estreno que puede hacerle sombra es la comedia romántica ‘Con derecho a roce’ (‘Friends with Benefits’).

PD: Urbizu ya tiene en pre-producción su próxima película. Se titula ‘Armas y conversaciones’ y cuenta con Coronado y Jordi Mollà como protagonistas.

Aquí están las primeras imágenes de la primera película del cineasta bilbaíno Enrique Urbizu en ocho años, tras la formidable, e increíblemente mal vendida e infravalorada, ‘La vida mancha’ (2003), una de esas películas que te dejan huella sin que te des cuenta. En cuanto a su nueva realización, por título ‘No habrá paz para los malvados’, es un nuevo policíaco (recordemos el también magnífico ‘La caja 507’, de 2002), que sigue los avatares del investigador Santos Trinidad (un cada vez más camaleónico José Coronado, qué gran actor), quien se meterá en una compleja trama mientras, al mismo tiempo, intenta redimirse de una vida desastrosa y de un ansia de autodestrucción. Pinta muy bien, la verdad. Urbizu puede entregarnos un material de primera, dentro del tan aburrido cine español de cada año. Lástima que, aunque la película ya está terminada hace meses, haya que esperar, por motivos desconocidos, hasta el otoño para poder verla. Es muy probable, por cierto, que compita en el Festival de San Sebastián.

Acompañan a Coronado en el reparto Helena Miquel, Nadia Casado, Rodolfo Sancho, Juan José Artero, entre otros actores. La música es de Mario de Benito y la fotografía de Unax Mendía. Esperamos un nuevo tráiler, más largo y más denso. De momento habrá que conformarse con este.

Post Data: La calidad del video no es demasiado buena. En cuanto dispongamos de uno mejor actualizaremos esta entrada.

Vía | Las Horas Perdidas

Enrique Urbizu es uno de esos cineastas que, si no lo conoces, amigo lector, apúntatelo en la agenda y subráyalo con fuerza varias veces para empezar a buscar y a ver todo lo suyo, porque es de los pocos cineastas españoles que se pueden llamar así: cineastas. Esto es: gente que vive y respira por y para el cine, que de verdad se toma en serio su oficio, que prepara y crea sus películas intentando no pensar en la siempre caprichosa reacción en taquilla (aunque, como es lógico, preferiría que su cine fuera disfrutado por cuanta más gente mejor, y a eso no ayuda lo mal que se vende nuestro cine) con tal de poder hacer el cine que a él le parece valioso, merecedor de pasarse varios años escribiendo el guión, levantando el proyecto, filmando la película, y por último montándola y mezclándola. Es decir, un cineasta de raza, que ha mamado el cine y ha reflexionado sobre él mucho más que otros directores patrios, mucho más conocidos y venerados que él, pero que carecen de su vehemencia y de su personalidad. En 2011 vuelve a la carga con otra película que promete mucho. Definitivamente, con el regreso de Malick, de Coppola, del propio Urbizu y de otros, el 2011 puede ser un gran año de cine.

Bilbaíno nacido en 1962, licenciado en publicidad, un mundo que no le interesa lo más mínimo, de elocuencia incontenible tanto en cuestiones que le apasionan como en cuestiones que le cabrean, culto e impulsivo, gran conocedor de los resortes de género norteamericanos y devorador de todo tipo de buen cine, de los pocos que son capaces de defender con lucidez los derechos de autor en la red, nos trae en pocas semanas ‘No habrá paz para los malvados’, un nuevo relato negro, filmado en Madrid y en la Ciudad de la Luz de Alicante, y de nuevo con el gran actor (no siempre considerado como tal) José Coronado (caracterizado de manera un tanto insólita, ver la foto de más arriba, para el papel del policía Santos Trinidad), cuyos mejores trabajos han sido, y me parece que esto tiene poca discusión, los que ha tenido junto a Urbizu, tanto su bestial ex-policia Rafael Mazas de ‘La caja 507’ (2002), como su enigmático Pedro de ‘La vida mancha’ (2003), y de nuevo escrita en colaboración con Michel Gaztambide, que fue coguionista de aquellas dos inolvidables películas. Por lo tanto, hay esperanzas de que la nueva película nos ofrezca al mejor Urbizu, que es decir mucho.

Un cine coherente, maduro, grande

Para entender la trayectoria de Urbizu, hay que indagar en lo que significaron de cambio, de lucha y de ilusión los años ochenta, cuando ya la expansión cultural era una realidad, y España se convertía en un crisol de jóvenes dispuestos a comerse el mundo, tanto en música, como en cine, en cómics o lo que fuera. Y algunos lo consiguieron. No creo que muchos de los que ahora luchan por abrirse paso y convertirse en cineastas tengan ni una pizca del entusiasmo juvenil y de las ganas de hacer cosas nuevas y vibrantes que caracterizó durante un tiempo a aquellos chavales. Cierto que el panorama actual, entre el desinterés cada día más grande por el cine, y la crisis y sectarismo cada día más grande de nuestro cine, no es alentador, pero en realidad nunca lo ha sido, y el futuro está para cambiarlo. Así lo vio Urbizu en sus varios años de cortometrajista y cuando por fin pudo filmar su primer largometraje. Y así lo sigue viendo ahora, permaneciendo fiel a sí mismo contra viento y marea. Sus dos primeros largos, ‘Tu novia está loca’ (1988) y ‘Todo por la pasta’ (1991) ya avisaron de gran parte de sus inquietudes y de su fe en un cine español alejado de sus complejos más persistentes.

Por supuesto que ha tenido que realizar cine de encargo, pero es de los pocos que se han puesto a ello con profesionalidad y sin el miedo a lo artesano o mercenario, conceptos de supervivencia bien respetables si uno no se engaña a sí mismo, que otros tienen (cuando les conviene), llevando a buen puerto proyectos que le permitiesen ganar en experiencia y curtirse en la siempre resbaladiza industria española. Las comedias que dirigió para Andrés Vicente Gómez, ‘Como ser infeliz y disfrutarlo’ (1994) y ‘Cuernos de mujer’ (1995), no añaden nada a su filmografía, pero sí ‘Cachito’ (1996), sobre el relato original de Arturo Pérez-Reverte, con la que sí daba un paso adelante en su cine, dirigiendo una “road-movie” prácticamente redonda, desprejuiciada, cine libre y valiente, que pasó sin pena ni gloria por la cartelera y que probablemente no recibió toda la atención merecida. Además, trabajar sobre un relato de Reverte le valió para ser uno de los guionistas de otra adaptación del famoso novelista, ‘La novena puerta’ (‘The Ninth Gate’, Roman Polanski, 1999), que en un principio le pareció un Polanski menor (ahora aprecia más esa película), pero que admitió que había escenas muy bien rodadas y que eran tal como él se las había imaginado escribiéndola.

Pero en la pasada década fue cuando Urbizu dio lo mejor de sí mismo, con dos largometrajes que están entre lo más interesante de toda la cinematografía española del decenio: la magnífica ‘La caja 507’ y la elegante y personal ‘La vida mancha’, en las que alcanzó la plenitud como director de cine, en las que se confirmó el gran talento a menudo negado de José Coronado, y en las que se reincidió en la posibilidad de filmar un cine de un ritmo y una intensidad que en nada debía palidecer frente al norteamericano, cuyos géneros deberían ser una inspiración y no una limitación. La primera conoció un moderado éxito de público y una aclamación de la crítica, la segunda no la vio casi nadie en los cines y muy pocos tuvieron el coraje de decir lo grande que era. Se trata de cine violento y austero, doloroso y lúcido, que mereció mucha más atención de la que tuvo en el momento de su estreno. No es de extrañar su hartazgo del cine y de la televisión que le ofrecían hacer (y más aún después de la amarga experiencia de ‘Películas para no dormir’), su autoexilio como profesor en varias universidades y escuelas de cine, y la paciencia que ha demostrado hasta poder filmar la película que el quería, ocho años después de la última.

“Si no te interesan los demás, las miserias del vecino, los problemas de tu entorno, en definitiva el mundo que te rodea, mejor ni te plantees hacer películas”

Hace ya varios años que oí a Enrique Urbizu pronunciar estas palabras en una escuela de cine, en una charla que duró varias horas y que fue amenizada, entre medias, por una intensa conversación al calor de un café. En persona, Urbizu es tan nervioso y vehemente como lo son sus películas. Tiene las ideas claras, es de verbo rápido, y no se anda con remilgos. Dice lo que piensa. Le agradó una pregunta que le hice, y no tuvo problema en extenderse un buen rato con ella cuando regresamos al coloquio. Tenía que ver con ese enigmático plano en que, después de colocar una botella de bourbon derramada, el personaje de Coronado mira intensamente el vaso de cristal que sujeta, que refleja la luz del sol. Planos “bisturí”, que son habituales en un cine que se preocupa sobre todo por los detalles que hacen más verosímil, más creíble. Una puesta en escena que, por lo demás, huye de todo divismo para centrarse en los conflictos internos, que derivan en feroces conflictos externos, provocados por la trágica y a menudo mezquina imperfección del hombre, al que él, pese a todo, siempre está dispuesto a darle la última oportunidad. Puede considerarse a Urbizu uno de los grandes narradores del cine negro, que hasta cuando filma dramas íntimos parece que está a punto de saltar al western o al policiaco.

Su estilo es por tanto nítido y generoso, lleno de ritmo, con gran respeto por el trabajo de los actores (ha afinado su dirección de actores de manera notable) y por el de los guionistas (él mismo ha demostrado ser un guionista muy trabajador y capaz de escribir los borradores que hagan falta hasta dejar la historia lo más perfecta posible), y que se sitúa, muy honrosamente, en esa difusa línea del cine medio español, entre las estrellas mediáticas y los don nadie. Una zona de clase media obrera, por así llamarla, que necesitaría de más títulos y de la que se beneficiaría mucho el anémico cine de nuestro país. Un cine más artesanal, más de género, a medio camino entre el cine comercial y el cine de autor, que tiene en Urbizu uno de sus máximos exponentes, más preocupado por entregar un cine de buena factura, con el que el espectador pueda emocionarse y disfrutar, que por demostrar el genio o el talento en cada plano. Lo suyo le ha costado llegar ahí, en un camino que no ha sido precisamente fácil. Pero mientras otros compañeros de generación, como los también vascos Alex de la Iglesia y Juanma Bajo Ulloa, hicieron sus mejores películas en sus inicios, él ha ido creciendo hasta la que esperemos sea su mejor película, la muy esperada, cada vez más, ‘No habrá paz para los malvados’, que iba a estrenarse a finales de 2010 y que todavía no tiene fecha, aunque dicen que no tardará.

Pienso estar allí el día del estreno. ¿Y vosotros?