Así funciona esto. Se estrena ‘Crepúsculo’, arrasa en taquilla, y ahora todo lo que la rodea huele a dinero. Mirando el lado positivo, esta nueva moda puede provocar que descubramos proyectos interesantes, que de otra forma, habrían caído en el olvido.

Aunque en mi opinión, por lo que he visto, parece un producto bastante lamentable, no cabe duda que ‘Little Ashes’ es un film que llama mucho la atención. En él veremos a Robert Pattinson, el vampiro protagonista de ‘Crepúsculo’, interpretando a un joven Salvador Dalí. Abajo tenéis el trailer, por lo de “ver para creer”.

Pattinson encarna al pintor catalán, pero la película no gira sólo en torno a él. De este modo, también encontraremos al poeta Federico García Lorca y al cineasta Luis Buñuel, personajes a los que dan vida Javier Beltrán y Matthew McNulty, respectivamente. Dirigida por Paul Morrison, ‘Little Ashes’ narra la juventud de estos tres artistas, el supuesto romance entre Lorca y Dalí, y cómo el haberse conocido afectó la vida y la obra de cada uno de ellos.

Por el momento, aún no hay fecha de estreno.

Pd: Robert Pattinson participó en este proyecto, cuyo rodaje se llevó a cabo en Barcelona, dos meses antes que en el de ‘Crepúsculo’.

Vía | LittleAshesSpanishblog

El documental ‘Lorca, el mar deja de moverse’, que acaba de finalizar su rodaje bajo la dirección de Emilio Ruiz Barrachina, trata de aglutinar todas las teorías existentes hasta ahora en libros, películas y declaraciones de allegados e historiadores, sobre el fallecimiento del autor granadino.

Según el documental, la muerte del poeta “nació” en el seno de su propia familia y Juan Luis Trescastros Medina, casado con una prima lejana del padre de Federico y dramaturgo de Fuentevaqueros, sería el autor material de su muerte. “Era un run run en la zona, entre los más viejos de Valderrubios y Fuentevaqueros”, ha dicho Barrachina. El director añadió que han hecho falta dos años y medio para realizar este filme, basado en las investigaciones del hispanista Ian Gibson y en las más recientes “y desveladoras” realizadas por Miquel Caballero y Pilar Góngora, a raíz de nuevos documentos aparecidos en los últimos cinco años, que no habían salido antes a la luz. La película analiza, procurando mantener la objetividad, las últimas horas de la vida de Federico García Lorca y el posterior devenir de la familia Rosales y la familia Lorca.

El asesinato del poeta siempre se ha considerado “tabú” en la familia Lorca y nunca se ha hablado del tema, según contaba Laura García Lorca al director del documental. Durante 70 años, la familia García Lorca ha mantenido un comedido silencio, igual que algunos de los miembros de la familia Rosales. En este trabajo se analizan los errores que tanto la familia Lorca como la familia Rosales cometieron, así como la persecución a la que se vieron sometidos, unos y otros, desde el Gobierno Civil y la Falange, de la que algunos hermanos Rosales eran miembros dirigentes.

El film sostiene que, desde el siglo XIX, la familia García Rodríguez y las familias Roldán y Alba, “las tres grandes familias de caciques de la Vega de Granada”, según el propio director, mantenían viejas rencillas familiares, discusiones por repartos de tierras compradas a medias, o por sus distintas tendencias y ambiciones políticas — Los Lorca eran republicanos y los Roldán de Acción Popular —. A esto hay que sumar la homofobia y la represión que se vivía entonces.

La gota que colmó el vaso fue la publicación por parte de García Lorca de ‘La casa de Bernarda Alba’ en 1936, una obra “escrita con mala baba”, como dijo Barrachina, en la que el poeta “fotografía” a estas familias con las que la suya mantenía enemistades como “una venganza personal por muchos años de pleitos”. Según el cineasta, el haber publicado esta obra “con mucha retranca y mala leche y donde hace una radiografía de los Alba, parientes de los Roldán”, “tiene mucho que ver con la muerte” de Lorca.

’El mar deja de moverse’ es la definición que Lorca daba sobre el asesinato en un verso de ‘Poeta en Nueva York’. El documental se estrenará en septiembre, mientras se cumplen 70 años de la muerte de Lorca.

Emilio Ruiz Barrachina, además de director de cine, es escritor. Después de pasar diez años en Latinoamérica como periodista, desempeñando cargos como el de reportero del Servicio para América Latina de la BBC, regresó a España en 1997. Su primera novela fue ‘Calamarí’ (1998). Posteriormente, publicó ‘A la sombra de los sueños’ (2000), cuya adaptación al cine dirigió él mismo en 2004. Debo decir que apenas recuerdo este film o el hecho de haber ido a verlo, pero cada año guardo una lista en la que ordeno todas las películas que he visto en cines de peor a mejor. Acabo de consultar la de 2004 y ‘A la sombra de los sueños’ es la primera del ranking.

Otra de sus novelas, ‘El arco de la luna’ (2001) fue merecedora del X Premio Internacional de Novela Luis Berenguer. Otros de sus títulos son el ensayo ‘Brujos, reyes e inquisidores’ (2003) y la novela ‘No te olvides de matarme’ (2004)—que también será llevada al cine y de la que se acaba de estrenar la adaptación teatral—, el ensayo literario ‘Tinta y Piedra’, ‘Boom’ (2005) y ‘Le ordeno a usted que me quiera’ (2006). Este año ha publicado la novela ‘La Venta del Paraíso’ que se describe como “una metáfora de Latinoamérica: hay guerrilla, droga, políticos corruptos, pobreza, explotación, etc.” y cuyos derechos le ha cedido al director Sergio Cabrera, de quien es amigo.

La actriz británica Vanessa Redgrave, nacida en Londres en 1937, recibió anoche el premio ‘Corral de Comedias’ de Almagro en su sexta edición, como reconocimiento a su trayectoria profesional y a su aportación a las artes escénicas. El premio, dotado con 20.000 euros y una escultura de José Luis Sánchez, le fue entregado por el Director del Festival Emilio Hernández, el Alcalde del Ayuntamiento de Almagro, Manuel Sancho y el presidente de Castilla-La Mancha, José María Barreda, durante la clausura del XXIX Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Además de contar con una extensísima trayectoria teatral, la actriz ha protagonizado importantes films, como ‘Blowup’ (1966), de Antonioni; ‘La carga de la brigada ligera’ (‘The Charge of the Light Brigade’, 1968), de Tony Richardson — de quien se acababa de divorciar — ; ‘Asesinato en el Orient Express’ (‘Murder on the Orient Express’, 1974), de Sidney Lumet; ‘Julia’ (1977), Fred Zinnemann; ‘Las bostonianas’ (‘The Bostonians’, 1984) y ‘Regreso a Howards End’ (‘Howards End’, 1992), ambas de James Ivory; ‘Inocencia Interrumpida’ (‘Girl, Interrupted’, 1999), James Mangold, y muchísimos más. Su última película, ‘El príncipe de los ladrones’ (‘The Thief Lord’, 2006), adaptación cinematográfica del best seller de Cornelia Funke, se va a estrenar aquí el 6 de octubre.

En televisión, participó en la miniserie ‘Adiós a las armas’ (‘A Farewell to Arms’, 1966), en ‘Wagner’ (1983), ‘Pedro el grande’ (‘Peter the Great’)... y en donde yo la he visto por última vez: en ‘A golpe de bisturí’ (‘Nip/Tuck’), haciendo de madre precisamente de una mujer llamada Julia, como su personaje en el film de Zinnemann, y que está interpretada por su hija en la vida real Joely Richardson.

Redgrave recordó que su primera experiencia con autores españoles fue con Federico García Lorca. “Gracias a un actor americano, hice ‘Bodas de Sangre’ y me pregunto cómo me atreví a hacerlo”. Vanessa Redgrave, que incluso habló en español con los periodistas, argumentó, en alusión a los festivales como el de Almagro — que apoya siempre que puede —, que son como “oasis en los desiertos o páramos en territorios en los que la gente se muere de sed”.

No obstante, se mostró muy afortunada de haber conocido y trabajado con directores de muchos países del mundo, “que han sabido encontrar pozos de agua”, así como jóvenes creadores en todas las facetas. Del ‘Corral de comedias’ dijo que es el teatro más bonito del mundo.

La actriz, de 69 años, que recibió una ovación sincera, advirtió de que “El aplauso más entusiasta te puede conducir a error, porque aunque no lo hayas hecho bien siempre aplaudimos”.

En ediciones anteriores han recibido el galardón el Teatre Lliure, Antonio Gades, Josep María Flotats, Miguel Narros, Andrea D´odorico y Michel Piccoli.

Vanessa Redgrave está muy implicada en movimientos políticos, tanto que afirmó que, de no estar en Almagro, estaría en Tel Aviv con unos amigos apoyando la causa de la paz: “necesitamos gente del calibre del director ejecutivo de Unicef”, quien en los ochenta logró detener el conflicto poniendo de acuerdo a trece partes y facciones implicadas en Oriente Medio para salvaguardar la vida de los niños. Por ello, donará su premio a la realización de un proyecto en los institutos de Secundaria de Castilla-La Mancha que sirva para formar a los niños en el mundo del teatro.

“Intento hacer con el teatro lo mismo que Daniel Baremboin con la música, que ha unido a jóvenes árabes, israelíes y palestinos”, aseguró Redgrave. Añadió que estaba “avergonzada porque mi Gobierno y el de Estados Unidos han sido los únicos que han rechazado la llamada al alto el fuego del secretario general de Naciones Unidas”, Kofi Annan. Por este motivo hizo una llamada a la necesidad de un alto el fuego, “absolutamente necesario y posible”, que permita que se abran las negociaciones, “porque estas se realizan después de la tregua y no antes”, al tiempo que recordó la labor que en los años 80 realizaron los responsables de Unicef en el Líbano, “una labor de la que deberíamos aprender para evitar que los niños, que siempre son los más afectados, sigan sufriendo”.

Declaró que sigue en el teatro porque lo considera “vital para la resistencia del hombre, para la supervivencia del espíritu humano”. “La primera vez que presencié el asedio de Sarajevo, durante y después de la guerra, entendí que la vocación del teatro, en todas sus formas, es la supervivencia del hombre”.