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Elías Querejeta, productor de casi todas las películas de Carlos Saura, Víctor Erice, Fernando León de Aranoa, Gracia Querejeta, Jaime Chávarri, Montxo Armendáriz, Javier Corcuera y otros; es el protagonista del documental ‘El productor’, que se va a estrenar en cines de Madrid y Barcelona el 13 de abril.

Fernando Méndez-Leite es quien ha dirigido este documental.

En las cuatro últimas décadas Elías Querejeta produce de más de 50 títulos, algunos de los cuales son premiados en Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián. Querejeta es productor de títulos fundamentales del cine español como ‘La caza’, ‘El espíritu de la colmena’, ‘El desencanto’, ‘Pascual Duarte’, ‘Cría cuervos’, ‘Mamá cumple 100 años’, ‘Deprisa deprisa’, ‘El Sur’, ‘Historias del Kronen’, ‘Barrio’, ‘La espalda del mundo’, ‘Héctor’ o ‘Los lunes al sol’.

Trailer de ‘El productor’.

Como ya os anunciamos, ‘Invisibles’ es el documental producido por Javier Bardem, que reúne cinco historias de guerra y enfermedad dirigidas por Wim Wenders, Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso y Javier Corcuera.

La 2 estrenará ‘Invisibles’ este jueves, 12 de abril.

Aquí se puede ver un trailer de ‘Invisibles’.

Si antes hablamos del film documental realizado por varios autores, ‘En el mundo a cada rato’, antes surge esta iniciativa. El actor Javier Bardem, a quien recientemente hemos visto en la fallida ‘Los fantasmas de Goya’, ha producido cinco cortometrajes para un proyecto de sensibilización sobre los conflictos y enfermedades olvidados de la ONG Médicos sin Fronteras, al que la Junta de Castilla y León ha aportado 200.000 euros como único inversor institucional en la iniciativa.

Son cinco historias, tres sobre de conflictos armados y dos sobre enfermedades, dirigidas desinteresadamente por Wim Wenders, Isabel Coixet, Fernando León, Mariano Barroso y Javier Corcuera. Bardem los describió como directores “de una estatura profesional impresionante, con corazón y con enorme talento”. El objetivo era realizar piezas de autor, lo que se ha conseguido porque cada director “ha vuelto con puntos de vista originales y personales” sobre los problemas, matizó el actor.

Ayer, 20 de octubre, se celebró la ceremonia de apertura de la 51 edición de la Seminci, en el Teatro Calderón de Valladolid. La película de animación ‘Azur y Asmar’ (en la imagen), coproducción entre Francia, Bélgica, Italia y España, dirigida por Michel Ocelot, fue la encargada de inaugurar el certamen.

En la sección oficial de la Semana Internacional del Cine de Valladolid figuran tres películas españolas en busca de la Espiga de Oro: ‘El ciclo Dreyer’, de Álvaro del Amo; ‘Mujeres en el parque’, de Felipe Vega; y la coproducción con Argentina ‘Ciudad en celo’, de Hernán Gaffet. Fuera de concruso, habrá una sección dedicada íntegramente a producciones españolas en la que se incluyen filmes recientes como ‘7 vírgenes’, de Alberto Rodríguez; ‘AzulOscuroCasiNegro’, de Daniel Sánchez Arévalo; ‘La bicicleta’, de Sigfrid Monleón; ‘Estrellas de la línea’, de Chema Rodríguez; o ‘Princesas’, de Fernando León de Aranoa.

En la crítica de Teresa de la última película de Fernando León de Aranoa, ‘Princesas’, se queda el poso de una impresión parecida a la que tuve yo: me gustó, aunque con varios “peros”. Al igual que a ella, los diálogos me parecieron muy antinaturales y literarios. La historia me pareció poco creíble. Con quien menos se podía empatizar es con Candela Peña porque era un personaje muy artificial, además de que parecía que se quejaba mucho de su profesión, pero que podría salir de ella en cuanto quisiera. Por el contrario, el personaje de Micaela Nevárez sí que producía emoción porque la veías metida en eso sin más remedio. Sin embargo, disfruté la película porque me parecieron magistrales las actuaciones de las dos protagonistas y de todas las secundarias.

Los periodistas norteamericanos parece que están más o menos en la misma onda. Nathan Lee, periodista de The New York Times, destaca el buen hacer del director de ‘Princesas’ en el trabajo con los actores, si bien critica su “falta de ideas” y tilda de “irrelevantes” las tramas secundarias del filme. Lee no duda en comparar el estilo de León de Aranoa con el de Pedro Almodóvar, calificándolo de “un intento de acercarse a la manera de dirigir” del director manchego. Esto último, obviamente no es más que el típico comentario del crítico que quiere hacerse el culto, pero que no tiene otras referencias sobre España más que Almodóvar y por eso es con él con quien lo compara.