Cuando aún nos estamos recuperando por la desaparición de uno de los grandes creadores de cine español y literatos en lengua castellana, Fernando Fernán Gómez, nos sobrecoge la noticia del fallecimiento del que fuera el guionista del cine español por antonomasia, Rafael Azcona. El autor, nacido en Logroño el 24 de octubre de 1926, se fue este domingo, a los ochenta y un años, aquejado de un cáncer de pulmón.

Desde que adaptó al cine la novela ‘El pisito’ para Marco Ferreri, en 1959, Rafael Azcona ha sido uno de los pocos guionistas de nuestro país que han sido capaces de trabajar siempre de encargo, fórmula muy habitual en otras cinematografías. Tal era su capacidad de amoldarse al director con el que colaboraba que en su currículum podemos encontrar comedias como ‘El verdugo’ o ‘La vaquilla’, en las que la mano de Luis García Berlanga también se deja ver en gran medida; films metafóricos y de crítica social como los dirigidos y co-escritos por Carlos Saura, por ejemplo, ‘La prima Angélica’, ‘Ana y los lobos’ o ‘El jardín de las delicias’, y trabajos más extraños y personales como los firmados por Ferreri, entre los que se podría contar ‘La gran comilona’ (‘La Grande bouffe’), por mencionar uno.

Lo último suyo será la adaptación de la novela de Alberto Méndez, ‘Los girasoles ciegos’, para Cuerda, película que se encuentra ahora mismo en postproducción.

Rafael Azcona ha ganado cinco Goyas al mejor guión por ‘El bosque animado’ (1988), ‘Ay, Carmela!’ (1991), ‘Belle Époque’ (1993), ‘Tirano Banderas’ (1994) y ‘La lengua de las mariposas’ (2000). En 1982 ganó el Premio Nacional de Cinematografía, en 1994 obtuvo la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 1998 se le concedió el Goya de honor.

La presidenta de la Academia de Cine, Angeles González- Sinde, ha asegurado que con la pérdida de Rafael Azcona, desaparece “uno de los más grandes escritores de cine de Europa, no sólo de España”. González-Sinde ha declarado que Azcona se marcha sin haber dejado un relevo a su altura. “No hay nadie que haya llegado a su capacidad de imaginación, su rigor intelectual y su brillantez”, ha afirmado.

En Blogdecine sobre Rafael Azcona.

Fuente | IMDB

Visita también Papel en Blanco sobre Rafael Azcona

El pasado sábado 12 de mayo tuvo lugar la Clausura de las XII Jornadas de Cine de Villa de La Almunia de Doña Godina. Aquí os dejo con el vídeo de la ceremonia que muy amablemente ha publicado Manuel, en el que podréis disfrutar de los mejores momentos.

No os perdáis al final las declaraciones de Fernando Trueba sobre la dirección de actores y el divertido discurso de El Gran Wyoming que nos hizo reír a todos a carcajadas.

En la web oficial de la asociación cultural Florián Rey podéis consultar los ganadores de la Muestra de Cortos 2007 (entre los que El último viaje del Almirante se llevó el Premio a la Mejor Calidad Artística) y del Concurso de Guiones 2007.

Vía | Aragón en el Medio

Hoy tiene lugar la presentación de esta edición dedicada a las óperas primas, y mañana viernes 04 de mayo se inauguran oficialmente las jornadas con la proyección de Al Sur de Granada y la presencia de su actriz protagonista, Verónica Sanchez, para hablar del que fue su primer trabajo.

De la programación también destaca el Certamen de Cortometrajes, en el que entre muchos otros también participa Iván Sáinz-Pardo con El último viaje del Almirante, y la clausura del evento en la que se entregarán los premios y el galardón especial Florián Rey, que en esta ocasión es para Fernando Trueba, autor de la ya mítica Ópera Prima, que también forma parte de las películas proyectadas.

En la web oficial de las XII Jornadas de Cine “Villa de La Almunia”, podéis consultar el programa completo de esta edición dedicada a las Óperas primas, o bien descargarlo en PDF.

Desde el blog de Aragón en el Medio, uno de los patrocinadores, también podéis seguir día a día lo que sucede en las jornadas, e incluso participar en un sorteo de un lote de DVDs, contando cuál es vuestra ópera prima favorita desde vuestros blogs.

Después de cuatro largos años Fernando Trueba regresa a la ficción adaptando la novela El Baile de la Victoria, con la que Antonio Skármeta ganó el Premio Planeta en el 2003.

El autor de El Cartero de Neruda que tuvo una magnífica adaptación cinematográfica, fue quien se encargó de confirmar el rumor de que Trueba se hacía cargo del proyecto, que en un principio se había asignado a Ricky Tognazzi.

El director viajará en agosto a Chile para trabajar en el guión y buscar los actores que protagonizarán este triángulo amoroso, compuesto por un muchacho, un ladrón y una bailarina.

El proyecto tiene muy buena pinta ¡Y ya era hora! A pesar de que los últimos documentales que nos ha regalado Fernando Trueba son absolutamente fabulosos, su estilo inconfundible para dirigir películas de ficción se echa mucho de menos.

Vía | Las horas perdidas

Mi compañero Red Stovall, ya publicó por su cuenta la lista de películas para morirse de risa, y debo decir que aunque parezca un milagro, coincido con la mayoría de los títulos que incluye, al igual que con los publicados por Jeremy, así que estos no voy a repetirlos.

En todo caso, como después de Semana Santa tengo un poco oxidadas las neuronas, voy a formar mi lista, simplemente eligiendo diez, de las muchísimas películas que me hacen reír. Algunas son grandes filmes, otras grandes disparates, pero si las recordé las primeras, por algo será... Ahí van:

• Sueños de un seductor, por nombrar sólo una de las hilarantes películas de Woody Allen, el hombre que sin duda, me ha arrancado más carcajadas (aunque esta precisamente la dirigió Herbert Ross). Sus artimañas para conquistar, unidas a su neurosis, y acompañadas por la vis cómica de Diane Keaton, forman una combinación perfecta.

• Ópera prima de Fernando Trueba, son incontables las veces que la he visto, prácticamente me sé los diálogos de memoria, y aun así, escucharlos en boca de Óscar Ladoire, o Antonio Resines, me hace volver a reír como el primer día.
  

• La caux aux folles (Vicios pequeños), genial Ugo Tognazzi y sorprendente en su feminidad Michel Serrault, formando una pareja realmente cómica, elegante y a la vez entrañable. Nada que ver con el insoportable remake americano, Una jaula de grillos.

• Amarcord de Federico Fellini, una auténtica obra maestra.

• Aprile de Nanni Moretti, impagable el momento (entre muchos otros) en que se fuma un porro de palmo y medio junto a su madre, mientras contempla la victoria electoral de Berlusconi en televisión.

• Amigos muy íntimos, con unos ya maduritos Burt Reinolds, y Goldie Hawn, enfrentándose a unas familias políticas realmente desquiciadas. Como añadido, una banda sonora, compuesta por Michel Legrand absolutamente preciosa.

• Clerks, ahora que esperamos que Kevin Smith estrene su segunda parte. La mejor con diferencia de su filmografía, aunque confieso que con Jay y Bob el Silencioso contraatacan me saltaron las lágrimas.

• El Gran Lebowski, la más divertida (a mi parecer) de los hermanos Coen. Jeff Bridges como ‘El nota’ está increíble, y el momento John Turturro en la bolera, es inolvidable.

• Algo pasa con Mary, una burrada más de los Farrelly, pero aun así, que bien me lo paso cada vez que la veo.

• Extrañas coincidencias, aunque sólo a mí me parezca divertida, no me cansaré de defenderla, para mí fue la comedia del año pasado.

Y como no valgo para encargar tareas, a quien le apetezca puede continuar este meme en su blog, o en los comentarios.

En resumen, el filme cuenta cómo una pareja joven, que se acaba de instalar a vivir juntos, se sorprende por un embarazo no planeado. Ella quiere tenerlo y a él le asaltan mil dudas. Durante casi dos horas, el chico se tendrá que ir haciendo a la idea de que va a ser padre, a pesar de los comentarios malsanos de sus compañeros de trabajo en contra de la paternidad.

Ariadna Gil, Santiago Segura, Juan Echanove, Alejo Sauras, Jorge Sanz, Julián Villagrán, Javivi (de izquierda a derecha en la foto), Concha Velasco, Pilar López de Ayala, Carlos Larrañaga, y otros, protagonizan una película que podría haber sido mucho más divertida y emotiva de lo que es.

Su opera prima, ‘La buena vida’ (1996), con Lucía Jiménez y Fernando Ramallo, me pareció muy bonita. Y en ella sí que había encontrado Trueba el tono azconiano, la poética de Azcona, el “tufo” del que hablaba Echanove en la rueda de prensa de Málaga . En aquel momento podía decir que me gustaban todas sus películas, cosa que casi siempre sólo se puede decir de los directores que únicamente tienen un filme en su haber. En seguida llegó la decepción con ‘Obra maestra’, tan grande que no vi ‘Soldados de Salamina’ (y, sí, ya sé que es una falta que debo enmendar).

Como ya contó mi compañero Antonio, Trueba presenta en ‘Bienvenido a casa’, a un crítico de cine ciego. Además de que el chiste más o menos ya se había hecho en ‘Pecker’, de John Waters, y en ‘Un final made in Hollywood’, de Woody Allen, parece ser que existe en la vida real un crítico ciego: Carlos López-Tapia, el director de ‘El cine de Lo Que Yo Te Diga’, o al menos así nos informó Eurocero. La intención de Trueba con este personaje, según comentó en la misma rueda de prensa, era invitarnos “a ver las películas con el corazón. Últimamente nos acercamos al cine con demasiados datos, con la película vista de antemano, y nos falta eliminar el valor de los nombres, acercarse a las películas con los sentidos y no con la trayectoria de la gente, y juzgar más la película que los títulos de crédito”.

Así que, después de declararme seguidora de la obra de David Trueba y antes de criticar ‘Bienvenido a casa’, tengo que analizar si me ocurre precisamente que ya me acerco a ver cine con demasiados datos y prejuicios, y necesito una mirada más inocente, menos crítica y cínica. Si, al haber cumplido doce años más desde ‘Los peores años de nuestra vida’ soy más exigente y no me producen tanta emoción los momentos entrañables. O si lo que ocurre es que esta película tiene fallos y es peor que aquellas. Es posible que sea David Trueba el que se haya quedado un poco anclado en esa época: ‘Bienvenido a casa’ tiene un regustillo noventero en la forma en la que está rodada y ambientada.

Ni que decir tiene que es muy superior ‘Obra maestra’. Con un buen reparto y algunos personajes acertados en su descripción, como el de Ariadna Gil, la película tiene sus momentos graciosos y sus buenas frases de humor. El tono, que probablemente es lo que le da ese “tufo azconiano”, en general mantiene un buen equilibrio entre la comedia y el drama social. Pero, en mi opinión, tiene una serie de defectos: el resto de los personajes son demasiado arquetípicos, los diálogos están un poco forzados para causar buena impresión o producir humor. Sus mayores fallos quizá son la estructura y el montaje. La película se desborda. A partir de cierto punto, es una acumulación de escenas que no llevan una a la otra y que no hacen avanzar la trama dramática. Debería estar montada con mucho más ritmo para que funcionara como comedia.

Es posible que lo que haya hecho a David Trueba no lograr un filme del todo bueno sea que se ha sentido demasiado constreñido por la necesidad de transmitir un mensaje. Es evidente que el guión no ha fluido libre, como podría haber ocurrido con otros, sino que tenía que ceñirse a la idea de que un hombre asume su paternidad lentamente, más tarde que la mujer—según declaró el director, “una pareja es como dos trenes que van a distinta velocidad. La mujer es madre desde la concepción. El hombre muchas veces no se da cuenta hasta que tiene al bebé en brazos”—; pero que debe asumirla finalmente. Esta especie de lección o moralina provoca que la trama gire durante demasiado tiempo en torno a algo que no da para tanto: un embarazo. El personaje de Alejo Sauras no resulta del todo definido también por este motivo: no puede ser un mal chico, aunque tenga sus devaneos y esté lleno de dudas, y tiene que acabar por desear ser padre. Así, todo lo que le va ocurriendo se va forzando para llegar a ese punto. Como consecuencia de todo esto, final de la película es excesivamente conciliador y la reforma psicológica del protagonista resulta muy exagerada.

En cuanto a los actores jóvenes, no me gustan, pero eso ya es una cuestión personal, completamente un tema de piel. A Alejo Sauras no lo encuentro del todo adecuado para el papel. Trueba declaró que lo había elegido porque era un tío muy normal, pero no me lo llego a creer en el personaje de chico desbordado por las circunstancias, tiene demasiada cara de sinvergüencilla, cosa que no es necesariamente un defecto, al contrario: en otro tipo de papeles puede resultar una gran ventaja. Por ello, no resulta simpático ni empático. Además, parece más joven de la edad que tiene su personaje y de la que tiene él. De todas formas, estoy segura de que Sauras tiene una gran troupe de jovencitas que lo encuentran sumamente atractivo, y no las culpo, y por tanto, les encantará su actuación. Y Pilar López de Ayala no es mala actriz, pero está demasiado etérea durante toda la película, como si la cosa no fuera con ella. Aunque esto puede ser sólo sensación mía.

En fin, la película es amena y se ve bien, hace reír a ratos, puede que emocione a más de uno, pero lo que segurísimo que no consigue (no digo que sea ésa su intención) es convencer a nadie, que no quisiera ya, de tener un bebé.