‘Hulk’ es una de esas películas malditas, que a pesar de recaudar un montón de pasta, enseguida fue menospreciada por la mayor parte del público, simple y llanamente porque Ang Lee se atrevió como pocos a hacer algo con el cine comercial: hacer pensar a la gente. Y ya sabemos que lo de pensar no es el ejercicio de muchos. La versión de Louis Leterrier va más a tono con las neuronas del espectador pasivo, ése que quiere se lo den todo masticado, y se refugia en el gusto del paladar para defender o atacar el arte. Pero la de Ang Lee, además de ofrecer un espectáculo de primera, ahonda en la psicología de prácticamente todos los personajes, y filma una de las mejores adaptaciones de un personaje de cómic (aquel que asegure que Hulk no tiene profundidad, debería leerse unos cuantos cómics más), y como no, de superhéroes.

A priori podría parecer que Lee, que posee una de las filmografías más diversificadas que existen, no era el director apropiado para dicha película. Después de asistir a peñazos como ‘Sentido y Sensibilidad’ o ‘El Banquete de Bodas’, y proseguir su carrera con films tan dispares e interesantes como ‘La Tormenta de Hielo’, ‘Cabalga con el Diablo’ y ‘Tigre y Dragón’ (con la que le llegó el reconocimiento mundial) era difícil imaginarse a un director tan íntimo en una adaptación de Hulk. Pero si en su anterior film ya daba muestras de un manejo inteligente del espectáculo en la presente película termina de redondear la operación con un inspirado equilibrio entre forma y fondo, dándose la mano con la unión entre intimismo y espectacularidad.

‘Hulk’ versa sobre los experimentos del doctor Bruce Banner, quien hereda la obsesión por los rayos Gamma de su padre, quien hace años realizó un peligroso experimento que muy probablemente dejó secuelas en su descendencia. Banner, ayudado por su novia, Betty, y un amigo, están a apunto de descubrir algo importante cuando un accidente tiene lugar en el laboratorio. Como consecuencia de ello, Banner queda expuesto a una alta radiación de rayos Gamma, que junto con lo que ya lleva en su interior, desencadenará que cuando se enfade se convierta en algo monstruoso, un ser que representa la naturaleza animal y salvaje que todos llevamos dentro, pero libre y sin ningún tipo de limitación.

Lee va condensando poco a poco los momentos espectaculares, y creando una tensión interna entre los personajes y la acción, de manera que cuando ésta estalla es simple y llanamente brutal. Y con esta regla de oro en el llamado cine de acción, logra que el espectador sienta casi en su propia carne las aventuras del monstruo verde, y se emocione con algunas secuencias en las que los efectos de ordenador son increíbles, por lo bien utilizados que están. Hasta ese momento, hemos sido testigo del drama personal de Bruce Banner, con quien más o menos ya nos sentimos identificados, su oscuro pasado, su relación con Betty, todo ello para que cuando veamos su otro yo no sintamos indiferencia, al contrario. Casi padecemos a la bestia, y aunque sintamos que quisiéramos ser tan libres como él, nos derretimos cuando la simple visión de su amada le devuelve a su estado natural.

Y es que Lee se sirve de Hulk para hablar de la sempiterna historia de la bella y la bestia, la cual encaja perfectamente en el contexto. Banner cada vez es más salvaje en su otro yo al que no puede controlar, y admite que cada vez le gusta más el sentirse de una forma tan libre a la que su alterego le proporciona. Pero su amada no se queda atrás, y aunque ella no se convierte en ninguna Hulka, su belleza crece cada vez más hacia un lado salvaje. Al respecto la composición de Jennifer Connelly es perfecta. La actriz es todo un torrente de belleza que evoluciona acorde con la trama de su amado, condenado a la libertad más salvaje. Tal vez, Eric Bana sea uno de los puntos flojos del film, y aunque el actor no están del todo mal, bien es cierto que no pone toda la carne en el asador, resultando un poco soso, y el director parece jugársela cuando lo enfrenta con Nick Nolte, quien borda su papel de padre egocéntrico. El duelo final es una liberación en todos los aspectos, Banner se libra de su peso más mortífero, el recuerdo de un padre que sólo pensaba en él y que en parte es culpable de su maldición, y para ello tendrá que dar rienda suelta a sus más bajos instintos, dejar libre a la bestia.

‘Hulk’ es una magnífica película, un espectáculo sin parangón, tal vez a contracorriente y toda una osadía por parte de su director. Una bofetada al mainstream de los últimos años en cuanto a cine de acción se refiere. No es una película de rápido consumo y disfrute inmediato. Es un film que reposa en la mente después de su visionado, una mirada tranquila y cercana a un personaje fascinante, y que se toma su tiempo para contar las cosas. Ahora pretenden borrar su recuerdo, pero me temo que no lo conseguirán. Las imágenes de ‘Hulk’, algunas de ellas de un perturbadora belleza, permanecerán en nuestra retina prácticamente siempre. Y si Jennifer Connelly no es una de las actrices más bellas de la historia que baje Dios y me lo diga.

En Blogdecine | ‘Hulk’, la génesis de un monstruo

Como sabéis, este próximo viernes se estrena en nuestro país ‘El Increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’, 2008), dirigida por Louis Leterrier y con Edward Norton como principal protagonista. Desde el principio, desde su concepción, se habló y se vendió la idea de “volver a empezar” (y no me refiero precisamente a cierta película de Garci). De romper con el pasado reciente y darle al público justo lo que quería: acción, acción y acción. Hulk dando hostias a diestro y siniestro. “¿Qué más se puede pedir al personaje si no es eso?”, preguntaban muchos, incluso los fans más declarados del mismo, una creación de Stan Lee y Jack Kirby que Marvel desea seguir explotando. Quizá la pregunta es “¿por qué sólo se pide eso?”, puesto que se demostró que hay margen para algo más que simple acción desenfrenada en la historia de Bruce Banner/Hulk (o La Masa, como se llamaba en España).

Años atrás, Ang Lee tomó las riendas de ‘Hulk’ (2003) y se fijó en el origen y en el hombre, para luego hablar de la bestia. Exploró a Bruce Banner. ¿Quién es? ¿Cómo es su vida? ¿Cómo y por qué se transforma en Hulk? ¿Qué consecuencias se derivan del nacimiento de un monstruo, a priori, incontrolable e indestructible, tanto para él como para los que le rodean? ¿Cuál debería ser su destino? ¿Pueden vivir unidos el hombre y la bestia? Estas cuestiones, y algunas más, son las que afronta, y lo que es más importante, las que responde el arriesgado film de Lee.

Posteriormente, en 2005, Christopher Nolan se ganó el respeto de muchos en el subgénero de los superhéroes con su reinvención de Batman. En realidad, lo más defendido de ‘Batman Begins’ ya estaba en ‘Hulk’. Nolan, como Lee antes, se interesó en el ser humano y en la construcción del “monstruo”, más que en la acción o el espectáculo (que también los hay, en abundante ración). Entonces, ¿por qué Nolan fue aplaudido y Lee abucheado? Sinceramente, las causas que se me ocurren dejan en mal lugar a los detractores de ‘Hulk’, y creo que por lo dicho y por lo que diré quedará claro, por lo que prefiero no concretarlas de forma obvia y dejar que sea cada uno quien busque las respuestas, le gusten o no.

La sinopsis de la película es, básicamente, la siguiente: Bruce Banner es un científico con un problemático pasado oculto en su mente. Tras un experimento donde sufre una violenta exposición a unos rayos gamma, Banner deja de ser el mismo. Comienza a experimentar cambios, tan radicales que incluso lo transforman físicamente, cuando el odio se apodera de su mente, desvelando una monstruosa criatura de color verde. Betty Ross, compañera y ex-novia de Bruce, intentará ayudarle, mientras los padres de ambos, por diferentes razones, tratarán de aprovecharse de las posibilidades que podría generar la genética del científico.

Creo que, ante todo, lo que llama la atención poderosamente es la factura visual de ‘Hulk’. Ang Lee se toma al pie de la letra la tarea de adaptar al cine una historia de cómic y nos ofrece una película donde la narración se divide constantemente en varios planos, como si la pantalla fuese una página donde incluir diferentes viñetas. Esto se hace como modo de recordanos el origen de todo, pero también de forma inteligente para que podamos prestar atención a diferentes aspectos de una misma escena. Así, por ejemplo, hay un momento que me encanta donde tras una charla desagradable, asistimos al cruce de miradas de tres personajes, mientras uno de ellos abandona la habitación. Es también, este estilo, un modo de agilizar la narración, generando en el espectador un interés por ver qué sucede a continuación. Esto puede apreciarse en un momento brillante donde Lee nos deja congelada la imagen de Nick Nolte mirando a la cámara mientras debajo vemos lo que sigue a ese gesto.

Pero la multiplicación de planos en ‘Hulk’ no es sólo visual, formal, estilística. También lo es a un nivel más profundo, de contenido, de desarrollo. Lee no se contenta con un espectáculo visual y con mostrarnos a un monstruo destrozando cosas. Eso es algo que llama la atención y que pronto se pasa. Es algo que no dura, ni en la memoria del espectador ni en el séptimo arte, a menos que aportes una dosis de originalidad altamente impactante o unos efectos especiales totalmente revolucionarios. Como ni lo uno ni lo otro son cuestiones al alcance de la mano, menos aún conforme pasan los años, Lee opta por dotar a su criatura de profundidad y ofrecernos un producto donde lo principal es el drama y lo secundario es la acción. Es Banner quien más interesa a Lee, no Hulk.

Así, nos encontramos con que ‘Hulk’ podría considerarse un drama psicológico sobre el pasado y el presente (y unos apuntes del futuro) de un hombre que nace con un monstruo en su interior, dispuesto a salir al exterior una vez que se le provoque. Estamos, casi, ante la historia del Doctor Jekyll y Mr. Hyde. Pero también ante Frankenstein (y luego ‘La Bella y la Bestia’). Y es que Lee se preocupa mucho en mostrarnos el origen del “problema” de Banner, que no es otro que las esperanzas de su propio padre por lograr un éxito científico sin precedentes, la vida eterna a través de la regeneración. Tras experimentar consigo mismo, el padre transmite al hijo una serie de mutaciones genéticas que provocarán, en el futuro, el despertar de Hulk, el monstruo verde, violento, bestial, irracional. Bueno, no del todo.

Precisamente, como venimos diciendo, el ‘Hulk’ de Lee es mucho más que ofrecer al monstruo y su espectáculo. Es intentar descubrir su origen y su desarrollo en el ser humano. Tanto en el que propiamente lo sufre como en los demás, en las personas que están a su alrededor y que también se verán afectados por la existencia de la criatura. ¿Qué es una película sin conflictos? Lee apuesta por un tridente de conflictos: Banner contra Hulk (su alter ego bestial), contra su padre (el culpable de su trauma) y contra los que quieren apoderarse de lo que tiene en su interior para fines militares (enemigos más claros, ya que no dudarán en destruirle). Entre los tres frentes se encuentra otro poderoso sentimiento humano, el amor, representado por una mujer que tiene dudas sobre cómo ayudar a Banner, pero no sobre lo que comparten. Es la paz contra la guerra, el odio y la violencia que representan los otros conflictos que debe afrontar el protagonista.

Sin duda, el reparto de la película de Ang Lee, uno de esos pocos directores capaces de ofrecer un “blockbuster de autor”, es otro de los grandes aciertos. Eric Bana, Jennifer Connelly, Nick Nolte, Josh Lucas y Sam Elliot son los actores que encarnan a los personajes de mayor entidad del film. Y lo hacen a la perfección, dotando a sus roles, que en principio son meros cartones móviles, de profundidad y personalidad, de alma. Lee permite que todos tengan su hueco en la trama, incluyendo numerosos primeros planos (recordemos el intento de simular un cómic) donde ofrecer intensidad y emoción, drama. Esto permite que encontremos planos donde los personajes casi viven, ofreciendo una naturalidad muy poco corriente. A modo de ejemplo, se puede uno acordar de la escena posterior al ataque brutal de los perros, en la que Banner habla sobre cómo se siente y comienza a imitar el sonido de su corazón.

Precisamente, la fuerza, la violencia, la brutalidad que Banner intenta contener es otro de los aspectos más cuidados del film, y hay que mirar a Eric Bana como el principal responsable. No sólo en la escena mencionada, en toda la película el actor consigue hacernos creíble a su personaje, un científico que intenta afrontar la vida cargando con un pasado oscuro (los flashbacks son magníficos, sobre todo el último) y luchando por conservar su humanidad ante los peligros que residen en su interior. Aquí también podemos mirar concretamente la película y recordar la escena en la que Banner se transforma en Hulk tras un enfrentamiento violento en su propia casa (rodado maravillosamente) con el personaje de Josh Lucas. Y en la orilla opuesta, hay varios (Hulk es fuerza, pero también gozosa libertad), me quedo con el momento que os pongo a continuación en la imagen, precedido por una transformación inversa, de bestia a hombre, y rematado con uno de los mejores diálogos del film.

Pero no es ‘Hulk’ sólo conflictos psicológicos, relaciones humanas, pasados oscuros y búsqueda de la paz o el amor; la acción, por mucho que se critique, es abundante y espectacular en la obra de Ang Lee. Podríamos decir que es escasa, en relación a la duración de la película (poco más de dos horas) y los demás aspectos de la trama, pero no que es inexistente o que no llama la atención. Los efectos especiales posibilitan que Hulk parezca un ser físico, real, y que los efectos devastadores de su presencia resulten impresionantes. Son tres secuencias las que Lee dedica a la acción: el ataque de los perros, la huida del recinto militar y el duelo final con el padre (un Nolte fantástico, en todos los sentidos). La primera es sencillamente una brutalidad, la segunda nos muestra abiertamente a Hulk y sus posibilidades (con detalle sobre su bondad humana hacia un piloto, que luego continúa en una escena copiada en ‘Iron Man’), y la última, un intenso clímax, de liberación, precedido de una secuencia dramática casi “shakesperiana”. Nota de atención también sobre el final, precioso (esa imagen del pasado), y el epílogo, divertidísimo, con Bana hablando en español.

En definitiva, y para un servidor, nos encontramos ante una película magistral. Interesantísima, de múltiples lecturas, con estupendas interpretaciones de un reparto acertadísimo, de gran fuerza dramática y con poderosas secuencias de acción, sin perder de vista, tampoco, esa dosis de humor que siempre se agradece. Una propuesta arriesgada, realizada con extraordinaria habilidad, que sorprende en su primer visionado y mejora en los siguientes. ‘Hulk’ nos presentó el origen de un monstruo, desde la visión de Ang Lee. Pronto descubriremos qué tiene que decir Louis Leterrier sobre… ¿el desarrollo del monstruo? Esperemos que tenga algo que ofrecer a lo ya visto, desde luego hay ganas de comprobarlo. Y de comparar.

‘Las Hermanas Bolena’ era una película que venía precedida del morbo de ver juntas a dos de las actrices más reconocidas del panorama actual: Natalie Portman y Scarlett Johansson. Y en medio de ambas, Eric Bana, debatiéndose entre una y otra. No había nada más en esta película que llamase la atención, nada más que a priori nos hiciese pensar que podríamos estar ante una buena película, ni siquiera interesante. El tema a tratar no era demasiado interesante, y la mala acogida en los pases previos, y las críticas más bien tibias no hacían presagiar nada bueno.

‘Las Hermanas Bolena’ (‘The Other Boleyn Girl’, 2008) narra como las hermanas del título español compiten, por así decirlo, por los favores sexuales de Enrique VIII, ambas presionadas por las ambiciones de su padre y tío, que ven una oportunidad de oro para que su familia ascienda en la escala de poder y riquezas. Intrigas palaciegas por doquier, marujeo del bueno, nada de sexo (explícito, evidentemente) y mucho aspecto de culebrón (argumentalmente hablando).

El televisivo Justin Chadwick dirige la función, y a pesar de que en la historia no es capaz de apartarse del formato televisivo, sí lo consigue en su puesta en escena, caracterizada por cierta sobriedad extraña de ver en los tiempos que corren. A ello ayudan una impresionante fotografía, obra de Kieran McGuigan, también procedente del campo televisivo, y que realiza un curioso trabajo de iluminación nada recargado y muy realista. La dirección artística también es una de las mejores bazas de la película, huyendo a su vez de la espectacularidad típica de Hollywood en este tipo de producciones de época. Se opta por espacios más cerrados, oscuros y con un toque claustrofóbico que le queda muy bien a la historia.

El problema de ‘Las Hermanas Bolena’ es que su historia no interesa demasiado y en algunas ocasiones hasta produce risa. Una película de época que es poco creíble en algunas de sus cosas, como por ejemplo la utilización del lenguaje o las idas y venidas de los personajes, preocupados la mayor parte del tiempo por la vida sexual de un rey con mucho poder, pero en el fondo un papanatas de mucho cuidado. Un salido de primera que sólo piensa en llevarse a toda mujer que se le ponga a tiro al catre, aunque para ello tenga que anular matrimonios, romper relaciones con la Iglesia Católica (lo mejor que hizo en su vida), o cargarse a quien sea. Que todo esto pudiera suceder o no, es algo que a mí me trae sin cuidado. En la película se ve todo como muy forzado, y con un aire de telenovela barata que tira para atrás. Y eso que hablamos de una película que aunque no tiene mucho que ofrecer, no aburre en ningún momento, y eso ya es un gran mérito.

Por supuesto, las dos jóvenes actrices al frente del reparto, son lo mejor de ‘Las Hermanas Bolena’. Natalie Portman da vida a Ana, una arpía, por decirlo suavemente, de mucho cuidado, cuyos intereses están muy por encima de los del resto del mundo, incluida su propia hermana, amiga inseparable. La Portman ofrece todo un recital de interpretación, haciendo muy creíble lo que por momentos asemeja una caricatura de personaje. A su lado, Scarlett Johansson, dando vida a María, mucho más inocente y sincera, sin ningún tipo de maldad en su corazón. Tan buena que es tonta de pies a la cabeza, y de las que no aprenden (atención a un ajusticiamiento que presencia esperando inútilmente el perdón del rey). La Johansson no suele moverse demasiado bien en las películas de época, pero aquí está más que convincente, compenetrándose a la perfección con su compañera de reparto. En medio de ambas, y detrás, y encima, y debajo, Eric Bana haciendo de salido, hombre pensante con la cabeza pequeña. Lo cierto es que el personaje de Bana es poco agraciado, y únicamente se limita a poner cara seria en los momentos en los tiene que ponerse o serio o burro, o sea, todos en los que aparece. El resto del plantel de actores tiene a Ana Torrent, compitiendo en seriedad con Bana. Kristin Scott Thomas poniendo cara de perdida y David Morrisey, que junto con las hermanitas es el mejor del reparto, con un personaje algo odioso, y que al mismo tiempo despierta cierta simpatía.

‘Las Hermanas Bolena’ es una correcta película, técnicamente perfecta, y que se puede ver con cierto agrado a pesar de su argumento pueda resultar algo ridículo. También hay que soportar algunas elipsis muy mal hechas y que en determinados momentos claman al cielo. Fallos absurdos en los que terminas fijándote por lo escandalosos que son. Aún así debo reconocer que me esperaba bastante menos de esta película que está pasando por nuestras carteleras sin hacer demasiado ruido.

En Blogdecine:

• ‘Las hermanas Bolena’, las maquinaciones de una arpía

• ‘En el Punto de Mira’

Dirigida por Pete Travis, e interpretada por Dennis Quaid, Matthew Fox y Sigourney Weaver. Sinopsis: Thomas Barnes y Kent Taylor son dos agentes del Servicio Secreto encargados de proteger al presidente Ashton en una cumbre sin precedentes sobre la guerra internacional contra el terrorismo. Cuando el presidente Ashton recibe un disparo poco después de llegar a España, surge el caos y las vidas de distintas personas coinciden en la caza del asesino. Entre la multitud se encuentra Howard Lewis, un turista americano que cree que ha filmado al francotirador con su cámara de vídeo, mientras grababa la escena para sus hijos. También allí, relatando el acontecimiento histórico para millones de espectadores de todo el planeta, está la productora de noticias para la televisión americana Rex Brooks.

Qué será será: O un entretenimiento digno o un film olvidable. Su espectacular reparto invita a verla, aunque la sombra de ‘Rashomon’ puede ser demasiado poderosa. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘27 Vestidos’

Dirigida por Anne Flectcher, e interpretada por Katherine Heigl, James Mardsen y Malin Akerman. Sinopsis: Jane siempre ha sobresalido en el cuidado de los demás, pero no tanto ocupándose de sí misma. Toda su vida ha girado alrededor de hacer feliz a la gente, y tiene un armario lleno con 27 vestidos de dama de honor para demostrarlo. En una tarde memorable, Jane logra ir y venir de un banquete de bodas celebrado en Manhattan a otro que tiene lugar en Brooklyn, hazaña de la que es testigo Kevin, un reportero de periódico que se da cuenta de que una noticia acerca de esta adicta a la bodas es su billete de salida de la sección nupcial del periódico.

Qué será será: la comedia estúpida y romántica de la temporada.

• ‘Las Hermanas Bolena’

Dirigida por Justin Chadwick, e interpretada por Natalie Portman, Scarlett Johansson y Eric Bana. Sinopsis: El padre y el tío de las dos hermanas Bolena, Ana y María, empujados por el ambicioso deseo de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a sus hijas para que conquisten el afecto del Rey de Inglaterra. Las jóvenes dejan atrás su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero las buenas intenciones de las hermanas al querer ayudar a su familia se convierten pronto en una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. En un principio, gana María, a la que el Rey escoge como amante y con la que tiene un bastardo. Pero Ana es inteligente, astuta, no teme a nada, y consigue apartar a su hermana y a la legítima esposa del Rey, la reina Catalina de Aragón.

Qué será será: huele a tostón y aburrimiento soberano, a pesar de la presencia de doña Scarlett y doña Portman (también a que ésta se come a la primera). Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘Buda Explotó por Vergüenza’

Dirigida por Hana Makhmalbaf, e interpretada por Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali y Abbas Alijome. Sinopsis: Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel, reflejo de la sociedad tan violenta que los rodea. Los niños pretenden lapidar a Baktay, destruirla como al Buda o disparar contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?

Qué será será: puede que sea una de las películas de la semana, aunque me imagino que hay que tener un estómago y una mentes fuertes para poder soportarla. Eso si tenemos la suerte de que se distribuya como Dios (o Buda) manda. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘El Último Justo’

Dirigida por Manuel Carballo, e interpretada por Diego Martín, Ana Claudia Tarancón y Antonio Dechent. Sinopsis: Teo es un joven fotógrafo de guerra que se ve implicado en un asesinato cuando regresa a casa. Convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, Teo se ve obligado a huir. Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de 36 elegidos: los 36 Hombres Justos.

Qué será será: pues a tenor del trailer que he visto infinidad de veces, y no porque me apeteciera, la enésima película de terror salida de la factoría Filmax, con lo que podemos echarnos todos a temblar. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘Rise: Cazadora de Sangre’

Dirigida por Sebastián Gutiérrez, e interpretada por Lucy Liu, Michael Chiklis y Carla Gugino. Sinopsis: Sadie (Lucy Liu) es una periodista que investiga a una secta de moda entre los jóvenes de Los Ángeles. Pronto empiezan a aparecer chicos muertos, y ella misma cae víctima de un brutal asesinato. Cuando Sadie se despierta en la oscuridad, descubre que no está viva, pero que tampoco está muerta. Tiene que saciar su hambre y su sed, y lo que necesita es sangre. ¿Cómo puede matar a gente inocente para satisfacer su ansia?...

Qué será será: huele a serie Z que tira para atrás, aunque eso de ver a una mujer vampiro luchando contra los de su especie tiene su morbo.

• ‘WAZ’

Dirigida por Tom Shankland, e interpretada por Stellan Skarsgard, Melissa George y Selma Blair. Sinopsis: En las oscuras calles de la ciudad empiezan a aparecer cadáveres, algunos horriblemente mutilados, otros con la ecuación WAZ marcada sobre la carne. Mientras el detective Argo y su nueva compañera resuelven el significado de la ecuación, se dan cuenta que a cada víctima se le ha ofrecido una opción dantesca: mata a tus seres queridos o serás asesinado…

Qué será será: podríamos encontrarnos con un thriller ciertamente original, aunque me da a míen la nariz que la sensación de déjà vu la vamos a tener durante toda la proyección. No obstante con la Blair en el reparto hay que echarle un vistazo. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘WWW: What a Wonderful World’

Dirigida por Faouzi Bensaïdi, e interpretada por Faouzi Bensaïdi, Nezha Rahile y Fatima Attif. Sinopsis: Casablanca, ciudad de contrastes, tradicional y moderna… Kamel es un asesino a sueldo que recibe sus misiones en clave por Internet. Acostumbra a llamar a Souad, una prostituta ocasional, para después de sus ejecuciones. Pero siempre responde al teléfono Kenza, una agente de tráfico responsable de la glorieta más importante de la ciudad. Kamel no tarda en enamorarse de esa voz y empezar a buscarla. Mientras, Hicham, un hacker informático que sueña con emigrar a Europa, se infiltra por casualidad en los planes de Kamel…

Qué será será: otra oferta europea para alejarnos de la ocupación yanqui, otro thriller, ¿otra pérdida de tiempo? Con ese título tan sugerente. Si Louis Armstrong levantara la cabeza…

Vía | Linkara

Aquí os traigo, vía SéptimoVicio, el póster español de ‘The Other Boleyn Girl’, que ahora se llama ‘Las Hermanas Bolena’, un título que a mí me suena bastante feo. Tres razones para ir a ver la película: Scarlett Johansson, Natalie Portman y Eric Bana. ¿Alguien da más? El reparto se completa con Kristin Scott Thomas, Jim Sturgess y Ana Torrent. ‘Las hermanas Bolena’ es un drama romántico con base histórica que ha sido dirigido por Justin Chadwick a partir de la novela de Philippa Gregory; la historia se centra en el enfrentamiento entre las hermanas Ana y María Bolena por el amor del rey Enrique VIII. La película llegará a España el próximo 29 de Febrero.

La premisa de ‘The Time Traveler´s Wife’, sobre la que ya os habíamos informado, es curiosa. Basándose en el superéxito de Audrey Niffenegger, la película nos cuenta que Henry (Eric Bana) es un hombre que, cuando se estresa, se pone verde y rompe la camisa… ah, no, eso era en otra película, perdón… que viaja en el tiempo. Rachel McAdams interpreta a su esposa, que se lo encuentra incluso antes de que se supusiese siquiera que se han conocido.

Y, por divertido que suene, las fotos dan más bien la impresión de que ‘The Time Traveler´s Wife’ pueda ser un drama romántico que desaproveche completamente el potencial de esta idea. Por otro lado, dicen que el libro homónimo es muy bueno, así que guardemos algo de esperanza.

El driector de ‘Flightplan’, Robert Schwentke, es quien se está encargando de dirigirla desde septiembre. Aún no se sabe cuál será la fecha de estreno.

Primera cita, uno

Sábado 26 de octubre de 1991; Henry tiene 28 años, y Clare, 20

Clare: Hace fresco en la biblioteca, y huele a limpiador de moquetas, a pesar de que observo que el suelo es de mármol. Firmo en el listado de visitantes: «Clare Abshire, 11.15, 26/10/91, Antologías especiales». Nunca había estado en la biblioteca Newberry, y ahora que he traspasado la oscura y sobrecogedora entrada, estoy nerviosa. La biblioteca me inspira la misma sensación que la de una mañana de Navidad, como si se tratara de una enorme caja llena de preciosos libros. El ascensor está poco iluminado, y resulta sorprendentemente silencioso. Me detengo en el tercer piso y relleno un formulario para solicitar el carnet de socia, luego subo al departamento de Antologías Especiales. Los tacones de mis botas repiquetean en el suelo de madera. La sala está en silencio y abarrotada de gente, repleta de sólidas y recias mesas con montones de libros encima y lectores en torno a ellas. La luz matutina y otoñal de Chicago brilla y se cuela por los altos ventanales. Me acerco al mostrador y cojo unos cuantos papelitos de solicitud. Estoy escribiendo un trabajo para la clase de Historia del Arte. Mi tema de investigación es el Chaucer de Kelmscott Press. Voy a buscar el libro y relleno un papelito para pedirlo; pero también quiero consultar textos sobre la confección del papel en Kelmscott. El catálogo es confuso. Regreso al escritorio para pedir ayuda. Mientras le explico a la mujer que me atiende lo que intento localizar, ella echa un vistazo por encima de mi hombro y advierte a alguien que pasa detrás de mí.

—Quizá el señor DeTamble pueda ayudarla —me dice.

Me doy la vuelta, dispuesta a repetir mi explicación, y me encuentro cara a cara con Henry.

Me quedo sin habla. Frente a mí tengo a Henry, tranquilo, vestido y más joven que nunca. Henry trabaja en la biblioteca Newberry, y está de pie, delante de mí, en ese momento. En el presente. Me siento más feliz que unas pascuas. Henry me mira con paciencia, con expresión desconcertada, pero conserva la compostura.

—¿Puedo ayudarla en algo?

—¡Henry! —Apenas puedo contener el impulso de lanzarle los brazos al cuello. Es obvio que no me ha visto en toda su vida.

—¿Nos conocemos? Lo siento, yo no…

Coninuar leyendo el ‘La mujer del viajero en el tiempo’.

Fuente | Just Jared.

‘The Time Traveler´s Wife’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

‘The Other Boleyn Girl’ tiene todos los boletos para ser un fracaso, y eso que el film cuenta en su reparto con nombres conocidos, Natalie Portman, Scarlett Johansson y Eric Bana, pero ninguno de ellos es aún garantía de éxito, de hecho las últimas películas que han estrenado han sido fracasos. Tal vez los tres juntos tengan más gancho para el público, pero no sé yo como estarán los espectadores para ver los affaires amorosos de Enrique VIII con dos hermanas que se disputan su amor.

Por lo de pronto aquí tenéis el trailer internacional de la película, que en los test screenings hechos en USA, las reacciones han sido desastrosas. El film, que ha sido dirigido por el desconocido Justin Chadwick se estrena mundialmente el próximo 29 de Febrero. Yo pienso ir a comprobar como la Portman se merienda a la Johansson, aunque parece que la segunda enseñará más carne.

‘The Other Boleyn Girl’ (trailer internacional, Quicktime)

Vía | The Movie Box

¡Vaya trío! He aquí un elegante póster de una película que ya dio que hablar durante el rodaje (la Johansson estaba horrible) y que, sin duda, será una de las más populares cuando se acerque el día de su estreno. Eric Bana se debate entre la carnosa Scarlett Johansson y la sofisticada Natalie Portman; es lo que promete ‘The Other Boleyn Girl’, que ha dirigido Justin Chadwick. El próximo 29 de febrero podrá verse en los cines españoles.

Vía | Impawards

Ahora se les une Eric Bana, quien después de la magistral ‘Munich’ sólo le hemos visto en una película y con resultados no muy alentadores. Ahora, el actor intervendrá en la película de Abrams y tendrá un papel de villano. Sólo se sabe que se llamará Nero y nada más. Ya está Abrams con sus misterios.

Vía | Las Horas Perdidas

Bana interpreta a un bibliotecario que tiene la facultad de viajar en el tiempo, aunque no puede hacerlo voluntariamente; los problemas vienen cuando, por culpa de esa habilidad, se va distanciando de su mujer (McAdams). Un curioso enfoque, desde luego.

‘The Time Traveler’s Wife’ está basada en la novela de Audrey Niffenegger (obra editada en España bajo el título de ‘La Mujer del Viajero en el Tiempo’) y será dirigida por Robert Schwenke. El rodaje comenzará en septiembre, en la ciudad de Toronto.

Vía | Worstpreviews

Es curioso como funcion la distribución en nuestro país. Una película que ya viene precedida de haber sido un fracaso en los USA, van y la estrenan el mismo fin de semana que ‘Los Simpson’, para que nadie se fije ya en ella. De nada vale que venga interpretada por Eric Bana, Drew Barrymore y Robert Duvall, y que además sea un intento de luchar contra el cine frenético actual. Entonces ya se está cavando la tumba ella sola. Pero si además de todo eso, la película no tiene demasiado que contar, y encima está realizada sin alma, entonces el suicidio es completamente efectivo.

‘Lucky You’ narra la vida de un jugador de póker, totalmente arruinado que vive única y exclusivamente para el juego. Siempre se las ingenia para conseguir dinero, y a pesar de ser un excelente jugador es capaz de perderlo todo y volver a su casa vacía con las manos áun más vacías. De díficil relación con su padre, dos veces campeón mundial en un importante torneo, intentará inscribirse a dicho torneo para jugar la partida de su vida, aunque tenga que enfrentarse a su propio padre. Por el camino encontrará una tía con cara de tonta, que le ayudará en todo lo posible, incluído el amor.

Curtis Hanson, director que es capaz de lo mejor con films como esa impresionante obra maestra que es ‘L.A. Confidential’, y de lo peor con esa memez llamada ‘La Mano que Mece la Cuna’, y apoyándose en un guión del casi siempre excelente Eric Roth, realiza una puesta en escena totalmente impersonal y carente de fuerza. A pesar de que parece estar retratando la vida de un perdedor, visto desde varios puntos de vista, al que todo le sale mal, y se mete en lío tras lío sólo por su aficción al juego, realmente todo suena como muy light, como si su director no se hubiera atrevido realmente a hacer un estudio sobre el descenso a los infiernos del juego.

Por otro lado, maneja toda la película como si se tratase de un telefilm, dotándole de un estilo visual que apenas existe, y como muy seco y trivial, por así decirlo. El guión, que simplemente me parece su peor baza, está muy cogido por los pelos, y aunque sigue una evolución lógica, y predecible, en los personajes, no es lo suficientemente incisivo con ellos. Es ésta otra de esas películas en las que el espectador va por delante de ella, adelantándose a todas sus movidas, o mejos dicho, jugadas, como si se estableciera una partida de cartas entre la película y el espectador, donde éste último gana claramente y con una buena mano. Las relaciones entre los personajes de de lo peor de la película, ya que en algunas acierta, aunque no profundiza, como es el caso de Eric Bana y Robert Duvall, realmente lo más llamativo del film. Pero cuando se trata de relacionar al personaje central con cualquier otro personaje, el film patina considerablemente, y ya no hablemos de la increíblemente estúpida historia de amor, en la que uno jamás se cree que el personaje central pueda estar enamorado de un personaje tan vacío como el femenino.

Sus dos estrellas masculinas son lo mejor de la función, y aunque la superioridad de un veternao de la talla de Robert Duvall, es evidente, Eric Bana aguanta muy bien el tipo en las escenas que comparte con él, que no son pocas, y hay alguna excelente como una partida realizada en un bar. Como tercera en discordia, por así decirlo, indudablemente uno de los fallos más tremendos del film es Drew Barrymore, que parece mentira que sea nieta del gran John, hermano de los grandes Lionel y Ethel. Dios, qué dos actorazos y qué actriz. La chavala ésta, que debió llevársela E.T. y hacer que se perdiera en las profundidades del espacio, está francamente mal, con un personaje ya de por sí horroroso que parece como descolgado de la trama, aunque sea la razón vital del personaje central en cierto momento.

En el resto de actores, simplemente decir que hay algunos jugadores de póker profesionales de verdad, a los que Hanson acudió para que salieran en la película, y darle más credibilidad al asunto. Decir que el director es un gran aficionado al póker, y ésta ha sido una de las razones que le han impulsado a hacer la película. Me temo que con ser aficionado no llega, hay que amarlo, cosa que no se nota en la película. O a lo mejor Hanson ama desperadamente el póker, pero no ha sido capaz de transmitirnos ese amor. Y en una película, que por cierto, recuerda en algunas cosas a la maja ‘Rounders’, se esperaba algo más de emoción en las partidas que se muestran, que sí bien son entretenidas, uno nunca llega a apasionarse en esas secuencias. Y en aquella en la que juegan la importante partida final, el espectador se lo sabe completamente todo, y adivina perfectamente quién ganará y quién perderá.

Una película muy floja, con algunos momentos algo aburridos, y que realmente no aporta nada a las carreras de su director y actores, que incluso en ese aspecto han desaprovechado un poco las posibilidades. Me sigo quedando, y ya sé que las comparaciones son injustas, pero para eso están, con ‘El Rey del Juego’, aquel simpático film con Steve McQueen y Edward G. Robinson, en la que cada partida era un mundo.

Edward Norton retomará el papel de Bruce Banner, que interpretó Eric Bana en la última entrega de ‘Hulk’. Si os sentís igual de timadas que yo, lo entenderé. Sólo hay que ver las fotos para comparar. Bien, puede que se considere mejor actor a Norton, pero ¿acaso es suficiente para que el papel sea adecuado para él?

La secuela, que llevará como título ‘El increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’), se rodará este verano en Toronto y se estrenará el trece de junio de 2008. En este caso dirigirá Louis Leterrier (‘Transporter 2’ y ‘Unleashed’), que quizá haga un trabajo más apropiado que Ang Lee, a quien admiro mucho, pero por otros films.

El guión es de Zak Penn, que participó en la escritura de las películas de ‘X-Men’, ‘Los Cuatro Fantásticos’ y ‘Elektra’ para Marvel.

El film comenzará con Banner huyendo para evitar que le capturen mientras trata de curarse de lo que le convierte en una amenaza verde.

“Edward Norton tiene un talento poco común y es uno de los actores más versátiles del negocio”, dijo Kevin Feige, presidente de producción de Marvel Studios. “Su capacidad para transformarse en un papel en concreto le convierte en la elección perfecta para el personaje de Bruce Banner y el de Hulk. Edward es perfectamente adecuado para llevar a uno de los iconos más importantes y exitosos de Marvel a la gran pantalla de una forma nueva y emocionante”.

Por lo que ha declarado a sus fans en la web theXverse, al guionista de ‘Hulk’ y de ‘X-Men III: The Last Stand’, Zak Penn; no le convencían varias cosas de la primera película, protagonizada por Eric Bana. Él desea que se haga una nueva entrega con ideas extraídas de un borrador de guión que escribió en 1996. Según el guionista, preferiría a una imagen infográfica que a un “señor con un traje”. El resto de sus declaraciones se pueden leer aquí (en inglés).

En otra ocasión se dijo que Dominic Purcell podría ser el nuevo Hulk. No me parece un actor maravilloso, pero el papel le pega bastante más. También se especuló con que Adrien Brody fuese el sustituto de Eric Bana en ‘The Incredible Hulk’. Menos mal que no optaron por él.

Norton también protagonizará, junto a Colin Farrell, el drama dirigido por Gavin O’Connor ‘Pride and Glory’ (orgullo y gloria).

Fuente: Variety

Estamos más que acostumbrados a que las actrices acaparen las revistas de moda, su atractivo físico es un importante reclamo, a la vez que prácticamente un requisito imprescindible para ser una estrella cotizada.

Con los actores, como ya habíamos comentado, es distinto, guapos o feos todos pueden encontrar su sitio, sin necesidad de hacer alarde de unos brazos musculosos, o unas tetitas en 3-D.

Puede que la belleza masculina no venda, o al menos no tanto como la femenina, en todo caso, aunque no sea lo habitual, encontrar a Eric Bana posando para el número de abril de la revista Elle ha conseguido alegrarme (todavía más) la mañana del viernes.

¡Menudo portento! Espero que aparezcan pronto el resto de las imágenes.

‘Lucky You’ es una de esas películas cuyas fechas de estreno se van retrasando cada vez más, algo que no suele ser un buen síntoma. La película debía haberse estrenado el pasado mes de Septiembre en los USA, y sin embargo no se verá hasta el próximo 16 de Marzo. Después de disfrutar de su primer trailer, nos llega el segundo, donde podemos apreciar un poco la labor que dos excelentes actores pueden haber realizado en esta película. Por un lado Eric Bana, perteneciente a las nuevas generaciones, y por otro, alguien ya tan veterano como Robert Duvall, cuya presencia ya justifica el visionado de un film. Les acompaña la famosa Drew Barrymore, pero eso es lo de menos.

La historia está ambientada en Las Vegas, alrededor de un montón de partidas de póker, algo que siempre ha resultado muy cinematográfico y emocionante. Recuérdense films como ‘El Rey del Juego’, probablemente el mejor de todos ellos, con unos sensacionales Steve McQueen y Edward G. Robinson, o más recientemente ‘Rounders’, quizá la mejor película de John Dahl. Dirige el evento Curtis Hanson, quien espero que se acerque más a films suyos como esa obra maestra de título ‘L.A. Confidential’, que a tonterías como ‘La Mano que Mece la Cuna’ o ‘Río Salvaje’. Personalmente lo dudo, aunque si tiene el mismo nivel que ‘Jóvenes Prodigiosos’ o ‘En sus Zapatos’, yo ya me daré por satisfecho.

‘Lucky You’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Actualización: crítica de ‘La brújula dorada’, una trilogía menos infantil de lo que aparenta.

‘Luces del norte’, cuyo título original británico es ‘Northern Lights’, y que en EE. UU. se conoce como ‘The Golden Compass’ (la brújula dorada), es el primer libro de la trilogía de bestsellers infantiles y juveniles ‘La materia oscura’ (‘His Dark Materials’), de Philip Pullman. Como ya os contamos, se está rodando una película dirigida por el cineasta nominado al Oscar Chris Weitz (‘About a Boy,’ ‘Antz’).

La controvertida productora New Line Cinema ha presentado ya una página web completísima y en un montón de idiomas que irá abriendo boca sobre el film. Contiene una gran candtidad de fotos y los apartados: ‘El mundo de Lyra’, ‘El Aletiómetro’ y ‘Acerca de la película’

En ‘Luces del Norte’, la heroína, Lyra Belacqua (una chica criada en el campus de Jordan, Oxford) y su daimonion Pantalaimon (una manifestación física de su alma en forma de animal) se enteran de la existencia de un tipo de Polvo que es atraído con menos fuerza por la inocencia de los niños.

(Advertencia: a partir de aquí se pueden desvelar detalles de la trama):

Esto da lugar a una serie de secuestros de niños, para ser víctimas de brutales experimentos realizados por científicos controlados por la Iglesia en las heladas tundras del norte. Lyra y su daimonion emprenden un viaje para salvar a su mejor amigo Roger y a otro niño secuestrado de este peligro. Una vez logrado esto (y tras tratar con Osos Acorazados y Brujas), Roger es asesinado por el propio padre de Lyra, Lord Asriel, para completar su experimento de crear un puente hacia otro mundo. Lyra y Lord Asriel lo cruzan (por separado), con la intención de descubrir el origen del Polvo.

Lyra Belacqua (Dakota Blue Richards)

Es la protagonista de esta historia, una niña huérfana criada en el más exclusivo colegio que existe, adoptada por la institución y criada por los empleados y docentes de instituto, es realmente un niña problemática y de carácter difícil que domina a los otros niños de los alrededores. A medida que pasa la historia su carácter va cambiando, al tener que enfrentarse a las situaciones que le depara la historia y al descubrir la verdad sobre ella y su destino se transformará gradualmente en un individuo maduro y decidido que llegará a límites y proezas increíbles. Su daimonion, Pantalaimon, aún no tiene forma, pero lejos de ser una desventaja es muy provechoso, ya que la capacidad de cambiar de forma le da ventaja por sobre los adultos y su velocidad de transformación, nos habla muy bien de la inteligencia de Lyra.

Lord Asriel

Investigador a nombre deL Jordan College, al comienzo de la historia se presenta como tutor de Lyra, pero a poco se descubre que es su padre. Es un hombre de carácter fuerte, decidido al punto de no detenerse ante nada para lograr sus metas, incluso cuando es capturado por los osos, se las arregla para seguir sus experimentos, su daimonion es una leopardo.

Lady Coulter (Nicole Kidman)

Una dama de alta sociedad de apariencia amable y encantadora, está muy ligada a la iglesia y es la encargada de los experimentos en el polo, donde son llevados los niños secuestrados. Antiguamente tuvo una relación extramarital con Lord Asriel, de la que nació Lyra, por esto, Mister Coulter se enfrentó a Lord Asriel y fue asesinado, a partir de entonces ella no mostró ningún interés en Lyra y Lord Asriel se hizo cargo de su crianza, entregándola al Jordan para mantenerla segura. Lady Coulter, es una mujer fría, que usa su encanto para conseguir lo que desea, pero su carácter puede cambiar a una forma tan amenazadora que nadie es capaz de no temer, su daimonion es un simio de pelo dorado.

Serafina Pekkala (Eva Green)

La actual líder de la brujas, como todas ellas posee una vida prolongadísima y una belleza indiscutible, es gran arquera. Ha esperado la aparición de la niña que destruirá el destino y se siente feliz de haber conocido a Lyra. En el pasado fue la pareja de Farder Coran, y aún hoy lo sigue amando, posee la capacidad de volar y el límite de distancia con Kaisa, su daimonion es mucho mayor al de un humano normal, lo que le da la capacidad de enviarla como mensajera o en misiones, ya que también es capaz de utilizar la magia.

Farder Coran (Tom Courtenay)

El venerable y sabio anciano entre los giptanos, un hombre que ha vivido mucho, no solo en tiempo, sino que en experiencias. Su cuerpo es casi el de un inválido, el solo hecho de moverse le provoca dolor, pero esta condición no es causa de su edad, sino de un envenenamiento en su juventud, del cual lo salvó la bruja Serafina Pekkala; después de ello, se concentró en sus estudios y se convirtió en un gran erudito de gran respeto entre su gente, siendo quien enseña a Lyra como usar el aletiómetro. El hecho de ser viejo no lo hace acabado, cuando los giptanos organizan la misión de rescate a los niños del polo, es uno de los primeros en asegurarse de estar incluido, ya que no solo lo respalda su sabiduría sino su fama como guerrero, siendo una de las pocas personas que ha combatido con un oso guerrero y sobrevivido, su daimonion es una ocelote.

John Faa (Jim Carter)

El gigantesco y poderoso líder de todos los giptanos, un líder fuerte y valiente, pero también muy inteligente, comanda la misión de rescate de los niños y de Lord Asriel, ya que recuerda todo lo que este ha hecho y arriesgado por su gente, su arma es un martillo gigante.

Iorek Byrnison (Nonso Anozie)

El oso guerrero exiliado, Lyra y los giptanos lo encuentran trabajando en un depósito de chatarra en el pueblo de Bolvangard, por consejo del cónsul de las brujas y contra la opinión de Farder Coran, Lyra le pide que los ayude y proteja en su búsqueda a cambio de ella ayudarlo a encontrar su armadura; como todos los osos, sus emociones y raciocinio, son extremadamente diferentes a los de los humanos, pero le permiten saber las intenciones de los hombres al verlos, lo que le da ventaja en los combates. Es mucho más grande que un panserbjorne normal (oso acorazado); sus únicos puntos débiles son el alcohol, causa por la que le pudieron quitar su armadura los habitantes de Bolvangard, y su gran amor por Lyra, lo que lo lleva aceptar cualquier peligro. Su verdadera identidad es la del rey legítimo de los osos guerreros, pero engañado por su primo Iofur, asesinó a un oso llamado Djalmur Djalmurson, lo que le valió su exilio y la destrucción de su armadura; la cual es, literalmente, su alma, pero mientras vagaba, encontró metal de las estrellas y pudo forjarse su propia armadura a la medida, esta es la que Lyra después le devuelve al conocerse.

Iofur Raknison

Primo de Iorek, un oso muy vanidoso que está disconforme con su condición de oso. Lady Coulter lo engaña para que tome la corona a cambio de la promesa de ser bautizado y aceptado por la iglesia, siempre lleva una muñeca aparentando que es un daimonion, cosa que también desea. Su apariencia es muy diferente a la de otros osos, es gigantesco, aún Iorek se ve pequeño a su lado; su rostro demuestra que posee emociones y pensamientos como los de los humanos, cosa que permite pueda mentírsele. Cuando captura a Lyra, esta aprovecha tal defecto y lo engaña haciéndolo creer que por medio de un experimento, Lady Coulter le ha dado a Iorek un daimonion artificial que no es otro sino ella, y que si él logra vencerlo en batalla se lo adjudicará, por lo que Iofur, confiando en derrotar a un Iorek debilitado por estar corriendo sin detenerse para descansar o dormir desde hace días y con una armadura más pequeña y rústica lo reta a combatir prometiendo la corona para el ganador, pero Iorek no solo demuestra ser más fuerte, sino más hábil, inteligente y sabio, engañándolo también para que bajara su guardia, con lo que pudo derrotarlo y recuperar su corona.

Lee Scoresby (Sam Elliot)

Es lo que se llama, tanto en su mundo como en el nuestro, un tejano chiflado. Es un experto navegante de dirigibles y globos, contratado por los giptanos para que ayude en el rescate de los niños, posteriormente ayuda a Lyra a llegar con Lord Asriel. Es el único amigo de Iorek, ya que se conocen desde hace años, cuando rescató al oso de una situación desesperada con su globo. Es un hombre ambicioso y escandaloso, que no posee un verdadero amor por su trabajo, ya que solo lo hace por que es bueno en ello y desea el dinero; pero contrario a lo que la primera impresión dice, lo que en realidad desea, es usar ese dinero para lograr su sueño, establecerse en Tejas con un rancho donde pueda vivir tranquilo por el resto de su vida. Su daimonion es una liebre llamada Hester.

Vía: The Golden Compass

Quien tuvo la genial idea de juntar en un mismo film a Scarlett Johansson y Natalie Portman interpretando a dos hermanas (María y Ana Bolena) enfrentadas por el amor de un hombre, concretamente Eric Bana en el papel de Enrique VIII, sabía muy bien lo que hacía.

Fue conocer la noticia, y todo el mundo ya estaba esperando poder contemplar a las dos actrices juntas. Por morbo, por apetito, por comparar, hasta por criticar en algunos (incomprensibles) casos, pero si de crear expectación se trataba, el resultado ha sido el esperado.

Primero pudimos ver a Scarlett y Portman en el rodaje de ‘The Other Boleyn Girl’, y ahora tal y como aparecen en un momento de la película.

Con la curiosidad por fin satisfecha, yo me pregunto ¿Y para cuándo unas fotitos de Eric Bana?

Vía | tublogdecine.es

‘Lucky You’ es la nueva película de Curtis Hanson, un tipo que sigue sin hacer nada grande desde la magistral ‘L.A. Confidential’, y está protagonizada por el (casi siempre) excelente Eric Bana, la famosa (y casi siempre repelente) Drew Barrymore y el gran Robert Duvall (que aunque está muy mayor, no deja de trabajar). La película se centra en un gran jugador de poker (Bana) que tiene problemas cuando se trata de las relaciones fuera de la mesa de juego. Su monótona vida cambia cuando conoce a una atractiva cantante (Barrymore) y vuelve a reencontrarse con su padre (Duvall), con el que deberá competir para ganar el Mundial de Poker. ‘Lucky You’ se estrena el próximo 8 de septiembre en Estados Unidos.

‘Lucky You’ | Trailer

Vía | Moviefone

Si en aquel post ya se intuía cierto éxito en un proyecto que va a reunir a dos jóvenes (hoy se es joven hasta los 40) y grandes talentos de Hollywood como son Natalie Portman y Eric Bana, la suma de Scarlett Johansson es una garantía adicional de que esta película será una de las más esperadas para el 2007 (recordemos que el rodaje comienza este invierno). Desde luego, será interesante comprobar por quién se decide Bana, si por la elegante y delicada Portman, o por la exuberante y carnosa Johansson. Una decisión difícil… aunque yo, sinceramente, tendría clara mi solución.

Via | Dark Horizons

Por lo que ha declarado a sus fans en la web theXverse, al guionista de ‘Hulk’ y de ‘X-Men III: The Last Stand’, Zak Penn; no le convencían varias cosas de la primera película, protagonizada por Eric Bana. Él desea que se haga una nueva entrega con ideas extraídas de un borrador de guión que escribió en 1996. Según el guionista, preferiría a una imagen infográfica que a un “señor con un traje”. El resto de sus declaraciones se pueden leer aquí (en inglés).

Eric Bana claramente se ha salido del proyecto pues, probablemente, se sentirá demasiado importante después de hacer su inexpresivo papel en ‘Munich’. Pues nada, ya encontrarán a otro.

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El film que se espera empezar a rodar el próximo invierno, es una producción de Scott Rudin y está basado en la novela histórica de Philippa Gregory, con guión de Peter Morgan.

Vía | Conmingsoon