Roberto Santiago es el director de ‘El club de los suicidas’, película que no era del todo mala, pero que desaprovechaba bastante sus posibilidades; de ‘Hombres felices’, algo más extraña, pero con algunos puntos graciosos, sobre todo gracias a contar con Sergi López, y de ‘El penalti más largo del mundo’, que fallaba un poco por lo mismo que la mencionada en primer lugar: tenía menos gracia de la que se podía esperar.

Este mes, Santiago ha comenzado a rodar otra comedia romántica con algunos de los intérpretes que ya participaron en las anteriores. Se trata de ‘Al final del camino’ y está protagonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio, que hacían de pareja que no podía estar separada, pero tampoco junta en ‘Aquí no hay quien viva’.

Además de ellos estarán en el reparto Javier Gutiérrez y Javier Mora. El argentino Diego Peretti hará un colaboración especial.

La producción corre a cargo de Lazona, Antena 3 Films y Zircozine y la grabación se hace en en Alta Definición en localizaciones de Galicia y Madrid. A mediados de julio finalizará el rodaje. Javier Gullón (‘El rey de la montaña’) y el propio Santiago son los autores del guión.

La química Alterio-Tejero era bastante buena en ‘Aquí no hay quien viva’ y espero que en esta película sean capaces de emularla. Si no, me suena que va a volver a ocurrir como con algunas de las otras películas de Santiago: que una premisa que teóricamente podría ser graciosa, rodada con uno tono poco adecuado, dé un resultado que no termina de funcionar.

Más información en Blogdecine sobre Roberto Santiago, Malena Alterio y Fernando Tejero.

Fuente | Diario de Córdoba.

‘8cho citas’ u ‘Ocho citas’ u ‘8 citas’ –como sea que han decidido ahora llamar a la película que se estrena el día 18— es lo que su propio título indica: ocho historias de amor o de desamor que intentan resultar diferentes entre sí y ser atrayentes cada una de ellas por un motivo. Su mayor baza comercial está, claramente, en el enorme elenco que sólo un film como éste, es decir, que habrá rodado únicamente una jornada con cada intérprete; se puede permitir: Belén rueda, Arturo Valls, Fernando Tejero, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Raúl Arévalo, Adriana Ozores, José Luis García Pérez, Javier Pereira, Miguel Ángel Solá, Ana Wagener, etc… Los directores son Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen.

Los diálogos están bien escritos y los personajes tienen un carácter que ya lo quisieran películas que los van a mantener a lo largo de toda su duración. Algunos de ellos son muy pintorescos y otros entrañables. Esto es mérito del guión, que también lo han escrito Romano y Sorogoyen. Pero también de los intérpretes.

Como decía, la baza comercial de la película son los actores. Pero también son el aspecto más logrado. Todos ellos están de maravilla en sus papeles y construyen muy bien sus personajes. Están bien seleccionados para cada uno de los papeles y, aunque más o menos todos están dentro de los registros que ya conocemos en ellos, algunos se desmarcan bastante, como José Luis García Pérez o Miguel Ángel Solá. También hay algún descubrimiento de rostros no conocidos que tienen papeles simpáticos.

Otro de los fallos que le encuentro a ‘8 citas’ es su afán por no ser cómica, sino grave, profunda, importante… Parece que los directores pensasen que lo cómico tiene menos categoría que lo serio, cuando la realidad es que hacer algo realmente divertido es mucho más difícil que crear situaciones dramáticas. Pero con esa especie de aires de gravedad, evitan la comedia –no siempre— convirtiendo la película en una nada porque es evidente que tampoco nos están descubriendo la pólvora ni haciendo ninguna reflexión que de verdad se pueda considerar profunda sobre la pareja ni ningún análisis psicológico sobre el individuo. En este sentido, se podría citar el film de Rodrigo García, ‘Nueve vidas’, donde la observación de la realidad da mejores resultados.

El capítulo final se saca de la manga una excusa para unir a los personajes de los otros siete. Unión que no había sido necesaria, pues hasta entonces ya hemos visto cómo algunos protagonistas aparecen de secundarios en otras situaciones. El funeral del padre de uno de los personajes convoca a personas que no tienen nada que ver con él ni siquiera de rebote para hacer una última historia que se guarda la actriz más famosa, pero que es claramente la peor en cuanto a guión.

Por lo tanto, es una película agradable de ver, que se puede disfrutar si se admira a alguno o a varios de sus intérpretes y que tiene aspectos logrados. No termina de ser redonda por presentar alguna situaciones exentas de originalidad y porque considero que los autores habrían hecho mejor en optar por volcarse de lleno en la comedia, en lugar de dar esas medias tintas. Pero no es un título que se deba descartar, sobre todo ante una cartelera tan pobre como la que nos llega este mes.

Más información en Blogdecine sobre ‘8 citas’.

Tras mi visita al Festival de Cine Español de Málaga, vuelvo con mucho que contaros, pero empiezo por la crítica de ‘Fuera de carta’ porque esta misma tarde, 11 de abril, ya podréis encontrarla en las salas. Javier Cámara y Lola Dueñas protagonizan el film, que se ve respaldado por la interpretación de Fernando Tejero como secundario. Con un equipo procedente de la televisión, que confirma lo que os decía hace pocos días, el film está dirigido por Nacho G. Velilla y escrito por el propio Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas.

En otras ocasiones he reivindicado el modo de escritura televisivo, es decir, en equipo, para lograr comedias que realmente sean divertidas. Con tantas mentes pensantes colaborando por una misma causa es más factible alcanzar una película que de verdad haga gracia y que tenga una alta densidad de chistes buenos por minuto. No hay nada peor que esas cintas que se autoproclaman comedias y que, como máximo, te hacen sonreír dos veces a lo largo de hora y tres cuartos. ‘Fuera de carta’ me da la razón en ese sentido. La película de Velilla es desternillante y la llegada de momentos cómicos no se hace esperar. Sin embargo, el humor es lo único logrado de un guión que se acerca demasiado a los films norteamericanos en la moralina y el final conciliador.

Este aspecto aleccionador que os comentaba tiene como única posible ventaja el ofrecer una evolución de personajes completa y justificada. Sin embargo, ni en el protagonista ni en el secundario que podría evolucionar: el hijo, vemos que se produzca un cambio paulatino, sino una repentina transformación que se nos hace falsa. Cámara comienza siendo déspota con sus cocineros y cuando nos acercamos al final sigue siendo déspota con los cocineros y maleducado con los clientes. En una escena casi plagiada de ‘Deliciosa Martha’, demuestra un teórico mal humor por su situación, pero como desde el inicio lo habíamos visto comportarse con la misma falta de amabilidad, se pierde efectividad. Y sólo hacia el final, cuando se le presenta la oportunidad que siempre había buscado, es cuando se produce su cambio. El hijo, que podría ser quien más cambiase, es siempre igual –quizá con altibajos— hasta que se da cuenta de un dato que no puedo desvelar y entonces se transforma por completo. Además, deberíamos ponernos de su parte, pero es un personaje que cae tan mal, que no es posible.

SPOILER La escena en la cual decide renunciar a la estrella Michelín para demostrar el amor hacia los hijos es la más americana en el mal sentido. Por otro lado, lo de que al final se vaya a vivir al pueblo, sin haber resuelto el hecho de que la gente de allí lo pueda discriminar, es lamentable. Nos parecería bien que le bajasen los humos (nunca mejor dicho) del ambiente (nunca mejor dicho) un tanto estupidín y fashion de Chueca, pero de ahí a mandarlo a vivir con los padres, hay un buen trecho. FIN DEL SPOILER.

Otro aspecto del guión que encontramos aquí y que nos recuerda mucho a las tramas de las telecomedias de las cuales son autores los guionistas y el director son las situaciones vodevilescas o de malentendidos. Por supuesto, esto produce humor, pero quizá es la fórmula más obvia y facilona de lograrlo. Series como ‘Aída’ o anteriormente ‘Siete vidas’ son, como esta película, sumamente divertidas y yo admiro mucho a sus creadores, pero si algo se les puede reprochar es que estos recursos, después de verlos tantas veces, se hacen cansinos.

El tema de la homosexualidad es el trasfondo de toda una historia que en realidad trata sobre la amistad, la paternidad y la forma de ser de los individuos. Pero es justo el motivo de la mayoría de los chascarrillos. Esto se puede entender de forma positiva, pero es fácil pensar que se trate de una película políticamente incorrecta, pues cuando el padre de Maxi cuenta un chiste homófobo, no nos reímos de lo facha que es él, nos reímos con el chiste. Afortunadamente, que el actor principal sea gay en la vida real eliminará muchas tentaciones de protesta, pero incluso aunque su pluma sea menor que la de muchas personas reales, se podría considerar que se ha realizado una caricatura más que un retrato de personaje.

Lola Dueñas es una gran actriz, pero su personaje no es adecuado para ella. Debería añadir mucha comicidad y, sin embargo, Dueñas resulta más bien seria o incluso patética. Y su función de Pepito Grillo es demasiado evidente. No cae bien y no hace falta dentro del argumento, pero sí absorbe mucho tiempo y enfarraga la trama. El argentino también es un personaje de mentira: guapo, bueno y comprensivo en exceso. Por mucho que se diga que lo ha conquistado por el estómago, resulta difícil creer que se interese por Maxi.

Javier Cámara resulta muy divertido y sostiene prácticamente solo muchas de las escenas, en especial aquellas en las que le dan réplica los dos anteriores. Fernando Tejero está como siempre y, como cabría esperar, es de él de quien vienen la mayor parte de los chistes. Los actores que apenas aparecen, pero que deberían estar presentes mucho más tiempo son Chus Lampreave y Luis Varela. Sólo por ellos dos ya merece la pena ir a ver la película, incluso aunque tenga defectos. Él, con sus frases que parecen sacadas de ‘Escenas de matrimonios’ y sus chistes homófobos, está muy gracioso. Y ella, en su línea que hemos podido ver en los films de Almodóvar, vale un mundo.

La película de Miguel Albaladejo, ‘Cachorro’, contaba un tema similar de forma mucho más acertada. Aquella no era una comedia, pero a cambio profundizaba en los personajes con una mayor autenticidad.

A pesar de todo lo dicho, recomiendo ‘Fuera de carta’ vehementemente a cualquiera que desee pasar un buen rato y echarse unas risas. Es muy divertida y no deja de entretener en ningún momento. La parte de la moraleja podemos tratar de ignorarla y disfrutar.

Más información en Blogdecine sobre ‘Fuera de carta’.

En ‘Fuera de carta’, Nacho G. Velilla dirige a Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde en una comedia que cuenta la historia de Maxi (Javier Cámara), un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Maxi cree que su vida es perfecta, sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Fuente | La butaca

Como podréis comprobar en el tráiler, el verdadero gancho de la película será su completísimo reparto: Belén Rueda, Fernando Tejero, Adriana Ozores, Raúl Arévalo, Verónica Echegui, Arturo Valls, Jordi Viches, Miguel Ángel Solá, José Luis García Pérez, Melanie Olivares, María Ballesteros, Marta Nieto, Belén López, Javier Pereira y muchos más…

‘8 citas’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

Fuente | Tesela

Tengo la sensación de que en esta edición han sido más sangrantes que nunca. La mitad de las elecciones me resultan más exageradas y provocadoras que otra cosa, pero aún así los nombres de las categorías siguen manteniendo su estilo y su gracia. Ojalá se animaran a montar una ceremonia de entrega de premios, seguro que sería mucho más entretenida que su antónima.

A continuación la lista completa de los Premios Yoga 2008:

Cine español:

Peor película:
YoGa ¡Ave, Magdalena Álvarez!,
a Oviedo Express, de Gonzalo Suárez.

Peor dirección:
YoGa El jefe de todo esto,
a Gerardo Herrero, por Una mujer invisible.

Peor actor:
YoGa El portero siempre llama dos veces,
a Fernando Tejero, por Días de cine y El club de los suicidas.

Peor actriz:
YoGa ¿Hay Carmelo?,
a Aitana Sánchez Gijón, por La carta esférica y Oviedo Express.

Uno de los nuestros:
YoGa Un buen programa lo tiene cualquiera,
a Cayetana Guillén Cuervo.

Cine extranjero:

Peor película:
YoGa Salir pitando,
a La brújula dorada, de Chris Weitz.

Peor director:
YoGa Un engaño de pi… jo!,
a Darren Aronofsky, per La fuente de la vida.

Peor actor:
YoGa Gatillazo a la gloria,
a Nicolas Cage, por Ghost rider: el motorista fantasma, Next y La búsqueda: el diario secreto.

Peor actriz:
YoGA Botox de ambición,
a Nicole Kidman, por Retrato de una obsesión, Invasión y La brújula dorada.

Especiales:

Intelectuales:
YoGa Noche en el museo,
a En la ciudad de Sylvia, Inland empire y El silencio antes de Bach.

Amistades:
YoGa GarciLandia.
a José Luis y Alfredo, por su Matrimonio compulsivo.

Plagas:
YoGa Del orfanato al Lolita’s Club,
a la comedias adolescentes norteamericanas Supersalidos y Lío embarazoso.

Fuera de nuestras fronteras han tenido más ojo y se han dado cuenta del buen material que había en el film de Pablo Berger, que estaba protagonizado por Javier Cámara —que ahora regresa a la pequeña pantalla con una serie sobre abogados—, Candela Peña y Fernando Tejero.

Por ese motivo, la productora china Golden Coast Film Productions ha decidido hacer un remake. Ah Gan, también conocido como Agan, director, guionista y productor, realizará esta nueva versión. Por supuesto, la situación se trasladará al contexto chino. Pero lo que me parece que necesitará mayor adaptación son los diálogos. Por ejemplo, el chiste que hacía Fernando Tejero: “¿Tú sabes cómo llaman en los países nórdicos a los trajes de baño?” “Esconde-nabos” no creo que tenga el mismo juego de palabras en mandarín.

Mientras Alfredo se aficiona al cine de Bergman, Carmen, que desea tener un hijo, se convierte en una estrella del porno en Escandinavia, sin ni siquiera saberlo. Tras conocer la fama de sus películas en el norte de Europa, Alfredo decide escribir y grabar su propia película: Torremolinos 73, por lo que se desplazan a la ciudad malagueña de Torremolinos donde Máximo Valverde y la propia Carmen protagonizan la película.

Ah Gan es el núcleo creativo de la productora china Golden Coast Film Productions, fundada en 1994. Ésta ha producido y distribuido 15 películas que en su gran mayoría se han colocado en el top 10 del mercado chino en sus respectivos años de estreno.

Fuente | Noticine

El viernes, 24, se estrenará ‘El club de los suicidas’. Como ya os adelanté, se basa en la novela homónima de Robert Louis Stevenson y nos cuenta cómo un grupo de suicidas frustrados, que se han conocido en una terapia, montan un club para matarse los unos a los otros. Lo que ocurre a partir de ahí, os lo podéis imaginar.

Roberto Santiago consigue, como ya hizo con ‘El penalti más largo del mundo’, convertir un material que en la teoría podría tener muchísima gracia, en un producto algo insulso en el que la mayor parte del tiempo el humor brilla por su ausencia. No me refiero a que falte hilaridad porque haya momentos dramáticos o una resolución ñoña, que probablemente son concesiones al mercado; sino a que vemos escenas en las que se puede apreciar que están haciendo un esfuerzo por resultar cómicos, pero que no llegan a hacer reír. Es posible que la culpa esté en el montaje o quizá en la dirección.

Existen unos cuantos momentos que sí logran la carcajada en la sala, pero son pocos y el mejor de todos se lo guardan para el final. Aparte de eso, como en muchas otras comedias, el film presenta el problema de que casi todos los buenos chistes están en el tráiler (podéis verlo aquí) y montados con más ritmo y más chispa.

Fernando Tejero se encuentra en el mismo registro que en la serie ‘Aquí no hay quien viva’, sólo que con otro estilismo. Incluso tiene frases sacadas del personaje de Emilio, como su cómico: “Bueno, un poquito, sí”, que dice justo después de negar que ha hecho algo. No, afortunadamente no tienen la desfachatez de hacerle decir “Un poquito de por favor”. Por si fuese poco, los momentos en los que Tejero hace más gracia son aquellos en los que se acerca más a su papel de portero de finca urbana. En otros se evidencia que trata de alejarse de ese registro y Santiago debería haber encontrado un estilo en el que Tejero hiciese gracia sin ser Emilio, pero sólo recordándonos a la serie ha conseguido crear humor.

Lucía Jiménez aparece más atractiva que en las películas en las que la han retratado últimamente, pero ni su actuación ni su papel nos dicen absolutamente nada. Quizá se ha tratado mostrar a una mujer misteriosa de la que no sabemos nada, no lo sé. Lo que sé es que el resultado ha sido un personaje vacío que no transmite ninguna empatía ni negativa ni positiva. Además, a la pobre, aunque esté muy bien, le tocan o gorditos, como en ‘Café solo o con ellas’, o feítos, como aquí. Menos mal que ‘Proyecto Dos’ la ha rodado junto a Adrià Collado.

Podría seguir así, uno por uno, con Luis Callejo, Juanma Cifuentes, Cristina Alcázar y Clara Lago. Pero poco vale la pena y ya no encontraría palabras para decir lo mismo sin que se notase mucho que me estoy repitiendo. Posiblemetne Juanma Cifuentes y Cristina Alcázar han tenido la suerte de que les tocasen los personajes mejor retratados y, por lo tanto, más empáticos.

Lo que ocurre al dibujar personajes con tan poca profundidad es que, la parte que no pretende ser cómica del film, es decir, la emotiva, tampoco funciona.

Sí hay que aplaudir en la película la alta calidad del diseño de producción y de todos los aspectos estéticos. La fotografía está cuidada y, tanto los decorados como el vestuario, resultan más que competentes. En lo que se refiere a la realización pura y dura, es decir, las decisiones en cuanto a encuadres y movimientos de cámara, el trabajo de Santiago no merece reproche. Es en los apartados de montaje y de dirección de actores donde quizá se ha quedado algo corto.

En definitiva, ‘El club de los suicidas’ es una película correcta y amena, que se puede ver sin aburrirse demasiado. Pero no es en absoluto la comedia que podría haber sido. Y es una pena porque siempre nos quejamos de que el cine español no está bien producido o se hace con tres pesetas y, para una vez que estos aspectos se llevan a cabo de forma digna, el resultado no acompaña.

Se han hecho otras adaptaciones de la novela que, en este caso, se ha trasladado muy libremente. Aquí podéis leer sobre algunas de ellas.

A Fernando Tejero y Lucía Jiménez los acompañan en el reparto Luis Callejo, Juanma Cifuentes, Cristina Alcázar y Clara Lago.

Fernando Tejero, como ya sabemos, era el entrañable Emilio de ‘Aquí no hay quien viva’. Pero también lo vimos en ‘Los lunes al sol’, ‘Torremolinos ‘78’, —película que no ha recibido todo el reconocimiento que merecía— ‘Días de fútbol’, ‘El penalty más largo del mundo’…

Lucía Jiménez apareció recientemente en ‘Café solo o con ellas’ o ‘La caja Kovak’ y ha terminado de rodar ‘Proyecto Dos’, junto a Adrià Collado.

En este enlace se pueden leer las declaraciones de Roberto Santiago y conocer información sobre otros films que comparten argumento con ‘El club de los suicidas’.

El concurso ya tiene ganadora. Se trata de la joven valenciana de 27 años, Cristina Sánchez-Aparisi. Su diseño de cartel se puede ver junto a estas líneas. Aunque no es muy diferente del que tenía la distribuidora cuando convocó el concurso y que puede verse haciendo clic aquí. En total, se recibieron un total de 85 carteles. De ellos se seleccionaron 10 finalistas que están actualmente expuestos en los cines Kinepolis de Madrid. El ganador se eligió por votación popular de los asistentes a un pase de la película que tuvo lugar ayer en esos mismos cines.

Cristina Sánchez- Aparisi estudió Bellas Artes y actualmente trabaja como Directora de Arte de la revista “Contrastes”. Anteriormente ya ganó otro concurso de carteles convocado por Caja Madrid, aunque no de cine. “Me presenté porque me hizo gracia que fuera un cartel de una película y porque la mecánica me pareció muy sencilla”, comentó hoy al saber que era la ganadora.

La pelicula, cuyo trailer se puede ver aquí, se estrenará el próximo 9 de febrero. La historia nos sitúa en el invierno de 1977. Manolo (Luis Bermejo) convence a su amigo Federico Solá (Alberto San Juan) de elegir a Silvia Conde (Nathalie Poza), una folclórica que canta en el Club “La Noche”, para protagonizar la película que éste quiere dirigir: ‘Encerrados en la mina’, un duro drama social sobre los trabajadores del sector minero. José María Culebras (Miguel Rellán), productor de escasa reputación, ludópata, mujeriego, un hombre capaz de vender a su hermano a cambio de poco, se une al proyecto. Comienza así un rodaje en el que todos tiran para su lado sin ponerse nunca de acuerdo, pues ven en la película su última oportunidad para engancharse al tren de la fama. La filmación se convierte en un caos similar al camarote de los Hermanos Marx.

David Serrano es guionista de ‘El Otro lado de la cama’, la película española más taquillera de 2002, y de su secuela ‘Los 2 lados de la cama’. Su debú como director fue con la fallida ‘Días de Fútbol’, con la que cosechó cinco nominaciones a los premios Goya: mejor director novel, mejor montaje, mejor actor protagonista, mejor actriz revelación y mejor actor revelación. Fernando Tejero, que también aparece en ‘Días de cine’, logró el galardón en la categoría de interprete masculino revelación.

Vía: Buena Vista Internacional y Telespan

El caso es que, quien gane, obtendrá un pase VIP para los cines Kinépolis con el que tendrá derecho a dos entradas gratis al día para cualquier película y sesión durante un año. Además, el cartel se mostrará durante la promoción y exhibición de la película. Aquí se puede obtener más información y consultar las bases legales.

La película, con título de programa de TVE2, nos sitúa en el invierno de 1977. Manolo (Luis Bermejo) convence a su amigo Federico Solá (Alberto San Juan) de elegir a Silvia Conde (Nathalie Poza), una folclórica que canta en el Club “La Noche”, para protagonizar la película que éste quiere dirigir: ‘Encerrados en la mina’, un duro drama social sobre los trabajadores del sector minero. José María Culebras (Miguel Rellán), productor de escasa reputación, ludópata, mujeriego, un hombre capaz de vender a su hermano a cambio de poco, se une al proyecto. Comienza así un rodaje en el que todos tiran para su lado sin ponerse nunca de acuerdo, pues ven en la película su última oportunidad para engancharse al tren de la fama. La filmación se convierte en un caos similar al camarote de los Hermanos Marx.

Además David Serrano ha incurrido con notable éxito en la escena teatral, siendo autor del libreto del musical de Mecano ‘Hoy no me puedo levantar’, aparte de la adaptación teatral de ‘El Otro lado de la cama’. Para escribir esta comedia negra, Serrano ha contado con la colaboración de Alberto San Juan, autor habitual de algunos de los textos que representa su compañia teatral “Animalario”, En concreto con su obra ‘El fin de los sueños’ consiguió el premio Max al mejor texto teatral alternativo en la edición de 2001.

La pelicula, cuyo trailer se puede ver aquí, se estrenará el próximo 9 de febrero.

Vía: Telespan

Como ya anunciamos, desde el 18 hasta el 25 de este mes se ha celebrado la trigésimo segunda edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El actor argentino Ernesto Alterio ha recibido el Premio ‘Ciudad de Huelva’ como reconocimiento a su intensa carrera y como exponente de toda una generación de actores iberoamericanos afincados en España en un emotivo acto en el que le acompañaban amigos y compañeros de profesión. En la foto lo vemos junto a su hermana, Malena Alterio, y el actor Fernando Tejero. Malena, quien le entregó el premio, destacó las cualidades como actor y como persona de quien le empujó al mundo de la interpretación. Ernesto, emocionado, dedicó el galardón a sus amigos, compañeros y a su mujer y su hijo.

La película mejicana ‘El violín’, de Francisco Vargas Quevedo, ha ganado el Colón de Oro del XXXII Festival Iberoamericano de Huelva, según el fallo del jurado hecho público hoy. ‘El violín’, protagonizada por Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez y Gerardo Taracena, narra la historia de Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, que llevan una doble vida, ya que, por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

El resto del palmarés resultante ha quedado así:

Carabela de Plata al mejor director novel a Jorge Durán por la película ‘Proibido proibir’ (Brasil, Chile
y España).

Colón de Plata al mejor director a Alejandro Doria por la película ‘Las manos’ (España y Argentina).

Colón de Plata al mejor actor a Jesús Aranda por la película ‘Chicha tu madre’ (Perú y Argentina).

Premio de Plata a la mejor actriz a Kate del Castillo por la película ‘American visa’, de Juan Carlos Valdivia (Bolivia y México).

Colón de Plata al mejor guión original a Jorge Durán por la película ‘Proibido proibir’ (Brasil, Chile
y España).

Colón de Plata a la mejor fotografía a Martín Boege Paré por la película ‘El violín’, de Francisco Vargas Quevedo (México).

El jurado de la Sección Oficial de la 32 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha estado compuesto por Juan Carlos Tabío, Mercedes Ortiz de Solórzano, Ulises Dumont, Manuel Hidalgo y Eduardo Blanco.

Por su parte, el jurado de la Sección Oficial a Concurso en el apartado de cortometrajes, compuesto por Ana Ferrand, Santiago Cotán-Pinto y Esteban Gallego, ha acordado conceder los siguiente premios: Premio RTVA-CAJA SAN FERNANDO al cortometraje ‘La leche y el agua’, de Celso García (México). Mención especial al cortometraje ‘Miramar ST.’, de Jon Garaño (EEUU). Premio Especial del Jurado patrocinado por la Universidad Internacional de Andalucía consistente en una beca para cursar un Master en Comunicación es para Esmir Filho, director del cortometraje ‘Alguma coisa assim’ (Brasil).

Durante este festival se anunció que ‘La Señal’, película que Eduardo Mignogna dejó en proyecto y que protagoniza Darín, será retomada como homenaje al fallecido director argentino.

Vía: Festival de Huelva

El film en cuestión es ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, que se basa en el cuento homónimo de Robert Louis Stevenson, autor que probablemente sufría de trastorno de identidad disociativo y por ello escribió ‘Dr. Jeckyll y Mr. Hyde’. Un grupo de hombres y mujeres se conocen en una terapia de la seguridad social para suicidas. Cuando llega a sus manos la novela de Stevenson, deciden emular el club de sus protagonistas, pero cambiando el brumoso Londres del XIX por un almacén de un chino de “todo a cien” en el Madrid del siglo XXI. Cada semana se juegan a las cartas quién será la víctima y quién el verdugo.

En las declaraciones del propio director y de los actores presentes, se hizo patente que la película no pretende quedarse sólo en la comedia, sino profundizar mucho en los personajes. Lucía Jiménez dijo que su papel era de los más difíciles a los que se había enfrentado, pero que por ello mismo, la búsqueda le estaba pareciendo muy bonita. Santiago comentó que tanto él como los coguionistas Juan Vicente Pozuelo y Curro Royo habían escrito el guión y el personaje de Antonio con Fernando Tejero en mente, pues ya en su anterior colaboración, ‘El penalti más largo…’ habían tenido una muy buena relación, dato que confirmó el propio Tejero. “El papel es un regalazo”, dijo el actor.

Se ha hecho ya una adaptación estadounidense en el año 2000 y Existe una película con un tema similar: ‘Contraté un asesino a sueldo’, del magnífico director finlandés Aki Kaurismäki. Está protagonizada por el actor fetiche de la Nouvelle-Vague, Jean-Pierre Léaud. La japonesa ‘Suicide Circle’ (‘Jisatsu Saakuru’, 2002), también conocida en inglés como ‘Suicide Club’, aunque sea parte de una trilogía al igual que el relato de Stevenson, tiene un argumento diferente. Rogelio A. González dirigió una versión mexicana en 1970.

Roberto Santiago (1968), se hizo famoso con un cortometraje bastante acertado, ‘Ruleta’, en el que reunió a actrices de la talla de Aitana Sánchez-Gijón, Mirta Ibarra o Loles León. Este corto trataba el mismo tema que ‘El club de los suicidas’. En cuanto a largometrajes, Santiago ha dirigido ‘Hombres felices’ (2001) y Penalti más largo del mundo, El. (2005) y ha escrito el guión de ‘El juego de la verdad (2004), que realizó Álvaro Fernández Armero.