El próximo 11 de septiembre 16 de octubre llegará a nuestras pantallas ‘New York, I Love You’, una continuación del mismo concepto de ‘Paris Je T´Aime’, una película formada por cortometrajes de historias románticas que transcurren en una gran ciudad, en este caso, Nueva York. Ya habíamos podido ver un primer tráiler y un cartel, y en esta entrada os traigo el tráiler completo y un segundo póster de la película, muy parecido al de la producción anterior, cuyos segmentos nos mostraban los rincones más famosos de la capital francesa.

Por su concepción, ‘New York I Love You’ cuenta con una larga y muy atractiva lista de realizadores y actores. De entre los primeros destacan Fatih Akin, Mira Nair, Natalie Portman, Scarlett Johansson (las dos actrices debutan tras las cámaras con sus respectivos cortometrajes), Shekhar Kapur, Brett Ratner y Shunji Iwai, entre otros. El reparto está encabezado por Orlando Bloom, Natalie Portman, Ethan Hawke, Bradley Cooper, Kevin Bacon, Julie Christie, Shia LaBeouf, Hayden Christensen, Shu Qi, Christina Ricci, Rachel Bilson, Robin Wright Penn, Maggie Q, Rachel Bilson, Andy García, Chris Cooper, John Hurt, James Caan y Eli Wallach, entre muchos otros. Imagino que no soy el único que se pregunta por qué narices no está Woody Allen en la lista de directores. Será que se está reservando para ‘Barcelona, te quiero’...

PD: Shekhar Kapur entró en sustitución del tristemente fallecido Anthony Minghella.

Vía | Impawards

Suele pasar que si sacan un cartel, aparezca el tráiler poco después, y viceversa. Ayer os traje el, para mí, estupendo teaser póster de ‘Daybreakers’, y hoy ya os dejo el primer tráiler, a ver qué os parece. A mí me ha gustado, aunque llevo un subidón de azúcar y cafeína considerable, quizá estoy demasiado optimista en estos momentos. Os recuerdo que la película tiene como fecha de estreno el próximo 8 de enero de 2010, así que, desgraciadamente, aún queda bastante para poder verla (o esquivarla, en caso de que el avance te haya parecido más patético que la derrota de España en semifinales).

Tras un par de años parada, ‘Daybreakers’ sale a la superficie, en un momento en el que el cine de vampiros está de moda, y el público parece no exigir demasiado, con tal de que haya gente guapa mordiendo a otra gente guapa. La película nos traslada al año 2017, cuando una plaga ha convertido a casi toda la población en vampiros sedientos de sangre; los seres humanos, convertidos en meros alimentos de la raza dominante, se enfrenta a su extinción.

Dirigida por los hermanos Spierig (‘The Undead’), ‘Daybreakers’ está protagonizada por Ethan Hawke, Willem Dafoe, Sam Neill e Isabel Lucas, la nueva Megan Fox descubierta por Michael Bay en ‘Transformers 2’.

PD: La canción que suena tan bien en el tráiler es ‘Running Up That Hill’, de Placebo.

Vía | Youtube | Gracias a sanderwayne por el enlace.

Aquí os dejo el estupendo teaser póster de ‘Daybreakers’, una película de la que hacía tiempo que no sabíamos nada (hace casi dos años que salió la primera imagen oficial), y es que a veces se habla mucho de un título y luego desaparece del mapa; la buena noticia, en este caso, es que ha vuelto a salir a la superficie. Debe ser que se confía de nuevo en el producto, que puede ser rentable.

Hay que destacar que ‘Daybreakers’ está protagonizada por Ethan Hawke, Willem Dafoe y Sam Neill, y que ha sido digirida por Michael y Peter Spierig, responsables de la comedia de terror ‘Undead’ (2003), una película de culto a la que personalmente no le encontré nada valioso ni divertido. Su nuevo trabajo nos traslada al año 2017, cuando una plaga ha transformado a casi todos los seres humanos en vampiros (vaya, alguien más ha leído ‘Soy leyenda’), lo cual es un problema porque no hay alimento suficiente para satisfacer su sed. Por otro lado, un “rastreador” (que busca sangre, se supone, es el personaje interpretado por Hawke) colabora con un pequeño grupo de vampiros para intentar salvar a lo poco que queda de la raza humana.

Si todo va bien, y no hay más retrasos, la película llegará a los cines, por fin, el 8 de enero de 2010. Puede que poco después tengamos la suerte de poder verla en España, estaremos pendientes.

PD: Sigo pensando que ‘Soy leyenda’ necesita una adaptación cinematográfica fiel, con el maldito y glorioso final de la novela. Voy a llamar a la Warner a ver cuánto piden por los derechos.

Vía | Worstpreviews

El próximo 30 de enero llegará a nuestras pantallas ‘Valkiria’ (‘Valkyrie’), la última película de Bryan Singer. Por este motivo, durante este mes vamos a repasar en Blogdecine la aún corta pero, desde luego, importante trayectoria del director norteamericano. Un realizador al que podríamos situar en el mismo escalón que Christopher Nolan y David Fincher, bajo la etiqueta de brillantes mentes preocupadas por la estética y la estructura de sus obras, tanto para inquietar como para deslumbrar. Tienen más talento que la gran mayoría, y conscientes de la falta de originalidad en el contenido, rompen esquemas con las formas.

Bryan Jay Singer nació el 17 de septiembre de 1965 en Nueva York, pero se crió en Nueva Jersey, en el seno de un hogar judío, algo que, por supuesto, influirá en su posterior trabajo. Estudia en la Escuela de Artes Visuales de NY y posteriormente se traslada a Los Angeles, para continuar su formación en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California; se gradúa en 1989. En el 94 funda su propia productora, llamada Bad Hat Harry Productions (por una frase de ‘Tiburón’, su película favorita), con la que ha realizado trabajos para televisión, cine y videojuegos.

Singer comenzará a ejercer como director con un primer cortometraje realizado en 1988 junto a John Ottman, uno de sus colaboradores habituales. El corto, sobre cinco amigos que se reúnen tras pasar el primer semestre en la universidad, se tituló ‘Lion´s Den’ y estaba protagonizado por, entre otros, Ethan Hawke. Hawke y Singer se conocían desde niños, ambos crecieron en Nueva Jersey, por lo que el primero aceptó, por amistad, actuar en este cortometraje mientras participaba en un rodaje “de verdad”, el de ‘Mi padre’ (‘Dad’).

Como suele ocurrir en los trabajos hechos por estudiantes, pocas personas hacen demasiadas cosas y el resultado es más bien un experimento que algo serio. Ottman hizo de todo, menos de actor. Singer no tuvo más remedio y tuvieron que emborracharlo para superar su timidez ante la cámara; no volvió a actuar más, aunque sí aparecerá en fugaces, diminutos papeles.

Tras una proyección de ‘Lion´s Den’, Singer entró en contacto con una productora japonesa, de películas de bajo presupuesto, que podría financiar su primer largometraje. Así nació ‘Public Access’, su ópera prima. Pero eso lo vamos a dejar para el próximo capítulo.

Pd: La escena de ‘Tiburón’ que dio nombre a su productora…

Vía | Imdb y JohnOttman

Hace poco os hablaba de una de las mejores películas del año que dejamos atrás, ‘12’, la versión rusa de ‘Doce hombres sin piedad’, ópera prima de Sidney Lumet y, en mi opinión, una de las mejores películas de toda la Historia. Hoy también voy a hablar de otra de las mejores obras cinematográficas que se estrenaron en nuestro país durante 2008, pero esta vez viene del propio Lumet, cinco décadas después de ’12 Angry Men’. 84 añitos tiene ya el cineasta norteamericano. Entre él y Clint Eastwood, quizá el mejor director vivo hoy en día, maquillan un poco el pobre panorama. A pocos sorprende.

‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ (‘Before the devil knows you´re dead’, 2007) es el largo, y precioso, título de la, por ahora, última película del sabio realizador que firmó otras obras tan recordadas como ‘Serpico’, ‘Tarde de perros’ o ‘Veredicto final’. En esta ocasión, Lumet recupera la energía de sus mejores momentos al narra una demoledora historia que conjuga a la perfección el cine negro y el drama familiar, con un reparto fantástico y uno de los finales más potentes del año pasado.

La historia de ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ se centra en dos hermanos, muy diferentes pero con los mismos problemas: necesitan dinero. Uno de ellos, el que ha tenido más éxito, el más inteligente y el que aparentemente parece más de fiar, propone un plan para solucionar la economía de ambos, sin riesgos, sin posibilidad de error, un plan seguro y limpio. Sobre el papel, claro. La idea es atracar la joyería de sus propios padres. Éstos no perderían nada porque el seguro les cubre. En teoría, todos ganan y nadie sale herido.

En teoría. Otro atraco “perfecto”. La ley de Murphy dice que cuando algo puede salir mal, saldrá mal. Como el cine nos ha demostrado en repetidas ocasiones, este tipo de robos protagonizados por personajes al límite, aunque sean expertos en la materia, suelen acabar en desastre. Por un error en la planificación o en la ejecución. Por un conflicto personal entre los atracadores o porque no consiguen esquivar las pruebas. Al final, pagan. Pero hay maneras y maneras de pagar…

Y entonces llegamos al “crimen perfecto”. Eso que también ha sido plasmado en el cine muchas veces, casi siempre con consecuencias dramáticas para los responsables. Porque si algo puede salir aún peor, saldrá; o, dicho de otro modo, todo puede empeorarse. Sólo que nunca sabes hasta dónde. Cuando te das cuenta, ya es tarde y no hay vuelta atrás. Pero, de nuevo, puedes seguir empeorándolo todo. Algo así es lo que ocurre con los dos hermanos que protagonizan el film de Sindey Lumet, de un tono seco y realista, sin concesiones, que llega al espectador con fuerza, como si de un puñetazo en pleno rostro se tratase.

Unos hermanos encarnados de forma inmejorable por dos actores de corte tan diferente como los personajes que interpretan. Por un lado tenemos a Philip Seymour Hoffman y por otro a Ethan Hawke. El primero, sencillamente uno de los actores más impresionantes que ha pisado este planeta, tiene el papel del hermano mayor, el “racional” y “exitoso”; el segundo, un actor capaz de cualquier cosa, para bien y para mal, se ocupa de encarnar al hermano menor, el menos “listo” y menos “fiable”. Si pongo comillas es porque son roles cercanos a la realidad, donde todo son millones de gamas de grises, nada es blanco o negro, bueno o malo.

Es fundamental destacar también el trabajo de dos de los secundarios, Marisa Tomei y especialmente Albert Finney. El veterano protagonista de ‘Dos en la carretera’ o ‘Muerte entre las flores’ encarna en esta película al padre de los dos desesperados hermanos que atracan a su propia familia. Una familia que parece cualquier cosa menos eso, dicho sea de paso, lo cual es una estupendo análisis de hasta dónde los lazos de sangre significan algo hoy en día. En lugar de personas, aquí vemos a lobos, atacándose y haciéndose daño unos a otros. Para muestra el infructuoso intento del padre por acercarse a su primogénito, quien le rechaza fríamente; poco antes de derrumbarse emocionalmente en presencia de su mujer. A ella pone rostro y cuerpo la señorita Tomei, una de esas actrices cuyo morbo aún les vale para mantenerse en el candelero. El momento en que se sincera con su marido es otra de las grandes secuencias de este film.

Mención aparte, también, para el guión de Kelly Masterson, que juega con una estructura fragmentada, en forma de puzzle, llena de flashbacks y variados puntos de vista. Si bien esto puede perjudicar, de alguna forma, la implicación del público, creo que en realidad es uno de los aciertos de ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, pues nos permite una mayor comprensión de todo el desaguisado que se forma, así como de las implicaciones y las consecuencias de los actos de los personajes.

Unos individuos que creen controlar su existencia, pero que en realidad están sujetos a las múltiples carambolas del destino, influidos por las vidas y las decisiones de todos los demás que le rodean; algo con lo que a menudo no contamos. No estamos solos y lo que tiene sentido en nuestra cabeza puede que (probablemente) sólo lo tenga ahí. En resumen, fantástica película de Sidney Lumet, quien una vez más nos demuestra de qué pasta están hechos algunos seres humanos.

En Blogdecine:

‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, mucho título para este film (por Beatriz Maldivia)

‘Antes que el Diablo Sepa que has Muerto’, perro viejo (por Alberto Abuín)

‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, magistral tragedia vestida de thriller (por Jesús León)

Atención a esta película, que ha pasado desapercibida y se estrena este mismo mes en Estados Unidos. Se titula ‘What Doesn’t Kill You’ y es el debut del director Brian Goodman, que al parecer se ha inspirado en sus propias experiencias personales para contar esta historia, escrita junto a Paul T. Murray y Donnie Wahlberg, quien participa también en el film como actor.

Una historia de cine negro, en un marco actual, y que a tenor del trailer que tenéis arriba, pinta estupendamente, recordando a dos de los mejores títulos de este año, ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ y ‘La noche es nuestra’. ‘What Doesn’t Kill You’ nos cuenta cómo dos amigos de los barrios bajos del sur de Boston que crecen convertidos en simples delincuentes, hasta que llegan a trabajar para un jefe mafioso que podría abrirles las puertas a un destino… ¿mejor? Ethan Hawke y Mark Ruffalo son los protagonistas de la película, los dos amigos cuya vida parece marcada para siempre por el crimen. Amanda Peet y el propio Goodman también forman parte del reparto.

El estreno será el próximo 12 de diciembre.

Pd: Por el momento no tenemos fecha para España, esperemos que no se retrase demasiado aunque lo más probable es que no llegue a nuestros cines hasta dentro de unos meses, cuando ya todos los que estén interesados en ella la hayan visto, descargada de algún sitio.

Vía | Cinencuentro

Ya habíamos hablado de ‘New York, I Love You’, de la que ahora podemos ver su primer trailer. Se trata de una especie de continuación de la misma idea que dio origen a ‘Paris Je T´Aime’, aquella estupenda colección de cortometrajes que hablaban del amor en la famosa capital europea, la ciudad del amor, como la llaman algunos, la ciudad de los niños como la llamaba uno de los miembros menos graciosos de mi familia.

‘New York, I Love You’ cuenta, por tanto, con un montón de directores y actores famosos, que rinden homenaje a la ciudad, hablando de lo mismo, del amor, en todas sus diversas formas. A pesar de lo que uno esperaría en un proyecto como éste, no tendremos la suerte de contar con un cortometrajes de Woody Allen, quizá el cineasta que mejor ha promocionado la ciudad que nunca duerme. No debieron pagarle lo suficiente, o quizá tenía ensayo con su banda. En fin, dirigen Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Scarlett Johansson, Joshua Marston, Natalie Portman, Scarlett Johansson (sí, habéis leído bien, las dos actrices debutan tras las cámaras), Andrei Zvyagintsev, Fatih Akin, Randall Balsmeyer, Shekhar Kapur, Brett Ratner y Mira Nair. Del extenso reparto destacar los nombres de Ethan Hawke, Kevin Bacon, Julie Christie, Shia LaBeouf, Hayden Christensen, Orlando Bloom, Natalie Portman, Christina Ricci, Rachel Bilson, Robin Wright Penn, Maggie Q, Andy García, Chris Cooper, John Hurt, James Caan, Eli Wallach, Goran Visnjic y Anton Yelchin, entre otros.

¿Fecha de estreno? 13 de febrero de 2009 en Estados Unidos. Ya mismo, vamos. Para otros países no hay fechas, esperemos que no sean mucho más lejanas. No sé que pensaréis vosotros, pero no me parece que tenga a tanta gente interesante como la que sí trabajo para la película de París. De todas formas, un proyecto interesante.

Vía | Las Horas Perdidas

Lo primero que llama la atención de esta soberbia película es que su director, un artesano del celuloide llamado Sidney Lumet, con 83 años ha dado una lección de puro cine, con un vigor, una fuerza y una astucia de alguien con la mitad de su edad. Es todo un ejemplo de saber hacer, no en vano, tiene a sus espaldas cinco décadas de oficio, pero también es, por que no afirmarlo, la obra cumbre de su carrera, en la que nos descubre que más allá de la dureza, de la acción realista, de la sangre y las balas, hay una profunda reflexión sobre el comportamiento del ser humano.

Y, básicamente, es eso en lo que se puede resumir esta estupenda película. Supone un soplo de aire fresco, una pieza magistral con una historia sencilla de fondo, pero contada con una contundencia y una energía que tras un final antológico, uno sólo desea volver a verla.

Lumet no es un artista del cine, siempre se le ha considerado más un gran artesano, que manejaba con solvencia los ingredientes para contar duras historias como en ‘Serpico’, ‘Tarde de perros’ o incluso ‘Network’, en la floreciente década de los 70, pero es capaz de contarnos una tragedia camuflada de thriller, dejando atrás esa impronta pasada, para adaptarse a los tiempos que corren. Lumet prescinde del clásico celuoide y filma esta película en vídeo de alta definición, haciendo “invisible” la cámara y dejando que los actores y sus diálogos sean los encargados de llevar el clima asfixiante de esta tragedia familiar.

Lumet nos cuenta la historia de dos hermanos. Uno fuerte, manipulador, calculador interpretado magistralmente (una vez más) por Philip Seymour Hoffman. Y el otro timorato, visceral, frágil encarnado por Ethan Hawke en uno de sus mejores trabajos. Unidos por la desesperación y una complicada situación económica, se ven inmersos en un plan sencillo para encontrar una salida: atracar la joyería familiar. Pero la codicia les conduce por un peligroso camino, en el que se van encontrando permanentes obstáculos, en cuyo intento de esquivar solo logran acrecentar su depravamiento como única vía de escape.

Uno de los mayores aciertos de la película es su modo narrativo. La escena del atraco es el núcleo sobre el que Lumet nos va añadiendo más información en continuos flashbacks, que nos van descubriendo nuevas perspectivas y que atrapan al espectador a un ritmo asfixiante. A cada escena atrás amplía y diversifica la historia, nos va introduciendo en el alma de los personajes y logra avanzar la narración hipnóticamente. Y es cuando sus protagonistas nos deparan escenas shakesperianas, con soberbios diálogos y profundos silencios que nos van enseñando los verdaderos y oscuros motivos de ambos hermanos, sus pecados, sus debilidades y su fatalidad convertida en lazo de unión al que intentan aferrarse.

Hoffman es un ejecutivo que se odia a sí mismo, se siente un fracasado, con importantes deudas arrastradas por una adicción a la heroína, que evidencia su incapacidad de escapar de sí mismo. Hawke es, supuestamente, el débil, la víctima, separado y con una hija a la que mantener pero sin recursos suficientes. Es otro fracasado, cuya actitud es una buena muestra de que lo asume y en sus dudas intenta buscar la salvación.

En esta tragedia familiar de tintes griegos, también tiene una destacada intervención el padre de ambos, interpretado soberbiamente por Albert Finney que lucha hasta la extenuación por solucionar todo el entuerto, lo que le lleva al filo del abismo. Marisa Tomei, como secundaria está sencillamente brillante, a pesar de que su personaje no está lo suficientemente aprovechado y que nos brinda algunas escenas de alta temperatura (¿la habrá recuperado esta cinta para el futuro?).

Lumet ha sabido sacar lo mejor de cada uno de sus actores y éstos brindan un espectacular trabajo interpretativo, destacando sobremanera Hoffman. Que, a pesar de que ya nos tiene acostumbrado a geniales trabajos, acierta con su personaje en cada aparición, en cada línea de diálogo. Su ligera obesidad, su piel sudorosa, su capacidad de transmitir dolor, irritación, frialdad lo convierte en un villano muy humano que transmite de forma sensacional el sentimiento de odio a uno mismo. Por su parte Ethan Hawke está brillante. Aparece aterrado toda la cinta, con la mandíbula tensa, trabando su forma de hablar y resulta extraordinariamente verídico. Es obvio decir que es de obligado cumplimiento ver la película en versión original para apreciar cada matiz interpretativo.

“El mundo es un mal lugar” es una de las frases esenciales que se afirman en una crucial escena y resume a la perfección el retrato del comportamiento del ser humano que Sidney Lumet nos ha dejado. Impresindible.

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Este viernes 25 de abril El próximo 23 de mayo se estrena, después de varios retrasos (tan exasperantes como sorprendentes en este tipo de películas), una de las mejores obras que ha dado lugar el séptimo arte en el año 2007. El mítico Sidney Lumet, a sus casi 84 años y con un Oscar honorífico, ha hecho una película que nadie esperaba ya. En medio de un vasto conjunto de thrillers “de serie” que nos hacen tragar en la actualidad, tan previsibles como tópicos, Lumet ha tenido que volver para enseñarnos a todos cómo se hace todo.

Me encandiló con ‘12 Hombres sin Piedad’, me conmovió con ‘Network: un mundo implacable’, me entretuvo con ‘Asesinato en el Orient Express’, y ahora ha vuelto con ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ (única traducción literal posible para el título original), una portentosa historia de amor, odio, desesperación, traición y declive. Ya desde el principio se avisa en el rótulo del título (no hay créditos iniciales): “Ojalá puedas pasar media hora en el cielo antes que el diablo sepa que has muerto”, como reza un viejo brindis irlandés.

Porque en definitiva, la película combina lo mejor de ‘Atraco Perfecto’, de Stanley Kubrick, ‘Fargo’, de Joel y Ethan Coen, y ‘Un plan sencillo’, de Sam Raimi. Y afortunadamente, la que nos ocupa va más allá. Ya desde el principio notamos la frescura de un guión del debutante Kelly Masterson y el propio Lumet, que juega con una narración no lineal, permitiendo una perspectiva analítica de lo que se cuenta en favor de el desarrollo psicológico de los personajes.

Andy (Philip Seymour Hoffman) y Hank (Ethan Hawke) Hanson son dos hermanos que necesitan urgentemente dinero por razones dispares. El primero, ejecutivo de posición desahogada, ha robado dinero de la empresa para conseguir droga, y el otro, sin trabajo estable, ha de pagar cuanto antes la pensión de su hija ya que está divorciada. Podría parecer que es el segundo quien peor lo tiene, pero ciertamente, se muestra cómo los dos están exactamente en la misma situación. Uno con traje y corbata, y el otro desaliñado, pero en esencia, deben hacer algo para cambiar sus vidas.

Y se les ocurre el plan perfecto: robar la joyería de sus padres y conseguir lo justo para ir tirando. El seguro cubrirá todo y todo saldrá fácil y rápido, ya que conocen sobradamente los detalles del establecimiento. Pero la cosa sale mal, como aclaran en la segunda escena de la película. A partir de ahí, el trágico devenir de los acontecimientos se hace irreversible.

Hay tantos aspectos que funcionan en ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ que es imposible enumerarlas sin más, porque no se haría justicia a uno u otro. Para empezar, Lumet sabe muy bien que por el tipo de trama propuesta, el peso de los actores es inevitable. Y por suerte, el trabajo de Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke es sencillamente magistral. Lo de Hoffman no tiene nombre: le he visto excelente en toda película que le he visto, incluso cuando comenzaba en esto de Hollywood y era cuasidesconocido. En cuanto a Hawke, pues hace un papel muy decente a pesar de rozar permanentemente la sobreactuación, que ya es decir para él, y me vuelve a convencer tras su trabajo en ‘El señor de la guerra’.

Lo mejor es lo bien perfilados que están los dos hermanos. Andy es calmado pero visceral, y su tendencia a permanecer tranquilo ante las adversidades le juega malas pasadas en momentos puntuales, mientras que Hank se deja llevar más por el miedo y la duda, pero sus actos son coherentes y le ayudan a sobrevivir. Pero la sorpresa es la del papel de Albert Finney que, sin disimular su acento británico, encarna al padre afligido de ambos, y que si bien al principio es un personaje menor, en la segunda mitad se lleva un par de escenas y deja a todos con la boca abierta. En definitiva, un trío protagonista con una actuación impecable. Quizás falla en la parte correspondiente a la exuberante Marisa Tomei, que hace de mujer de Andy, sin aportar prácticamente nada a la trama, excepto alguna escena sexualmente explícita o su condición de contrapunto en la relación entre los hermanos.

En cuanto a la dirección o fotografía, decir que están bien es decir poco. La claridad de ideas y el alarde de experiencia se hacen presentes toda la película. Lumet hace lo que le da la gana, sabiendo cuándo tiene que usar primeros planos, cámara en mano y presumiendo en cuanto puede de esos planos típicamente Lumet. A esto se le une la perfecta música de un inspirado Carter Burwell, en mi opinión un compositor infravalorado en favor de otros con melodías más conocidas por haber compuesto para blockbusters. Los últimos veinte minutos son perfectos, subrayan la maestría que marcaba su hegemonía en toda la película, y constituye un final de categoría.

Por lo tanto, una película inmejorable en los apartados técnicos y actoral, entretenida (a pesar de su largo nudo) la que nos otorga el viejo Lumet, con una mezcla entre el thriller y la tragedia griega que sorprenderá y satisfará hasta a los más exigentes. Gracias de nuevo, Sidney.

En Blogdecine:

• ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, perro viejo
• ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, mucho título para este film

Orlando Bloom, Shia LaBeouf, Ethan Hawke, Julie Christie y John Hurt han sido contratados para protagonizar el segmento que escribió Anthony Minghella para ‘New York I Love You’ y que, como sabéis, ahora es tarea de Shekhar Kapur (‘Elizabeth: La Edad de Oro’). El corto es de género fantástico y gira en torno a una mujer que se registra en un hotel que está entre dos mundos.

Al igual que ocurrió con ‘Paris, Je t´aime’, en ‘New York, I Love You’ vamos a encontrar numerosos nombres conocidos, tanto delante como detrás de las cámaras. Así, los cinco actores mencionados se suman a un reparto que ya incluía a gente como Hayden Christensen, Rachel Bilson, Anton Yelchin, Robin Wright Penn, Maggie Q, Chris Cooper, Natalie Portman, Olivia Thirlby, Justin Bartha, Bradley Cooper, Drea de Matteo y Kevin Bacon. En cuanto a directores, Kapur se une a un grupo en el que también están Mira Nair, Wen Jiang, Allen Hughes, Brett Ratner y las actrices Scarlett Johansson y Natalie Portman que debutan en este campo profesional. Desde luego, un proyecto más que interesante.

Vía | Dark Horizons