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‘La habitación de Fermat’ las tenía todas para ser un film español del que sentirnos orgullosos. Un thriller psicológico con una idea que si bien no es original (la originalidad se acabó hace décadas) podría haber dado para crear una película asfixiante y demoledora. Cuatro matemáticos (tres hombres y una mujer) son invitados a resolver un enigma cuya solución les llevará a reunirse en un lugar en el que se les propondrá el mayor problema matemático jamás expuesto. Pero una vez en dicho lugar son encerrados en una habitación que se va encogiendo mientras les exponen problemas que deben resolver.

Dicho así suena a argumento del típico thriller americano, y ciertamente hay un intento de parecerse a ellos. Sin ir más lejos la película recuerda un poco a la espantosa ‘Cube’, pero mucho más cutre y menos imaginativa. El principal problema de ‘La habitación de Fermat’ proviene de sus máximos responsables, los chistosos Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, que por una vez intentan ser serios, y simplemente no saben.

En ‘El olvido que seremos’, el escritor colombiano Héctor Abad Faciolince escribe “El mejor método de educación es la felicidad. Mi papá siempre pensó, y yo le creo y lo imito, que mimar a los hijos es el mejor sistema educativo (...) Ahora pienso que la única receta para poder soportar lo dura que es la vida al cabo de los años, es haber recibido en la infancia mucho amor de los padres. Sin ese amor exagerado que me dio mi papá, yo hubiera sido mucho menos feliz”. Así identifico yo una película como ‘Un lugar en el mundo’, con la figura de mi padre.

Cuando alguien me pregunta que diga cuál esla mejor película, suelo responder que hay tantas, pero que si tengo que escoger la que tiene algo vital para mí, digo siempre ‘Un lugar en el mundo’ de Adolfo Aristarain. Tiene la virtud de matarme emocionalmente, y conozco a gente que no la gusta este tipo de cine, quedarse maravillado con la película.

Me sitúa el prólogo, ahora con los años vividos y la figura paterna en la memoria, como el protagonista, en perpetuo homenaje, como él buscando una señal que me diga cuál es mi lugar en el mundo. Me destroza el epílogo porque no puedo parar de llorar con él, sé que voy a sufrir viéndolo, que no es necesario, pero me armo de valor porque quiero saborearlo de nuevo. Me trae su recuerdo, si acaso fue la única película que fuera del cine llego a ver entera conmigo. De eso la tira de años. Nostalgia, diría.

‘El último Justo’ es el primer largometraje de Manuel Carballo, cámara de ‘Romasanta’, ‘Dagon’ y ‘Beyond Reanimator’. En Filmax acostumbran a dar oportunidades a miembros del equipo técnico para que dirijan sus propias películas. No les salió tan bien con el montador Luis de la Madrid y ‘La monja’, pero en este caso han acertado.

Teo (Diego Martín) es un joven fotógrafo de guerra que se ve implicado en un asesinato cuando regresa a casa. Convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, Teo se ve obligado a huir. Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de un grupo de elegidos: los 36 Hombres Justos. Pero, ¿quiénes son los Hombres Justos? ¿Por qué alguien se ha propuesto matarlos a todos? ¿Qué tienen que ver con Teo?

Unos matemáticos son encerrados en una habitación que irá mermando si no resuelven los problemas que les llegan a una PDA. Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña dirigen a Lluís Homar, Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán y Federico Luppi en ‘La habitación de Fermat’, que se estrena el día 16 de noviembre.

Muchas veces, por ejemplo con ‘La zona’ o ‘Adiós, pequeña, adiós’, quiero decir que para ser una opera prima el resultado es muy bueno. Y luego me da reparos, ya que hay operas primas en la historia del cine que son obras maestras. Sin embargo, con ‘La habitación de Fermat’ nos encontramos claramente ante uno de esos casos de opera prima con los fallos esperables en alguien que comienza. O que al menos queremos achacar a ese motivo porque deseamos que sus siguientes films sean mejores.

A pesar de los evidentes defectos de este film se puede decir que aparentemente funciona, pues tiene un par de buenos momentos hacia el final que dejan con un recuerdo más positivo que negativo, especialmente si no te planteas muchas cosas. Pero si nos ponemos a analizar detenidamente su guión, no hay por dónde cogerlo.

El pasado lunes 9 de abril dio comienzo el rodaje de ‘La habitación de Fermat’, un thriller que significa el debut en la dirección de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, también autores del guión.

Los protagonistas son Santi Millán (‘Siete vidas’, ‘Va a ser que nadie es perfecto’, ‘Amor Idiota’), Lluís Homar (‘Bosque de sombras’, ‘Los Borgia’), Alejo Sauras (‘Bienvenido a casa’, ‘Los Serrano’), Elena Ballesteros (‘El Ciclo Dreyer’) y Federico Luppi (‘Incautos’, ‘Martín Hache’).

Cuatro matemáticos desconocidos entre sí son invitados por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. La sala en que se encuentran resulta ser un cuarto menguante que les aplastará si no descubren a tiempo qué les une y por qué alguien quiere asesinarles.

El rodaje durará 6 semanas y tendrá lugar en Barcelona y provincia. ‘La Habitación De Fermat’ tiene previsto su estreno a finales del año 2007.

Esta semana se ha iniciado el rodaje de ‘El último Justo’, opera prima del joven Manu Carballo. La película está producida por Filmax y eso queda muy claro viendo que sigue la línea de los asesinatos cometidos por sectas, argumento de base que ya se empleó en ‘El segundo nombre’, de Paco Plaza, muy ligeramente basada en la novela ‘El pacto de los padres’, de Ramsey Campbell; y en ‘Los sin nombre’, de Jaume Balagueró.

En este caso, ‘El último Justo’cuenta la historia de Teo, un reportero que se ve involucrado en unos asesinatos cuyo elemento común es que todas las víctimas nacieron el mismo día que él. Teo se pondrá a investigar hasta descubrir una creencia, según la cual, en el mundo existen 36 hombres justos, que mantienen el mundo en equilibrio: si éstos desaparecieran, llegaría el apocalipsis y el mundo, tal y como lo conocemos ahora, desaparecería. No importa que esta creencia sea cierta o no: una peligrosa secta está dispuesta a matar a todos los supuestos Justos para que llegue el fin del mundo.

Sin duda o con pocas dudas diría que nos encontramos ante la mejor película de Guillermo del Toro y también ante la mejor propuesta cinematográfica de esta semana que tiene varios días de ocio para acudir a las salas. Gracias a una estética realmente bella, con la fotografía de Guillermo Navarro, a un guión, del propio del Toro, que consigue sus intenciones en prácticamente todos sus aspectos y a unos actores que resultan magníficos en sus papeles, ‘El laberinto del fauno’ se presenta como un film vivo, diferente, grandioso.

Sin embargo, no es el film que probablemente muchos se esperan. No se trata de una película fantástica, no responde a las imágenes de seres extraños que tanto se nos han vendido en los tráilers y fotografías. La parte fantástica se podría decir que es gratuita. Sirve para dotar a la cinta de una dimensión mágica, para hacerla diferente y original, pero no se integra en absoluto en la historia que se cuenta ni tiene otra utilidad que la de sumergirnos en un universo curioso a la vista, pero en el que no ocurre nada. No hay desarrollo de una trama dentro de la zona imaginaria, no hay aventura, sólo seres que se aparecen y hablan con la niña creándole un ligera locura.

Carmen Maura y Federico Luppi protagonizarán la comedia negra ‘Que parezca un accidente’, escrita y dirigida por Guillermo de la Guardia. Los actores ya habían compartido cartel en ‘Lisboa’, una gran película de Antonio Hernández. Pino (Carmen Maura), descubre que su yerno es infiel a su hija. Después de haber pasado por una ‘enloquecedora’ experiencia similar que acabó con la muerte de su esposo, trata por todos los medios de poner al descubierto el engaño y, ante la falta de éxito, recurre a un asesino a sueldo (Federico Luppi). El argumento continuará entre acción, persecuciones, asesinatos y risas, hasta sorprendernos con un final inesperado.

El director, que se enfrenta a su primer largometraje, aunque tiene un largo currículum en el ámbito del audiovisual, definió su proyecto como “una comedia negra repleta de acción”.