El director Fernando Colomo acaba de iniciar en Budapest el rodaje de su nueva película, ‘La banda Picasso’, basada en la historia real del robo de La Gioconda del Museo del Louvre de París, hace este año un siglo, y las consecuencias que tuvo para Pablo Picasso que lo detuvieran, junto a su amigo el crítico y poeta Guillaume Apollinaire, como sospechosos de haber cometido el delito que era, más bien, un acto poético. El film se remontará a 1907, año en el que Picasso pinta ‘Las señoritas de la calle de Avinyó’, obra inaugural del cubismo; para mostrar a los integrantes de esa particular banda que eran, además de los dos mencionados, el escultor catalán Manolo Hugué, Max Jacob, los pintores George Braque y Marie Laurencin, además de su compañera Fernande Olivier.

Ignacio Mateos interpreta al célebre pintor malagueño, mientras que Pierre Bénézit encarna a su cómplice. El resto de los actores y papeles queda como sigue: Lionel Abelanski (Max Jacob), Raphaëlle Agogué (Fernande Olivier), Jordi Vilches (Manolo Hugué), Louise Monot (Marie Laurencin) y Stanley Weber (George Braque), además de Thomas Jouanet (Henri-Pierre Roché), Alexis Michalik (Barón), Cristina Toma (Gertrude Stein), David Coburn (Leo Stein), Tompa Eszter (Alice Toklas) y Tony Gaultier (Henry Matisse).

Fernando Colomo, que lleva documentándose para este proyecto más de siete años y pensando en hacer una película sobre Picasso aún más, asegura que ha sido “el que más tiempo, trabajo e ilusión me ha llevado” y afirma que “la comedia es un excelente vehículo para contar esas cosas que nos parecen tan serias e importantes”. Descartó rodar un biopic y se decantó por esta anécdota, ya que “descubrí una historia real que era, en sí, una apasionante película”. José Luis Alcaine será el director de fotografía y Beatriz de la Gándara, la productora. Del montaje se encargarán Antonio y María Lara y la música la compondrá Juan Bardem. Patrice Vermette será el director de arte.

Me suena muy bien este proyecto, ya que coincido en que la idea de partida en efecto es material suficiente para un film muy entretenido y que mostrará una etapa de la historia del arte de lo más significativa. Si está contada en tono cómico, además, podemos encontrarnos con algo muy divertido, ya que Colomo, lo buscase o no, arrancó con un cine que captaba muy bien el tono de comedia y mostraba a entrañables personajes que hacían reír, a pesar de las situaciones nada agradables en las que se veían envueltos. Si el director es capaz recuperar la frescura de sus inicios, nos espera algo bueno.

Vía | Cine Por la Red.

El mes pasado incluí una crítica sobre ‘Bajarse al moro’ (1989) y prometí que seguiría con el cine de Fernando Colomo de la época y con lo que se denominó la Nueva Comedia Madrileña. En esta ocasión, me centraré en ‘La vida alegre’ (1987), protagonizada por Verónica Forqué, Antonio Resines, Miguel Rellán, Ana García Obregón, Guillermo Montesinos y Massiel.

Se trata de una comedia de enredos en la que una doctora, esposa del asesor del ministro de Sanidad del PSOE, obtiene un puesto en una clínica de enfermedades de transmisión sexual. Ella y su ayudante comienzan por llegar en taxi a la calle Montera para reclutar pacientes, pero finalmente deciden que tiene que ser el ministro el que se preste a hacerse los análisis para darle publicidad al centro, lo cual destapará un escándalo encadenado que no tiene fin.

Como ya comenté en la reseña anterior, Colomo se caracteriza principalmente por el desenfado con el que afronta las cuestiones, muy bien reflejado en el título del film que nos ocupa. Viendo estas dos películas seguidas, una se pregunta, además, cómo el realizador podría llevar a cabo ningún film sin Verónica Forqué, pues ella encarna canónicamente ese espíritu siempre optimista, soñador y positivo que valora, por encima de todo, la felicidad y la tranquilidad y que es capaz de ningunear los problemas. De esta forma, estas películas, además de hacernos reír durante hora y media, tendrán el valor de insuflarnos una mirada más relajada sobre la vida y unas perdurables ganas de ser felices que nunca están de más.

Aunque la anécdota argumental sigue siendo tan mínima como en ‘Bajarse al moro’, este conjunto es «más película» pues, al no partir de un texto teatral, desarrolla más las tramas en lugar de servir tan claramente como vehículo para definir a unos personajes. Colomo toma esquemas muy clásicos de la comedia y les da la vuelta según el signo de los tiempos: las reacciones de los personajes ante estas situaciones y los resultados de los planteamientos, rompen con los esquemas de género para sorprender siempre.

Los chistes que se introducen en ‘La vida alegre’ tienen una intención humorística mucho mayor, alcanzando alguno la hilaridad total. (Spoiler) Me refiero, principalmente, a la inolvidable escena del zapato —cuyo clip se puede ver más abajo—, que es desternillante y que, se comenta, que pueda estar inspirada en una anécdota real (fin del spoiler). La escena final, en la que se unen a la fiesta Wyoming o Gurruchaga, sirve de resumen de este talante jovial.

La crítica hacia la clase política se introduce sin disimulos, pero con benevolencia. Se trata de una película muy de su época, no sólo por los modelitos de Agatha Ruiz de la Prada que, por sí mismos, suponen un gag; sino también por los temas que entonces estaban de actualidad, como el SIDA y otras cuestiones sanitarias.

Los intérpretes

Dicho ya lo anterior sobre Forqué, quedarían por comentar el resto de las interpretaciones.

Antonio Resines, que claramente no está actuando, sino diciendo sus líneas de diálogo como si fuese él mismo, tiene la gracia que le ha caracterizado siempre. Se trata de un señor que se dedicaba a la producción y al que se le invitó a que actuase porque tenía gracia y que sigue sin disfrutar la labor de actor tanto como la de ser su propio representante. Es cierto que resulta difícil encontrar a un actor más encasillado, pero como ventaja de este fenómeno, nos podemos quedar con que si se selecciona a un actor que tiene tan claros sus papeles, su poder de convicción será mucho mayor. Hitchcock decía que esto le facilitaba la descripción del personaje y está claro que en ‘La vida alegre’ ocurre así, con este marido machista y poco comprensivo que Resines encarna con tal realismo.

Rellán tiene un registro más amplio —en ‘Bajarse al moro’ lo veríamos de cura enrollado— y representa sin tacha ese tipo humano tan español, tan sórdido que encaja como un guante en el personaje de ministro. Igual de buenos son otros participantes, como Guillermo Montesinos, muy cómico en el papel de un homosexual samaritano que recoge en su casa a todos los seres perdidos, como haría el personaje de Cata más adelante en ‘Bajarse al moro’. Pero quien realmente destaca, sobre todo por lo que asombra que su actuación sea acertada, es Massiel, en el papel de una prostituta muy decidida y dicharachera que no tiene problema en contarle todas sus vicisitudes a la doctora.

En definitiva, recomendaría lo mismo que la vez anterior: hacer un esfuerzo para pasar por alto las pobrezas de producción, la marca del paso de los años y algún que otro prejuicio porque vale la pena revisar estas comedias con las que las risas están garantizadas.

Mi puntuación:

El otro día, en una conversación con amigos, tras hablar de cine de todo signo y condición, acabamos recordando las comedias españolas de hace unas décadas y quedamos en revisar alguna de ellas. Fernando Colomo, representante, junto con su tocayo Trueba de la corriente llamada «Nueva Comedia Madrileña», dirigió en 1989 la adaptación al cine de la obra teatral ‘Bajarse al moro’, de José Luis Alonso de Santos, quien también participó en el guión, junto con Joaquín Oristrell y el propio director de la cinta.

En ella se presencian unos cuantos días en la vida de unas personas que viven en Lavapiés y están metidas en el mundillo de la droga. Chusa (Verónica Forqué) se baja al moro de vez en cuando, es decir, viaja en tren hasta Algeciras y coge un Ferry a Marruecos donde acude a Chaouen para pillar costo que luego su primo (Juan Echanove), que no se baja porque tiene cara de sospechoso, coloca en Madrid. Con ellos convive el novio de ella (Antonio Banderas), un policía que conoce todos los trapicheos de los primos. Como Chusa tiene un gran corazón, cuando se encuentra a una niña pija en apuros (Aitana Sánchez Gijón), la aloja en su casa.

Para disfrutar hoy en día de esta comedia, hay que hacer un esfuerzo para pasar por alto la estética tardo-ochentera y algo cutre, a la que se suma la mala calidad de las copias que circulan, pues no se ha realizado una remasterización. El DVD que se adjuntaba con El País, por ejemplo, está recortado a 4:3 porque probablemente no se han molestado en hacer un telecine, sino que lo han sacado directamente del Betacam preparado para emitir en televisión. Los primeros segundos pueden, por ello, provocar rechazo, pero en cuanto se entra en la historia y comienza el humor, estas consideraciones se olvidan fácilmente. La distancia en el tiempo, aunque eche para atrás, también hace que hoy en día la cinta cobre el nuevo valor de servir de retrato de una época.

El humor

Son varios los métodos para crear humor que se emplean en el film. Para empezar, están las bromas de situación, que provienen casi todas de la obra teatral. También es cómica la forma tan inocente que tiene Verónica Forqué de hablar de cualquier tema y el lenguaje de todos en general, en el que es curioso oír, aparte de otras cosas, cómo han pasado de moda bastantes expresiones: «dabuti», «chachi»...

Hay algunos personajes/actores cuya sola presencia es hilarante, como la genial Chus Lampreave, que llama a los amigos de su hijo «yankis» en lugar de «yonkis», la de Miguel Rellán como el cura «enrollao», o la del suegro de Fernando Trueba, que hace de vecino cabreado con una banda de música a la que califica de «ye-ye». Aquí entra un gag metalingüístico que Colomo repitió en ‘El efecto mariposa’ y que consistía en hacerte escuchar la banda sonora, para mostrarte luego al grupo —Pata Negra en este caso y Ketama en la siguiente— y convertir esa música en diegética. Al igual que éste, muchos de los momentos humorísticos son constantes en las filmografías del director y de Oristrell, por lo que aumentan el valor que ya de por sí tiene la obra.

También es habitual en Colomo el buenrrollismo y el desenfado con los que se comportan los personajes y con el que él mismo, como autor, se acerca a las cuestiones que trata. No significa eso que suavice la cuestión de las drogas o la pinte con falsedad, ya que se ven consecuencias fatales de la adicción y se aprecia el barrio madrileño como si fuese un submundo. Sin embargo, el director se toma con total tranquilidad la situación que retrata y presenta a sus personajes como inocentes, tal como expresa la propia protagonista al inicio: «¿Pero qué hago yo de malo bajándome al moro?».

Tanto es así, que se pone de su parte, como si fuesen los buenos y transforma en malos a los policías, lo cual sirve de chiste casi todas las veces, con frases como: «tenía aspecto de buena persona y resulta ser un madero», pero nunca se llega a desmentir. Aunque, en realidad, no hay verdaderos malos, pues ni los que estropean la vida a los protagonistas se llegan a pintar con plena negatividad.

Ese trato hacia la policía se inserta dentro de una crítica que el autor dirige hacia ciertos aspectos de la sociedad. Esta crítica se transmite sin exaltación, sin posicionamientos exagerados o discursos colocados en boca de los personajes. Lo que se hace es disimularla entre los chistes, como por ejemplo: «Se ha ido a vivir al más allá». «¿Al más allá?» «Sí, a Móstoles» y otras similares. En este sentido, encontramos muchos golpes de humor que no podrían aparecer en un film que no fuese español.

La historia y los personajes

Para disimular la teatralidad, se introducen escenas en Marruecos, en supermercados, en el Rastro, en la calle… incluso se añade una persecución. Y, si bien de forma estética no canta tanto la unicidad de escenarios teatral, en el sentido argumental sí se nota que, más que narrar unos acontecimientos, el interés reside en mostrar retazos de unas vidas y retratar a unos personajes. Parece que no hay historia o que el conflicto es inexistente, sin embargo, la introducción de Sánchez Gijón en la trama funciona como detonante de todo ello, aunque en un primer momento no aparente tener mayor importancia.

Más que el marco de venta de drogas en los ochenta, el verdadero valor del libreto es el mensaje de fondo, que podría haber tenido este escenario, como cualquier otra situación en cualquier otra época y que (spoiler) se resumiría con el refrán que ya dio título a un film de Saura: «cría cuervos, que te sacarán los ojos», es decir: que ser demasiado buenazo, acarrea consecuencias. Sin embargo, es muy de apreciar que el film no es de los que dan una lección de forma contundente, ya que, por muy claro que eso haya quedado, el personaje principal no lo aprende, lo que da lugar a un emotivo final (Fin del spoiler). Este mensaje se transmite con total sutileza, sin declararlo jamás abiertamente en ninguna frase, sino haciéndoselo ver al espectador con los hechos.

Para que funcione plenamente algo que no se recalca, es necesario que todos los elementos encajen y ahí entra, entre otras cosas, el retrato de personajes. En ‘Bajarse al moro’ este aspecto está muy logrado ya desde el material teatral de Alonso de Santos. La elección de los actores para cada uno de los papeles es idónea y, cada uno dentro de sus capacidades, realiza un gran trabajo.

‘Bajarse al moro’ es, en conclusión, una comedia muy divertida, con personajes muy entrañables y que deja un poso amargo, pero finalmente positivo. La recomendación de revisarla o de darle una oportunidad si no se conoce, la hago extensible de la película a cualquier representación del texto teatral.

Mi puntuación:

Después de que haber visto unos minutos de ‘Rivales’ en la presentación que se celebró en el Festival de Cine Español de Málaga, tenía altísimas expectativas sobre esta película dirigida por Fernando Colomo, escrita por Joaquín Oristrell e Inés París, e interpretada por Rosa María Sardá, Juanjo Puigcorbé, Ernesto Alterio, Gonzalo de Castro, Jorge Sanz, Goya Toledo, Santi Millán, María Pujalte, Kira Miró, etc…

Aquel extracto era tan gracioso que pensaba que encontraría la comedia de la década y ‘Rivales’ está muy bien, llegando a momentos de sonoras carcajadas, pero no es tan divertida como me había esperado.

El problema mayor le viene por que los autores han elegido realizar un juego temporal tarantiniano y mostrarnos los mismos momentos desde diferentes puntos de vista. Este recurso de montaje, simpático, pero nada novedoso ni sorprendente, provoca que no haya más remedio que mostrar las diferentes tramas en bloques muy extensos, en lugar de a través del habitual paralelo, que le habría favorecido mucho más. En una comedia lo fundamental es que el ritmo sea bueno, vertiginoso, si fuese posible. Sin embargo, en ‘Rivales’ han sacrificado toda opción de encontrar ese dinamismo en aras de introducir este recurso de múltiples puntos de vista y marchas atrás en el tiempo.

Así, la película se inicia con la parte más floja que podría tener: minutos y minutos de drama padre divorciado-hijo adolescente rebelde que están salpicados por chistes buenos, pero que, por lo demás, se hacen pesados. Cuando nos pasamos a la siguiente subtrama y todo comienza a entremezclarse, la temperatura del film se eleva mucho. Y sigue yendo hacia arriba según avanza y nos introduce a más personajes. El mejor momento es el de Rosa María Sardá, pero incluso éste me había gustado más en el montaje que pude ver en Málaga. Creía que aquello era un fragmento tal cual, pero era algo ya editado que eliminaba muchas partes intermedias ramplonas. Y creo yo que, tras haber hecho ese ejercicio, deberían haberse dado cuenta de que así funcionaba mejor.

En el terreno interpretativo encontramos grandes lucimientos, como el de Sardà, actuaciones que son lo que nos podríamos esperar de estos actores a los que ya conocemos tanto, y alguna otra interpretación que sorprende gratamente, como la de Ernesto Alterio que, en mi opinión, sólo está acertado cuando se le encuentran papeles muy adecuados y aquí, sin ser exactamente el tipo de persona que hasta ahora yo pensaba que era la única que podía hacer, interpreta muy bien a su personaje. La realización de la película es válida, pero no destaca en ningún aspecto y se podría incluso criticar que los chromas de los vehículos están muy mal integrados, cosa que se debería haber trabajado más, ya que es una road movie. Y luego tiene una de esas licencias que siempre se dicen que no hay que tener en cuenta, pero bueno, yo la comento: cuando Ernesto Alterio se pone a adelantar como un kamikaze poniendo en peligro la vida de él, su hijo y los que van en el monovolumen… está en una autovía de dos carriles y le viene un camión de frente.

El deporte es uno de los motivos que hace que los personajes rivalicen, pero hay muchísimos más: temas sexuales, de paternidad, monetarios… Argumentalmente se encuentran en ‘Rivales’ elementos originales, pero también otros demasiado tópicos como la trama de los homosexuales o la del intercambio de parejas. Pero al menos se puede decir a favor de Colomo y de Oristrell que no tienen ese aire moralista y políticamente correcto que tendrían algunos directores y guionistas más jóvenes, sino que arrastran el desenfado de personas que ya hacían comedias muy respondonas en épocas más aciagas.

Pongo todas estas pegas por culpa de las altísimas expectativas que me había hecho, sin embargo, si comparase esta comedia coral con otras con el mismo telón de fondo, como ‘El penalti más largo del mundo’ o ‘Días de fútbol’ o simplemente con casi cualquier intento de comedia española, ‘Rivales’ deja a las demás por los suelos. En resumen y dejando de lado lo que me esperaba, se trata de una película muy divertida, con algunos momentos humorísticos de gran hilaridad.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rivales’.

Cuando estuve en el Festival de Cine Español de Málaga pude ver unos veinte minutos de lo que sería la próxima película de Fernando Colomo, con guión de Joaquín Oristrell, ‘Rivales’ y me parecieron tan divertidos que para mí el título ya se ha convertido en el más esperado del año del cine español. Llegará el 27 de junio y, de momento, podemos ver algunas imágenes, a la espera de un tráiler.

El reparto se compone por Ernesto Alterio, Gonzalo De Castro, Santi Millán, Kira Miró (en la fotografía, a nuestra derecha), Juanjo Puigcorbé, Maria Pujalte, Jorge Sanz, Rosa Maria Sardá, Goya Toledo, Javier Cifrián, Francesc Cruz, Diego García, Alejandro Menéndez, Juan Navarro, Adrian Portugal, Pablo Viaplana, etc…

La comedia coral tiene como telón de fondo el universo del fútbol y el eterno derby Barça-Madrid, pero no sólo eso, sino que la rivalidad entre Madrid y Barcelona, que va más allá que el fútbol, es lo que realmente se explora en ella, como nos contaron sus autores en la rueda de prensa de presentación.

Dos equipos de fútbol juvenil, el Deportivo Madrileño y el Atlético Barcelonés, se preparan para la gran final en Sevilla. Todos ellos tienen mucha ilusión depositada en este gran partido, quieren vencer a sus eternos ‘Rivales’. Durante el viaje a Sevilla conoceremos no sólo las peculiares relaciones entre padres e hijos o entre la pareja, sino también sus relaciones sociales con los demás. Una comedia coral que retrata situaciones variopintas de la vida cotidiana, en un mundo donde los adultos muchas veces son peores que los niños.

Más información en Blogdecine sobre Fernando Colomo y ‘Rivales’.

‘Rivales’, de Fernando Colomo

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Fuente | On Pictures

En el Festival de Cine Español de Málaga se hizo una presentación del proyecto ‘Rivales’, la próxima película de Fernando Colomo, que se estrenará el 27 de junio. A la presentación asistieron Fernando Colomo, el guionista Joaquim Oristrell, la actriz Rosa María Sardá, los actores Santi Millán, Juanjo Puig Corbé y Gonzalo De Castro, además de los productores Beatriz De Gándara y Luis De Val.

En el salón de festejos de un crucero anclado en el puerto, los asistentes tuvimos la suerte de ver doce minutos inéditos hasta la fecha de ‘Rivales’. Y debo decir que este fragmento despertaba enormes ganas de ver el film completo. En tono de divertidísima comedia coral, cuenta el viaje por carretera de dos equipos de fútbol de chavales y sus respectivos padres o abuelos. Todos van a Sevilla y unos son catalanes y otros madrileños. Sobre la rivalidad entre estos dos lugares de España es sobre lo que trata en profundidad la película que tiene el partido como excusa para juntar personas de los dos lados.

El guionista Joaquim Oristrell decía que estaba muy contento de ver que el fragmento había producido risas. Nos contaba que la idea de escribir algo sobre la rivalidad entre Madrid y Barcelona se le había ocurrido al productor Luis de Val y que le había encargado el guión a él y a Inés París, que colaboraron en la escritura con Fernando Colomo.

Oristrell considera que el abismo es mayor entre generaciones que entre los lugares que se suelen llevar mal –Madrid y Barcelona representan una sola de las muchas rivalidades que hay—. Declara que está contento de lo que ha visto porque sabía que era una película muy difícil de montar, al tener tantos actores y tantos personajes.

El guionista cuenta que su relación profesional con Colomo es como un “matrimonio” y hace un repaso a todos los títulos en los que han colaborado.

El director (en la foto de la izquierda) declara que este guión ha sido un “regalo de los guionistas y los productores”. Le parece un proyecto muy bonito por ser coral. Y el hecho de que sea una road movie supone un reto. ‘Rivales’ tiene un “plantel fantástico. Al tener un solo protagonista, te puedes cansar de rodar con él, pero así es más divertido. Era como hacer distintas películas e ir acoplándolas. Es más difícil, pero el rodaje es más agradable.”

Rosa María Sardá dice que sería la hija de ese matrimonio que forman Colomo y Oristrell, pero una hija atípica porque es mayor que sus padres. Sobre ‘Rivales’ comenta que sólo ha visto la parte que ha rodado ella.

Puigcorbé también se considera de la familia. Hace notar que en ‘Rivales’ interpreta a un madrileño, como ya hiciera en ‘Mi hermano del alma’ y que espera que sea creíble, añade que parece que sí. El guión le parece espléndido. Es una película para todos los públicos. Sigue la senda de los mejores comediantes del país. Joaquín y Fernando están asentados en la comedias española.

A Gonzalo de Castro lo presentan como el más pequeño de los hijos por ser el último en entrar a formar parte de la familia y él declara estar muy contento y habérselo pasado muy bien rodando, declara que se entendían muy bien y que, cuando quieran, rueda otra película para ellos. Opina que ‘Rivales’ es un film muy “comestible”, para todos los públicos.

Para el productor Luis del Val siempre había sido un sueño trabajar con Colomo, Oristrell… Beatriz de la Gándara, productora, reconoce que se subió al carro de una idea de Luis, pero que se lo ha pasado fenomenal teniendo la seguridad de ese guión y esos actores. El equipo, que es de Mddrid y de Barcelona, se ha complementado perfectamente. No ha existido la rivalidad del título de la película.

Joaquim Oristrell (en la fotografía de la derecha) destaca que ser catalán es muy pesado. Hay que estar siempre con la bandera en la mano. Por ello, lo bueno es que las cosas como las que muestra la película salgan y se puedan decir. Él es catalán, pero casi siempre ha trabajado en Madrid. Hasta dice que forma parte de lo que se dio en llamar “comedia madrileña”, expresión que a Colomo –que sí es de Madrid— no le gusta nada y de la que siempre ha tratado de zafarse.

Sobre el tema de las procedencias, Sardá cuenta que, cuando la gente la ve por la calle, en lugar de su nombre dice: “Mira, la catalana”, aunque luego lo remata diciendo que ha hecho tantas películas españolas como catalanas, lo que casi justifica el comentario. En el fragmento de ‘Rivales’ que habíamos visto la parte más graciosa precisamente es una escena así en la que ella se ha metido en un autobús donde viajan los jugadores del equipo madrileño y, entre todos los viajeros le corean: “Que cante la catalana” ante su cara de molestia.

Oristrell incide en lo de film familiar, pero explica que se refiere a una película que pueda ver con sus hijos de 13 y 15 años, pero que, por una vez, no sea norteamericana.

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