Sé que habrá quien no esté conforme, pero Star Wars seguramente sea la saga de películas más importante de la historia. Ojo, no estoy diciendo que sea la mejor, ya que ni tan siquiera creo que alguna de ellas llegue a ser una obra maestra (aunque como tal no considero ni a 40 películas de las aproximadamente 5.000 que habré visto), pero negar o simplemente restar importancia a su impacto en el cine comercial me parece propio de necios. Ya únicamente por el impacto que dio al merchandising en el cine merecería ocupar un lugar de honor, pero su importancia en el tema de convertir a su estreno en un gran evento, su desproporcionado impacto en la cultura popular y los millonarios dividendos que ha generado para George Lucas creo que ya son suficiente argumento. Sin embargo, el dinero es algo que ciega a muchos, y Lucas no podía dejar de pasar la moda actual del 3D para sacar un poco más de dinero a sus fanboys, y todo lo que sea retocar sus películas es algo que parece gustarle sobremanera al director de ‘American Graffiti’.

Mi compañero Juan Luis ya os informó hace más de un año de forma más detallada de los planes de Lucas, pero el día del reestreno de ‘La guerra de las galaxias. Episodio 1: La amenaza fantasma’ ya está a la vuelta de la esquina y la maquinaria de promoción no iba a andarse quieta. Y es que si hay una cosa que hacía especialmente bien la saga de Star Wars eran los carteles que se utilizaban para promocionar sus películas, algo a lo que ayudó mucho la participación de Drew Struzan. Y este punto es el que ahora sirve para recordarnos que el próximo 10 de febrero llega a los cines la versión en 3D la primera de las seis películas que conforman la saga.

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No tengo problemas en confesaros que mi interés por ver ‘La guerra de las galaxias. Episodio 1: La amenaza fantasma’ en 3D roza lo inexistente, pero los carteles que se han hecho públicos recientemente sí que me han gustado, en especial el que he utilizado para encabezar el artículo. Eso sí, están lejos del nivel de genialidad que alcanzó Drew Struzan. A estas alturas no creo que tenga mucho sentido recordaros el argumento de la película, ni tampoco que la película tiene como protagonistas a, entre otros, Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd (¿Qué sería de este chaval? Porque su carrera como actor no fue muy longeva), Ian McDiarmid, Pernilla August, Terence Stamp y Ray Park, aunque sí a lo tonto ya he hecho lo segundo. ¿os acercaréis vosotros al cine a ver esta nueva versión en 3D?

PD: ¿Se dejará algún día de tonterías Lucas y venderá en dvd (ya sé que hay una edición en este formato que las incluye, pero es demasiado mejorable como para no quejarme) y/o blu-ray la primera versión cinematográfica de las películas en condiciones? Que él es muy amigo de los cambios, pero yo no.

Vía | Coming Soon

Ya tenemos aquí el primer tráiler de ‘Lo imposible’ (‘The Impossible’), el esperado nuevo trabajo de Juan Antonio Bayona. El director de la taquillera ‘El orfanato’ (2007) ha podido contar para su segundo largometraje con un elenco de actores internacionales en el que destacan los nombres de dos estrellas, Ewan McGregor y Naomi Watts. Al parecer, la película (cuyo rodaje comenzó en verano de 2010) estará en los cines españoles en el mes de octubre de 2012, así que todavía nos queda una larga espera.

No es que el teaser de la película me haya entusiasmado (la escena a cámara lenta, que tendrá sentido en la película, casi parece una parodia de ‘Viernes 13’), pero yo esto no me lo pierdo. Bayona demostró talento con la puesta en escena de su ópera prima (lo más flojo era el guion) y tengo por norma ver todo lo que esté protagonizado por McGregor y Watts, dos de los mejores actores del planeta. Además la historia tiene buena pinta, puede salir algo muy emocionante; lo peor es que de manera inevitable vamos a comparar ‘Lo imposible’ con ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’), y me temo que saldrá perdiendo. Ya veremos.

Maria (Watts), Henry (McGregor) y sus tres hijos comienzan las vacaciones de invierno en Tailandia, buscando unos días de paraíso tropical. Pero en la mañana del 26 de diciembre de 2004, mientras la familia se relaja en la piscina de su hotel tras una noche de fiesta, surge una gigantesca pared de agua que arrasa con todo… Sergio G. Sánchez firma el guion de la película, Fernando Velázquez se ocupa de la música y en el reparto, aparte de las estrellas, podemos encontrar a Marta Etura, Geraldine Chaplin, Tom Holland y Dominic Power, entre otros.

PD: Siguiendo con la temática, os recomiendo la coreana ‘Tidal Wave’ (‘Hyundae’ ‘Haeundae’, 2009). Le sobran minutos y tópicos, pero va ganando en intensidad y tiene escenas inolvidables.

Bryan Singer ha vuelto, tres años después del estreno de la infravalorada ‘Valkiria’ (‘Valkyrie’). Aquí os dejo el teaser tráiler y el primer cartel de su nuevo trabajo, ‘Jack the Giant Killer’, otra versión del clásico cuento de ‘Las habichuelas mágicas’. Warner la estrena el próximo 15 de junio, en salas 2D, IMAX y 3D.

Parece que los ejecutivos de Hollywood vuelven a confiar en los cuentos clásicos, apostando por darles un aire moderno y espectacular, veremos si el público responde en taquilla como ellos esperan. De las dos versiones de ‘Blancanieves’ que están por llegar, la de Kristen Stewart y Chris Hemsworth no me llama nada en absoluto, pinta a repetición de la hueca ‘Alicia en el País de las Maravillas’ de Tim Burton, y la otra, la de Tarsem Singh, parece algo cursi y tontorrona, pero siendo de este director habrá que darle una oportunidad. En cuanto a ‘Jack the Giant Killer’, hay imágenes en el vídeo que me han recordado al mejor Singer (director de, entre otras, ‘Sospechosos habituales’ y las dos primeras entregas de ‘X-Men’), y es un teaser para ir abriendo boca, todavía con un largo proceso de post-producción por delante, seguro que en un próximo avance tenemos la oportunidad de ver escenas más impresionantes y hacernos una idea más aproximada de cómo va a ser la película. Me da buenas vibraciones. ¿Y a vosotros, qué pensáis del tráiler?

Nicholas Hoult, Eleanor Tomlinson, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Eddie Marsan, Ian McShane y Bill Nighy encabezan el reparto de ‘Jack the Giant Killer’, escrita para la gran pantalla por Christopher McQuarrie, Darren Lemke y Mark Bomback. Por cierto, curioso el detalle del gato, ya que la trama de ‘El gato con botas’ (‘Puss in Boots’) también gira en torno a las habichuelas mágicas.

PD: A continuación os dejo el tráiler de la película de 1962 basada en la misma historia. Vaya, sí que ha cambiado el cine de entretenimiento en cinco décadas, sí...

Christopher Plummer, Ewan McGregor y Mélanie Laurent son los claros reclamos de ‘Beginners (Principiantes)’ (‘Beginners’, 2010), la película de Mike Mills, director de ‘Thumbsucker’, que llegó a nuestras carteleras la semana pasada.

Oliver es un hombre de casi cuarenta años que aún no ha logrado desligarse de la influencia que han ejercido sobre él su padre y su madre. Ella, interpretada por Mary Page Keller, ya murió hace décadas. Pero el padre, que ha fallecido recientemente, salió del armario ante su hijo a la muerte de su esposa y pasó sus últimos años junto a él, disfrutando de una existencia que no había podido vivir durante su juventud por causa de la represión de la época.

A través de una serie de flashbacks desordenados, vamos presenciando escenas en las que el protagonista comparte momentos con su madre, con su padre, —nunca con ambos simultáneamente— y con el novio que éste tuvo en sus últimos días –curioso ver a Goran Visnjic en un personaje tan diferente al que le conocíamos en ‘Urgencias‘—. Estas situaciones han marcado a Oliver –podría entenderse, además, que el enorme carisma de su progenitor le ha convertido casi en un don nadie, le ha impedido desarrollar una personalidad propia— y lo que observamos de su presente se ve que arrastra esta influencia. El orden no cronológico se debe a que los recuerdos se introducen en los momentos en los que vienen al caso, como ocurre con nuestra memoria en la vida real.

No obstante, el hecho de que estén desordenados provoca la noción de que no se produce evolución en estos episodios pasados y así se transmite la sensación de que la película en general está estancada. Se trata solo de eso, de una sensación, ya que en la historia presente el progreso sí existe: el protagonista parte como un hombre psicológicamente dañado, que no puede mantener una relación, ni siquiera de amistad, y que aleja a todas las personas que pueden acercarse demasiado a él y de ahí tendrá que evolucionar, además de superar la muerte de su padre. Pero si se produce es porque la narración no deja de ser mínima y la película contiene numerosos momentos que no avanzan o se perciben como poco pertinentes.

Por todo ello, se podría decir que ‘Beginners’ (Principantes)’ es una película de instantes. Funciona en escenas aisladas, muy bellas y bien rodadas, originales y vanguardistas, con un tono tan agradable como profundo, tan diferente como logrado. Pero se juega demasiado al impacto momentáneo y se descuida el conjunto. El director es muy hábil con los actores, de los que extrae espléndidas interpretaciones en unas encarnaciones de sus personajes cercanas, creíbles y muy memorables. Y es aquí donde reside lo mejor de la película. Pero esto también funciona por escenas que se podrían extraer y disfrutar sin saber de dónde salen, casi tanto como si se ven formando parte de la cinta.

Regreso a los años ’60

‘Beginners (Principiantes)’ transcurre durante 2003, sin embargo, todo el film rezuma un gusto de los años sesenta y la Nouvelle Vague. Desde el personaje de Laurent, su físico, su forma de comportarse y la manera en la que enamora al protagonista; a las elecciones formales de la película –la fotografía ocre, los lapsos explicativos con voz en off de McGregor y pantallas en colores planos, imágenes de monedas u otros grafismos—, pasando por algunas escenas concretas, como la del patinaje en interiores enmoquetados y las locuras de la madre en los museos de arte contemporáneo.

La película repasa algunos hitos para el movimiento homosexual que hemos visto recientemente en otras películas, como el asesinato de Harvey Milk y la lectura del poema ‘Aullido’, de Allen Ginsberg. Por otra parte, aunque se ha destacado este aspecto como lo principal del film, la opción sexual del padre no ocupa, ni mucho menos, un lugar central en el argumento de la ‘Beginners’. Se da un trato muy respetuoso al asunto y se recalca en un sentido reivindicativo, pero no marca la progresión de la película ni la forma de ser del protagonista, optando su creador, ante todo, por una normalización completa.

Conclusión

‘Beginners’ (Principiantes)’, aunque tenga un fondo optimista y deje a sus personajes y al espectador mirando hacia delante, hacia lo bueno que puede traer la vida, y aunque pueda calificarse de comedia, es una película triste –el titular “historia de la tristeza” hace alusión a unos cómics que crea el protagonista—. Es, asimismo, un film pausado, de poca progresión, basado más en el funcionamiento de sus escenas individuales que del conjunto. No obstante, cuenta con un tono muy acertado en el que se integra el gran trabajo de los intérpretes. Opción muy recomendable para nostálgicos de los films sesenteros y de los amores de película. Ah, y para los amantes de los perros, ya que el interpretado por Cosmo tiene un papel casi tan importante como el trío principal.

Mi puntuación:

¿De qué va el amor?

Con ese eslogan tan soso se nos vende aquí la interesante comedia norteamericana ‘Beginners’, rebautizada para nosotros como ‘Beginners (Principiantes)’, que llega a los cines españoles el próximo viernes 8 de julio. Para mí es uno de los títulos más apetecibles del año (aunque se trata de una producción de 2010), y a pesar de lo que pueda sugerir el cartel, no es una comedia romántica corriente. Por eso os he puesto antes el tráiler (que no recomiendo ver entero, desvela más de lo deseable), porque si os pongo el póster primero estoy convencido que pasaríais de este post y, lo que es mucho peor, de la película. Y puede que al final sea un rollo, desde luego, otra cosa intrascendente repleta de tópicos de cine independiente con personajes forzadamente raros, pero no lo parece.

‘Beginners (Principiantes)’ es el segundo largometraje de Mike Mills, quien debutó hace seis años con la sobrevalorada ‘Thumbsucker’. La historia, escrita por el propio Mills, se centra en Oliver, que conoce a la impredecible Anna unos meses después de la muerte de Hal, su padre; mientras florece la relación con Anna, Oliver repasa la existencia de Hal, un hombre que, tras más de cuatro décadas de matrimonio, salió del armario a los 75 años. Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Mary Page Keller y Kai Lennox, entre otros, protagonizan la película, presentada en los festivales de Toronto, San Francisco y Seattle.

PD: A estas alturas, McGregor todavía no ha sido candidato a un Oscar.

Vía | Lasillacómoda

Parece que ya queda menos para ver el nuevo trabajo de Bryan Singer, un cineasta irregular pero de lo más interesante, muy hábil con la puesta en escena y con una visión para el espectáculo que ya quisieran muchos de los que hoy en día dirigen superproducciones. El proyecto que le está teniendo ocupado desde hace un par de años es una nueva adaptación en 3D del clásico ‘Jack the Giant Killer’ para New Line y Warner Bros. Esta semana se ha sabido que Ian McShane, al que hace poco veíamos en la miniserie de ‘Los pilares de la Tierra’ y más recientemente en el tráiler de la cuarta parte de ‘Piratas del Caribe’, se ha incorporado a esta producción para dotar de su habitual intensidad a uno de los personajes secundarios, el rey Brahmwell.

El actor inglés es la última y lujosa incorporación a un reparto que ya contaba con Nicholas Hoult, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Eleanor Tomlinson, John Kassir y Bill Nighy, entre otros. ‘Jack the Giant Killer’ es el título del cuento que aquí conocemos como ‘Las habichuelas mágicas’; la historia, a la que se dará un enfoque moderno, se centra en un joven granjero (Hoult) que tras plantar unas judías mágicas se interna en un mundo de gigantes para rescatar a una bella princesa (Tomlinson). Christopher McQuarrie (‘Sospechosos habituales’, ‘Valkiria’) se ha encargado de reescribir un guion de Darren Lemke y Mark Bomback, lo que puede haber sido una de las causas por la que este producción está tardando tanto en arrancar. Si no hay más retrasos, el rodaje comenzará el próximo 28 de marzo y se estrenará a comienzos de 2012.

PD: Según IMDb, los próximos proyectos de Singer son nuevas versiones de ‘Excalibur’ y ‘Battlestar Galactica’.

Vía | TheHollywoodReporter

Tras el batacazo (de crítica, más que nada, porque en taquilla se llevaron un buen pellizco) de ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, 2001), con la que Burton había filmado seguramente su peor película hasta entonces (aún las hizo peores en el futuro), al cineasta, uno de los más célebres y venerados del mundo, le picó el gusanillo de la autoría, el mismo que había descuidado desde la extraordinaria ‘Ed Wood’ (id, 1994), y decidió regresar a un cine bastante más pequeño en cuanto a presupuesto, pero que le aportara a él sensaciones más personales. El problema es que no basta con intentar algo para hacerlo realidad: hay que respaldarlo con hechos, y la película número diez de Burton como director, a pesar de la casi invulnerable aureola de magnificencia que la rodea, no me parece, bajo ningún concepto, la obra genial que tantos se empeñan en ver. Enésima confirmación, según muchos, del talento inigualable de su máximo responsable. Tampoco es, ni mucho menos, un filme pobre o desdeñable, pues parece que si algo no es sublime, ya es lamentable, y nada de eso.

‘Big Fish’ (id, 2003) (menos mal que los distribuidores españoles no se lanzaron a sus habituales fantasías a la hora de inventar títulos) vendría a ser el ejercicio que muchos compositores de música de cine terminan haciendo tarde o temprano: un homenaje a la obra pasada, un “nada nuevo bajo el sol”. Una especie de Greatest Hits en la que se repiten algunos de los hallazgos que han funcionado de maravilla en el pasado, pero que revisionados no poseen la misma fuerza. O peor aún: suenan a un desesperado intento por volver a unos orígenes, o por demostrar algo que debería darse por sentado. Ante otros comentarios míos sobre películas de Burton, algunos de los lectores de Blogdecine me han pedido con insistencia que explique las razones de mi rechazo a esta película. Más que rechazo, soy incapaz de entrar en la supuesta poesía, o incluso lirismo, que tantos espectadores (la mayoría, amantes acérrimos del cine de Burton) ven en ella y proclaman a los cuatro vientos desde que se estrenó. La he visto tres veces (la primera en el cine, la última hace muy poco), y las tres veces me he aburrido bastante.

Proyecto que inicialmente iba a llevar a cabo Steven Spielberg, pero que fue rechazado a última hora para ocuparse de la estupenda ‘Atrápame si puedes’ (‘Catch Me If You Can’, 2002). John August, un guionista que hasta entonces no había destacado demasiado, por decir algo suave, leyó la novela de Daniel Wallace y quedó cautivado por ella, convencido de que ahí había una gran película. Su adaptación cayó finalmente en manos de Burton, pero lo cierto es que parece una historia más adecuada a la sensibilidad de Spielberg, con una visión idílica y un tanto acaramelada del pasado de Estados Unidos, con el tema principal de la relación del padre y su hijo, con algunos ambientes en los que el director de ‘E.T., el extraterrestre’ (‘E.T.: The Extra-Terrestrial’, 1982) se habría sentido bien a gusto. Pero Burton cogió el proyecto con sumo interés, dado que sus padres habían muerto en 2000 y 2002, algo que le afectó más de lo que él habría esperado, y esta película le brindaba la oportunidad de realizar una especie de homenaje a su memoria. Muy loable, pero estamos ante una película que parece que no empieza nunca.

¿Quién es mi padre?

Edward Bloom padre es un hombre de una imaginación desbordante, que ha trabajado toda su vida como un negro, pero que ha embellecido los hechos hasta convertirlos en relatos de corte fantástico. Contando siempre las mismas historias, ha terminado por cansar a su hijo, Edward Bloom hijo Will, que está harto de no saber quién es realmente su padre, y de los relatos fantásticos que cuenta a todas horas. Cuando el padre cae enfermo y parece que se enfrenta a los últimos días de su vida, el hijo lleva a cabo un último intento de que su padre le cuente de una vez cosas de su verdadera vida. Sobre el papel, se trata de una premisa sumamente interesante, que hubiera dado pie a una más que estimulante reflexión sobre la pertinencia de la fantasía en una vida gris y solitaria, en la que una rutina tediosa sería embellecida por un realismo mágico sin complejos, como una grieta que espoleara el gusto por la imaginería gótica y tenebrosa del Burton de imaginación más febril. Pero todo queda en un relato bienintencionado de buenos sentimientos, atiborrado de un romanticismo dulzón y superfluo que nada aporta al espectador y de una desgana que desmiente la supuesta pasión de Burton por esta historia.

El guión de ‘Big Fish’, y su puesta en imágenes, es el ejemplo perfecto de relato deslavazado, informe. Es algo buscado a propósito, por supuesto, en el rastreo de una, por así llamarla, “chapucería estilística”, que destruya la ortodoxia de una narración demasiado esquemática. Pero no termina de funcionar en ningún momento. Los episodios fantásticos nacen siempre de alguna narración del padre moribundo, de tal modo que el mundo real es el eje a partir del cual pivotan todas las fantasías. Pero en lugar de funcionar como eje, termina convirtiéndose en una excusa a partir de la cual Burton teje sus habituales momentos de anhelada poesía visual. Sin embargo, los mejores momentos, los que huelen a verdad y a auténtica emoción, son los de la historia real, que hubiera necesitado de muchos más minutos en pantalla para ganar en densidad y para que el vuelo estético de la película fuera mayor. Curiosamente, los momentos más “made in Burton”, son los menos interesantes, y tanto realidad como fantasía avanzan a trompicones, y son narrados por Burton sin el necesario “crescendo” dramático, como un valle sin cumbres, aséptico y autocomplaciente.

En mi opinión la verdadera película empieza, por increíble que parezca, a la hora y quince minutos de metraje, cuando por fin el hijo se enfrenta al padre y le pide que se deje de tonterías y le muestre de una vez quién es en realidad. Sin pretender que todas las historias se corten por el mismo patrón, creo que un acontecimiento como ese debía haber tenido lugar en algún momento entre el minuto 15 y el 30, a fin de emplazar convenientemente el tema de la película, y a partir de ahí tirar del hilo de esa relación. En lugar de eso tenemos una colección de episodios que enganchan arbitrariamente entre sí y que carecen de potencia emocional, en los que el tono de la historia se pierde continuamente. Algunos de esos episodios parecen filmados por otro director, por la torpeza o las soluciones visuales de que hacen gala. Me refiero, por ejemplo, al del hombre lobo interpretado por Danny DeVito, concluido con un chiste digno de los hermanos Abrahams y David Zucker, o al insulso episodio del pueblo Espectro, o una forzada búsqueda de un lirismo visual (con imágenes como la imagen congelada al ver al amor de su vida, o la sirena que nada cerca del coche bajo el agua) que parece impostado.

El Burton de ‘Eduardo Manostijeras’ (‘Edward Scissorhands’, 1990) emocionaba porque el relato emergía desde sus criaturas, y no al revés, porque seguía las andanzas de sus personajes con vehemencia y sensibilidad. Así, quedan ninguneadas las maravillosas aportaciones de un envejecido pero magnífico Albert Finney, o de una muy desaprovechada Jessica Lange. Ewan McGregor, como protagonista absoluto, vuelve a demostrar que es un actor bastante limitado cuando carece de un gran director de actores detrás (y Burton, siendo competente en esta disciplina, aún tiene mucho que aprender). La impresionante Marion Cotillard hace su personaje más interesante de lo que es en realidad, y Billy Crudup, un actor estupendo que parece condenado a ser siempre un segundón, es de lo mejor de la película. Él, creo yo, debería haber sido el protagonista a partir del cual pivotaran todas las emociones, porque él es, de alguna forma, el espectador de esta película, como lo somos nosotros, y al igual que él, obtenemos una película a medio gas.

Conclusión

La sentimental cabalgada final hacia el río, el robo al banco por parte de Steve Buscemi, algunos diálogos, quedan como chispazos de lo que esta película podría haber sido y que no es más que a ráfagas. Hasta la música del siempre vibrante Danny Elfman se parece demasiado a la que compusiera Alan Silvestri para ‘Forrest Gump’ (id, Robert Zemeckis, 1994). Pienso, una vez más, que Burton puede hacerlo bastante mejor. Sólo es cuestión de contar con un guión bien escrito y de ponerse las pilas a la hora de dirigir, dejando de lado una autocomplacencia que está terminando por adocenar una carrera que, en sus inicios, se adivinaba legendaria.

Hoy me toca a mí hacerme eco quincenal de las referencias interesantes a películas, al mundo del cine o al lenguaje fílmico que se hayan publicado fuera de Blogdecine para cumplimentar la sección que titulamos ‘Hay más cine ahí fuera’. No es que se trate de una versión porno de esta sección, lo que pasa es que ya llega a su décima edición.

• Dan, en el blog de la casa Ambiente G, publica el tráiler de ‘Beginners’, protagonizada por Christopher Plummer, cuyo personaje saldrá del armario a una avanzada edad, ante su hijo, interpretado por Ewan McGregor, además de comunicarle que le queda poco tiempo de vida.

• El blog Guionista en Chamberí incorporó hace unos meses la sección ‘Análisis de películas’, donde el autor hace un extenso y exhaustivo análisis de films de reciente estreno desde el punto de vista exclusivo del guion.

• Uno de nuestros lectores, El Perejil, ha elaborado un completo y divertido post en el que señala los tópicos de los psicólogos en las películas, al mismo tiempo que trata de aclarar cómo son en realidad y de encontrar la justificación de estas creencias.

• Existen numerosos concursos, becas y ayudas al cine. Para que estéis informados, si queréis llevaros algún premio, el enlace anterior os llevará a web del ministerio donde aparece la relación completa.

• Me ha parecido curiosa la página de Facebook llamada El gran juego del cine, creada por Chano Alemán, donde suelen colocar fotogramas de películas para que se adivine a cuál pertenecen. Quien quiera entretenimiento, en lugar de lecturas, puede hacer una visita. Uno de sus autores, Luis Miguel Coballes Portela, además, tiene un par de blogs sobre cine, uno de ellos enlazado a Fotogramas.

Si conocéis publicaciones sobre cine que consideréis de interés, podéis enviarnos las sugerencias rellenando el formulario que encontraréis al hacer clic en «contacto», en la parte inferior de la página. Dentro de dos semanas se publicará la próxima entrada con este titular, que parece una frase inventada para hacer dictados que pongan a prueba la ortografía.

No lo veáis entero, pues dura demasiado, pero echadle un vistazo. Al menos hasta el minuto y medio. Tremendo el tráiler de ‘Perfect Sense’, un drama romántico protagonizado por los atractivos Ewan McGregor y Eva Green, que se ha proyectado esta semana en el festival de Sundance. La película, una coproducción entre Reino Unido y Alemania, ha sido dirigida por el inglés David Mackenzie, responsable de ‘Young Adam’ (2003), ‘Obsesión’ (‘Asylum’, 2005) y ‘American Playboy’ (‘Spread’, 2009), entre otras.

Escrita por Kim Fupz Aakeson, ‘Perfect Sense’ gira en torno a un chef y una investigadora que se conocen y se enamoran, mientras se extiende una epidemia que priva a la gente de sus percepciones sensoriales. Una sinopsis de lo más llamativa que no pienso destrozar incluyendo más detalles. No sé vosotros, pero yo estoy deseando ver cómo demonios han plasmado eso en la gran pantalla. Por desgracia, todavía es pronto para hablar de fecha de estreno, esperemos que haya suerte con los distribuidores tras el pase en Sundance y podamos verla algún por estos lares.

Además de McGregor y Green, el reparto principal se completa con Connie Nielsen, Ewen Bremner, Alastair Mackenzie, Denis Lawson y Stephen Dillane. A continuación os dejo el cartel de la película, que no es muy original, pero al menos, teniendo en cuenta los desastres a los que nos están acostumbrando con los arreglos fotográficos, no daña la vista.

PD: McGregor y Bremner vuelven a coincidir quince años después de ‘Trainspotting’ diez años después de ‘Black Hawk Down’.

Vía | ImpAwards

Dejémonos ya de romance. Vamos a follar.

(Phillip Morris)

Decíamos hace poco que ‘Los mercenarios (The Expendables)’ es justo lo que cabía esperar. Sin embargo, a menudo las distribuidoras no saben cómo vender una película, pensando en atraer al mayor número posible de espectadores, así que el estreno se va retrasando (llegando a veces a extremos ridículos), cuando no deciden cortar por lo sano y lanzarla directamente al mercado doméstico (caso del remake de ‘La cena de los idiotas’); y en ese intento por obtener buenos resultados en taquilla, a veces, muchas veces, no les importa optar por disfrazar el producto y ofrecerlo al público como algo más comercial y asequible de lo que en realidad es. Por eso se está intentando convencer a la gente de que ‘Phillip Morris: ¡Te quiero!’ es una comedia desternillante con un desatado Jim Carrey.

Y en cierta manera así es, pero hay que aclarar que se trata de un humor muy negro, y en ocasiones muy tosco, no apto para todos los paladares; y sobre todo, creo que hay que decir que hay momentos en los que la película llega a convertirse en un auténtico drama romántico. Es una mezcla extraña, inusual, valiente o demencial según el punto de vista. Personalmente, encuentro refrescante e incluso sana la propuesta de Glenn Ficarra y John Requa (guionistas de ‘Bad Santa’, otra comedia bastante peculiar), se agradece el querer ir más allá de lo políticamente correcto, y ya no digamos el mostrar sin tapujos una relación homosexual, aún hoy un tema delicado en Hollywood. El problema es que los directores (debutantes) se quedan a medio camino, se les agota pronto el ingenio y no son capaces de profundizar más en la historia, resultando film descompensado y amorfo, menos potente de lo que apunta en un principio.

Increíbles hechos reales

Sabemos que a veces la realidad supera la ficción, pero aun así hay historias en las que cuesta creer. Al igual que ocurriera con la reciente ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’ (‘The Men Who Stare at Goats’, 2009), curiosamente también con Ewan McGregor en el reparto, en ‘Phillip Morris: ¡Te quiero!’ (‘I Love You Phillip Morris’, 2009) nos aclaran (y nos reiteran) que lo que nos van a contar está basado en hechos reales. En concreto, la película escrita por Ficarra y Requa se basa en una novela de Steve McVicker titulada ‘I Love You Phillip Morris: A True Story of Life, Love, and Prison Breaks’ (‘Te quiero Phillip Morris: Una historia verdadera de vida, amor y fugas carcelarias’), lo cual resume bastante bien el relato de alegrías, tristezas y excesos que protagoniza Steven Jay Russell, un tipo que cometió todas las locuras que os podáis imaginar, y algunas más.

Al principio del film, Steven (Carrey) se nos presenta como un hombre felizmente casado, padre de una hija, como un respetado policía local plenamente integrado en su entorno, siempre de buen humor y aparentemente cómodo con su vida. Pero no. Enseguida descubrimos fracturas en esa fachada. Steven (a través de una efectiva, a ratos gratuita, voz en off) nos explica que fue un niño adoptado y que siempre deseó conocer a su verdadera madre. Cuando lo consigue, se lleva una gran decepción. Dolido, da un giro a su vida, cambia de empleo y se muda con su familia a otra localidad. Todo parece ir bien de nuevo hasta que un día tiene un grave accidente de coche; viendo la fragilidad de la existencia, decide romper con todo y empezar a vivir como siempre ha querido, sin límites.

El primer paso del nuevo Steven es asumir su homosexualidad. Dice que siempre ha sido gay, y vemos que ha mantenido relaciones esporádicas con hombres, pero ahora lo declara abiertamente; se divorcia de Debbie (Leslie Mann), se va a vivir a Miami y pronto comienza una relación con Jimmy (Rodrigo Santoro). “Nadie te lo dice, pero ser gay es muy caro“, asegura entonces el protagonista. Con la excusa de vivir a lo grande, Steven se convierte en un estafador compulsivo, y todo le va estupendamente hasta que, como no podía ser de otra manera, acaba entre rejas. Allí se acaba su “affair” con Jimmy pero inesperadamente encuentra el verdadero amor. Un día conoce a un hombre solitario, tímido e ingenuo llamado Phillip Morris (McGregor), y entre ambos surge rápidamente un intensa conexión.

Creíble historia de amor

Por una cuestión que no necesita ser explicada (pues también hay sutilezas en el guión), Steven se mueve como pez en el agua en prisión y pronto impresiona a Phillip, que cae rendido a sus brazos. Se inicia así el verdadero meollo de la cuestión, la trama central y lo más interesante del film: el complicado romance. Desde el primer momento parece que la relación está condenada al fracaso, llegando Steven a considerar la idea de que Dios está jugando con él. Todo gira ya en torno al deseo de Steven de estar junto a Phillip, pero a su manera, así que recurre de nuevo a las mentiras, el engaño y la estafa, a lo que sabe y lo que se le da bien, a lo que le resulta fácil, para darle todo a su amado, logrando precisamente todo lo contrario a lo que pretende: alejarse de él. Se plantea así un cautivador conflicto dramático, matizado por las (divertidas) payasadas de Carrey, que disfruta dando vida a su encantador y patético personaje.

Aunque no puede evitar la sobreactuación, Carrey ofrece lo mejor de sí mismo, y junto al no menos inspirado pero sí más contenido trabajo de McGregor, consigue la película llegar a entretener, hacer reír, impactar y estremecer, consigue ser cine de altura, sin remilgos ni complejos, tal como es, dura, ácida, amarga, alegre y emocionante como la vida misma. Lástima que los realizadores (muy apagados en algunos tramos, faltos de imaginación) no consiguen sacar todo el partido a lo que tienen entre manos, y encorsetan la película con una estructura equivocada (que por ejemplo desaprovecha la emotiva escena de Santoro en el hospital), más propia de un videoclip, lo que entorpece constantemente el relato, que nunca llega a fluir con libertad; en este sentido, el buscar la sorpresa en el tramo final creo que queda muy forzado. Con todo, queda una propuesta arriesgada, diferente y peculiar, una rareza que milagrosamente ha salido adelante y que merece ser vista. Eso sí, plenamente consciente de lo que se tiene delante, sin falsas expectativas ni engaños publicitarios.

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