esquizofrenia

Vengo de una familia en la que cada miembro dañaba a los demás. Luego, arrepentidos, cada uno se dañaba a sí mismo”.

Con esta cita del escritor mexicano Carlos Fuentes, comienza ‘La isla interior’, la sexta película de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, que se puede ver desde ayer en nuestras pantallas. En este drama, Candela Peña, Cristina Marcos y Alberto San Juan interpretan a los hijos de Celso Bugallo y Geraldine Chaplin. La familia se ha reunido ante el grave estado de salud del padre quien, debido a su esquizofrenia, ha saltado por la ventana de la casa en la que viven, que está en pleno mar, en una isla canaria. El film se remonta unos días para destaparnos cuáles son los problemas de cada uno y los porqués de su comportamiento y de su relación con los demás. Lo que parecía una familia mal avenida común y corriente va manifestando su auténtica naturaleza.

Ayaso y Sabroso comenzaron dirigiendo comedias simpáticas, desenvueltas y carentes de ínfulas, como ‘Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí’ o ‘Descongélate’, bajo el auspicio de Pedro Almodóvar. Con ‘Los años desnudos’, su trabajo anterior, decidieron dar un giro de timón que los acercase al drama, género en el que han creado una cumbre personal con ‘La isla interior’. En la segunda intentona han demostrado que les pertenece más que a tantos otros autores que se han consagrado a reflejarlo. Y es que, por mucho que las habituales protestas supongan que la guerra civil acapara las mentes de todos los creadores españoles, el drama familiar o de pareja es mucho más reincidente. Adjudicarse un tanto en un campo tan pisoteado supone un hecho más extraordinario aún que romper esquemas con aproximaciones inauditas.

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Antes que nada he de decir que habitualmente no comprendo a David Lynch y que tampoco me llega su cine a otro nivel en el que se superen las barreras de la comprensión. A quien piense como yo sobre Lynch directamente le recomiendo que no vea ‘Inland Empire’ —son más de tres horas—, así que por este camino tendría muy poco sentido hacer una crítica. Por lo tanto, voy a hablar de su último experimento poniéndome en el lugar de quienes encuentran valores a sus crípticos films.

El titular de la crítica no es un insulto, sino lo que el propio Lynch ha dicho sobre sí mismo, como nos contó Carlanga en este post. El cineasta rodó sin tener una idea previa y con la libertad que le ofrecían las pequeñas cámaras digitales. Durante más de dos años, y apoyándose en la sólida labor de Laura Dern, Lynch rodó la historia de “una mujer en apuros”. En suma, Lynch utiliza las nuevas tecnologías para realizar un proceso de “escritura automática” que rara vez hemos visto en el cine.

Esta opción de la “escritura automática”, sin embargo, se ha realizado en otras disciplinas artísticas muchas veces con excelentes resultados. Desde muchas cumbres de la literatura surrealista hasta cómics recientes como ‘Like A Velvet Glove Cast In Iron’ del reputado Daniel Clowes, grandes creadores nos han demostrado que hay muchas formas de narrar que no pasan por el clasicismo.

En el caso de ‘Inland Empire’, creo que David Lynch fracasa en su intento porque la libertad con la que ha rodado más de una escena MUY intrigante y seductora ha quedado traicionada en el proceso de montaje. Voy a intentar explicar por qué.

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Dirigida por Patrick Stettner, se estrena mañana, 23 de febrero, ‘Voces en la noche’ (‘The night listener’, 2006), protagonizada por Robin Williams y Toni Collette. El film está basado en ‘El oyente nocturno’, una novela parcialmente autobiográfica del escritor Armistead Maupin.

Gabriel Noone (Robin Williams) es locutor de radio de un exitoso programa nocturno que siempre ha sabido explotar las desgracias ajenas para lograr audiencia. En los últimos tiempos, su tema central era la enfermedad mortal de su novio. Cuando éste conoce la noticia de que su fallecimiento no es inminente, deja a Gabriel, aunque ambos continúan siendo amigos. Y Gabriel centra su atención en otro ser desamparado: está en trámites para publicar el libro de un niño que relata los estremecedores maltratos y abusos que ha sufrido a lo largo de su infancia. Sin embargo, cuando escucha por teléfono la voz de este pequeño y la de su madre, se da cuenta de que son sorprendentemente parecidas y comienza a preguntarse si el niño realmente existe.

Trailer en español de ‘Voces en la noche’.

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Hace un tiempo os hablaba de la enfermedad de la esquizofrenia y de su retrato en el cine, muchas veces confundida con las múltiples personalidades, es decir, el TID (Trastorno de Identidad Disociativa). Con ejemplos como ‘Psicosis’, ‘El club de la lucha’, ‘Una mente maravillosa’, ‘El resplandor’, ‘Spider’, ‘Las tres caras de Eva’, ‘Session 9’ o ‘Identity’, entre otros; tratábamos de dilucidar a cuál de los dos síndromes se acercaba cada una de estas películas.

‘Uno por ciento, esquizofrenia’ es un documental —presentado en el Festival de Cine 100% europeo de Sevilla 2006 y aún por estrenar— que tiene la intención, según el director vasco Julio Medem, que en este caso ha ejercido de productor y montador, de “buscarles un sitio digno” a los 52 millones de personas que sufren este problema en todo el mundo. En el documental, de boca del psiquiatra José Guimón, se incide en la idea que trataba aquella entrada sobre la falsedad y el peligro de “esa idea romántica de la esquizofrenia”. La directora, Ione Hernández, ha rodado entrevistas a enfermos, psiquiatras, familiares y psicólogos en las que detallan cómo es la enfermedad.

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Hay películas que de lo malas que son terminan resultando simpáticas porque todo en ellas provoca risa. Al respecto siempre me acordaré de un subproducto titulado ‘Dead Heat’ protagonizado por Kiefer Sutherland y que debería entrar en los anales de la Historia por ser el bodrio más divertido que uno pueda ver. Su guión es tan malo y está lleno de tantas incongruencias y con unos diálogos tan absolutamente delirantes que uno no para de reirse en toda la película. Y no, no es una comedia. ‘Skizo’ podría entrar de lleno en este grupo de films ya que su visionado es una experiencia realmente gratificante, pero no porque la película sea buena, sino por todo lo contrario. La película es tan rematadamente mala que uno termina tomándosela a coña, logrando pasar un buen rato a costa de una mala película. ¿Es esto malo? Hombre, la risa nunca es mala.

El film cuenta como Gorka, un joven camarero del bar del instituto, quiere impresionar a la chica que le gusta, una hija de papá rico que en principio no se fijaría en un camarero (cuando los de esta profesión son los que más ligan en este mundo). Para ello se le ocurre la brillantísima idea de contratar a un tipo para que la asuste un poco, y nuestro protagonista aparezca en el momento oportuno para defenderla, y así ella se quede prendada de su héroe. Pero la cosa se tuerce y el asunto termina convirtiéndose en un secuestro con petición de rescate incluída y estancia en una vieja casa en medio del bosque y en la que habita un curioso personaje.

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El segundo trabajo de Jesús Ponce, ‘Skizo’, es una de ésas películas españolas que probablemente a cualquier espectador/a le crean mucho rechazo de antemano. Sin embargo, la cinta no es tan mala como puede parecer a priori. Es solvente y hasta tiene algunos buenos momentos. Cuenta con un guión bien estructurado y con personajes no sólo correctamente retratados, sino que hasta presentan evolución psicológica. La fotografía, de Javier Aguirre, no es mala, y la ambientación está bien conseguida. Para tratarse de un film de poquísimos personajes y apenas dos escenarios, no produce esa típica sensación de escasez que suele darse en estos casos. Cierto es que el cartel y las fotos parecen de cortometraje y que el problema que suelen tener estas películas es que son un corto alargado de cualquier forma. Sin embargo, el guión de ‘Skizo’, firmado por David Sarasketa y Javier Etxaniz Petralanda, tiene suficiente arco argumental como para rellenar un largo. No muy largo, eso sí, pero un largometraje al fin y al cabo.

El trailer se puede ver aquí y en este otro vínculo se puede acceder a más información e incluso a un juego llamado ‘El duelo’. El estreno será el día 8 de septiembre.

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Un artículo del blog Ciencia vs. Ficción comenta el libro de Beatriz Vera Poseck, ‘Imágenes de la locura’, en el que la autora explica los diferentes tipos de enfermedades mentales y cómo las ha mostrado el cine a lo largo de su historia. Como al autor del blog, me resultan muy interesantes en concreto dos síndromes que se asemejan mucho en cuanto a sus síntomas, pero que no son ni mucho menos iguales: la esquizofrenia y el trastorno de identidad disociativo, es decir, las múltiples personalidades. Algunas películas reflejan uno y otras, el otro. Existen films que los confunden o que no se “mojan” lo suficiente como para que sepamos si están tratando uno u otro.

A continuación trataré de establecer las diferencias y de dar ejemplos de películas para cada caso. Advierto, sin embargo que, ya que estas enfermedades dan pie a muchos giros de guión, éste va a ser un artículo tuneado, es decir, plagado de spoilers (y pido perdón por el pésimo chiste). En general son películas muy difundidas que casi seguro que ya conocéis, pero por si acaso, yo lo aviso. Al final de casi todos estos films, descubriremos el giro de guión que ya se ha hecho constante en las cintas que tratan ambos trastornos: era él. Giro que ya es muy difícil que nos sorprenda al haberse utilizado tantas veces y que aparece analizado en este artículo.

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