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Probablemente todos recordamos títulos como ‘Pan, amor y fantasia’ (1953), con Vittorio de Sica y Gina Lollobrigida, y su secuela ‘Pan, amor y celos’ (1954), o ‘El camarada Don Camilo’ (1965). Pero es posible que no conociésemos el nombre de su director.

Se trataba de Luigi Comencini, considerado, junto a Dino Risi, Mario Monicelli y Ettore Scola, como uno de los padres de la llamada comedia a la italiana. Este movimiento cinematográfico tuvo un importante auge internacional durante los años ‘50 y ’60 y se considera que comenzó, precisamente, con ese ‘Pan amor y fantasía’, que además ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín.

Este género, si se puede llamar así, fue contemporáneo del Neorrealismo pero se prolongó mucho más allá en el tiempo, ya que ofrecía una visión más optimista o, cuando menos, evasora de la posguerra.

Luigi Comencini falleció hoy en Roma a los 90 años de edad, “después de una larga enfermedad soportada con valentía y discreción”, según informó su familia. El funeral se celebrará mañana en Roma.

Nos informaba Teresa hace más de un año de que John Malkovich estaba interpretando al pintor romántico Gustav Klimt. El director encargado de llevar a la gran pantalla la vida del artista de principios de siglo pasado, en el film ‘Klimt’, es Raúl o Raoul Ruiz, cineasta chileno que reside en Francia y que recientemente ha comenzado la preproducción de ‘Love and Virtue’, en la que repiten Malkovich y Burrows y de la que también os informamos recientemente.

El trailer de ‘Klimt’, que se estrenará el 26 de enero, se puede ver aquí y ésta es la página oficial.

La película nos transporta a principios de s. XX, en concreto al año 1918 cuando el pintor Gustav Klimt (John Malkovich) yace en su lecho de muerte. A partir de ahí, le acompañaremos a través de sus visiones febriles hasta el pabellón austriaco de la Exposición Internacional, celebrada el año 1900 en París. Allí recibirá la medalla de oro por su obra y presenciaremos su eterna, pero platónica relación con Emilie Flöge (Verónica Ferres), así como sus encuentros con el mago del cine Méliès, con el Secretario de Estado, una opresiva figura paterna que persigue al artista como una inquietante sombra durante toda la película, y con la misteriosa bailarina francesa Lea de Castro (Saffron Burrows), con la que el pintor mantiene una apasionada relación.

Gente di Roma se estrenó el 25 de noviembre, pero hasta hace unos pocos días no he podido ir a visitarla.

No, no, no quería decir verla, quería decir visitarla, porque Gente di Roma es como uno de esos viajes, medio improvisados, en los que en la búsqueda de una ciudad, en un momento de despiste, acabas encontrándote con sus habitantes, con su esencia, con una historia cotidiana, y de repente dejas de sentirte un extraño, perdido en un parque de atracciones. Y es entonces cuando comienza el auténtico viaje.

La Roma que nos muestra Ettore Scola, es la Roma que normalmente permanece invisible para el turista. El director prescinde de los monumentos, los tópicos, los homenajes, sustituyéndolos por personas, miradas, palabras, pequeños fragmentos de la vida de sus habitantes, en ocasiones triviales, pero en otras, como la del abuelo resentido que avergüenza a su hijo en un restaurante, cargadas de emotividad y de sentido.