Recupero hoy las entrevistas que pude realizar durante el Festival de Sitges 09. En esta ocasión os traigo la serie de preguntas y respuestas que mantuve con Christian Alvart, el director de ‘Pandorum’, actualmente en nuestras carteleras. Recuerdo que fue justo después de ver la película, en el pase de las ocho y media de la mañana. Corriendo, como siempre, apenas me dio tiempo a engullir un café ardiendo antes de sentarme frente al realizador, que acababa de hablar con alguien de la radio. Alvart, envuelto en una chaqueta de cuero, se mostró muy cercano y encantado de poder explicar su trabajo, especialmente en un lugar como Sitges, hogar del cine fantástico.

Para esta entrevista tuve más tiempo de lo habitual, en torno a veinte minutos, que creo que se aprovecharon bastante bien. Espero que las preguntas y las respuestas os resulten interesantes, tanto para entender un poco mejor al director y la película, como para animaros a ir a verla, si es que todavía tenéis dudas (el tráiler no es muy bueno, la verdad). Por mi parte, os recomiendo ‘Pandorum’ si lo que buscáis es un cóctel de acción, ciencia ficción y terror. Entretenimiento puro y duro, sin más pretensiones.

A continuación, la entrevista, que NO debes leer si no has visto aún la película, a menos que quieras saber el final, entre otras cosas.

• ‘Pandorum’ recuerda mucho a ‘Alien’, que casualmente es la imagen del Festival, a ‘Aliens: El regreso’, a ‘Horizonte final’, e incluso a ‘Star Wars’ al principio, con la presentación de la nave. ¿Qué películas le han influido a la hora de crear su película?

Claro, con este tipo de películas pasa eso, no hay muchas y las hemos visto todas. Sería diferente si fuera una comedia romántica, que hay miles, pero cuando piensas en una película cuya acción sucede en una nave espacial, apenas hay veinticinco o treinta. Así que has visto las que hay, las tienes en la cabeza y tratas de hacer algo diferente. Pero claro, hay detalles que recuerdan a esos títulos. Me interesan mucho las naves espaciales, cómo hacer una de modo realista, cómo serán en el futuro. Así que en ese sentido, ‘Pandorum’ se acerca más a ‘2001’ que a ‘Star Wars’ o ‘Alien’.

• Los diseños y los efectos especiales lucen mucho, la película parece muy cara cuando no lo es tanto [40 millones de dólares].

Sí, es una producción independiente, es más barata de lo que parece. Pero forma parte de mi aprendizaje ajustarme al presupuesto y aprovecharlo al máximo, hice películas con muy poco dinero antes de ‘Pandorum’, mi primera película costó 25.000 dólares en total, que es el sueldo de Dennis Quaid [risas].

• No hay una explicación clara de por qué surgen las criaturas de la película, no vemos cómo llegan a crearse, o a mutar. ¿Cuál fue su intención original?

Bueno, en la película hay diferentes teorías sobre cómo nacieron las criaturas y qué son. Me gusta estar con mis personajes, así que sólo sabemos lo que ellos saben. No pueden saber si vinieron del exterior o mutaron dentro de la nave, sólo pueden suponer. Y pueden ser buenas ideas, porque uno de ellos es un científico, pero sigue siendo suposiciones. Tampoco quiero revelar los grandes secretos de la película en una entrevista [risas]. Pero esto es una película entre secuelas. Cuando le vendí la idea a los productores, la intención era hacer una trilogía, así que en la precuela hay mucha más información sobre la nave y sus pasajeros.

• En la película hay personas y monstruos, pero a menudo algunas de esas personas llegan a comportarse como monstruos, si bien físicamente siguen siendo aparentemente humanos.

Sí. Bueno, a mí me gustan los personajes violentos, la acción, la sangre y todo eso. Pero he trabajado en la película durante dos años. Y nunca es suficiente. He intentado poner algo de mí en la película, de cómo veo el mundo, la humanidad… Para mí, era interesante reflexionar sobre el comportamiento y la evolución humana. Así que en la película tenemos extremos. Está el personaje que se comporta de forma más humana, el tipo que quiere que todos permanezcan unidos, ayudar todo el tiempo. Por otro lado están esos otros personajes que para sobrevivir han tenido que ir abandonando su moralidad, y se han convertido en monstruos. También, como pasan mucho tiempo en la nave, las mismas criaturas han evolucionado, y hay algunas que pelean y saltan, y otras que sólo pueden arrastrarse.

Los sonidos son muy importantes en su película. Y la música tiene mucha presencia, pero destaca más el silencio, hay muchos momentos de silencio en ‘Pandorum’.

Sí, y me habría gustado que hubiera aún más silencio [risas]. Pero es una película norteamericana, así que… A menudo usan una música muy poderosa [imita el sonido], que está muy bien para el compositor porque puede lucirse y conseguir otro encargo, pero cuando trabajo con mi compositor le pido que se contenga, que haga la música idónea para cada momento de la película, que me ayude a mí. He tenido suerte en ese sentido. En cuanto al sonido, no quiero revelar el truco, pero cuando ves la película por segunda vez, sabiendo el giro del final, hay detalles sonoros que empiezas a notar, que la primera vez pasan desapercibidos. Fue algo divertido de hacer.

• En el tráiler parece que Ben Foster se va a transformar en uno de los monstruos, y en general es un avance que da una idea un tanto equivocada de la película.

Sí, esa escena está en la película, pero tiene otro sentido. En realidad, fue un trabajo duro. Les puse muy difícil el trabajo a los responsables del tráiler, porque no quería que se revelara ningún secreto. Así que les prohibí mostrar un montón de cosas.

• ¿Cómo fue trabajar con Ben Foster?

Es un actor muy intenso. Ya sabes, hace tiempo se diría que es un actor de método. Está todo el tiempo en tensión, metido en el personaje. Lo cual es estupendo para la película, pero también es difícil. Mi forma de contar la historia es muy técnica, yo hablo de encuadres y de dónde colocar la cámara, y él es todo lo contrario, muy emocional. Así que los dos luchamos y nos compenetramos muy bien para dar vida al personaje.

• Hay una escena en la que Foster se come un insecto, una especie de saltamontes. ¿Fue así de verdad o hay truco?

No, no, se la comió, es de verdad [risas]. Siempre intenté buscar el realismo, y cuando preparé la película tenía mucha información, muchos bocetos, muchas ideas, pero no se ven en la pantalla, los detalles sólo los conozco yo. Estos personajes deben sobrevivir en la nave durante mucho tiempo, y no hay alimento para todos. Incluso los monstruos no tienen suficientes personas para comer [risas]. Entonces los personajes comen de todo, comen musgo de las paredes… Había más escenas de ellos comiendo en la película, pero las corté. Así que Ben Foster se tuvo que comer un insecto, sí. Pero sólo uno [risas].

• Foster es un actor que suele hacer interpretar a desequilibrados o villanos, mientras que Quaid suele ser el bueno de la película. ¿Tuvo esto en cuenta a la hora de darles sus respectivos papeles?

Claro, fue a propósito. Me encanta hacer el casting. Y con esta película, al principio quise mandar un mensaje al público, para luego sorprenderles. El personaje de Quaid oculta terribles secretos, y no te esperas eso cuando ves al actor, porque ha sido demasiadas veces el clásico héroe americano. El único papel de malo que ha hecho ha sido en ‘Traffic’, interpretando a un abogado [risas]. Foster siempre es el loco, pero aquí es nuestro protagonista. Pienso que esto beneficia a la película, le aporta mucha tensión, porque el público, que ha visto a Foster en otras películas, mientras ve ‘Pandorum’ está pensando: “Seguro que se vuelve loco en cualquier momento”. Y Foster era el indicado porque su personaje debe estar al límite, pero no es el malo esta vez.

• Antes de ‘Pandorum’, hemos podido ver ‘Expediente 39’. Son películas muy diferentes.

Sí, pero he hecho cuatro películas, y creo que todas son diferentes. Pero también, en todas hay tensión y oscuridad, tienen eso en común. Como artista, me interesa que el público lo pase bien con la historia, pero necesito contar algo más. De ‘Experimento 39’ me atraía la retorcida historia de la niña. Convertirte en padre te cambia, no ves a los niños de la misma forma. Así que por un lado tienes el entretenimiento normal, Renée Zellweger y todo eso, pero también tienes una historia oscura. Por supuesto, es una película de un gran estudio, tenía límites, cosas que no puedes mostrar, pero intenté forzar esos límites. Ya sabes, tienes a Bridget Jones [risas], y minutos después hay una terrorífica huérfana.

• Espero que no le moleste, pero de hecho, la primera parte de ‘Expediente 39’ no me gusta nada, y no es hasta que la niña se descubre como una amenaza cuando la película empieza a resultar interesante.

Bueno, es que no es una película para el aficionado al terror, es “mainstream”, una película para todos los públicos, para gente que quiere ver a Renée Zellweger. Hicimos pases privados, y al público le encantaba esa primera parte. En el cine tienes que jugar con la suspensión de la incredulidad. Si empiezas la película con terror y sangre, este público se va. Pero si presentas a los personajes y luego los llevas a otra parte, la gente se queda. Sé que para la gente que busca cine de terror, o algo más violento, el principio es aburrido. A mí me encanta el terror, pero tengo que pensar en el otro público. Cuando leí el guión, el principio me recordaba a las películas de Sidney Lumet, ya sabes, hay algo que va mal en la sociedad y esta mujer intenta arreglarlo. Intenté darle ese enfoque.

• Entiendo lo que dice, pero yo no soy un fan del cine de terror, y aun así la primera mitad no me gusta. Creo que es culpa de Renée Zellweger, que es muy floja. Quizá habría sido mejor otra actriz, que no marcara tanto el personaje en esa dirección, como ha dicho, al estilo Bridget Jones.

Hay a quien le gusta y a quien no, lo importante es que al final te haya gustado la película cuando acaba, en ese momento todo lo del principio está ya muy lejos [risas]. Creo que el personaje está bien. Es una persona bondadosa, que quiere ayudar a los demás, que cree que no hay maldad. He conocido a esta gente. Son ingenuos. Tienen sus propias ideas sobre la educación y la política. A esta gente le gusta el personaje de Renée.

• No sé si ha visto ‘Orphan’ [‘La huérfana’, de Jaume Collet-Serra], que también se proyecta en el Festival, tiene un argumento muy similar.

No lo ha visto aún, pero se hizo después de que yo acabara ‘Expediente 39’. Y la niña fue a mi casting. La protagonista estuvo entre las candidatas para interpretar a Lillith. Fue una de las diez finalistas. Pero nos quedamos con la mejor [risas].

• Jodelle Ferland está espléndida, hay una secuencia en la que el personaje de Bradley Cooper le está haciendo preguntas, en una sala aparte, y la niña empieza a dar miedo, simplemente respondiendo, hablando, sin hacer gran cosa. No hemos visto aún de lo que es capaz de hacer, pero da miedo.

Es mi secuencia favorita. Son cuatro páginas de guión, en la que sólo hay dos personajes hablando. Cuando las leí me recorrió una creciente sensación de terror. Mi principal reto como director de esta película fue encontrar a la niña adecuada, que con diez años fuera capaz de interpretar esa secuencia de la forma correcta. Y afortunadamente dimos con ella. Vimos a otras, pero Jodelle fue la que mejor hizo la prueba.

• Se ha referido a la precuela y la secuela de ‘Pandorum’, ¿es lo próximo que va a hacer?

No. Si la película hubiese sido un éxito en su estreno en los Estados Unidos, podría haber sido mi próximo proyecto. Pero el primer fin de semana fue muy flojo [menos de 5 millones de recaudación], así que ahora tengo que esperar unos ocho meses, hasta que llegue a más países, y también ver las cifras del DVD... y quizá, sólo quizá, pueda hacer esas dos partes más. Así que ahora mismo estoy buscando financiación para otros proyectos. En Hollywood, cuando por fin tienes una parte del dinero, luego tienes que esperar a tener la otra mitad. Son proyectos muy diferentes. Uno transcurre en Berlín, es sobre un personaje que está implicado en el rodaje de la película ‘M, el vampiro de Dusseldorf’, de Fritz Lang. Y el otro es del estilo de la trilogía de Jason Bourne, pero sin ficción, basada en un caso real, no puedo decir más. Pero a lo mejor mañana me envían un buen guión y hago otra cosa.

• ¿Tiene a alguna estrella para estos proyectos?

No. Me reuní con un gran actor para el segundo de ellos, pero por el momento no hay nada firmado. Es un problema, porque cada vez hay menos estrellas, y así es más difícil levantar una película en Hollywood. Para ‘Pandorum’ fue fundamental tener a Dennis Quaid. Pero ahora, si alguien quisiera hacer algo de la entidad de ‘Pandorum’, Quaid no sería suficiente. Cada vez es más complicado.

Este verano os dejé mi valoración tardía sobre un ridículo thriller de terror sobrenatural titulado ‘Hellion: El ángel caído’ (fue el título más idiota que se les ocurrió para traducir el original ‘Whisper’), cuyo mayor interés residía en contar con el protagonismo de Josh Holloway y Sarah Wayne Callies, actores muy populares por su participación en dos series de moda (‘Perdidos’ y ‘Prison Break’, respectivamente). La trama de aquella película jugaba con la posibilidad de que un puñado de criminales tuvieran la mala suerte de secuestrar a un niño que, en realidad, era un auténtico demonio.

La historia de ‘Expediente 39’ (‘Case 39’), en nuestros cines desde el pasado 28 de agosto, vuelve a girar en torno a gente que confía en un crío (aquí una cría) y se deja manipular porque es pequeño y aparentemente inocente, antes de que empiece a morir gente a su alrededor. Evidentemente, con estas historias rápidamente nos acordamos de ‘La profecía’, la estupenda película que Richard Donner dirigió en 1976, pero en esta ocasión el parecido con ‘Hellion’ es todavía más evidente, ya que aquí también se recurre a la voz, a los susurros, como vía para provocar la muerte. Además, claro, las dos están bastante peor escritas y rodadas que la que protagonizó Gregory Peck.

Escrita por Ray Wright, ‘Expediente 39’ gira en torno a Emily Jenkins (Renée Zellweger), una solitaria y obstinada empleada de servicios sociales que sólo vive para su trabajo. A pesar de todo lo que tiene pendiente, un día le encargan que revise un posible caso de maltrato. La mujer se queda embobada con los ojos de la presunta víctima, Lilith Sullivan, una niña de diez años, y decide que debe ayudarla.

Emily, como más tarde sabremos, arrastra un pasado que la obliga a centrarse al máximo en el caso de Lilith, y aunque los padres afirman quererla y no hay pruebas de abusos ni malos tratos, ella sabe que la niña está en peligro. Una noche, Emily recibe una llamada de socorro de Lilith, y acompañada por un viejo amigo de la policía, acude a la vivienda de los Sullivan, justo a tiempo para evitar que los padres de la pequeña acabasen con su vida (de forma muy retorcida, por cierto, metiéndola en el horno, como si fuera una lasaña).

Por supuesto, como esto es de terror, y la cosa no puede ser tan simple como que unos padres querían matar a su delicada hijica, en cuanto Emily libere a Lilith y se la lleve a su casa, a la espera de encontrarle unos padres adoptivos, empezaremos a entender por qué los Sullivan intentaron derretir a su hija. El primer gran problema de la película es que, como ya sabemos esto, que la niña es un diablo juguetón, deseoso de causar muertes, todo el primer acto se hace eterno, ya que el realizador, Christian Alvart, no es capaz de dotar a la narración del suspense necesario; seguramente conscientes de la lentitud de este primer tramo, se insertan además un par de sustos patéticos, simplemente con fuertes golpes de sonido (no podía faltar el típico “susto” de la ventanilla del coche).

La película se mueve torpemente, entre clichés y bostezos, pero cuando todo tiene aspecto de telefilme barato con actores desganados y un realizador mediocre cumpliendo rutinariamente con un trabajo basura, por fin, se decide que ya es hora de que la niña se descubra ante el espectador; y la película se anima. El chispazo se produce en un tenso diálogo entre Lilith (Jodelle Ferland) y Doug, el noviete de Emily que es también psicólogo infantil (Bradley Cooper, otra vez). La secuencia arranca tan aburrida e innecesaria como todas las anteriores, pero de pronto Ferland comienza a hablar y comportarse de forma diferente, con gestos sutiles pero inequívocos, y en el rostro de Cooper se reflejo primero la sorpresa y luego la inquietud, el miedo; sin duda, son los mejores minutos de toda la película.

A partir de ahí la película explota su mejor recurso (la niña), proporcionando algunos momentos inquietantes, pero nunca llega a despegar, por culpa de la escasa pericia de Alvart, que deja patente que aún tiene mucho que aprender, y de Renée Zellweger, que aquí va de “mega-estrella arrebatadora”, no dejando de sacar morritos hasta en las escenas donde debería estar muerta de miedo, y luciendo una incapacidad casi total para transmitir las emociones que requería su papel, un bocado fácil para cualquier actriz con un mínimo de talento (sencillamente, para ella no hay diferencia entre la muerte de un ser querido y darse cuenta que se ha quedado sin mermelada de fresa).

En definitiva, ‘Expediente 39’ es una película del montón, con un guión simplón, lleno de trampas burdas y situaciones tópicas, poblado por personajes superficiales, a los que, no obstante, los secundarios (Cooper, Ian McShane o Callum Keith Rennie, uno de los cylons de la serie ‘Battlestar Galactica’ y hermano gemelo secreto de Daniel Craig) tratan de sacarle el máximo partido, destacando por encima de todos la notable actuación de la jovencísima Jodelle Ferland, el gran descubrimiento de la película. En resumen, una opción para los espectadores menos exigentes, que quieran “una de sustos” para pasar el rato en una tarde aburrida.

‘Mapa de los sonidos de Tokio’

Título original: ‘Map of the Sounds of Tokyo’ (España)
Dirección: Isabel Coixet
Intérpretes: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka, Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki
Sinopsis: Una chica solitaria y frágil lleva una doble vida, de día trabaja en una loja y de noche es asesina a sueldo. Un día se topa con su siguiente víctima, un español que posee un negocios de vinos en Tokio y surge una historia de amor que se adentra en las sombras del alma humana.
¿Qué podemos esperar? El último trabajo de Coixet, que se traslada (junto a su personal modo de hacer cine) a un escenario como Tokio y plantea una historia llena de sensaciones, sonidos, amor, sexo con un toque exótico. En Cannes no consiguió convencer en exceso, pero tiene toda la pinta de gustar a los más seguidores del cine de Coixet, entre los que no me encuentro.

A continuación el tráiler:

‘Año uno’

Título original: ‘Year One’ (EEUU)
Dirección: Harold Ramis
Intérpretes: Jack Black, Michael Cera, Olivia Wilde, David Cross, Hank Azaria
Sinopsis: Cuando una pareja de nómadas recolectores son exiliados de su antiguo poblado, comienzan un hilarante viaje de épicas proporciones por todo el mundo antiguo.
¿Qué podemos esperar? Una comedia que explota el gancho de sus dos protagonistas y que los coloca en la prehistoria para sumar un gag tras otro. El tráiler es una buena muestra, intentará hacernos reir a base de que Black y Cera hagan el payaso constantemente. No recibió buenas críticas en su estreno estadounidense. Y no parece que vaya a ser un taquillazo en nuestro país.

‘American Playboy’

Título original: ‘Spread’ (EEUU)
Dirección: David Mackenzie
Intérpretes: Ashton Kutcher, Anne Heche, Margarita Levieva
Sinopsis: Un joven que lleva una vida privilegiada al lado de una mujer de mediana edad que lo mantiene, le llega el flechazo con una camarera, con la que tendrá que elegir entre una vida cómoda pero vacía o una vida con ella llena de amor pero inestable.
¿Qué podemos esperar? Explota al guaperas de Kutcher, en una nueva comedia en la que su lucimiento físico y su seductora sonrisa serán los principales anzuelos del film. No parece una historia especialmente original ni divertida, pero seguro que las espectadoras estarán encantadas de verla, aunque a mi compañera Beatriz no le ha gustado demasiado.

‘Expediente 39’

Título original: ‘Case 39’ (EEUU)
Dirección: Christian Alvart
Intérpretes: Renée Zellweger, Jodelle Ferland, Ian McShaner, Kerry O’Malley
Sinopsis: Emily piensa que ya ha visto todo hasta que un día conoce su nuevo y más misterioso caso, una problemática niña de 10 años llamada Lilith Sullivan (Jodelle Ferland). Confirma sus peores miedos cuando los padres de Lilith intentan matar a la niña, su única hija. Emily la salva y decide llevársela con ella hasta que otra familia llegue para acogerla. Entonces, el verdadero terror comienza…
¿Qué podemos esperar? No sé si da más miedo la historia o el cambio de registro de Zellweger, ahora metida en una cinta de terror. A pesar de que tampoco es que llame excesivamente la atención el tráiler, podría ser una sorpresa agradable (pero no estoy muy seguro).

‘Una mamá en apuros’

Título original: ‘Motherhood’ (EEUU)
Dirección: Katherine Dieckmann
Intérpretes: Uma Thurman, Anthony Edwards, Minnie Driver, David Schallipp, Matthew Schallipp.
Sinopsis: Eliza tiene dos niños, un marido cariñoso y despistado y un gran deseo de encontrarse a sí misma y retomar su carrera de escritora. Un buen día tiene que pasar una dura prueba: en sólo 24 horas deberá organizar el cumpleaños de su hija, lidiar con un equipo de una película que ha invadido su urbanización, asistir a la comida semanal con sus amigas, intentar escribir un artículo para una revista, sacar a pasear al perrro y perseguir a su escurridizo hijo de dos años.
¿Qué podemos esperar? Nueva dosis de Thurman, ahora en clave cómica y reivindicando el poco reconocido esfuerzo de una madre de familia, unido a tener que soportar una crisis existencial. No pinta nada bien y no parece que aporte nada nuevo a las comedias sobre la maternidad (‘Juno’ lo puso complicado). Beatriz la puntua muy mal.

‘Shorts. La piedra mágica’

Título original: ‘Shorts’ (EEUU, Emiratos Árabes)
Dirección: Robert Rodríguez
Intérpretes: Jimmy Bennett, Kat Dennings, Trevor Gagnon, Rebel Rodríguez, Jake Short, William H. Macy, James Spader
Sinopsis: La historia transcurre en una zona residencial, donde todas las casas son iguales y los vecinos trabajan todos para la misma compañía. Toe Thompson, un niño de once años, se hará lider de los niños del barrio al encontrar una piedra de colores que concede deseos a todo el que se los pida. Pero la piedra tiene efectos secundarios que dejarán la urbanización llena de pequeñas naves espaciales y bichos un tanto peligrosos. Dispuestos a hacer frente a la amenaza, Toe y sus nuevos amigos unirán sus fuerzas para salvar la población donde viven.
¿Qué podemos esperar? Nueva incursión de Rodríguez en el cine familiar, que parece puede dejarnos retazos de locura, un punto gamberra y llena de efectos digitales. Algunos comentarios la califican de divertida, alocada, pero también bastante confusa. La incógnita de la semana.

‘Glory to the Filmmaker!’

Título original: ‘Kantoku Banzai!’ (Japón)
Dirección: Takeshi Kitano
Intérpretes: Takeshi Kitano, Toru Emori, Kayoko Kishimoto, Anne Suzuki, Keiko Matsuzaka, Yoshino Kimura
Sinopsis: En otro intento más de exorcizar sus demonios internos, de reflexionar sobre su propia carrera y de conciliar sus dos facetas más populares, la de actor cómico y la de reverenciado cineasta, Takeshi Kitano reincide en sus inquietudes para narrar en clave de comedia socarrona los problemas creativos de un realizador (él mismo) que prueba repetidamente con diferentes géneros sin hallar algo que le satisfaga.
¿Qué podemos esperar? Una historia muy personal acerca de la concepción del cine, donde Kitano parece querer reflexionar, y lo hace continuando una trilogía sobre el arte y el entretenimiento. Tiene algunas buenas críticas, pero hay que ser admirador del cineasta japonés para comprender mejor este experimento. A mi compañero Juanlu le aburrió mucho.

‘El último guión. Buñuel en la memoria’

Directores: Javier Espada, Gaizka Urresti.
Sinopsis: En “Buñuel en la memoria”, Jean Claude Carriére junto al hijo primogénito de Buñuel, el también cineasta Juan Luis Buñuel, recorrerán los lugares en los que trascurrió la vida del genial director aragonés y dialogarán sobre todo lo que vivieron y les contó. Historias recogidas en “Mi último suspiro” y otros sucesos nunca antes contados y de los que su hijo y Jean Claude Carriére son depositarios.
¿Qué podemos esperar? Parece un interesante documental sobre Buñuel, y que ha acumulado un buen número de premios, pero no va a tener demasiada distribución y, por tanto, no llegará a muchos espectadores.

Vía | MySofa

El día 28 se estrenará –antes que en EE. UU.— ‘Expediente 39’ (‘Case 39‘), una película de terror, de Christian Alvart, que comienza aparentemente dentro del género del drama social para introducir elementos sobrenaturales más adelante: una trabajadora social (Renée Zellweger) acoge a una niña que asegura que sus padres la maltratan. Pero, cuando la tiene en su casa, comienza a descubrir cosas terribles sobre ella.

A continuación se pueden ver el tráiler y un clip no apto para menores.

Me inclino por pensar que ‘Expediente 39’ tendrá todas las características que los amantes del terror deseen encontrar en un film. Sin embargo, lo que puede ir en su contra es precisamente que sea demasiado canónica dentro del género. El tema de los niños diabólicos ya se ha explotado mucho y no parece que este nuevo intento pueda aportar novedades con respecto a thrillers anteriores. Viendo el clip de más abajo, donde es más fácil apreciar el ritmo que en el tráiler, tampoco obtenemos la sensación de que vaya a ser trepidante o vaya a conseguir contagiar terror. La impresión de que todo ya está muy visto y la sospecha de que en otros países esto vaya a ser un directo a DVD invaden mientras se ven estos vídeos.

Vía | Paramount Pictures Spain