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Dijo el gran Fernando Vallejo, uno de los pocos que dice las cosas como son y como él las siente (por muy radical o contradictorio que resulte a veces), que la literatura es muy poca cosa comparada con la música, que es el arte más perfecto y más sublime de todos. Y que cuando la literatura tiende a ser música, es decir, a potenciar la musicalidad de las palabras y de la narración, es más literatura que nunca. Creo que del cine se puede decir lo mismo: olvidarse de las reglas dramáticas del teatro y de la representación teatral, de significados morales o psicologismos, puede ser el camino hacia la imagen cinematográfica pura, tendiendo a los valores musicales como exaltación de la sensorialidad. Desde el principio del cinematógrafo, la relación entre las películas y la música se ha desarrollado de muchas, y a menudo apasionantes formas, y las conquistas y las derrotas de esta relación son un tema no menos apasionante del que hablar. Algunos dicen que el cine no necesita música, otros precisan de la música (sinfónica, jazzística, rockera, o de cualquier clase) para alimentar su propia imaginación y crear un mundo propio. Supongo que ambas vertientes son válidas, siempre que el cine se convierta en algo más que en un cuentacuentos obsoleto.

Y algunos hitos del cine han tratado de convertir sus imágenes, su puesta en escena, y hasta sus colores, en música. Con mayor o menor fortuna, pero han buscado la hazaña. Una de esas es, claro, ‘Fantasía’ (‘Fantasia’, 1940) dirigida por casi una docena de realizadores de animación no acreditados, orquestados todos bajo la batuta de Walt Disney, quien en un principio había pensado en un gran cortometraje, o quizá futura película, con la que relanzar a un personaje en horas bajas y al que él guardaba un cariño reverencial, el icónico Mickey Mouse. Como todos sabemos, a ese corto se añadieron otros muchos cuando decidieron producir un gran largo de animación compuesto de diferentes segmentos, sobre todo gracias a la insistencia del célebre director de orquesta Leopold Stokowski, que trabajó intensamente en la película y sin cobrar ni un dólar por ello, buscando un homenaje a la música mal llamada clásica (el término música culta o música docta es mucho más apropiado, me parece), y acercarla a su vez a las nuevas generaciones, incluidos los millones de niños que tenían en las películas Disney un aprendizaje emocional tan enorme.

Fueron finalmente ocho segmentos los que se dibujaron y se orquestaron para dar forma a esta película mítica. Los enormes costos se tradujeron en un mimo casi sobrenatural por el detalle y por una animación tradicional que todavía no ha sido superada. Sin embargo, ‘Fantasía’ adolece de dos defectos que limitan muchísimo su capacidad de arrastre. Por un lado, como en toda película de segmentos hilvanados de forma caprichosa, el espectador no puede acceder a una comprensión anímica de un conjunto tan deslavazado. Por otro, aunque hay no pocos instantes en que no solamente música e imagen se funden, sino que la imagen llega a surgir de la música, hay muchos otros en los que el espectáculo se limita a “ilustrar” la pieza musical, con la consecuente pérdida de fuerza expresiva, convirtiéndose en una película mucho más convencional y hasta aburrida, que naufraga en sus pretensiones de manera casi total, pues en esos momentos sólo se puede hablar de una película “bonita”, expresión que a mi juicio no indica nada bueno. Eso sí, no puede dejar de admirarse, incluso de entusiasmarse, con el coraje suicida de unos creadores que, ya en 1940, proponían un cine de animación como nunca antes había visto o creado nadie, aunque eso significase trabajar a espaldas del público.

Romanticismo y barroquismo

No es de extrañar, por otra parte, que el fragmento más recordado sea, precisamente, ‘El aprendiz de brujo’. No solamente porque contiene algunas de las imágenes más valiosas de la película (esas pequeñas escobas surgiendo de la masa de astillas, después de que Mickey las machaque sin compasión con su hacha, que es tremendamente violenta y pone la carne de gallina hoy día), quizá porque en realidad es el episodio más narrativo de todos. El resto alterna entre lo romántico y lo barroco con delectación, pero con desiguales resultados. Es el problema de abarcar demasiado, de ofrecer tantos registros tonales, que terminan por cristalizar un batiburrillo de ideas y sensaciones dispares. Al sentimiento ominoso, de arcaico temor, del episodio de ‘Una noche en el monte pelado’, con la espectral música de Modest Petróvich Músorgski, se une la liviandad de la Sinfonía Pastoral de Beethoven, con toda suerte de criaturas mitológicas en un paraíso soñado. Y a eso el larguísimo tramo de El Cascanueces, de Piotr Ilitch Tchaïkovski, en el que cabe el surrealismo de cocodrilos bailando con hipopótamos, y el lirismo de un ballet de peces, y hojas celebrando la llegada del invierno con su danza.

Y no solamente eso: un alucinante viaje hacia el periodo de los dinosaurios que deja con la boca abierta. Pero es demasiado. Lo que se consigue así es que el orgasmo visual se interrumpa una y otra vez cuando se encuentra en su clímax, y que la imaginación y el ánimo del espectador deba transformarse continuamente, de modo que cuando aún permanecen los restos de una imagen en la retina, se sustituyen por otros, y el cansancio coge el relevo al entusiasmo. Creo que muchos de estos episodios merecerían una película completa en la que llevar hasta el final sus propuestas. De este modo sólo se asiste a un conjunto de cortometrajes muy diferentes entre sí, que nos desorienta y que resulta insatisfactorio. Y tampoco puede decirse que todos los episodios gocen de una inspiración visual semejante, pues algunos son furiosamente vanguardistas mientras otros se anclan en un pasado que, a fuerza de querer ser revisionado de cuentos o formas que ya incluso a mediados de siglo estaban anticuados. ¿Consecuencia?: ‘Fantasía’ es una película en la que cada espectador acaba quedándose con una secuencia, y es la que programa en su reproductor, despreciando las otras. Es decir, no es un conjunto, sino un capricho que se acerca demasiado a la autocomplacencia creadora.

Dicen que su lógico batacazo comercial (al menos para las expectativas, aunque con el paso de los años y los reestrenos, ha recaudado muchísimo más de lo que costó) fue causa de una profunda depresión para Walt Disney. Por suerte para el estudio, acababan de estrenar la maravillosa ‘Pinocho’ (‘Pinocchio’, 1940), y aún les quedaban muchos años de esplendor creativo e industrial, antes de su actual decadencia y pérdida de personalidad. Pocas películas existen tan desequilibradas, y a su modo tan hermosas y audaces, como ‘Fantasía’, a la que sin duda se puede catalogar de rareza mítica, que posee imágenes que dejan alucinado, y otras que invitan a un bostezo involuntario, verdadera joya de la imperfección hecha cine, que nos invita a reflexionar sobre la capacidad del cine de reinventarse a sí mismo, más que una “summa artis”, en su eterna condición de arte balbuciente y por tanto joven y con todo su futuro por descubrir y roturar.

'Fantasía': Disney convertirá uno de sus segmentos en una película de acción real

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'Fantasía': Disney convertirá uno de sus segmentos en una película de acción real

En Disney siguen apostando por reciclar sus historias. Días atrás comentábamos que la cancelación de 'TRON 3', después de la floja recaudación de 'Tomorrowland', parecía indicar que el estudio tenía más confianza en los remakes y las nuevas versiones de sus cuentos animados. Efectivamente, hoy se ha puesto en marcha OTRA adaptación a largometraje en imagen real: ahora es el turno de 'Una noche en el Monte Pelado' ('Night on Bald Mountain').

Se trata de uno de los segmentos de 'Fantasía', el clásico musical de animación estrenado en 1940. Disney ha contratado a Matt Sazama y Burk Sharpless (guionistas de la última versión de 'Dracula' con Luke Evans) para producir y escribir el libreto de una película basada en dicho cortometraje, cuya historia se centra en Chernabog, un dios del mal que convoca a fantasmas, demonios y brujas, quienes bailan y disfrutan del caos mientras dura la noche. Si no lo habéis visto, o queréis recordarlo, lo tenéis disponible en el vídeo que os dejo a continuación:

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Disney: 'Fantasía 2000', de Varios Directores

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Disney: 'Fantasía 2000', de Varios Directores
Concebida como ya he dicho antes en forma de concierto visual, la idea inicial de Disney antes de que la cinta no fuera bien acogida por el público —cosa que sí pasó, por cierto, en su reestreno de 1956— era que ‘Fantasía’ se hubiera vuelto a estrenar cada año con nuevas incorporaciones, mutando así su estructura de forma que cada vez la experiencia fuera diferente.

Con estas palabras servidor ponía, en diciembre de 2013, casi punto y final al extenso texto que le dediqué a esa obra maestra del cine de animación que es 'Fantasía' ('Fantasia', VVDD, 1940) una de las apuestas más arriesgadas de cuantas Disney jugó en vida y uno de los filmes de "dibujitos" más fascinantes que el que esto suscribe ha tenido la oportunidad de ver a lo largo de los años de afición por el mundo del séptimo arte.

Y como también apuntaba entonces, por más que la relación entre música e imágenes se continuara explorando a través de muchas propuestas por parte de los estudios, habría que esperar 59 años para que, esta vez por expresa voluntad de Roy Disney, una nueva incursión en el maridaje de ambos mundos concurriera en la feliz realización de 'Fantasía 2000' ('Fantasia 2000', VVDD, 1999), una cinta que es considerada por muchos como uno de esos títulos de la compañía que no es necesario tener en cuenta pero que personalmente calificaría como de "sobresaliente que roza la maestría".

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Disney: 'Tarzán', de Chris Buck y Kevin Lima

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Disney: 'Tarzán', de Chris Buck y Kevin Lima
Alguien me ha comentado que sería una buena idea hacer una película animada de Tarzán. Si alguna vez nos lo proponemos en serio, el resultado final debe ser de la calidad de las producciones Disney. (Edgar Rice Burroughs)

Tras haber transitado por diez años en los que su hegemonía en el universo de la animación era ya un hecho incuestionable, Disney se preparaba para cerrar el siglo XX con el estreno de dos producciones que, por una razón o por otra, terminarían elevándose como puntos de encuentro ineludibles cuando se ha de hablar de lo mejor que la productora ha puesto en pie a lo largo de sus casi ochenta años de historia.

Con seis meses de separación, los estudios que sesenta y dos años antes habían arrancado su andadura con 'Blancanieves y los siete enanitos' ('Snowhite and the Seven Dwarfs', David Hand, 1937) y que habían roto moldes tres años después con 'Fantasía' ('Fantasia', VVDD, 1940) se disponían a cambiar de centuria con sendos títulos que terminarían por establecer un curioso paralelismo con aquellos que habían materializado el sueño de Walt Disney y que hoy, tantas décadas después, son más que nunca auténticas obras maestras del arte animado.

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Disney: 'Fantasía', de Varios Directores

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Disney: 'Fantasía', de Varios Directores

Será tónica habitual durante las semanas que nos aproximemos a los clásicos de la factoría Disney, que en más de una ocasión comience la entrada correspondiente tirando de recuerdos. A fin de cuentas, como refleja el texto que acompaña mi perfil, la primera película que acudí a ver al cine con tres años fue 'El libro de la selva' ('The Jungle Book', Wolfgang Reitherman, 1967), y desde aquel día nunca he perdonado ninguno de los estrenos que la productora ha ido acumulando. Así pues, si mi memoria no me falla, la primera vez que tuve la oportunidad de ver 'Fantasía' ('Fantasia', VVDD, 1940) estaba ya en el instituto, y un profesor de literatura con el que tenía muy buena relación me pasó una copia original en VHS aconsejándome que "me olvidara de todo lo que hasta entonces había visto de Walt Disney".

Dicho consejo me pareció de lo más intrigante ya que —estamos hablando de 1990-1991— había visto todo aquello que había disponible en formato doméstico de la compañía de Mickey y con la sorpresa que habían supuesto los recientes estrenos de 'La sirenita' ('The Little Mermaid', Ron Clemens y John Musker, 1989) y 'La bella y la bestia' ('Beauty and the Beast', Gary Trousdale y Kirk Wise, 1991), dudaba bastante de que la advertencia fuera encaminada a prepararme para algo muy diferente a lo que consideraba el estándar Disney. ¡Cuan equivocado estaba!

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'Fantasía', la difícil fusión de música y cine

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'Fantasía', la difícil fusión de música y cine

Dijo el gran Fernando Vallejo, uno de los pocos que dice las cosas como son y como él las siente (por muy radical o contradictorio que resulte a veces), que la literatura es muy poca cosa comparada con la música, que es el arte más perfecto y más sublime de todos. Y que cuando la literatura tiende a ser música, es decir, a potenciar la musicalidad de las palabras y de la narración, es más literatura que nunca. Creo que del cine se puede decir lo mismo: olvidarse de las reglas dramáticas del teatro y de la representación teatral, de significados morales o psicologismos, puede ser el camino hacia la imagen cinematográfica pura, tendiendo a los valores musicales como exaltación de la sensorialidad. Desde el principio del cinematógrafo, la relación entre las películas y la música se ha desarrollado de muchas, y a menudo apasionantes formas, y las conquistas y las derrotas de esta relación son un tema no menos apasionante del que hablar. Algunos dicen que el cine no necesita música, otros precisan de la música (sinfónica, jazzística, rockera, o de cualquier clase) para alimentar su propia imaginación y crear un mundo propio. Supongo que ambas vertientes son válidas, siempre que el cine se convierta en algo más que en un cuentacuentos obsoleto.

Y algunos hitos del cine han tratado de convertir sus imágenes, su puesta en escena, y hasta sus colores, en música. Con mayor o menor fortuna, pero han buscado la hazaña. Una de esas es, claro, ‘Fantasía’ (‘Fantasia’, 1940) dirigida por casi una docena de realizadores de animación no acreditados, orquestados todos bajo la batuta de Walt Disney, quien en un principio había pensado en un gran cortometraje, o quizá futura película, con la que relanzar a un personaje en horas bajas y al que él guardaba un cariño reverencial, el icónico Mickey Mouse. Como todos sabemos, a ese corto se añadieron otros muchos cuando decidieron producir un gran largo de animación compuesto de diferentes segmentos, sobre todo gracias a la insistencia del célebre director de orquesta Leopold Stokowski, que trabajó intensamente en la película y sin cobrar ni un dólar por ello, buscando un homenaje a la música mal llamada clásica (el término música culta o música docta es mucho más apropiado, me parece), y acercarla a su vez a las nuevas generaciones, incluidos los millones de niños que tenían en las películas Disney un aprendizaje emocional tan enorme.

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Estrenos DVD y Blu-ray | 7 de febrero | Virus, zombies, animación clásica y moderna

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Estrenos DVD y Blu-ray | 7 de febrero | Virus, zombies, animación clásica y moderna

Una semana más os traemos las novedades del mercado español de Dvd y Blu-ray. Y una semana más, tenemos ediciones para todos los gustos, aunque tenemos poco de cine clásico. Echadles un vistazo, seguro que hay alguna cosa que os interesa:

‘Resident Evil: Ultratumba’

Formato: Dvd y Blu-ray

Director: Paul W.S Anderson

Sinopsis: En un mundo asolado por un virus infeccioso que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, Alice (Milla Jovovich), continúa en su búsqueda por supervivientes para ponerlos a salvo. Su batalla a muerte con la Corporación Umbrella llega a alturas insospechadas, pero Alice, inesperadamente, recibe ayuda de una vieja amiga. Nuevas pistas, con la promesa de un paraíso a salvo de muertos vivientes, los conduce hasta Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad está infectada con miles de muertos vivientes. Alice y sus compañeros están a punto de caer en una trampa mortal.

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'Destino', el corto de Dalí para Disney, se puede ver en una exposición en Figueres

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'Destino', el corto de Dalí para Disney, se puede ver en una exposición en Figueres

Desde este jueves y hasta el 8 de mayo, el Teatro-Museo de Figueres (Girona) alberga una exposición sobre la relación entre Dalí y los Disney en la que se pueden ver un óleo, una acuarela, 15 dibujos preparatorios —10 de ellos inéditos— y nueve fotografías.

Pero la joya de la exposición es el cortometraje titulado 'Destino', una pieza de animación que el artista Salvador Dalí había creado junto con Walt Disney y que se incluirá en las versiones diamante de las películas 'Fantasía' y 'Fantasía 2000', es decir, en el combo de cuatro discos en Blu-Ray que se lanzarán a la venta el 7 de diciembre.

Hace ya más de cuatro años, en Blogdecine os contábamos que en 1946 Walt Disney encargó a Salvador Dalí la realización del cortometraje 'Destino', basado en la canción homónima de Armando Domínguez. El proyecto no salió adelante por problemas de presupuesto y dicen que por la Segunda Guerra Mundial. Sólo llegaron a rodarse 20 segundos de prueba. Roy Disney y el productor Baker Bloodworth decidieron sacarlo adelante en 2003, partiendo de los bocetos e instrucciones que había dejado Dalí.

Entonces sólo contábamos con la posibilidad de visionar fragmentos del corto. Sin embargo ahora, 'Destino' se puede ver al completo a continuación:

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Sunflower, el personaje borrado de Fantasía

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Sunflower, el personaje borrado de Fantasía

Curioso de lo que se va enterando uno después de colgar el vídeo de 'El aprendiz de brujo'. En primer lugar, alegrarse de la buena cantidad de aficionados que tiene 'Fantasía', película que gana con las revisiones, y de la que intentaremos daros en breve alguna sorpresa más. Sin embargo, el motivo de esta entrada es una curiosidad sobre la película.

Resulta que en el montaje original del capitulo 'Sinfonía pastoral', en la que se mezclaban la música de Beethoven con una fiesta en el bosque con centauros y otros animales mitológicos, aparecía en uno de los fotogramas Sunflower, una centaura de color, que estaba haciéndole la manicura a otra centaura blanca y rubia. ¿Imaginaros las implicaciones racistas para la época (década de los 40)?

Finalmente, este personaje fue cortado del montaje final, aunque en nuevas versiones de la película, las escenas donde debería aparecer ella sí están en la película. E incluso la propia Disney niega que ese personaje se hubiera dibujado. Obviamente Sunflower sí existió, como podéis comprobar en la fotografía. ¿Qué valor alcanzaría este fotograma si se subastase en eBay? Para fanáticos de la Disney.

Vía | The Memory Hole Más información sobre Fantasia | The Valve

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