Aunque no terminó siendo nominado al Oscar, gracias a su sorprendente trabajo en ‘La red social’ (‘The Social Network’) Armie Hammer está empezando a labrarse una carrera en Hollywood. Le veremos pronto en ‘J. Edgar’, el nuevo trabajo de Clint Eastwood, más adelante en ‘Mirror Mirror’, la última fantasía de Tarsem Singh, y cuando termine el rodaje de la costosa adaptación cinematográfica de ‘El llanero solitario’ (‘The Lone Ranger’), encabezará el reparto del thriller ‘By Virtue Fall’, el debut como director de Sheldon Turner (candidato al Oscar como coguionista de ‘Up in the Air’).

El joven actor estadounidense se ha comprometido con un proyecto para el que deberá cambiar de imagen, se dice que Hammer tendrá que ganar músculo y raparse la cabeza (¡menudo reto!) para interpretar el papel principal de ‘By Virtue Fall’. El guion, escrito por Turner, gira en torno a un agente federal que es encarcelado en una prisión de máxima seguridad por un caso de corrupción; realmente el chico es inocente, el verdadero culpable es su compañero, a quien interpretará el australiano Eric Bana (puede dar algunos consejos a Hammer sobre transformación para un papel, ¿habéis visto ‘Chopper’?). Así que el protagonista se las ingenia para sobrevivir en la cárcel, donde cambia física y psicológicamente, mientras planea tanto su fuga como su venganza. Suena un poco a rollo, lo sé, pero muchas películas buenas lo parecen si simplificamos el argumento a un par de líneas. Vamos a esperar a tener un tráiler al menos para despedazarla. De momento no hay fecha de estreno.

PD: Johnny Depp, Ruth Wilson, Tom Wilkinson, Barry Pepper y Helena Bonham Carter acompañarán a Hammer en ‘The Lone Ranger’. Gore Verbinski dirigirá la superproducción de la Disney.

Vía | Deadline

La foto es real. Richard Nixon recibió a Elvis Presley en el Despacho Oval de la Casa Blanca el 21 de diciembre de 1970. ¿El motivo? Al parecer, a Elvis se le metió en la cabeza que quería tener una placa de agente federal para poder luchar contra la drogadicción en su país, y los asesores de Nixon pensaron que no había problema en conceder tal deseo, a cambio de unas fotografías que podrían mejorar la imagen pública del presidente, a quien el Rey del Rock & Roll obsequió con un revólver de coleccionismo. Esta peculiar historia va a ser trasladada al cine por el actor Cary Elwes en ‘Elvis & Nixon’, su primera película como director. También firma el guion, escrito junto a Hanala y Joey Sagal.

Elwes, a quien hemos podido ver en películas tan populares como ‘La princesa prometida’ (‘The Princess Bride’, 1987) o ‘Saw’ (2004), ya ha conseguido a los dos protagonistas de la que será su ópera prima. Eric Bana dará vida a Elvis y Danny Huston encarnará a Nixon; el intérprete australiano, visto recientemente en ‘Hanna’ (2011), también participa como productor ejecutivo a través de su compañía Pick Up Truck Pictures, con la que hasta el momento solo había producido su documental ‘Love the Beast’ (2009). No hay todavía una fecha para el inicio del rodaje (ni el estreno) de ‘Elvis & Nixon’ pero se espera que en las próximas semanas se anuncien más incorporaciones para esta interesante producción.

PD: Allan Arkush ya dirigió una película para televisión basándose en los mismos hechos, ‘Elvis y Nixon, vaya dúo’ (‘Elvis Meets Nixon’, 1997).

Vía | Deadline

Wolfgang Petersen es en cierta medida el perfecto funcionario de Hollywood: auspiciado por el éxito internacional de ‘El Submarino’, termina en un Hollywood de los ochenta donde filmó títulos curiosos y evoluciona al ritmo más tedioso de los noventa, reduciendo su actividad la década siguiente. En cierta medida el Hollywood contemporáneo es una extraña suma de talentos variables, productores y cineasta y guionista. El que firma el guión es David Benioff , decisión como mínimo inusual o decididamente extraña para enfrentarse al material de Homero, maxime cuando venía de un libreto tan excelente como el de ‘La última noche’ de Spike Lee y que se pasaba a un material apriorísticamente distinto, casi opuesto. El resultado, pues, propone un extraño resumen/recuento histórico de una de las obras maestras de la cultura occidental, todo ello traducido para una audiencia más acostumbrada al “lo que hacemos en vida, tiene su eco en la eternidad” (o sea, el himno bakala) de ‘Gladiator’ que a la sutileza.

¿Cuál sería la mejor manera de contar el fracaso de esta película? No habría que culpar al éxito de las épicas de Ridley Scott y Peter Jackson como películas cuasi fundadoras del subgénero de la épica multisalas, con su imprescindible batalla de una masa de soldados convenientemente digitalizada y sus frases/grito antes de una batalla, pues era previsible que una aventura por la mitología griega se hiciera posible tras los fructíferos resultados habidos en Roma y en la Tierra Media. Y, siendo justos, ‘Troya’ es una película más que aceptable, incluso levemente mejorada en su montaje del director, con una fluidez narrativa mejorada en algunas escenas (aunque los cambios sean reducidos, funcionan), pero, con todo, algo la impide destacar y no es la esperable dosis de música, escenas de transición, trazados dramáticos. Petersen parece brillar cómodamente en los dos primeros actos, dando muestras de espectáculo razonable y bien rodado en sus escenas de batalla cuerpo a cuerpo.

El problema de la película es, como decía, un problema de guión. Benioff es incapaz de un gran tercer acto y Petersen parece agotado cuando ocurre el momento más emblemático (la entrada del caballo) como para aplicar el eficaz tratamiento grandilocuente desarrollado en los dos primeros actos. Sumen a eso una de las peores elecciones de cásting de todos los tiempos, el Ulises/Odiseo de Sean Bean, incapaz de expresar ingenio, entidad y distancia, algo lógico cuando los pesos dramáticos de la historia (principales y secundarios) han tenido actores de tamaño peso.

Porque si algo hace de esta película un viaje por encima de la media, un tesoro aparatoso con momentos de plenitud cinematográfica, es la impresionante veracidad de actores como Peter O’Toole, otorgando un patetismo descomunal a su fracasado rey Príamo, un inigualable Eric Bana dotando de gracejos heroicos y nobles a su Héctor (responsable de un pueblo humillado, acaso insalvable), el hercúleo y divino y gozosamente liberado Brad Pitt como el bestial Aquiles, un sorprendente Brendan Gleeson como el salvaje Menelao….y, por supuesto, la acertada elección de Orlando Bloom y Diane Kruger como pareja que causa el conflicto, dando ambos actuaciones acordes no ya con la fuente sino desafiando una lectura demasiado arquetípica del conflicto.

En esos momentos, o en el duelo de Héctor contra Aquiles y su posterior muerte, ‘Troya’ parece ser una reescritura intensa de un clásico, una más que aceptable síntesis que hubiera merecido mejores conclusiones. Con todo, es, quizá, el título que mayor rotundidad y menos impostura haya aplicado a sus personajes y el que más ha acercado conflictos dramáticos verdaderamente interesantes al público. Así que dicho queda, con toda su asombrosa irregularidad, esta película llena de convicción a sus personajes algo que si que parece una gesta épica en el blockbuster reciente.

El título más importante de esta semana es, en mi opinión, el de ‘Hanna’, la película de Joe Wright que iba a llegar tiempo atrás, pero cuyo estreno se ha ido retrasando por motivos que desconocemos. Ojalá esta espera no haya perjudicado sus posibilidades de vender entradas y que sea un éxito, ya que suele ser motivo de alegría que el público en general parezca disfrutar de lo que una considera bueno. También llega con fuerza ‘Insidious’, tras la potente campaña de promoción en la que el público asistente salía atemorizado. Otra de terror, ‘Almas condenadas’, puede tratar de ocupar las sobras del mismo hueco de la cartelera. A pesar de ser de Wes Craven, la crítica no la ha tratado muy bien.

‘Hanna’

Título original, nacionalidad, año: ‘Hanna’, USA, 2011

Dirigida por: Joe Wright.

Intérpretes: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Tom Hollander (Isaacs), Olivia Williams (Rachel), Jason Flemyng (Sebastian), Cate Blanchett (Marissa).

Sinopsis: ‘Hanna’ nos cuenta la historia de una adolescente de 14 años que ha vivido toda su vida en el bosque, siendo entrenada por su padre para convertirse en una asesina. Tan sólo abandona dicho lugar cuando se le encarga que mate a un oficial de alto rango del gobierno que tiene bastantes cosas que ocultar.

Qué podemos esperar: Si no me falla la memoria, puede ser lo mejor que he visto del año. Una película original y divertida, rodada y montada con un ritmo alucinante, al que le encaja a la perfección la banda sonora de Chemical Brothers, y con unos personajes que cautivan desde el primer segundo. Una película como para verla una y otra vez sin cansarse.

Tráiler de ‘Hanna’.

Fotograma de ‘Hanna’.

‘Insidious’

Título original, nacionalidad, año: ‘Insidious’, USA, 2010.

Dirigida por: James Wan.

Intérpretes: Patrick Wilson (Josh), Rose Byrne (Renai), Barbara Hershey (Lorraine), Lyn Shaye (Elise), Angus Sampson (Tucker), Ty Simpkins (Dalton), Andrew Astor (Foster).

Sinopsis: Josh y Renai, han formado una familia feliz con sus tres hijos. Después de que uno de sus hijos sufra un terrible accidente y quede sumido en un coma, Josh y Renai empezarán a sufrir experiencias que la ciencia no es capaz de explicar.

Qué podemos esperar: Si es cierto lo que se comenta en el spot de que da mucho miedito, entonces me parece un producto interesante, pues es algo que no suelen conseguir conmigo las películas de terror, por mucho que me sugestione.

Tráiler de ‘Insidious’.

Fotograma de ‘Insidious’.

‘Diario de Greg 2: La ley de Rodrick’

Título original, nacionalidad, año: ‘Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules’, USA, 2011.

Dirigida por: David Bowers.

Intérpretes: Zachary Gordon (Greg), Devon Bostick (Rodrick), Rachael Harris (Susan), Robert Capron (Rowley), Steve Zahn (Frank), Peyton List (Holly).

Sinopsis: Al iniciar su séptimo curso en el instituto, Greg y su hermano mayor – y principal torturador – tienen que lidiar con los torpes intentos de sus padres por unir a ambos hermanos.

Qué podemos esperar: Según la opinión que me causó la primera, esta película puede ser un producto perfectamente válido y entretenido para chavales de la edad de los protagonistas. Es curioso cómo a veces, siendo ya mayorcita, se pueden aguantar mejor los films dirigidos a unos adolescentes casi niños que a los adolescentes que casi están en la madurez, probablemente porque los primeros, al no tomarse a sí mismos tan en serio, todavía mantienen la capacidad para divertirse.

Tráiler de ‘Diario de Greg 2’.

Fotograma de ‘Diario de Greg 2’.

‘Almas condenadas’

Título original, nacionalidad, año: ‘My Soul to Take’, USA, 2010.

Dirigida por: Wes Craven.

Intérpretes: Max Thieriot (Bug), John Magaro (Alex), Emily Meade (Fang), Nick Lashaway (Brandon), Denzel Whitaker (Jerome), Paulina Olszynski (Brittany), Raúl Esparza (Abel), Zena Grey (Penelope).

Sinopsis: En el pueblo de Rivertown existe la leyenda de un asesino en serie que volverá a la vida para asesinar a los siete niños que nacieron en la noche que murió. Ahora, dieciséis años después varias personas comienzan a desaparecer. ¿Será que el asesino se ha reencarnado en uno de los siete jóvenes? ¿O será que realmente no murió aquella noche? Sólo uno de los jóvenes tiene la respuesta.

Qué podemos esperar: Película de terror con actores y actrices guapos y jóvenes. Parece que la belleza de los protagonistas ya casi podría estar decidiendo en qué género se incluye una película, lo cual es triste, pero casi real. A estos jóvenes me refería en mi comentario sobre ‘El diario de Greg 2’. A pesar de todo, si consigue dar miedo, como decía de ‘Insidious’, bastante será. Al ser de Wes Craven, al menos podemos esperar algo de ella.

Tráiler de ‘Almas condenadas’.

Fotograma de ‘Almas condenadas’.

‘Los colores de la montaña’

Nacionalidad, año: Colombia/Panamá, 2010.

Dirigida por: Carlos César Arbeláez.

Intérpretes: Hernán Mauricio Ocampo (Manuel), Carmen Torres, Luis Nolberto Sánchez (Julián), Genaro Aristizábal, Hernán Méndez, Natalia Cuellar.

Sinopsis: Manuel, de 9 años, tiene una vieja pelota con la que juega al fútbol todos los días en el campo. Sueña con llegar a ser un gran guardameta. Y el sueño parece que se cumple cuando Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo. Pero un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro, Manuel decide no abandonar su balón… Convence a Julián y a Poca Luz, sus dos mejores amigos, para que juntos lo rescaten. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a aparecer en la vida de los habitantes de la vereda ‘La Pradera’.

Qué podemos esperar: Una película firmemente anclada en el género del «despertar a la vida». Premiada en Donostia, sus imágenes hacen gala de un logrado realismo, mientras que la premisa del balón, gracias a la cual veremos ese mundo en guerra a través de los ojos de un niño, no me parece desafortunada. Dentro de dos semanas, llegará ‘Hermano’, otra sobre futbolistas criados en países desfavorecidos. Cuidado, parece una moda.

Tráiler de ‘Los colores de la montaña’.

Fotograma de ‘Los colores de la montaña’.

‘Mami Blue’

Nacionalidad, año: España/Portugal, 2010.

Dirigida por: Miguel Ángel Calvo Buttini.

Intérpretes: Fele Martínez (Martín), María Alfonsa Rosso (Teresa), Lorena Vindel (Luz Estela), Leo Rivera (Armando), Diogo Mordago (Pancho), Ruth Gabriel, David Fernández, Chus Lampreave.

Sinopsis: ’Mami Blue’ narra las aventuras de una joven hondureña, inmigrante en España, y una madre a la que su hijo (Fele Martínez) quiere ingresar en una residencia, que deciden viajar a Huelva. Por el camino, que realizan huyendo de diversos perseguidores, atracarán una gasolinera, se tropezarán con la Guardia Civil y conocerán a un falso inglés que les cambiará la vida.

Qué podemos esperar: El trailer promete muy poco a la hora de vendernos una comedia que se pretende anárquica y liberadora y que aparenta quedarse en sobreactuación y pobreza visual.

Tráiler de ‘Mami Blue’.

Fotograma de ‘Mami Blue’.

Vía | La Butaca.

Después del mal sabor de boca que me ha dejado el ‘Thor’ de Kenneth Branagh, necesitaba recuperar las impresionantes sensaciones que, en su momento, me había dejado otra adaptación de la Marvel, quizá la más bella de todas, la que en 2003 llevó a cabo el taiwanés Ang Lee, uno de los más grandes narradores que, a día de hoy, trabajan en la siempre difícil industria del entretenimiento norteamericano, que tantos talentos ha fagocitado, y en la que cada día es más arduo elaborar un cine de aventuras digno e inteligente, por no decir creativo y rico en ideas visuales. Allí donde otros fracasaron y fracasan a la hora de llevar a un personaje de cómic a la pantalla, Lee triunfa a golpe de talento, de inventiva, de pasión. Allí donde otros se pliegan a los deseos (siempre abstractos) de los seguidores del personaje, él se mantiene fiel sólo a sí mismo.

Echando un vistazo a la famosa página IMDb, me quedo alucinado al constatar que, de entre más de setenta y cinco mil votos, ‘Hulk’ arroja una nota media de un mísero 5.7… Definitivamente, como decía Ibsen, la mayoría nunca lleva la razón, porque ‘Hulk’ no solamente preludia, en muchos puntos, la obra maestra que será ‘Brokeback Mountain’ (id, 2005), también resume y amplía todo lo que este director ha dicho de los géneros norteamericanos, a los que él ha sabido renovar y dar nuevos aires con una mirada limpia y gozosa, de un amor por el cine y una reflexión de su oficio que ya quisieran directores más célebres. Aunque este ‘Hulk’ está considerado un fracaso (de manera absurda, pues recaudó en todo el mundo el doble de su elevado presupuesto) lo cierto es que representa el triunfo de la imaginación, del suspense, de la aventura definitiva.

Al parecer, la productora Gale Anne Hurd empezó a desarrollar el proyecto casi tres lustros antes de que viera la luz. Concretamente en 1990. Desde que empezaran los trabajos de redacción de los guiones y casting, hasta que, por fin, Ang Lee tomó las riendas de la película, se completaron numerosos borradores, de bastantes escritores diferentes, con distintas aproximaciones al anti-héroe, y algunos importantes directores interesados. Es decir, que el hecho de que fuera Ang Lee el que finalmente filmara esta joya, tiene mucho de azaroso, lo que algunos llamarían predestinado. Y es que Ang Lee se tomó muy en serio esta película, mucho más de lo que sus colaboradores esperaban, sabiendo que estaba filmando una tragedia griega que, de manera natural, se había corporeizado en la masa verde que es el protagonista de la historia, como moderno portador de las mitologías griegas y sus herederas. Supo capturar a la perfección el drama de Bruce Banner y construyó una pieza casi perfecta en la que forma y contenido son la misma cosa.

Padres tiranos, hijos rotos y la memoria

Esta película se sitúa muy por encima de la media por tres razones básicas. Primero, porque tiene un guión formidable. Segundo, porque sus actores están dirigidos con mano maestra. Tercero, porque la puesta en escena de Ang Lee es siempre valiente y honesta, audaz y apasionante. Sorprende hasta qué punto es capaz Lee de entregar un material bastante distinto a lo que podría esperarse, con un coraje ilimitado, y aún así, permanecer muy fiel al espíritu de la historia original. Una historia, un carácter, en la que se fusionan los mitos de ‘King Kong’ (id, Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, 1933), ‘Frankenstein o el moderno Prometeo’ de Mary Shelley, ‘El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde’ de Robert Louis Stevenson, ‘La bella y la bestia’, ‘Fausto’...Todo ello muy presente en la concepción de Lee del monstruo y de todo lo que le rodea, convirtiéndolo en una aventura avasalladora para un espectador del año 2003, en un raro equilibrio que sólo un gran artista es capaz de alcanzar.

Hulk, en sí mismo, es una insuperable parábola de la fragilidad convertida en violencia. Cuanto más daño le hacen, cuanto más le cabrean, más enorme, fuerte e indestructible se vuelve esta criatura, expresión profunda de los sentimientos atormentados del científico Banner, un hombre pacífico y de mente brillante que, cuando se cabrea a lo bestia, se transforma en todo lo contrario, una bestia con la que no se puede razonar. La elección de Eric Bana, siempre un actor solvente y creíble, me parece muy acertada. El australiano es el perfecto Banner, y en sus ojos (¡magistral dirección de actores de Lee!) puede verse todo lo que cuentan, lo que se irá desvelando progresivamente, acerca de su pasado, hasta su infancia. El modo en que Ang Lee, con la música más sugerente que ha escrito Danny Elfman para un superhéroe (y ha escrito unas cuantas…), va presentando los recuerdos fragmentados de Banner lo habría envidiado el Hitchcock más inspirado. Realmente asistimos a la reconstrucción de un pasado y al advenimiento de un presente predestinado.

Pero no solamente obtenemos un relato admirable sobre la memoria y el subconsciente. Las prolongadas set-pieces de acción son de lo mejor que ha dado el género de aventuras en la pasada década, muchas de ellas con la pantalla fragmentada a modo de cómic, lo que supuso un enorme esfuerzo en repetición de tomas y en el montaje de sonido. Pero el apartado técnico roza la perfección absoluta. No solamente el CGI, también la dirección artística y el uso de la cámara. Ang Lee, astuto como un zorro, no emplea casi música en los momentos de acción, algunos de ellos sobrecogedores, como la persecución por el desierto, la fuga de la base militar o el emocionante climax final en San Francisco. Pero jamás dejamos de ver al niño atormentado por esa mefistofélica figura del padre loco (un soberbio Nick Nolte, más desatado que nunca) que le cambió la vida por pura ambición. La identificación del espectador con el protagonista es absoluta: sentiremos en nuestras carnes cada estallido de furia, cada tormento psicológico, cada golpe y cada salto.

Conclusión e imagen favorita

Con la siempre estimulante presencia de Jennifer Connelly (los ojos más bonitos del cine), con la excelente fotografía de Frederick Elmes (de un colorido y una luz realmente vibrantes), con una historia tan sencilla y, al mismo tiempo, tan compleja, dirigida al espectador menos complaciente y con mayor interés por un cine no predigerido ni de fácil visionado. Un filme profundamente existencialista que, además, es una soberbia película de aventuras. Mi imagen favorita es casi apocalíptico: la del monstruo luchando contra tanques y helicópteros en el desierto. La pura imagen de la soledad interior.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Hulk’, la génesis de un monstruo (por Juan Luis Caviaro)

• ‘Hulk’, el hombre, la bestia y la bella (por Alberto Abuín)

Ya podemos echar un vistazo al tráiler de ‘Hanna’, lo nuevo del inglés Joe Wright (‘Expiación’, ‘El solista’). La película, escrita por Seth Lochhead (cuyo libreto fue revisado por David Farr, Joe Penhallel y el director), es un thriller sobre una adolescente convertida en una máquina de matar. Nada que ver con lo que ha hecho Wright hasta el momento, por lo que, por eso mismo, creo que resulta un título de lo más interesante. El primer avance no está nada mal, aunque también es cierto que tiene demasiados momentos tópicos que nos recuerdan a mil y un productos anteriores. Esperemos que el film se aleje de esta primera impresión y sea algo destacable.

Otro factor importante a tener en cuenta es el reparto, y es que ‘Hanna’ está protagonizada por Saoirse Ronan (‘Expiación’, ‘The Lovely Bones’), a quien acompañan Eric Bana, Cate Blanchett, Olivia Williams y Tom Hollander, entre otros. La historia de la película gira en torno a una adolescente a la que la CIA encuentra y captura por ser la hija de un antiguo agente al que están desesperados por atrapar; la agencia descubrirá pronto que la chica ha sido entrenada por su padre hasta convertirse en una implacable y fría asesina, con una importante misión en mente. Está previsto que ‘Hanna’ llegue a los cines el próximo 8 de abril, al menos en EE.UU.

PD: Antes de llegar a Wright, el guion pasó por las manos de Danny Boyle y Alfonso Cuarón.

Desde hoy y hasta el 1 de octubre va a tener lugar en Pozuelo de Alarcón, el Festival Internacional de Imagen Animada de la Comunidad de Madrid, Animadrid, que tiene como objetivo ofrecer una selección de la mejor animación mundial en sus secciones competitivas. Entre muchas otras actividades, la programación incluye un ciclo gratuito en el que se proyectarán cuatro películas del Estudio Ghibli, dos de ellas de Hayao Miyazaki, y otros films de animación para toda la familia.

Esta noche se estrena la película ‘Mary and Max’ (2009), de Adam Elliot (‘Harvie Krumpet’, 2003), que ha obtenido, entre otros, el Premio Mejor Película en Annecy 2009, el Gran Premio en Ottawa y el Gran Premio en Stuttgart. Se trata de una producción australiana narrada por Barry Humphries y en la que Toni Collette y Philip Seymour Hoffman prestan las voces a los personajes del título. Con intervenciones de Eric Bana, tiene una pinta muy apetecible.

A continuación se puede ver el tráiler:

Cine para toda la familia

Como todos los años, habrá sesiones gratuitas de Animadrid en Kinépolis. En esta ocasión, el ciclo comienza el viernes 24 septiembre, a las 18 horas, con ‘Nicky, la aprendiz de bruja’, de Hayao Miyazaki. Del mismo autor japonés se proyectará ‘Mi vecino Totoro’. De Ghibli también podrán verse durante el festival, ‘Pompoko’, de Isao Takahata, y‘Susurros del corazón’, de Yoshifumi Kondo.

Además de estos films, se proyectarán ‘The secret of Kells’ y ‘Nocturna’, una película española de gran belleza.

Otras secciones del festival

En la competición internacional de cortometrajes se podrán ver 56 obras seleccionadas entre 355 trabajos provenientes de todo el mundo. En la sección dedicada a Escuelas se proyectarán 61 películas elegidas entre los 341 cortometrajes inscritos. El país invitado en 2010 es Irlanda, con lo que se acercarán los trabajos de animación más destacados realizados en Irlanda, país reconocido internacionalmente en este campo, sobre todo en las últimas décadas.

Animadrid comienza con la exposición dedicada al dibujante, pintor, ilustrador y cineasta José Ramón Sánchez y con un homenaje a Michel Ocelot.

La sección ‘Cartoon D´Or’ se compone de sesiones dedicadas a la animación en publicidad. También las cortinillas realizadas por escuelas de animación españolas tendrán su lugar en Animadrid. El festival se completa con talleres y seminarios, tanto para adultos como para niños.

Vía | Animadrid.

Antes de ponerme a escribir este texto se me ocurrió la brillante idea, aprovechando la coyuntura, de realizar un post en el que listar las diez mejores películas sobre viajes en el tiempo, a mi juicio evidentemente. Pero tras pensar un rato —no demasiado, que uno ya tiene una edad y la neurona se desgasta— he llegado a la conclusión de que tampoco hay demasiadas maravillas en esta especie de subgénero. Todos nos acordamos de películas como ‘El tiempo en sus manos’ (‘The Time Machine’, George Pal, 1960), la trilogía de ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, Robert Zemeckis, 1985) —probablemente la película que más se divierte especulando con los viajes temporales—, o la casi olvidada ‘Los pasajeros del tiempo’ (‘Time After Time’, Nicholas Meyer, 1979) que junta en el mismo espacio temporal a H.G. Wells y Jack, el destripador.

‘Más allá del tiempo’ (‘The Time Traveler´s Wife’, Robert Schwentke, 2009) se suma a este tipo de películas con una particularidad que le aparta del resto. Aquí no nos encontramos con un científico que investiga con los viajes en el tiempo, y tampoco se saben las causas por las cuales el protagonista puede saltar de una época a otra. Para todos los que sigáis ese entretenidísimo engañabobos llamado ‘Lost’, el film protagonizado por Eric Bana semeja una de las fascinantes aventuras de Desmond Hume, otro viajero del tiempo que entra en los anales del audiovisual por derecho propio.

‘Más allá del tiempo’, tal y como dice mi compañero Juan Luis Caviaro en su crítica de la película, empieza de forma impactante. Tomando como regla una de las máximas de Cecil B. DeMille —toda película debe empezar con un terremoto y de ahí hacia arriba—, un niño que va con su madre en coche desaparece justo antes de que tengan un accidente. La madre muere en el accidente, y él asustado y desnudo es ayudado por su yo adulto que ha regresado en el tiempo a ese crucial momento de su vida. No hay efectismos ni filigranas en esta secuencia, todo está expuesto con sencillez y buena mano. El interés del espectador ha sido captado sin ningún esfuerzo. La pena es que el film, aún conservando su atractivo durante todo el metraje, no aumenta su encanto a niveles mayores. Su capacidad de riesgo es limitada.

Robert Schwentke, director alemán afincado en Hollywood desde hace algunos años —suyo es aquel ejercicio Hitchcokiano titulado ‘Flightplan’ (id, 2005), con Jodie Foster— firma una historia que intenta en todo momento caer en los tópicos más conocidos de las películas sobre viajes temporales. Pero el riesgo que corre en ello se ve limitado precisamente por su escasa personalidad en la puesta en escena. De hecho, ‘Más allá del tiempo’ es una de esas películas en las que la mano del director no se nota en absoluto, la firma Schwentke como muy bien la podría haber firmado otro director de idéntico talante. Su trabajo, falto de inspiración, no pasa de correcto, y aunque eso ya es bastante en estos tiempos no llega para elevar la calidad de la película a una cota en la que pide a gritos estar.

Bruce Joel Rubin, autor del libreto del film, ha estado siempre interesado por dos cosas. Una, las historias de amor inmortales y otra, la vida más allá de la muerte. Empezó su carrera siendo el autor de la historia de ‘Proyecto Brainstorm’ (‘Brainstorm’, 1983), una de las maravillas de Douglas Trumbull que tanto ha influido en el cine moderno. El guión de dicha película no fue realizado por él y se nota, porque reconozcámoslo, Rubin es más bien un escritor mediocre como bien lo demuestran esos dos insultos titulados ‘Ghost’ (id, Jerry Zucker, 1990) —que le reportó un Oscar— y ‘La escalera de Jacob’ (‘Jacob´s Ladder’, Adrian Lyne, 1990). Sólo en dos ocasiones ha demostrado estar más inspirado que de costumbre, una en su única película como director, la muy interesante ‘Mi vida’ (‘My Life’, 1993) y en la película que nos ocupa, cuyos mayores alicientes se encuentran precisamente en el libreto de Rubin; ¿o lo están verdaderamente en la obra original en la que se basa el film y cuya autora es Audrey Niffenegger?

‘Más allá del tiempo’ es una muy creíble historia de amor entre dos seres que se conocen gracias a que uno de ellos puede viajar en el tiempo. Precisamente será esa cualidad la única traba en la relación, planteada como un típico problema de pareja más. Clare Abshire (Rachel McAdams) es la sufrida y entregada esposa —a la que hace referencia el título original del film— que ama sin contemplaciones al hombre de su vida, de su tiempo, aún a pesar de pasar semanas sin saber nada de su marido, pues éste no controla el momento en el que viajará ni la duración de sus ausencias. Esta premisa está llena de apuntes muy interesantes que tiene que ver con todas las idas y venidas de Henry DeTamble (Eric Bana) aunque llega un momento en el que todo se hace muy repetitivo.

Como en todo género o subgénero, éstos poseen ciertas reglas o bases que sólo los más atrevidos se atreven a romper. Siempre me ha resultado muy gracioso que en muchas de las películas sobre viajes temporales no se pudiese cambiar el destino final de las personas. Es evidente que todos morirán algún día, pero si partimos de la base de que algo tan absolutamente imposible —al que sostenga lo contrario, mis más sentidas condolencias, necesita ayuda— como los viajes en el tiempo pudieran ser posibles, está muy claro que sí se podría cambiar el destino de cualquier ser o cosa. Pero curiosamente en ‘Más allá del tiempo’ esta especie de regla o norma se burla de forma muy inteligente en su tramo final tomando como base las eternas paradojas temporales. De esta forma, la historia de amor del film, lo más interesante del relato, se convierte en intemporal, porque no importan el cómo y el dónde, sino el cuándo.

Noah Baumbach, director de cierto prestigio gracias a la tontería de ‘Una historia de Brooklyn’ (‘The Squid And The Whale’, 2005), está preparando su nueva película, una adaptación de la novela ‘The Emperor’s Children’, escrita por Claire Messud, que previamente iba a dirigir Ron Howard. El proyecto ha levantado bastante expectación cuando se ha sabido que Baumbach ya tiene a bordo a tres actores tan famosos como Keira Knightley, Richard Gere y Eric Bana para encabezar el reparto.

El libro de Messud se centra en tres amigos que tras graduarse y empezar a trabajar, empiezan a plantearse qué están haciendo con sus vidas; la historia tiene lugar en Nueva York unos meses antes y después del famoso 11 de septiembre. Hmmm… todo puede ser en el cine, y desde luego hay gente que tarda bastantes años en acabar una carrera, pero… veo un poco mayores a Bana y Gere para esos papeles.

Ah, no, esperad. Knightley sí interpretará a una recién graduada, Marina Thwaite, la atractiva hija de un importante periodista y activista social, cuyo máximo interés es acabar su primer libro, ‘Los hijos del Emperador no tienen ropa’. Por su parte, Bana encarnará a Ludovic Seeley, un hombre ambicioso que quiere casarse con Marina para acceder a la alta sociedad de Manhattan, mientras que Gere tendrá el papel de Murray, el padre de Marina. Veremos a quién contratan para interpretar a los otros dos jóvenes protagonistas, Danielle y Julian.

PD: Si no hay más retrasos, ‘The Time Traveler´s Wife‘, con Eric Bana y Rachel McAdams, se estrenará en España el próximo 23 de abril, bajo el lamentable título de ‘Más allá del tiempo’.

Vía | Empire

A mediados de noviembre os informábamos que el británico Joe Wright había sido contratado para dirigir ‘Hanna’, un thriller de acción sobre una joven adolescente que se convierte en una máquina de matar. A todos nos sorprendió que se eligiera a este realizador, quien hasta ahora, en cuatro películas, no ha rodado nada parecido. Hoy es noticia que el estupendo actor Eric Bana será uno de los protagonistas de este nuevo proyecto, interpretando al padre de la chica.

Bana, cuya última película (‘The Time Traveler´s Wife’) todavía sigue inédita en España, es el segundo nombre del reparto, en el que ya figuraba la cada día más popular Saoirse Ronan (‘The Lovely Bones’), nominada al Oscar ya a los 13 años gracias precisamente a Wright, que la dirigió en ‘Expiación’ (‘Atonement’). De este modo, Ronan interpreta a una adolescente a la que acoge una pacífica familia, con la que vive un tiempo de felicidad, hasta que la CIA la encuentra y la captura; entonces descubre que su padre la entrenó para ser una asesina fría e implacable, algo que tendrá que recordar si quiere escapar y recuperar su vida. El guión, que pasó por las manos de Danny Boyle y Alfonso Cuarón antes de llegar a las de Wright, lo ha escrito Seth Lochhead y el rodaje comenzará el próximo mes de marzo en Alemania.

PD: Ojo a esto, muy divertido. Bana imita a Orlando Bloom:

Vía | Variety