‘La habitación de Fermat’ las tenía todas para ser un film español del que sentirnos orgullosos. Un thriller psicológico con una idea que si bien no es original (la originalidad se acabó hace décadas) podría haber dado para crear una película asfixiante y demoledora. Cuatro matemáticos (tres hombres y una mujer) son invitados a resolver un enigma cuya solución les llevará a reunirse en un lugar en el que se les propondrá el mayor problema matemático jamás expuesto. Pero una vez en dicho lugar son encerrados en una habitación que se va encogiendo mientras les exponen problemas que deben resolver.

Dicho así suena a argumento del típico thriller americano, y ciertamente hay un intento de parecerse a ellos. Sin ir más lejos la película recuerda un poco a la espantosa ‘Cube’, pero mucho más cutre y menos imaginativa. El principal problema de ‘La habitación de Fermat’ proviene de sus máximos responsables, los chistosos Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, que por una vez intentan ser serios, y simplemente no saben.

‘La habitación de Fermat’ presenta situaciones y personajes totalmente increíbles. Para empezar que Alejo Sauras intente convencernos de que da vida a un matemático con una mente privilegiada y a punto de descubrir uno de los mayores problemas matemáticos de la historia es algo así como si pusiésemos a Woody Allen protagonizando ‘Jungla de cristal’. El actor no da la talla y punto, nunca debió de salir de clase que por lo menos en las series de televisión no desentona. Pero el resto de personajes sufren más o menos de lo mismo: mal escritos y actores equivocados. Santi Millán y Elena Ballesteros aportan a sus roles absolutamente nada, y en el caso de la segunda, su personaje está introducido a calzador (es el único que no es presentado en el guión). Por otro lado y dejando a un lado las previsibles y ridículas sorpresas que se van sucediendo con respecto a ellos, no existe ni la más mínima compenetración entre los actores, no hay química. Cuatro personajes encerrados en una habitación y no hay ni empatía ni conflictos verdaderos ni nada de nada.

‘La habitación de Fermat’ produce gracia de lo mala que es, y a ratos me pregunto si no estará hecho adrede. Cuado se desvelan todas sus cartas, uno hace memoria y descubre infinidad de incongruencias argumentales que resultan muy cantosas, aún para alguien que acaba de debutar en el cine. SPOILERS. Lanzo simplemente unas cuantas preguntas: ¿quién narices hace las señales con los faros del coche si el culpable está entre ellos? ¿qué garantías tiene el culpable de que Federico Luppi se vaya a dejar la chaqueta, y lo que es peor, cómo es que éste se la olvida? ¿por que el malo es tan gilipollas que mete en la habitación a la única persona en el mundo, aparte de él, que puede dar con la salida de la misma? y lo más delirante de todo: si el culpable tenía previsto escapar por la pizarra, ¿hasta cuando iba a esperar para hacerlo, y los demás le iban a dejar hacerlo? FIN SPOILERS. Y ahora que cito a un actorazo como Luppi, decir que tanto él como Lluís Homar intentan dar algo de calidad al despropósito éste, pero sus personajes están tan mal definidos y ellos tan mal dirigidos que su intervención produce más decepción que otra cosa.

Piedrahita y Sopeña la terminan de armar cuando deciden someter a sus encerrados personajes a enigmas que un niño de diez años sabría si se pone a pensar un poco. ¿No se supone que son mentes privilegiadas? ¿entonces porqué los enigmas que les plantean los conoce todo el mundo? Y para más inri cuando la película contiene momentos humorísticos, éstos parecen salidos de un monólogo tal cual, chistes como el del móvil o el del cinturón de seguridad (¿por cierto, desde cuando un guardia civil acompaña en el coche a una persona que ni lleva carnet de conducir consigo?) son más apropiados para una de las típicas parrafadas del Piedrahita, y no para una película, sobre todo si desentonan del resto.

Una memez como un piano, otro bodrio histórico para nuestro cine. De vergüenza ajena. Señores Piedrahita y Sopeña, dedíquense ustedes a guiones para shows televisivos, que ahí por lo menos cumplen su cometido: hacer reír. Aquí también, pero no era su intención. ¿O sí?

En Blogdecine:

• ‘La habitación de Fermat’, el ‘Cube’ español

Cuando alguien me pregunta que diga cuál esla mejor película, suelo responder que hay tantas, pero que si tengo que escoger la que tiene algo vital para mí, digo siempre ‘Un lugar en el mundo’ de Adolfo Aristarain. Tiene la virtud de matarme emocionalmente, y conozco a gente que no la gusta este tipo de cine, quedarse maravillado con la película.

Me sitúa el prólogo, ahora con los años vividos y la figura paterna en la memoria, como el protagonista, en perpetuo homenaje, como él buscando una señal que me diga cuál es mi lugar en el mundo. Me destroza el epílogo porque no puedo parar de llorar con él, sé que voy a sufrir viéndolo, que no es necesario, pero me armo de valor porque quiero saborearlo de nuevo. Me trae su recuerdo, si acaso fue la única película que fuera del cine llego a ver entera conmigo. De eso la tira de años. Nostalgia, diría.

Cuando la emitieron por primera vez por televisión en Canal +, me encabezoné para que todos la viésemos, sabía que había ganado San Sebastián y que allí había maravillado. Me ayudó que estaba enfermo, y a base de ponerme pesado conseguí que tanto mi padre como mi madre se sentasen delante del televisor. Ambos sin mucho interés en aguantar, yo sufriendo porque la fiebre no me dejase adormilado. Y sin embargo, no hizo falta nada, la melodía de la orquesta bariloche produjo esa noche en el salón magia. El mensaje, la propia calidad de la película, nos tuvo sentados, sin hablar, enganchados a la trama, al vivir según unos principios incorructibles del personaje de Federico Luppi, al progreso que suponía la figura de José Sacristán, el contrapunto entre ambos del personaje de Cecilia Roth. A muchas cosas más que mi memoria no retiene.

En la escena en la que Luppi quema la obra por la que tanto había luchado, esa cooperativa que intentaba hacer frente a la figura del señor de la zona, antes de llegada la práctica común era la explotación a los granjeros, me fijé en mi padre, y en sus ojos llorosos y enrojecidos. No pregunté, supe que la película le había llegado y le había gustado. Con el tiempo, ya no estando él presente, supe que esa escena le impulsó a decidir no dejar a sus trabajadores de lado, cuando el dueño se lo quería llevar con él a otra empresa, que aquello le hizo pensar y comprender que no podía dejarles a su suerte, que al menos se lo debía por todo lo que habían luchado juntos. Que la fábrica se convirtió para él en su Bariloche, en su lugar en el mundo. Al final esa tensión le costó la vida, pero tuvo su tributo, el día de su entierro la fábrica cerró para que sus trabajadores asistieran al mismo. De esos detalles que nunca se olvidan.

Todo eso me trae ‘Un lugar en el mundo’. Como en el monólogo final, una vez fui al cementerio a preguntarle, no cuál era mi lugar en el mundo, sino a traer de entender qué lugar me deparaba la vida. A día de hoy sigo sin saberlo, aunque me gusta recordar estas cosas. Muchas de ellas representadas por la película: dignidad, libertad, tratar de cambiar las cosas, cantar al ser humano, homenajear a la figura paterna… Todo eso significa para mí ‘Un lugar en el mundo’.

Por eso recupero de cuando en cuando ciertas películas. Aunque duela. Pero el cine argentino me puede, y en especial Aristarain, y todo porque dos películas suyas retratan a la perfección la relación con mi padre, ‘Un lugar en el mundo’, y con mi madre, ‘Roma’. Es regresar a lo mismo: la nostalgia.

Prólogo de Un lugar en el mundo

Epílogo de Un lugar en el mundo

Texto del epílogo

Hans anda por Estados Unidos, en Texas, o andaba, aunque tenía ganas de quedarse a vivir. Por lo menos eso decía cuando mandó la última postal, hace como dos años. En cuanto volvimos a Buenos Aires, mamá enganchó una burra en un hospital. Trabaja demasiado, y nos vemos poco. No es por la guita, yo también trabajo y más o menos nos arreglamos. Yo creo que trabaja mucho porque no quiere tener tiempo para pensar. Todavía le cuesta creer que vos no estés. Habla de vos con bronca, como si el infarto hubiera sido culpa tuya. A mí también a veces me da bronca no tenerte al lado para poder hablar con vos. A veces nos haces mucha falta, viejo. Después que pasó lo tuyo, en diez días liquidamos lo poco que teníamos y nos fuimos a Buenos Aires. Yo terminé el primario en un colegio que tenía secundario, como vos querías. Las piedras todavía las tengo, pero no me dio por ese lado. Me dio por la medicina. Ya estoy en tercer año y ahora me presenté a una beca y me salió. Me voy a España. No sé muy bien qué voy a hacer cuando se me termine la beca. Puedo buscar trabajo en Europa, o… no sé, volver a Buenos Aires si la cosa mejora. Me gustaría que me dijeras como hace uno para saber cuál es su lugar. Yo por ahora no lo tengo. Supongo que voy a dar cuenta, cuando esté en un lugar y no me pueda ir. Supongo que es así. Cha, va a aparecer. Todavía tengo tiempo de encontrarlo.

Nota: Lamento si el tono sensiblero o la entrada en sí, pueda no gustaros, pero era algo que me debía a mí y a mis críticos, a los que dudan de los que uno debe o no debe escribir, sobre todo por el tiempo que ha pasado y el recuerdo que me trae ver esta película. Le debía un homenaje a mi padre. Ya está hecho.

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Más información | Cine de Adolfo Aristarain

Teo (Diego Martín) es un joven fotógrafo de guerra que se ve implicado en un asesinato cuando regresa a casa. Convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, Teo se ve obligado a huir. Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de un grupo de elegidos: los 36 Hombres Justos. Pero, ¿quiénes son los Hombres Justos? ¿Por qué alguien se ha propuesto matarlos a todos? ¿Qué tienen que ver con Teo?

El montaje de la cinta es ligeramente irregular, pues mezcla recursos modernos como los pasos del tiempo basados en brevísimos planos detalle –cierre de maleta, escaneado—, con otros que son muy rancios, como los encadenados o las cortinillas, y otros difíciles de definir, como un flashback explicativo en el que se llega a señalar con un círculo amarillo un objeto en el suelo. Estas observaciones sobre el montaje se puede realizar escrutándolo muy detenidamente, pero estos detalles no son tan evidentes como para que impidan el disfrute de la película, muy al contrario: se percibirá como un montaje normal y corriente.

‘El úlitmo justo’ es una película muy entretenida y que funciona perfectamente como producto de acción y de terror. Tiene un buen ritmo que hace que en todas las escenas ocurra algo que provoque el avance de la trama. Salvo por un final un tanto cuestionable, pero no incongruente; todo lo que ocurre en el guión encaja. Y esto es algo que no se suele poder decir de los thrillers similares.

Tiene elementos en común con otros films de Filmax, pues en muchos de ellos se habla de una secta religiosa que se propone acabar con una serie de individuos. Estas similitudes se encuentran más concretamente con ‘El segundo nombre’, ya que, si en ella tomaban como figura emblemática a Abraham, aquí se trata de Herodes. La iglesia siempre mezclada y la figura de un cura anciano que desvela la mayor parte de la información, pero a quien nadie ha hecho caso hasta este momento, también son coincidencias con la ópera prima de Paco Plaza.

En el apartado actoral nos encontramos a Diego Martín con un papel protagonista un tanto diferente al que acostumbra a interpretar en las series por las que le conocemos y en anteriores films. Aquí ya no es un pringado que se amolda a lo que ocurre, sino que se trata de un personaje que toma las riendas de su vida. Martín ha sabido encajarse en este papel y está muy correcto. Otro rostro que se ha visto en series, además de en películas, es Antonio Dechent, que recrea a un inspector de policía sumamente español y lo hace con mucha gracia. Ana Claudia Talancón actúa con gran credibilidad.

No resulta igual de bien la interpretación de Goya Toledo, que tiene una dicción muy extraña quizá porque trata de eliminar algún acento. Aunque siempre defiendo el sonido directo, es una de esas actrices que dan ganas de reivindicar que se las doble, pues físicamente no actúa nada mal. Los que hacen de malos de la película y también los que están a favor del personaje de Míriam son los que menos credibilidad suscitan, pero quizá, más que por culpa de los actores que los encarnan, porque la parte oscura del film se ha tratado de forma demasiado siniestra. Se salvaría Federico Luppi, pues mal actor es difícil que resulte, pero sí se puede decir que se ha convertido ligeramente en una caricatura.

‘El último Justo’ es una película muy considerable, de mucha mayor calidad de lo que pueden hacer creer su título y su cartel. No habría que dejarla pasar.

A continuación se puede ver el tráiler de ‘El último justo’, que se estrena el viernes, 29 de febrero:

Muchas veces, por ejemplo con ‘La zona’ o ‘Adiós, pequeña, adiós’, quiero decir que para ser una opera prima el resultado es muy bueno. Y luego me da reparos, ya que hay operas primas en la historia del cine que son obras maestras. Sin embargo, con ‘La habitación de Fermat’ nos encontramos claramente ante uno de esos casos de opera prima con los fallos esperables en alguien que comienza. O que al menos queremos achacar a ese motivo porque deseamos que sus siguientes films sean mejores.

A pesar de los evidentes defectos de este film se puede decir que aparentemente funciona, pues tiene un par de buenos momentos hacia el final que dejan con un recuerdo más positivo que negativo, especialmente si no te planteas muchas cosas. Pero si nos ponemos a analizar detenidamente su guión, no hay por dónde cogerlo.

‘La habitación de Fermat’ consiste en plantear un juego: es la inteligencia de los presentes lo que los debería sacar del encierro. SPOILER Por ello resulta absolutamente frustrante que la solución la encuentren de forma casual en lugar de utilizando la cabeza. FIN DEL SPOILER. Éste es el fallo de guión mayor de todos. Aparte de eso, los juegos supongo que son demasiado fáciles para eminentes matemáticos.

Una cosa es que haya juegos dentro del guión y otra muy distinta que los autores se lo hayan planteado como un juego. El punto de partida de ‘La habitación de Fermat’ es interesante, aunque no demasiado original, pues ahí tenemos la evidente referencia de ‘Cube’. A partir de ahí, los guionistas y directores han desarrollado el guión sin demasiado trabajo y, a pesar de no tener suficientes conocimientos matemáticos, han introducido las primeras pruebas que han encontrado. Aquí se nota una falta de seriedad a la hora de elaborar el guión que no debería admitirse por muy benevolentes que seamos como público. Si se quiere presentar a gente con inteligencia superior, habría que hacer un mínimo esfuerzo para que colase. O bien se pide asesoría, o bien se investiga… o como mínimo se le dan más vueltas a las cosas.

Mira que soy defensora del humor, pero no del humor a cualquier precio. He oído chistes malos y luego están los de ‘La habitación de Fermat’ . Tanto que necesitan ser recalcados para que se note que son bromas. Aunque fuesen buenos supondrían una salida de tono no porque no quepa el humor en las películas serias, sino porque este estilo de chistes no encajan en las situaciones y los personajes.

En cuanto a lo que no es guión o interpretación de actores, se pueden encontrar también muchos detalles algo cutres. En este aspecto es donde decía que espero que se deba todo a que es una opera prima y que los directores vayan aprendiendo para próximos trabajos. Con un bueno guión, estos defectillos de producción se podrían obviar sin el más mínimo problema.

Resumiendo: la premisa es buena y tiene momentos resultones que pueden hacer que se salga de la sala con una impresión positiva. Pero en un análisis algo menos somero, en seguida se encontrarían incongruencias.

Aquí se puede ver el tráiler y la página oficial.

En Blogdecine | Se rueda ‘La habitación de Fermat’, con Santi Millán, Alejo Sauras y Federico Luppi.

El pasado lunes 9 de abril dio comienzo el rodaje de ‘La habitación de Fermat’, un thriller que significa el debut en la dirección de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, también autores del guión.

Los protagonistas son Santi Millán (‘Siete vidas’, ‘Va a ser que nadie es perfecto’, ‘Amor Idiota’), Lluís Homar (‘Bosque de sombras’, ‘Los Borgia’), Alejo Sauras (‘Bienvenido a casa’, ‘Los Serrano’), Elena Ballesteros (‘El Ciclo Dreyer’) y Federico Luppi (‘Incautos’, ‘Martín Hache’).

Cuatro matemáticos desconocidos entre sí son invitados por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. La sala en que se encuentran resulta ser un cuarto menguante que les aplastará si no descubren a tiempo qué les une y por qué alguien quiere asesinarles.

El rodaje durará 6 semanas y tendrá lugar en Barcelona y provincia. ‘La Habitación De Fermat’ tiene previsto su estreno a finales del año 2007.

El resto del equipo técnico está liderado por: Teresa Enrich (Directora de Producción), Miguel Amoedo (Director de Fotografía), Licio Marcos de Oliveira (Jefe de Sonido), David Fernández (Director Artístico), Santos Sánchez (Diseño de Vestuario), Eva Rodríguez Fontenla (Maquillaje).

Pierre de Fermat (Beaumont-de-Lomagne, Francia, 17 de agosto de 1601 – Castres, Francia, 12 de enero de 1665), fue un jurista y destacado matemático. Fue abogado en el Parlamento de Toulouse, en el sur de Francia, y matemático clave para el desarrollo del cálculo moderno. También hizo notables contribuciones a la geometría analítica y a la probabilidad.

Fermat es conocido por su Enigma, una abstracción del Teorema de Pitágoras, también conocido como Último Teorema de Fermat, que torturó a los matemáticos durante aproximadamente 350 años, hasta que fue resuelto en 1995. Junto con René Descartes, Fermat fue uno de los líderes matemáticos de la primera mitad del siglo XVII. Independientemente de Descartes, descubrió el principio fundamental de la geometría analítica. A través de su correspondencia con Blaise Pascal, fue co-fundador de la teoría de probabilidades.

Como se puede leer aquí, la conjetura de Fermat, ya se trató en el film La verdad oculta (Proof), protagonizada por Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins y basada en la obra teatral ‘La prueba’.

Fuente: Notro Films.

En este caso, ‘El último Justo’cuenta la historia de Teo, un reportero que se ve involucrado en unos asesinatos cuyo elemento común es que todas las víctimas nacieron el mismo día que él. Teo se pondrá a investigar hasta descubrir una creencia, según la cual, en el mundo existen 36 hombres justos, que mantienen el mundo en equilibrio: si éstos desaparecieran, llegaría el apocalipsis y el mundo, tal y como lo conocemos ahora, desaparecería. No importa que esta creencia sea cierta o no: una peligrosa secta está dispuesta a matar a todos los supuestos Justos para que llegue el fin del mundo.

La división de Filmax llamada Fantastic Factory nació con la intención de crear películas de calidad dentro del género fantástico o de terror. La marca de autor de la productora y de Julio Fernández está presente en todas ellas, pues siempre guardan elementos en común. Estas películas se suelen rodar en inglés con vistas a una distribución internacional que va muchas veces directamente al DVD. ‘El último Justo’, producida por Julio Fernández para Filmax, viene de la mano de su hija: Sandra Fernández, productora ejecutiva de la película y que ya produjo los dos anteriores cortos de Carballo. El rodaje de se prolongará durante 7 semanas en diversas localizaciones de México.

Vía: Filmax.

Sin embargo, no es el film que probablemente muchos se esperan. No se trata de una película fantástica, no responde a las imágenes de seres extraños que tanto se nos han vendido en los tráilers y fotografías. La parte fantástica se podría decir que es gratuita. Sirve para dotar a la cinta de una dimensión mágica, para hacerla diferente y original, pero no se integra en absoluto en la historia que se cuenta ni tiene otra utilidad que la de sumergirnos en un universo curioso a la vista, pero en el que no ocurre nada. No hay desarrollo de una trama dentro de la zona imaginaria, no hay aventura, sólo seres que se aparecen y hablan con la niña creándole un ligera locura.

López encarna a un despiadado capitán fascista durante la posguerra española. Su interpretación en ocasiones da auténtico pavor. Las motivaciones del personaje están bien presentadas, así como sus debilidades. A pesar representar claramente a la némesis, en realidad es él el protagonista de este film, pues aquí, de faltar algo, no son los antagonistas, sino los buenos.

En oposición a él está Carmen Mercedes, interpretada por Maribel Verdú, que representa su papel a la perfección. Ella es la ama de llaves del señorito que se hace muy amiga de la niña Ofelia. Junto con el médico del capitán, muy bien interpretado por Álex Angulo, Carmen lleva en secreto un apoyo a los republicanos que se esconden en las montañas.

Y es que en realidad, ésta es la trama central de la película. Se ha presentado como protagonista a la niña, Ivana Baquero, a quien habíamos visto en ‘Cuento de Navidad’, pero su participación es muy limitada, no en cuanto a metraje, sino a integración con la trama central. La madre de esta joven, por su parte, papel que representa Ariadna Gil, no pinta nada más que complicar aún más las cosas. El fruto de su vientre tiene más utilidad para la historia que ella misma.

Debido a que del Toro trata de integrar la faceta más fantástica con la realista, el film se le va un tanto de las manosen cuanto a duración y a construcción. Hacia el principio, que es cuando más secuencias con faunos, hadas y otros personajes imaginarios tenemos, la película no parece dirigirse a ningún lado. No es que la imaginería sea poco interesante o que esté mal hecha, al contrario, es fascinante; pero se introduce en el guión, como ya he apuntado, de forma gratuita.

Es a partir de cierto punto, cuando el film se centra en la cuestión de la lucha de clases y de la situación de los supervivientes de la, digamos, “resistencia”, cuando de verdad se convierte en una gran película. Aquí el cineasta demuestra que no sólo es capaz de rodar ciencia ficción y terror, sino que tiene una impresionante mano para contar una historia de forma natural, con personajes humanos y con conflictos de la vida real, es decir, para realizar un film social e histórico. Bien es cierto que, debido al público fiel que tiene el mejicano, habría defraudado que contara únicamente la historia del capitán fascista y de los que a él se enfrentan. Pero quizá la película habría resultado mejor. Habría resultado del todo redonda.

Sobre la filmografía de Guillermo del Toro, debo decir que no lo idolatro tanto como otros, aunque me gustan algunas de sus películas. ‘Cronos’ sé que me pareció muy buena en su día, aunque ya han pasado bastantes años y apenas recuerdo más que una atmósfera opresiva y una ominosa lentitud, intencionada por el director. Federico Luppi, ese magnífico actor argentino, ayudaba mucho a crear una buena impresión. ‘Mimic’ también me gustó, aunque le encontré algunas pegas, pero en general me dejó un buen sabor. Mira Sorvino y Jeremy Northam, como siempre, estaban muy bien. Ambos films tenían como mayor valor su originalidad. Sin embargo, ‘El espinazo del diablo’, quizá debido a su guión un tanto insostenible, me parece bastante mala. Protagonizada por Eduardo Noriega y Marisa Paredes, contaba también con Luppi, pero ya en una época en la que el argentino se estaba prodigando demasiado. A ‘Blade II’ sinceramente, no sé qué le ve la gente, como tampoco le encontraba lo que tantos admiran a la primera parte, ‘Blade’, de Stephen Norrington. La tercera tenía algún buen chiste. En cuanto a ‘Hellboy’ no puedo decir si es una buena adaptación, pues no he leído los cómics de Mike Mignola, pero no me convence ni en cuanto a la estética ni la forma en la que está rodada la acción. Por lo tanto, salvo que en una revisión de ‘Cronos’ la encontrara mejor, está claro que Guillermo del Toro ha dado un gigantesco paso hacia delante con ‘El laberinto del fauno’.

La película, cuyo trailer se puede ver aquí, fue elegida por Méjico para optar a la nominación al Oscar.

El director, que se enfrenta a su primer largometraje, aunque tiene un largo currículum en el ámbito del audiovisual, definió su proyecto como “una comedia negra repleta de acción”.

Por su parte, el actor argentino manifestó que Maura “rotundamente es una magnífica actriz”, y afirmó que el guión de Guillermo de la Guardia es “objetivamente muy bueno” y “de talento”. “Y no es fácil encontrar buenos guiones en el mundo de la comedia”, apostilló Luppi. Aunque, por otro lado, también se quejó de que “un inconveniente” de acometer nuevas películas el hecho de que “antes de hacerlas haya que hablar de ellas”. “Crucen los dedos y que hagamos un buen filme. Yo no tengo dudas de que será así”, concluyó.