Fernando Méndez-Leite es quien ha dirigido este documental.

En las cuatro últimas décadas Elías Querejeta produce de más de 50 títulos, algunos de los cuales son premiados en Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián. Querejeta es productor de títulos fundamentales del cine español como ‘La caza’, ‘El espíritu de la colmena’, ‘El desencanto’, ‘Pascual Duarte’, ‘Cría cuervos’, ‘Mamá cumple 100 años’, ‘Deprisa deprisa’, ‘El Sur’, ‘Historias del Kronen’, ‘Barrio’, ‘La espalda del mundo’, ‘Héctor’ o ‘Los lunes al sol’.

Trailer de ‘El productor’.

Como indica John Hopewell en estas palabras, Querejeta es uno de las pocas afortunadas excepciones: “Creo que hay dos tipos de productores. Un tipo al que le interesan más, por ejemplo, los acuerdos para hacer factible una película. Hay otro tipo de productor que es mucho más creativo en su atención al lado artístico: que le interesa el guión, los actores, el ambiente del rodaje… Elías Querejeta es un ejemplo de este segundo tipo de productor”.

El film contiene la participación de varios rostros conocidos. El director Carlos Saura, por ejemplo, opinó que “Uno de los estímulos que tiene es demostrar a los demás que va a hacer una cosa bien hecha”. Fernando León de Aranoa, por su parte, añade que “Sí le he escuchado decir: ‘la decisión es tuya, tú diriges la película, la has escrito…no estoy de acuerdo con lo que dices, pero la decisión es tuya’”.

Emilio Martínez-Lázaro, otro de los cineastas con los que ha colaborado Querejeta, dice que “Siempre interviene mucho, aunque sea de una manera indirecta”. Javier Aguirresarobe, el realizador de publicidad y director de fotografía cinematográfica asegura que “Elías llegó a decirme que Dios no había escogido este camino para mí. Que lo de la fotografía era una cosa en la que yo era un tipo prácticamente negado”. El actor José Luis Gómez declara que “Hubiera querido ser director…es posible”.

A Méndez-Leite se le conoce más como crítico y ensayista de cine, pero también ha trabajado como director y realizador de programas en TVE, de largometrajes, como ‘Niebla’, ‘El club de los suicidas’, ‘El rey monje’ y ‘Usted puede ser un asesino’, así como la serie La Regenta. Ha dirigido también programas culturales, musicales y cinematográficos, entre los que destaca la serie La Noche del Cine Español. Fue Director General de Cine y desde su fundación en 1994 dirige la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid).

El IV Festival Internacional de Cine Solidario de Navarcles rendirá homenaje a Elías Querejeta Durante los tres fines de semana que van del 20 de abril al 6 de mayo se va a desarrollar en la población barcelonesa de Navarcles el IV Festival Internacional de Cine Solidario (Clam 07). El evento proyectará diversos largos, cortos y documentales en torno a temáticas como los poderes en la sombra, el deporte como ocio, negocio o espectáculo, y la explotación infantil. Además, contará con un concurso de cortometrajes para el que han sido seleccionados 27 trabajos y rendirá homenaje al productor Elías Querejeta.

La 2 estrenará ‘Invisibles’ este jueves, 12 de abril.

Aquí se puede ver un trailer de ‘Invisibles’.

Bueno opina que el documental es “un puñetazo en la cabeza” y añade que “hay que levantar la mirada del debate nacional para ahondar en otros mundos” y señala que el mensaje final deja un margen “a cierta esperanza”. Para Javier Pons, director de TVE, la intención de ‘Invisibles’ es es “invitar a la reflexión” y retratar personas y situaciones que están “fuera del foco año tras año y día tras día”, a pesar de que necesitan nuestra atención. “Se han contado cinco historias, pero existen otras 50.000 en el mundo”, recuerda Paula Farias.

‘Invisibles’ surgió cuando Javier Bardem conoció la labor de Médicos Sin Fronteras en 2004 “sobre el terreno”. El protagonista de la fallida ‘Los fantasmas de Goya’ ha contado que, cuando fue a Etiopía, uno de los médicos le dijo: “Nosotros somos los que tratamos a los invisibles”. La expresión se le quedó grabada y se puso manos a la obra. “Invisibles habla por sí sola, y a cuanta más gente llegue, mejor”, apunta Bardem, que asegura que se trata de “un proyecto que equilibra el artificio, la parafernalia y la frivolidad que rodea mi trabajo como actor”.

El acoso sexual en El Congo es el tema en el que se ha centrado Wim Wenders en su corto ‘Crímenes invisibles’. El alemán es director de ‘Paris, Texas’ o ‘El cielo sobre Berlín’. Su último estreno ha sido ‘Llamando a las puertas del cielo’.

‘Cartas a Nora’ es el corto que ha dirigido la realizadora publicitaria y directora de cine Isabel Coixet, que recientemente recibió el Premio Mujer Europea 2006. En él aborda el problema de la enfermedad de Chagas en Bolivia, “aunque está rodado en Barcelona, para dar una visión de lo que sucede allí desde aquí”, explicó Bardem.

Con ‘Buenas noches, Ouma’, Fernando León de Aranoa trata el problema de inseguridad de Uganda, donde miles de menores, llamados los ‘Night Commuters’, tienen que desplazarse kilómetros cada noche en busca de un techo. El director ha estrenado como útlimo trabajo ‘Princesas’, film que llegó hasta los cines estadounidenses.

En ‘El sueño de Bianca’, Mariano Barroso ha rodado en la República Centroafricana el problema de la enfermedad del sueño sobre la que pesa el olvido de los laboratorios farmacéuticos ya que afecta a población que no suponen un mercado rentable. Barroso comenzó su carrera cinematográfica con buenas películas, como ‘Mi hermano del alma’ o ‘Éxtasis’ y recientemente fue decayendo con ‘Los Lobos de Washington’ u ‘Hormigas en la boca’;.

El colombiano Javier Corcuera se encargó de ‘La voz de las piedras’, donde nos muestra el problema de los desplazados internos que han generado los años de conflicto armado sin interrupción en su país natal. Corcuera es un prestigioso documentalista que también participó en ‘En el mundo a cada rato’ y que firma el conocido documental ‘La espalda del mundo’.

Fuente: El País

Si antes hablamos del film documental realizado por varios autores, ‘En el mundo a cada rato’, antes surge esta iniciativa. El actor Javier Bardem, a quien recientemente hemos visto en la fallida ‘Los fantasmas de Goya’, ha producido cinco cortometrajes para un proyecto de sensibilización sobre los conflictos y enfermedades olvidados de la ONG Médicos sin Fronteras, al que la Junta de Castilla y León ha aportado 200.000 euros como único inversor institucional en la iniciativa.

Son cinco historias, tres sobre de conflictos armados y dos sobre enfermedades, dirigidas desinteresadamente por Wim Wenders, Isabel Coixet, Fernando León, Mariano Barroso y Javier Corcuera. Bardem los describió como directores “de una estatura profesional impresionante, con corazón y con enorme talento”. El objetivo era realizar piezas de autor, lo que se ha conseguido porque cada director “ha vuelto con puntos de vista originales y personales” sobre los problemas, matizó el actor.

La realizadora publicitaria y directora de cine Isabel Coixet, que recientemente recibió el Premio Mujer Europea 2006, abordó el problema de la enfermedad de Chagas en Bolivia, “aunque está rodado en Barcelona, para dar una visión de lo que sucede allí desde aquí”, explicó Bardem.

Fernando León, director que ha estrenado como útlimo trabajo ‘Princesas’, film que llegó hasta los cines estadounidenses; trató el problema de inseguridad de Uganda en que miles de menores tiene que desplazarse kilómetros cada noche en busca de un techo.

Mariano Barroso, que comenzó su carrera cinematográfica con buenas películas, como ‘Mi hermano del alma’ o ‘Éxtasis’ y recientemente fue decayendo con ‘Los Lobos de Washington’ u ‘Hormigas en la boca’; rodó en la República Centroafricana el problema de la enfermedad del sueño sobre la que pesa el olvido de los laboratorios farmacéuticos ya que afecta a población que no suponen un mercado rentable.

Javier Corcuera, prestigioso documentalista que también participó en ‘En el mundo a cada rato’ y que firma el conocido documental ‘La espalda del mundo’, se centró en Colombia y el problema de los desplazados internos que han generado los años de conflicto armado sin interrupción.

Los diferentes cortometrajes ya están montados individualmente, pero “falta montar la película documental”, que, según Bardem, será estrenada en cines en marzo en Madrid, Barcelona y Valladolid, para luego ser emitida por TVE, quien también ha colaborado en el proyecto.

La Junta de Castilla y León aporta 200.000 euros como único patrocinador institucional, lo que representa más del 30 por ciento del presupuesto, según la organización, y se encuadra dentro de la “Campaña de formación, sensibilización y educación al desarrollo (2005-2007)” de la Junta, que distribuirá el material a la Coordinadora Regional de Organizaciones no Gubernamentales para darle la máxima difusión.

Bardem contó que “es un homenaje a la labor de MSF y a la actitud de escucha por los que sufren los problemas”, aunque señaló que la organización nunca quiso ser protagonista, pero aportó la información sobre los lugares y la infraestructura aunque no evitó los problemas en los rodajes. La ONG Médicos sin Fronteras (MSF) celebra en 2007 su 20 aniversario, pero “tal como está el mundo no hay motivo de celebración”, aseguró Paula Farias, la presidenta de Médicos sin Fronteras (MSF), por lo que la organización decidió realizar un documental “y darles voz a los invisibles”, ya que la idea “no eran los proyectos de la ONG, sino las personas que viven esa situación de invisibilidad”, manifestó la presidenta de MSF.

Vía: El País

En la sección oficial de la Semana Internacional del Cine de Valladolid figuran tres películas españolas en busca de la Espiga de Oro: ‘El ciclo Dreyer’, de Álvaro del Amo; ‘Mujeres en el parque’, de Felipe Vega; y la coproducción con Argentina ‘Ciudad en celo’, de Hernán Gaffet. Fuera de concruso, habrá una sección dedicada íntegramente a producciones españolas en la que se incluyen filmes recientes como ‘7 vírgenes’, de Alberto Rodríguez; ‘AzulOscuroCasiNegro’, de Daniel Sánchez Arévalo; ‘La bicicleta’, de Sigfrid Monleón; ‘Estrellas de la línea’, de Chema Rodríguez; o ‘Princesas’, de Fernando León de Aranoa.

La gala, que se acompañó de los acordes de ‘Stormy Weather’, en la voz de la cantante estadounidense de jazz Billy Holiday, estuvo conducida por la actriz Carmen San Esteban. Estaban presentes, además de figuras políticas, la presidenta de la Academia de Cine, la actriz y dobladora Mercedes Sampietro, el director del Instituto de las Artes y las Ciencias Audiovisuales, Fernando Lara, (que dirigió el festival durante 21 ediciones), actores como Beatriz Rico o Sancho Gracia y cineastas como Carlos Bardem y Montxo Armendáriz.

Vía: El Día de Valladolid, Cine Y Tele, Diario de Burgos

Los periodistas norteamericanos parece que están más o menos en la misma onda. Nathan Lee, periodista de The New York Times, destaca el buen hacer del director de ‘Princesas’ en el trabajo con los actores, si bien critica su “falta de ideas” y tilda de “irrelevantes” las tramas secundarias del filme. Lee no duda en comparar el estilo de León de Aranoa con el de Pedro Almodóvar, calificándolo de “un intento de acercarse a la manera de dirigir” del director manchego. Esto último, obviamente no es más que el típico comentario del crítico que quiere hacerse el culto, pero que no tiene otras referencias sobre España más que Almodóvar y por eso es con él con quien lo compara.

Si ‘Princesas’ ha llegado a boca de los estadounidenses es porque se ha estrenado en un único cine de Nueva York, casi un año después de su estreno en España y tras pasar por numerosos festivales. ‘Los lunes al sol’, film que, en mi opinión, tenía muchas menos cualidades que ‘Princesas’, también pasó por los Estados Unidos en 2002.

No sé si con lo de tramas secundarias Lee se referirá a los implantes mamarios, pero es verdad que es una motivación absurda del personaje de Candela Peña y que se nota mucho que al final eso lo han metido en el guión para que haya un dinero que le pueda entregar a su amiga. En cuanto al tema político del que hablan los críticos, supongo que es la eterna cantinela de Fernando León, que siempre hace películas sobre algún grupo de personas marginadas y con quejas sociales.

La amistad tan fuerte y repentina entre la española y la dominicana, que parece el principal valor del film, no está bien justificada. Caye llega a ignorar a sus amigas de toda la vida de la peluquería por Zulema. Es tan fuerte que me preguntó si la intención de León de Aranoa sería mostrar un amor homosexual no declarado. Si no es así es que el cineasta no ha sabido mostrar cómo evoluciona la amistad entre ellas y por eso de repente las ves tan unidas sin que se comprenda bien. Esta sensación aumenta cuando el personaje de Peña comienza a salir con Luis Calleja (que pronto comenzará a rodar ‘El club de los suicidas’ para Roberto Santiago), un actor que me pareció que dejaba vacío el personaje y, por lo tanto, pensando que la interpretación sería así a propósito, entendía que Candela se ennoviaba con él con la intención de anular el concepto hombre. No sé si se habrán hecho en otro lado ya lecturas lésbicas sobre esta película, pero me extrañaría que no fuera así. Y no me digáis que si soy tan superficial que no pienso que pueda haber una amistad tan fuerte sin tratarse de amor romántico. No es eso, es que la forma en que se muestra en la película da esa sensación. O al guión le faltan justificación y evolución o es así.