Os había hablado hace nada del proyecto de rodar una biografía de la aviadora Amelia Earhart, que estará protagonizada por Hilary Swank y dirigida por Mira Nair. El film, titulado ‘Amelia’, ya se está rodando en Toronto.

La noticia que nos llega ahora es que Ewan McGregor se ha unido al reparto para interpretar a Gene Vidal, el padre del escritor Gore Vidal y un hombre con el que Amelia tuvo una apasionada relación. Richard Gere se unió recientemente al reparto, como el marido de Earhart, George Putnam, y Virginia Madsen como la primera mujer de éste, Dorothy Binney.

Actualización del 14 de junio: Christopher Eccleston (‘A tumba abierta’, ‘Héroes’, ‘G. I. Joe’) se une como el co-piloto de Earhart, Fred Noonan.

El guión es de Ronald Bass. La producción es de Fox Searchlight. Producen Ted Waitt, Lydia Dean Pilcher y Kevin Hyman. Don Carmody, Bass y Swank son los productores ejecutivos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Amelia’ y sobre Ewan McGregor.

Fuente | Variety.

Los puesto estrella del ranking han sido para dos comedias, de las llamadas facilonas, de esas en las que es mejor no comerse el coco, pues no fueron hechas con la cabeza. ‘Babby Mamma’ se ha encaramado en el primer puesto. La historia versa sobre una ejecutiva, incapaz de tener hijos, que contrata a un segunda mujer como madre de alquiler para que geste a su retoño. La crítica la aprueba, y aquí un servidor la verá porque en su reparto anda Sigoruney Weaver. En España podemos ver la película a partir del 5 de Septiembre.

‘Harold & Kaumar Escape From Guantanamo Bay’ es la secuela de ‘Vaya par de Colgados’ ‘Dos Colgaos muy Fumaos’, aquella comedia tonta con un par de chistes antológicos (la meada en el arbusto del bosque al lado de la carretera). Repiten los mismos actores, por supuesto, en los mismos personajes, los cuales esta vez son sospechosos de terrorismo. La crítica le da un aprobado. Y en España aún no hay fecha de estreno.

Las cifras cambiarán considerablemente a partir de esta semana, cuando cierto personaje enlatado surque los aires.

Vía | Imdb

Ewan McGregor, posiblemente uno de los actores más versátiles del planeta, está a punto de incorporarse al reparto de ‘Ángeles y Demonios’, la ya famosa precuela de la exitosa ‘El Código Da Vinci’, que a pesar de partir de la soporífera novela de Dan Brown llegó a resultar un pasable entretenimiento (de los que se ven y se olvidan rápido).

La probable incorporación de McGregor se conoce poco después del anuncio de que Ayelet Zurer ha sido contratada para que interprete al personaje femenino central de la historia, Vittoria Vetra; el equivalente al que hizo Audrey Tatou en ‘The Da Vinci Code’. Perpetrada por Dan Brown, ‘Angels and Demons’ se centra en el profesor Robert Langdon (que volverá a tener el rostro de Tom Hanks), quien intenta resolver un crimen, el del padre de Vetra, y destapar una conspiración encabezada por la organización secreta de los Illuminati (o Iluminados), quienes pretenden destruir el Vaticano durante un cónclave papal. Pues no sé yo si el público se va a poner del lado de Langdon…

Ewan McGregor, Obi-Wan en la trilogía infantil de ‘Star Wars’, encarnaría al Camerlengo Carlo Ventresca, también conocido como Janus (o Jano), el hombre más cercano al Papa, que, inicialmente, ayuda a Langdon en la investigación. Quizá me equivoque, no he leído el “libro”, pero McGregor podría ocupar un puesto parecido al que tuvo Paul Bettany en ‘El Código’; son actores de corte similar y podrían pasar tanto por héroes como por villanos, como por personajes que parezcan una cosa y luego resulten ser lo contrario, etc.

Recordemos que Akiva Goldsman ha adaptado el best-seller de Brown para la gran pantalla y que tras las cámaras estará también de nuevo Ron Howard. El rodaje de ‘Ángeles y Demonios’ comenzará en junio en el continente europeo antes de trasladarse a Los Angeles. El estreno, el 15 de mayo de 2009. ¿Se levantará la misma polvareda que con ‘El Código Da Vinci’?

Vía | Dark Horizons

Dos de los mejores actores del momento, Ewan McGregor (quien ya ha demostrado de sobra su valía), y Hugh Jackman (ese doble de Eastwood joven, que es mucho mejor actor de lo que parece a simple vista), se unen en un thriller que tiene buen pinta, al menos por el trailer. Un contable será introducido por un miago suyo, un abogado, en un mundo de sexo sin límites y lleno de vicio, al llevarlo a un club sexual conocido como The List. Pero pronto su cara de satisfacción cambiará cuando se convierta en el principal sospechoso de la desaparición de una mujer y de un robo millonario.

‘Deception’ está dirigida por el debutante Marcel Langenegger, y a los citados actores les acompañan Michelle Williams y Maggie Q. La película se estrena el 25 de Abril en los USA.

Vía | Impawards

‘Amelia’ mostrará la etapa de formación de Earhart. Una dama de la sociedad llamada Amy Guest organizó un vuelo sin escalas a través del Océano Atlántico y contrató al editor George Putnam para encontrar a una pasajera y así convertir el vuelo en un acontecimiento mediático. Putman preguntó al capitán H.H. Railey y éste le habló de Amelia, que había aprendido a volar seis años antes y había llegado a comprar su propio avión. Earhart aceptó sin pensárselo y se embarcó en el Fokker F7 “Amistad” con los pilotos Wilmer Stultz y Louis Gordon. Esto le dio la fama para apoyar la aviación femenina y para cruzar, cinco años después de que lo hiciera Lindberg, el Atlántico en solitario.

Ronald Bass terminó de escribir el guión justo antes de que comenzase la huelga de guionistas. Bass se basó en los libros ‘East to the Dawn’ (al este del amanecer), de Susan Butler; ‘The Sound of the Wings’ (el sonido de las alas), de Mary Lovell, ‘Amelia Earhart: The Mystery Solved’ (Amelia Earhart: el misterio resuelto), de y and Elgin Long.

El rodaje despegará en abril, con financiación de Ted Waitt a través de Avalon Pictures, que está presidida por Kevin Hyman y Lydia Dean Pilcher; socia de Nair.

Fuente | Variety.

Este verano mi compañero Alberto ya nos habló de I Love You, Phillip Morris, se trata del debut en la dirección de Glenn Ficarra y John Requa, guionistas de la (muy) gamberra y divertida Bad Santa, que en un principio sólo tenía confirmado un protagonista Jim Carrey.

Pero para esta historia en la que Carrey da vida a un padre de familia casado que termina en una prisión de Texas, donde se enamora locamente de su compañero de celda, hacen falta dos, y en Ambiente G nos informan de que Ewan McGregor ha sido el escogido para interpretar a Phillip Morris, ese hombre por el que su reciente amor intentará fugarse en cuatro ocasiones, de las formas más inverosímiles.

La película está basada en hechos reales y cuenta con un presupuesto aproximado de 20 millones de dólares.

Un film de amor gay narrado en clave de comedia negra que hace que me asalte una duda, McGregor y Carrey ¿Tendrán feeling? Ya estoy deseando comprobarlo.

El pasado Sábado en La Alternativa de Cope Cataluña (o Catalunya), nuestra simpática y queridísima Olga, que yo sé que en la redacción de Blogdecine es muy querida y apreciada, más un servidor hablamos de dos estrenos del pasado viernes bastante dispares entre sí. Por un lado ‘Cassandra´s Dream’, la penúltima película de Woody Allen, quien mejora un poco con respecto a su anterior film y nos deja destrozados y pensativos. Algo que por otro lado no consigue la mucho más concienciadora ‘Sin Destino’, la cual no es capaz de hacernos sentir algo a pesar del durísimo tema que trata, el Holocausto judío.

‘De Cine con Red Stovall’ (27-10-07, audio, mp3, 4´8 MB)

‘Cassandra´s Dream’ no es una comedia, de la misma manera que no es un western ni un film de ciencia ficción. Que un película tenga unas pequeñas gotas de humor, como tienen prácticamente el 90% de las películas, no la convierte en comedia. Y digo esto porque hay mucha gente que piensa que la penúltima película de Woody Allen es una mezcla de comedia y drama. No señores, no, es un drama, mejor dicho, es un dramón. Y por momentos vuela a gran altura.

Entre las opiniones de mis compañeros en Blogdecine, ni opino que sea una obra maestra, ni tampoco un film fallido. Por supuesto estoy más cerca de los que la consideran de lo mejor de Allen que los que la consideran de lo peor. Desde luego, estoy verdaderamente sorprendido con el varapalo crítico que ‘Cassandra´s Dream’ está recibiendo en casi todo lados. Allen ha hecho un film muy reconocible en su filmografía, y al mismo tiempo lo ha vestido de elementos nuevos, que en sus manos nos resultan familiares.

A estas alturas ya todos os conocéis el argumento de la película: dos hermanos con serios problemas financieros aceptan cierto trabajo que les propone su tío, a cambio del cual recibirán una importante suma de dinero, la suficiente como para no preocuparse de pasarlo mal el resto de su vida. Evidentemente las cosas se complican hasta límites insospechados, y sólo Woody Allen es capaz de complicar ese tipo de cosas, por lo menos en el cine actual.

Debo reconocer que los primeros quince minutos, más o menos, de la película me parecen casi horribles, la presentación de personajes dura demasiado, la torpeza narrativa hace acto de presencia y uno empieza a temerse lo peor. Afortunadamente, a partir de cierto hecho, el film mejor progresivamente, hasta llegar a una parte final, también unos quince minutos, absolutamente genial y soberbia. Sin duda, lo mejor de la película, la forma absolutamente perfecta en la que Allen ha concluido su historia, dejándonos por supuesto un poco abatidos. Algo que la empareja con su genial ‘Match Point’, de estruendoso éxito en nuestro país tanto de público como de crítica. Para un servidor, el presente film no llega a la altura de la película en la que Scarlett Johansson se convirtió en la nueva musa de Allen, pero subrayo de nuevo mi incomprensión ante el hecho de que ahora Allen es terriblemente criticado por ‘Cassandra´s Dream’, cuando las dos películas se parecen en más de un punto.

Probablemente aquí los diálogos no están a la altura de otras ocasiones, pero aún así, nos encontramos con algunas perlas impresionantes, como las alusiones a Dios, tan típicas de su admirado Bergman, pero que bajo la pluma de Allen resultan frescas y novedosas. También encuentro que algunos de los secundarios están algo desaprovechados, como es el caso de Tom Wilkinson, que aparece casi fugazmente, únicamente para desencadenar cierto aspecto de la trama. Lo cierto es que desaprovechar así a un actor de la talla de Wilkinson es un poco preocupante. Evidentemente, esto no ocurre con sus dos protagonistas principales, unos sensacionales, aunque no perfectos, Ewan McGregor y Colin Farrell, realizando algo que me ha parecido curioso y al mismo tiempo un enorme acierto: Farrell interpreta un papel que le quedaría mejor a McGregor, y éste el que le quedaría mejor a Farrell. En ese intercambio de roles, por llamarlo de alguna manera, que parece intencionado, se encuentra una de las mejores bazas de la película. Los dos actores están compenetrados de forma sublime.

También me ha llamado la atención el hecho de que Scarlett Joahnsson también sale en esta película. Sí, sí, lo que ocurre es que aquí la actriz se llama Sally Hawkins, morena de pelo, pero que el señor Allen ha teñido de rubio para la ocasión. Me sorprende que nadie haya citado el enorme parecido de ambas actrices. De acuerdo, Hawkins es más fea, pero la relación con la Johansson es innegable, y es que muy probablemente tito Allen la echaba mucho de menos. Evidentemente quien llena la pantalla en ‘Cassandra´s Dream’ con su belleza es Hayley Atwell, que da vida a un fascinante personaje, pero cuya relación con McGregor no está todo lo bien desarrollada en ciertos aspectos un poco confusos.

Por lo demás, una película fresca, muy entretenida y bastante dura en su tramo final, en el que Allen descubre todas sus cartas, y a pesar de cierta previsibilidad, logra ponernos el corazón en un puño. Impresionante el plano final, en el que hay más alusiones de las que parecen a simple vista, por ejemplo la nada disimulada a Patricia Highsmith y ya sabéis qué obra, un barco que representa todos los sueños, en clara alusión a su nombre, de los personajes, los conseguidos y los simplemente anhelados, un barco donde los estamentos como la familia se vienen abajo, y no hay lugar ni para la esperanza. Un barco testigo mudo de todo, anclado en un error, en una quebrantación de las leyes de Dios. Por cierto, impecable la filmación de cierto asesinato, fuera de campo con un majestuoso movimiento de cámara.

‘Cassandra´s Dream’ es una película correcta, donde vemos todas las inquietudes típicas de su director, a través de la trágica historia de esos dos hermanos de sangre, pero bien distintos entre sí. Señalar que los ecos de Dostoievski de uno de ellos es también uno de los elementos mejor aprovechados del film. Un film que indudablemente ganará en cada nuevo visionado. Y a ver si cierto sector de la crítica española deja de cebarse incomprensiblemente en el nuevo trabajo del director neoyorquino de una forma tan exagerada e injustificada. Ni que el cambio de la banda sonora de siempre por una excepcional partitura de Philip Glass aprovechada al máximo les haya puesto nerviosos.

Tal como comenté el día de su estreno, soy incapaz de perderme una película de Woody Allen, a pesar, como en este caso, de que venga acompañada de un buen número de malas críticas, incluida la de mi compañera Beatriz que a punto estuvo de hacerme desistir del intento.

De la filmografía del director siempre he preferido su faceta más cómica, así que entre unas cosas y otras ayer acudí a ver Cassandra’s Dream con muy pocas esperanzas (¡Mujer de poca fe!), y me llevé una de las mejores sorpresas del año.

La definición más adecuada del resultado de la penúltima película de Woody Allen la dio ayer en su crítica mi compañero Chico Viejo: “Dan ganas de llorar de lo brutal que es”. (Crítica con la que por cierto estoy totalmente de acuerdo, así que en la medida de lo posible intentaré no repetirme).

Pero lo de las ganas de llorar no es en sentido metafórico, no, la historia está tan bien contada e interpretada, es tan palpable, humana y sobrecogedora que cuando acabó tenía la garganta hecha un nudo, y la cabeza en una nube por la impresionante obra maestra que acababa de contemplar.

Algo que hace que me resulte totalmente incomprensible su mala acogida, sobretodo teniendo en cuenta que es una vuelta de tuerca más (y mejor) de la exitosa y también estupenda Match Point.

Si el film protagonizado por Scarlett Johansson y Jonathan Rhys-Meyers encontraba en su final la muerte, en Cassandra’s Dream el crimen se cruza en la vida de los protagonistas y lo ocupa todo, antes y después de suceder.

Personajes normales y corrientes, a los que se les propone algo tan inusual como cometer un asesinato, y que nos obligan a plantearnos en muchas situaciones qué hubiéramos hecho nosotros.

Durante la presentación del film en el pasado Festival de Venecia Allen declaró lo siguiente:

Siempre quise ser un escritor trágico, pero cuando era joven me salían sólo chistes. Ahora que estoy mayor me puedo permitir escribir tragedias

“Cassandra’s Dream” es la confirmación de que no sólo se lo puede permitir, sino que a través de un esquema sencillo pero profundo, consigue ahondar en los rincones más oscuros del alma, como pocos saben hacerlo.

Un guión impecable, la cuidada selección de los escenarios, una fotografía cautivadora y una banda sonora encajada perfectamente con los acontencimientos, forman un cóctel de ingredientes que redondean los magníficos trabajos de Ewan McGregor y Colin Farrell.

La suerte, el destino, las dudas morales, la angustia, la tensión, la pasión sexual, la ambición, la culpabilidad, el poder, y la búsqueda de los propios límites, quedan reflejados en la evolución de los dos hermanos protagonistas, que en ocasiones logran arrancarnos una sonrisa con su comprensible torpeza, pero que en la mayor parte del tiempo nos mantienen en vilo, por lo que les va a pasar.

Al igual que sucede según la mitología griega con el Síndrome de Casandra, los espectadores vemos el futuro que les espera, pero no podemos hacer nada por evitarlo.

Esto podría confundirse con una falta de originalidad, o con un guión previsible, pero es precisamente en esa certera imposibilidad por que las cosas ocurran de otra forma, donde nos damos cuenta de la dimensión, la universalidad y la negrura de esta tragedia.

Por supuesto también de su arte, para el que Woody Allen ha demostrado tener tanto o más talento que para la comedia.

Y si eso no es ser un genio, yo me bajo del mundo oiga.

Fuera de serie por las imprescindibles ‘Annie Hall’, ‘Manhattan’, ‘La Rosa Púrpura del Cairo’ y ‘Delitos y Faltas’, aclaro. Y por ‘Cassandra´s Dream’. Que un señor de más de 70 años se marque una obra maestra no es normal. De una belleza impresionante y un fondo aplastante, estamos ante una escandalosa maravilla sobre la familia, el amor, la religión, el honor, la moral, y el crimen, entre otros. Estrenada hace sólo un par de días en nuestro país, la penúltima obra (ya nos caerá ‘Vicky Cristina Barcelona’) del cineasta neoyorkino venía precedida de malas críticas, entre ellas la de mi compañera Beatriz, con la que no puedo estar más en desacuerdo. A mí no me cabe duda de que es la mejor película de Woody Allen desde ‘Delitos y Faltas’. Si es que dan ganas de llorar de lo brutal que es.

‘Cassandra´s Dream (El Sueño de Cassandra)’ se centra en dos hermanos, Ian y Terry, que a pesar de sus apuros económicos adquieren un velero de segunda mano que bautizan como Cassandra’s Dream. Los problemas van en aumento pero la aparición de su tío Howard, un exitoso hombre de negocios recién llegado de Estados Unidos, parece que podrá poner fin a la situación. Sin embargo, la ayuda económica de Howard no será a cambio de nada. Todo lo contrario, el precio de la buena vida será cometer un crimen de consecuencias inesperadas.

Envueltos entre vegetación, protegidos de la lluvia, contemplados por una cámara que da vueltas a su alrededor, en un plano sensacional, Howard propondrá a sus desesperados sobrinos cometer un crimen que cambiará sus vidas para siempre. Se trata de cruzar una línea. Y cuando se haga, todo será diferente. Woody Allen vuelve al drama con crimen en Londres tras su exitosa (a nivel de crítica) ‘Match Point’, pero lo hace para dar la puntilla (Cassandra es superior), para despejar dudas sobre su (espléndido) estado de forma y, especialmente, para conmovernos con uno de los finales más brillantes de toda su carrera. El plano final, con la preciosa música de Phillip Glass (ojo a este detalle porque el cambio le ha venido fenomenal), es para ver una y otra vez. Demoledor. En cuanto a los diálogos, punto fuerte desde siempre de Woody, aquí nos encontraremos tanto con profundas reflexiones sobre Dios o la muerte, como con ocurrentes frases que os sacarán la sonrisa, a pesar de que no estamos, en absoluto ante una comedia; el guión, por cierto, debería estar nominado al Oscar. Lo mismo que la fotografía y la banda sonora, que redondean en sus respectivos aspectos, un film fascinante, de los que estás deseando hablar una vez fuera de la sala.

Resulta sorprendente la habilidad de Allen para cambiar de género de forma tan radical de una película a otra. Tras la divertida comedia sin pretensiones que resultó ser ‘Scoop’, el genio regresa al drama más intenso con ‘Cassandra´s Dream’. Veremos cómo le sale el nuevo giro que dará con su nuevo film español (primero de tres). Esperemos que no le hayan contagiado nada. Desde luego, va a resultar muy complicado, por no decir imposible, mejorar lo del film que nos ocupa en lo que al reparto se refiere. Sencillamente, todos se salen en esta obra.

Por supuesto, merecen ser destacados los dos hermanos protagonistas, interpretados por los famosos Ewan McGregor y Colin Farrell, inmensos especialmente tras la decisión de cometer el crimen. McGregor encarna a un personaje algo similar al que tuvo Jonathan Rhys Meyers en ‘Match Point’, ambicioso, demasiado preocupado por su gran futuro como para permitir que un ser humano se le ponga como obstáculo; el actor no sorprende por lo bien que está en su papel, ya que es por todos conocidos que el escocés tiene talento de sobra para interpretar lo que sea. Diferente me parece el caso de Farrell, encargado de dar vida a un personaje muy alejado a lo que nos tenía acostumbrados; el irlandés borda su tarea, consiguiendo que su tormento nos llegue al alma, está de Oscar. A los hermanos los acompañan en roles de importancia Tom Wilkinson, que está tan acertado como siempre a pesar de su poca (y justificada) presencia en pantalla, y Hayley Atwell, una preciosa actriz que es todo sexo; el plano de ella en medio del radiante jardín, como si formara parte del mismo, es para enmarcarlo.

Sin duda, ‘Cassandra´s Dream’ es una de las mejores películas de 2007 y posiblemente de la década. De una fuerza arrolladora que arrastra al espectador a donde le viene en gana, la nueva joya del genio neoyorkino más neurótico posee una densidad totalmente inaudita, y por eso no es de extrañar que, como de costumbre, el gran público pase de ella. Que ‘Supersalidos’ sea un éxito por encima de esta obra maestra es para preocuparse. Y muy seriamente. Woody, tú a lo tuyo, eres uno de los grandes.

A veces parece que se utiliza la palabra “fallido” como eufemismo de “malo”. Pero, con ‘Cassandra`s Dream’ nos encontramos ante un ejemplo perfecto de film fallido y no únicamente de mala calidad. La diferencia está en que tiene cosas buenas, es decir, en que tenía posibilidades de haber sido buena. Leí que la cinta había recibido críticas muy negativas y traté de no creérmelas, pues son muy pocas las veces que Woody Allen me ha decepcionado, pero ha sido doloroso comprobar que no exageraban.

‘El sueño de Cassandra’ nos muestra a dos hermanos, uno rubio y otro moreno, como Zipi y Zape, que acaban de comprar un velero llamado “Cassandra’s Dream”. Ian (Ewan McGregor) y Terry (Colin Farrell), atraviesan un mal momento económico, cada uno de ellos por motivos diferentes. Sus padres no tienen mucho dinero, así que no les pueden ayudar. Sin embargo, uno de sus tíos, que vive en EE. UU., posee una cadena de clínicas de cirugía estética y es la persona ideal para financiar sus proyectos y sacarlos de los atolladeros en los que se encuentran. Pero el tío Howard (Tom Wilkinson) sólo está dispuesto a prestarles dinero si es a cambio de un favor.

El trabajo de los intérpretes no es incorrecto, pero es lo suficientemente anodino para que no aporte nada a los personajes y no transmita la más mínima empatía. Es raro ver que a Allen le han fallado tan estrepitosamente el retrato de personajes desde guión y la dirección de actores, cosa que nos resultaría normal en cualquier otro film, pero que precisamente aquí sorprende, pues éstas son dos de las especialidades en las que el neoyorquino suele tener mejores resultados. Únicamente se puede señalar como buena construcción de personajes la transformación que sufren ambos hermanos, que demuestran personalidades casi opuestas a las que parecían tener después del hecho más importante de la película, pero, claro, es que si no tuviera ni evolución de personajes, el guión sería para el arrastre.

Probablemente habría sido preferible que Woody Allen hubiese elegido contar esta historia en tono de comedia. Sobre todo porque el tono definitivo no es exactamente serio, sino que tiene momentos cómicos, pero al ser tan pocos, cabe preguntarse si le quedaron colgando de una versión anterior de guión o si ha tratado de escribir una comedia y se ha quedado corto en chistes. Los diálogos, otro de los puntos fuertes habituales del judío, aquí son de lo más corrientes, salvo un par de momentos interesantes, que son justo aquellos momentos de humor que se le han colado en este drama.

Aunque la comedia sea el género más adecuado para este argumento, también podría haber funcionado en modo de drama, como le funcionó en ‘Match Point’. Pero hay una distancia insalvable entre el film protagonizado por Johansson y el que nos ocupa. Aquel era elegante y tenía unos retratos de personajes muy logrados, mientras sobre éste ya he dicho que los personajes son lo que más falla y, por si fuera poco, en él hay mucho menos estilo: el aspecto general es algo pobre, similar al de un telefilm. Existen detalles de puesta en escena que no son malos y, a pesar de ello, no es nada para el nivel que Allen puede ofrecer.

No cuento lo que pasa en concreto, pero sí debo indicar que el final es demasiado abrupto, pero no en forma de chiste, como en ‘Scoop’, sino simplemente brusco y sin gracia. Parece que se hubiese escrito deprisa y corriendo en el guión y que no hubiese habido tiempo para redondearlo.

La conclusión es que ‘El sueño de Cassandra’ es fallida porque el material podría haber dado para un buen film y porque hay algunos elementos más que decentes. Pero, por la forma en la que está contada o quizá por no haber acertado a darle un tono concreto, no entramos en la historia. Si, además, no nos identificamos con los personajes, todo contribuye a que no nos importe lo que ocurre en el film y, por lo tanto, nos aburramos. Puede ser sólo una sensación que se produzca como consecuencia de esa falta de interés, pero el caso es que me pareció que la trama transcurría muy lentamente, que todo tardaba demasiado en plantearse y, aunque no sea larga, se hace muy pesada. Salvo por pequeños detalles o actuaciones de algunos secundarios, nada merece especial atención.

En Blogdecine : Tráilers, pósters y otras noticias de ‘El sueño de Cassandra’

El próximo 26 de octubre tenemos una nueva cita con Woody Allen. Y es que el genial director neoyorkino estrena en nuestro país su penúltima película, ‘Cassandra´s Dream’, de la que os traigo un nuevo póster, tan corriente como los ya vistos anteriormente.

‘Cassandra´s Dream’ está protagonizada por Ewan McGregor, Colin Farrell y Tom Wilkinson, y gira en torno a dos hermanos que aceptan realizar un acto delictivo para poder solucionar sus problemas financieros. Ya queda menos para saborear el nuevo plato de Allen…

Vía | Impawards

‘Miss Potter’ es una película que a pesar de su interesante reparto se me escapó en el momento de su estreno, en uno de esos típicos casos en los que dejas la película para otro día, la vas dejando, la vas dejando, y zas, de repente desaparece de la cartelera. Por aquel entonces, mis compañeros Chico Viejo y Beatriz ya se encargaron en sus críticas de darle su merecido, por decirlo de alguna manera. Y aunque a uno le gusta formarse su propia opinión personal, debí hacerles caso y nunca debí haber empleado mi tiempo en visionar esta película.

‘Miss Potter’ es una especie de biopic sobre Beatrix Potter, autora de cuentos infantiles, los cuales han sido los más vendidos de la historia, eso según la información que te da la película en los letreritos finales típicos de cualquier biopic, en los que se suele dar información adicional a lo que has visto. Sus primeros años de fama, cómo se enamoró de su editor y alguna cosa más que nada tiene que ver con la Literatura, son los principales temas tratados en el film.

Se ha tildado a ‘Miss Potter’ de ñoña y pastelosa, probablemente debido a la exagerada inocencia que baña la película en gran parte de su metraje. Sin embargo, no es algo que a mí me moleste especialmente, es más, incluso lo veo lógico, pues estamos hablando de una mujer enfrascada en su personal mundo de fantasía, sin apenas vida social, y que cuando se topa de narices con el amor por primera vez en su vida, reacciona como hemos hecho casi todos en su momento. Para mí el mayor problema de la película es otro, y es que partiendo de la base de que sus tres personajes centrales son raros, esa rareza está mal expuesta en el film, ya no sólo por su director, que parece más preocupado por la fotografía de su película, sino por las más que equivocadas interpretaciones de su reparto.

Tanto Renée Zellweger, aunque en ella últimamente es habitual, y sorprendentemente Ewan McGregor (quien por supuesto tiene que ponerse a cantar en un determinado momento de la película, cosa que le encanta hacer) y Emily Blunt Watson realizan los que probablemente sean los peores trabajos de su carrera, y con esto no digo que estén mal, pero sí me ha parecido que no se han entregado como otras veces, dando incluso la sensación de estar incómodos en sus personajes. Si además, sumamos esa rareza antes mencionada, uno termina por cogerles manía, algo que seguramente no querían ni su guionista ni su director, sino todo lo contrario.

Chris Noonan no dirigía nada desde su anterior film, el exitoso y simpático ‘Babe’, película con la que ‘Miss Potter’ guarda algún que otro parecido, pero parece que en todo este tiempo a Noonan se le ha olvidado cómo se hacen algunas cosas, como por ejemplo tratar con más cariño a los personajes para hacerlos entrañables, que es lo que requería la historia, o simple y llanamente narrar mejor. La película avanza a trompicones, como si no tuviera ningún final al que llegar, planteando una serie de conflictos y situaciones que va resolviendo poco a poco, quedando la película dividida en bloques, y ninguno de ellos interesante. Para colmo, hay más de un giro imprevisto que no hace más que estropear la película, ya que ésta cambia de intenciones con esos giros, moviéndose siempre dentro de lo que es un biopic, pero no terminando de definirse realmente. Por momentos es una película mágica, en otros algo realista e incluso moralista, y esa mezcla no está conseguida.

La película es aburrida hasta decir basta, y a ello ayuda sobremanera las soluciones narrativas que emplea su director. Los flashbacks iniciales en los que vemos a una Beatrix niña, no sirven absolutamente para nada, ya que no nos cuentan nada nuevo sobre el personaje, al contrario, anulan todo misterio o encanto que éste podría tener, y encima cometen el error de cambiar de carácter al mismo. Eso sí, es preciosa toda la música con la que son bañados la mayor parte de sus momentos, una delicada banda sonora obra de Nigel Westlake, con ayuda de Rachel Portman, cosa que se nota un poquito, y es que esta mujer tiene un estilo inconfundible.

Al final de su hora y media, sorprendente duración para un biopic, no nos importa nada de lo que hemos visto, ni siquiera la excelente labor a la que se dedicó Potter en los años posteriores a lo visto en la película. Una mala película que carece de lo esencial en este tipo de historias: la magia y el encanto de los buenos cuentos.

Aquí tenemos el primer trailer de la esperadísima ‘Cassandra´s Dream’, la penúltima película de Woody Allen, y que al parecer volverá a pisar terrenos ya explorados en su genial ‘Match Point’. El film narra las peripecias de dos hermanos con problemas financieros que aceptan la propuesta de un hombre para cometer un delito. Pronto los hermanos serán rivales.

Colin Farrell, Ewan McGregor y Tom Wilkinson encabezan el reparto de esta película que llegará a nuestras pantallas el próximo 26 de Octubre. Hasta entonces disfrutad de este interesante avance, que todo hay que decirlo, pinta muy, pero que muy bien.

‘Cassandra´s Dream’ (trailer internacional en AlloCiné Blogs)

¡Menuda chapuza! ¿Os acordáis del primer póster que vimos de ‘Cassandra´s Dream’? Si ése ya era malo, ¡éste le supera con creces! En fin, vamos a pasarlo por alto, porque no sirve de nada y, como decía mi compañero Red Stovall, poco nos debe importar el cartel de una película de Woody Allen. Por muy horroroso que sea…

Recordemos que ‘Cassandra´s Dream’ está protagonizada por Ewan McGregor, Colin Farrell (a ver si demuestra que sabe hacer algo más que arquear las cejas), Tom Wilkinson, Hayley Atwell y Sally Hawkins. La trama del film gira en torno a dos hermanos con dificultades económicas que acabarán enfrentados tras cometer un crimen con el que esperaban salir de su situación. Se estrena en España el próximo 26 de octubre y si hacemos caso a la nota media que le dan en Imdb (un exagerado 9,7 ahora mismo), nos encontramos ante otro peliculón más del genial cineasta neoyorkino. Ya lo comprobaremos, la última no estuvo nada mal.

Vía | Worstpreviews

Antes de ‘Midnight in Barcelona’, película que está en el punto de mira de muchos, veremos ‘Cassandra´s Dream’, la nueva película de Woody Allen, con la que al parecer ha vuelto a los caminos explorados en ‘Match Point’ y que tan buenos resultados le dieron. Aquí tenemos el primer póster de la película, el cual no es nada del otro mundo, aunque tratándose de un film de Allen, poco nos va a importar el póster, como si no tiene.

‘Cassandra´s Dream’ narra la historia de dos hermanos con serios problemas financieros, hasta que una tercera persona les propone un crimen para salir de los mismos, las cosas se tuercen y ambos se convierten en enemigos. Ambos hermanos están interpretados por Ewan McGregor y Colin Farrell, a los que acompañan Tom Wilkinson, Hayley Atwell y Sally Hawkins. La película se estrena entre nosotros el próximo 28 de Octubre, antes que en ningún otro lado.

Vía | Impawards

‘Miss Potter’ cuenta la historia de Beatrix Potter, escritora e ilustradora de famosos y exitosos cuentos infantiles. Potter se enamorará de su editor, Norman Warne, y luchará por alcanzar una vida independiente en un tiempo en que su única opción en la sociedad era la de convertirse en una esposa conformista.

Volviendo a la película, a la mala película, hay que decir que viene firmada por Chris Noonan, que, por supuesto, realiza una labor, en general, mediocre. Una puesta en escena plana y sin chispa, de realizador televisivo con prisas por rodar lo máximo posible en cada jornada, que se acopla a un ritmo narrativo carente de interés, lento, aburrido, y es que en ningún momento logra Noonan subir la intensidad de su película, resultando una obra flojísima, un telefilm de tres al cuarto sin valor alguno.

En cuanto al reparto, destaca la labor de Renee Zellweger, absoluta protagonista de este pasteloso biopic. La actriz está bastante bien, aunque su personaje es demasiado estúpido como para que despierte simpatía. No sé, ni realmente me importa, si Beatrix Potter era tal y como la pintan en la película, pero quien aparece en ‘Miss Potter’ es una mujer que no tiene la cabeza bien amueblada, por decirlo de algún modo. Que está loca, vamos. Hay ejemplos suficientes en el film, donde vemos a Potter hablando con los conejitos que dibuja e indicando a las personas que tiene a su lado que los animales de sus cuentos son sus mejores amigos (¡pero en serio!). Hay bastantes escenas que resultan vergonzosas, por su empalagosa protagonista, pero la peor de todas es cuando, en el hogar de su familia, Potter “deleita” a los presentes con la narración de su nuevo cuento, inacabado en ese momento. Básicamente, va de unos conejitos que pasan la navidad. Punto. Sin embargo, los que escuchan, en la película, semejante maravilla de relato no pueden evitar que una expresión de auténtico disfrute se les dibuje en sus rostros. Para quemar la sala, como mínimo.

A Zellweger la acompañan en el reparto, entre otros, el mencionado Ewan McGregor y Emily Watson, que interpreta a la hermana de McGregor y a la mejor amiga de la protagonista. McGregor cumple con su papel, como siempre, con la mayor corrección posible, e incluso se le ve cómodo y divertido en su trabajo. Su personaje tiene también algunos momentos lamentables, pero no puede decirse que sea culpa de alguien más que del guionista. Watson está estupenda, tiene un personaje de poca relevancia pero con bastante gracia; fue la única que me hizo reír, con un par de frases que le suelta a la señorita Potter cuando ésta le pregunta si debe casarse o no.

Concluyendo, ‘Miss Potter’ es un biopic pasteloso, cursi, empalagoso, con algunos momentos de auténtica vergüenza ajena, que se mantiene a ratos en pie por la labor de sus intérpretes principales. Muy indicada para verla en la tele a las cuatro de la tarde y echarse una buena siesta en el sofá.

Renée Zellweger protagoniza ‘Miss Potter’, la nueva película del director Chris Noonan (‘Babe el cerdito valiente’), que llega a nuestra cartelera de estrenos esta semana. Le acompañan en el reparto Ewan McGregor (‘Trainspotting’, ‘Star Wars’ episodios 1,2 y 3, ‘Moulin Rouge!’) y Emily Watson (‘Las cenizas de Ángela’, ‘Rompiendo las olas’).

El film, del cual se puede ver aquí un trailer, cuenta la historia de la ilustradora y escritora de cuentos infantiles Beatrix Potter, sobre cuya vida (además de sobre la producción de la película) se puede conocer más en este enlace.

‘Miss Potter’ es una de ésas películas que abochorna un poco confesar que te han emocionado, pero mentiría si dijese que no ha sido así. Aunque se trate de un biopic, tiene más de film de época que de biografía de artista famosa. Por lo tanto, se puede disfrutar como una novela romántica de Jane Austen, pues se vale, como aquéllas, de las emociones perceptibles, pero contenidas por causa de la represión impuesta por la sociedad de la época.

El personaje principal es el de una mujer fuerte que se rebela contra la moral y las costumbres de la época y que se sale con la suya en el terreno profesional. En ese sentido, la película aboga por el cambio social y tiene una gran parte de crítica. Hechos como el acudir a la imprenta para decidir sobre los colores de las planchas para sus libros o como adquirir propiedades por sí misma eran inauditos para una mujer de principios de siglo XX.

La actriz protagonista, Renée Zellweger, como siempre, hace un excelente trabajo y logra una asombrosa pronunciación británica, a lo cual ya está acostumbrada tras representar en más de una ocasión (y dicen que va a repetir) a la patosa de Bridget Jones. Zellweger soporta toda la película y nos transporta por todas las emociones posibles. El papel de mujer soñadora, infantil en algunos aspectos, pero muy adulta e independiente en otros, le permite desplegar un gran encanto. Y, al igual que observaba sobre Will Smith en ‘En busca de la felicidad’, su personalidad fuerte hace que nos alejemos del pastelón.

Sin embargo, la pequeña que la interpreta durante su infancia, no sólo no guarda ningún parecido con la actriz adulta, sino que, además, es demasiado repipi para luego convertirse en Zellweger.

Ewan McGregor, aunque muy secundario con respecto a ella, le da el contrapunto perfecto en un triángulo que se sostiene a la perfección con el último vértice: Emily Watson, que interpreta a la hermana de McGregor.

Concluyendo: una película para corazones sensibles y soñadores.

Seguro que os acordáis de una reciente entrada en la que Beatriz nos informaba sobre el rodaje en Madrid de ‘The Tourist’. Pues ahora os traemos las primeras imágenes del mismo, que se inició el pasado día 10. En ellas vemos a Ewan McGregor, Hugh Jackman y Michelle Williams pisando suelo madrileño. El resto de las fotos las podéis ver pinchando aquí.

Recordemos que ‘The Tourist’ cuenta cómo un aburrido contable conoce a un importante abogado que le introduce en un club conocido como La Lista. Allí se encontrará con la mujer de sus sueños, y poco después será el principal sospechoso de la desaparición de dicha mujer y del robo de 20 millones de dólares. Dirige Marcel Langeneger y, además de McGregor, Jackman y Williams, en el reparto también tenemos a la muy elegante y atractiva Maggie Q. Sin duda, uno de los proyectos que seguiremos con más interés.

Vía | Coming Soon

En Blogdecine:

• Ewan McGregor se une a Hugh Jackman en ‘The Tourist’
• Michelle Williams hace trío con Hugh Jackman y Ewan McGregor

El film comenzará a rodarse el 10 de enero en algunas de las localizaciones más representativas de Madrid, como la Plaza Mayor, el Círculo de Bellas Artes, el Paseo del Prado o la nueva sede del Instituto Cervantes, entre otras. Habrá localizaciones también en otros países, pero parece que Madrid está empezando a atraer a los productores internacionales, pues no hace mucho que pasó por aquí el rodaje de ‘The Bourne Ultimatum’, con Matt Damon, como ya os anuncié.

Hugh Jackman tiene un montón de proyectos entre manos: ‘Australia’, de Baz Luhrmann, junto con Nicole Kidman, ‘The Amateur’, ya para 2009; la película spin-off de Lobezno, ‘Wolverine’… por no contar las películas de animación en las que ha puesto la voz. La semana que viene estrenará ‘El truco final. El prestigio’ (‘The Prestige’), cuyo precioso cartel se puede ver aquí. También ha participado en ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’), de Darren Aronofsky, pero ésta aún no se estrena.