El universo de los estrenos en DVD no para, incluso cuando no hay estrenos destacables que reseñar, en referencia a peliculas recientes. Eso sí, se echa la vista atrás, y rebuscando se pueden encontrar productos que bien merece la pena hacerse a la idea de conseguir una copia. Eso sí, a no ser que sea una película difícil de conseguir, que vengan con pocos extras hace que el interés por las mismas, sea limitado, y eso no es culpa de quienes no van a las tiendas a comprar las películas. Convendría que lo valorasen. Dicho esto, pediros disculpas por el retraso en la entrega semanal.

‘Asesinato justo‘

Dos condecorados policías, Robert de Niro y Al Pacino, que después de 30 años como compañeros, se enfrentan a la jubilación, para la que no están preparados. Antes de que “cuelguen” sus placas son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Igual que en el crimen de entonces, la víctima es un presunto delincuente, y en el cuerpo se ha encontrado un poema de cuatro líneas que justifica el asesinato. Cuando los crímenes de presuntos criminales comienzan a sucederse, se ve con claridad que los detectives se enfrentan a un asesino en serie, cuyo objetivo son aquellos criminales que se han escabullido entre las grietas del sistema judicial.

Se trata de la edición especial de 2 discos que viene con extras que incluyen escenas eliminadas, entrevistas y enlaces webs, que a uno le da por pensar que sentido tienen en el DVD. ¿La película? Ahí, interviene vuestra conciencia. Por aquí no ha gustado.

Críticas en blogdecine:

• ‘Asesinato justo’: Pacino y De Niro se lucen, mientras el guionista… se luce

• ‘Asesinato justo’, estrellas que se apagan

Seda

La epidemia de la enfermedad del gusano de seda que atacó a los huevos en los criaderos europeos a mediados de 1860, se extendió a ultramar, condenando a todo el comercio europeo de seda a desaparecer. Para continuar con su lucrativo comercio, Baldabiou decide enviar al joven oficial militar, Herve Joncour, a una peligrosa misión en Japón, separándolo durante meses de Helene su encantadora y devota esposa.

Viene sin extras esta adaptación de la novela de Alessandro Baricco, donde Michael Pitt y Keira Knightley dan vida a los personajes principales. ASí que el DVD aporta más bien poco (no aprendemos de loas americanos). Obra pensada para los seguidores de la novela.

Críticas en blogdecine:

• ‘Seda’, suave historia de amor

Colección David Lean

Antes de que se dedicase David Lean a las grandes superproducciones, haciendo películas imperecederas, se labró una carrera en el Reino Unido bastante interesante, con alguna que otra gran obra. En esta coleccion de ocho películas, y con alguna edición remasterizada, podemos ver ‘Breve Encuentro’, ‘El Espíritu Burlón’, ‘Oliver Twist’, ‘La Vida Manda’, ‘Madeleine’, ‘Amigos Apasionados’, ‘Cadenas Rotas’, ‘Sangre, Sudor, Lágrimas’ (inédito en DVD). Es lo mejor de las semana, y cine imprescindible para aprender con el resto de la obra de un gran director de cine.

En blogdecine:

• Oliver Twist
• Recordando a David Lean
• Mis películas favoritas (III): Años 40

• Mis historias de amor favoritas

La conjura de El Escorial

La Conjura de El Escorial es un thriller histórico con intrigas políticas y policíacas, encuadrado en las luchas y disputas entre la Casa de Alba y sus fieles por un lado y la Casa de los Mendoza con Antonio Pérez y la Princesa de Éboli por otro. La noche del lunes de Pascua de 1578, unos asesinos a sueldo emboscan a Juan de Escobedo, dándole muerte… Esa es la sinopsis, de una película que hace agua por todas partes. Superproducción española que ignora en las edición en DVD lo que significa la palabra extra y el provecho que le podía haber sacado a lo único salvable de la película, los exteriores donde fue rodada.

El país del agua

Tom, un profesor inglés de Historia, enseña en un instituto donde se instaló con Mary, su mujer huyendo de su pasado complejo y traumático vivido en las tierras pantanosas del Este de Inglaterra. Ahora Tom, atormentado, decide contar la historia de su vida a los alumnos.

Adaptión de la gran novela de Graham Swift, con una interpretación sobresaliente de Jeremy Irons. Si la película sirve para que os acerquéis a la novela, habrá cumplido con su objetivo, y más, cuando adaptar esa obra son palabras mayores. Edición muy simple la en DVD la que ve la luz.

Estrenos de Fernando Fernán Gómez

Varias son las películas de este gran actor las que ven la luz, en una colección que va recuperando algunos de sus trabajos, no tan conocidos para el gran público, ese que mira para otro lado cuando se le comenta que estos actores tienen carrera más allá de los años 70, y que había directores que se atrevían a realizar películas diferentes a las que todos pensamos.

• ‘Crimen imperfecto’

Dos detectives privados llamados Salomón y Torcuato, se dedican a la investigación de las conductas dudosas e informes laborales. Su nuevo caso se trata de un desfalco de doscientos millones. El perjudicado ha sido Don Gregorio, personaje que sufrirá un intento de asesinato en el propio edicifio de los investigadores. Es de 1970, dirige Fernán Gómez y la protagoniza junto a Jose Luis López Vázquez.

• ‘El último caballo’

Fernando acaba de terminar la mili en el cuerpo de caballeria. Decide comprar a Bucéfalo, el caballo que ha sido su compañero durante este tiempo y regresa a Madrid llevándose consigo al animal. Todo ha cambiado, la ciudad ya no es la misma y no encuentra cuadras. De hecho ni siquiera tiene tiempo para atenderle, de modo que tiene que buscar una solución e incluso apartarse del caballo. De 1950, y bajo la batuta de un gran director como Edgar Neville.

• ‘Un marido de ida y vuelta’

Un marido dominado por su autoritaria esposa fallece de un ataque cardíaco el día que, para acudir a un baile de disfraces vestido de torero, su mujer le había obligado a afeitarse su queridísima barba. Entonces su espectro comienza a pasearse por la casa y a provocar los más inesperados enredos, hasta que logra materializarse y vuelve para instalarse definitivamente y recuperar a su amada, ahora ya convertida en otro espíritu dulce y comprensivo, tras una nueva muerte no menos accidental. De 1957, y bajo la dirección de Luis Lucía

Estrenos de Natalie Wood

Otra colección de películas en DVD para conocer algunas de las interpretaciones de una actriz que en sus primeros papeles en el cine entró por la puerta grande. Otras de sus actuaciones son:

• La carrera del siglo

La fábrica automotriz Webber es contactada por el Gran Leslie, un prestigioso acróbata de principios del siglo XX, y le propone demostrar la superioridad de sus autos a través de una enorme carrera entre Nueva York y París. Preparado para sabotear sus planes está el Profesor Fate, que le tiene una enorme envidia por sus logros deportivos, y decide anotarse en la carrera. Mientras tanto, la feminista y aspirante a reportera Maggie DuBois se encuentra presionando a los editores del diario El Centinela para que le den trabajo y la anoten en la carrera; pero hasta que la esposa del dueño del periódico no se una a la causa y desplace a su marido no tendrá éxito. Una vez lanzada la contienda, el Profesor Fate y su ayudante Max le tenderán numerosas trampas al Gran Leslie para provocar su abandono; pero las cosas se complicarán en extremo cuando lleguen al reino de Potsdorf, donde Hapnik, el príncipe aspirante a la corona, resulta ser idéntico al Profesor Fate, y éste se vea envuelto involuntariamente en la conspiración de sustituirlo para dar un golpe de estado a favor del Baron Von Stuppe. Sólo Leslie, Max y la joven DuBois podrán impedirlo.

En 1965 Blake Edwards, junto a la actriz, Tony Curtis y Jack Lemmon, se propuso hacer un homenaje a varios de los géneros de la historia del cine. Muy entretenida, mil veces vista en la sobremesa de nuestras cadenas de televisión, destaca, como siempre, elgran Jack Lemmon.

• ‘La pícara soltera’

Helen Gurley Brown (Natalie Wood) es la autora del exitoso libro La Pícara Soltera, basado en las relaciones entre hombres y mujeres. Bob Weston (Tony Curtis) es un famoso editor de revistas que pretende descubrir la veracidad del libro. Curtis y Wood se ponen en guardia para una alegre y simpática batalla de sexos en esta obra divertida y sin pretensiones inspirada en el best seller de Brown. Estrellas veteranas se unen al combate cómico. Henry Fonda y Lauren Bacall hábil y deliciosamente interpretan a la enfrentada pareja vecina de Bob. Mel Ferrer, Edward Everett Horton y Count Basie también se ven entre los dos fuegos del hará/no hará ella, debería/no debería hacer ella.

De 1964 y dirigida por Richard Quine, director con varias películas interesantes. Si por algo destaca este film es por sus secundarios, especialmente esa pareja formada por Fonda y la Bacall.

• ‘La rebelde’

Narra la historia de Daisy Clover, una “garçonne” de 15 años cuya carrera artística nace tan rápido como muere. Es 1965, y la actriz repite con el productor Alan J. Pakula y el director Robert Mulligan tras el éxito de ‘Amores con un extraño’. Junto a Natalie Wood, está Christopher Plummer y Ruth Gordon (como la madre de Daisy), papel con el que esta gran secundaria (y excelente guionista), obtuvo una nominación al Oscar.

Retratos de Soledad

Película fallida en la que cuatro personajes buscan vencer sus demonios interiores y recuperar el control sobre sus vidas. Dirigida por Ryan Estinger y con Sharon Stone y Timothy Dalton de protagonistas de un par de esas cuatro historias. Paso por la cartelera sin llamar la atención, como le pasa a este DVD sin extras ni nada interesante que destacar.

Vía | Zona DVD

‘Alfredo El Grande. Vida de un cómico’ es el título de la biografía de Marcos Ordóñez sobre el intérprete navarro, que autor y actor presentaron ayer en la Academia del Cine junto con el director José Luis Garci y el crítico Oti Rodríguez Marchante.

La polémica ha surgido porque en el libro, el autobiografiado se despacha sin pudor con respecto a sus compañeros de trabajo, productores y directores. Pero lejos de retractarse, Landa afirma que ha “leído el libro y he pensado que lo he escrito yo. Porque se ha metido tanto, tanto en mi alma…”.

Entre las lindezas… o landezas, encontramos insinuaciones de invitaciones a camas redondas del productor Alfredo Matas y la actriz Amparo Soler Leal; duros comentarios sobre Tony Leblanc, Gracita Morales, Josele Román o José Luis López Vázquez –al que llama El Morito por cómo robaba los papeles—; acusaciones de trapicheos del premio de interpretación de Cannes que compartió con Paco Rabal por ‘Los santos inocentes’...

Landa sólo pidió perdón por la mala trascripción de sus comentarios sobre Fernando Fernán-Gómez. “Emma Cohen me llamó y me puso a parir. Y hoy pido el favor que conste que nunca he llamado maltratador a Fernando”.

Ya nos había comentado Teresa que Alfredo Landa no se corta un pelo cuando declaró tras la promoción de ‘Luz de domingo’: “Antes loco que recibir el Goya de manos de Garci”. Sin embargo, anoche se reconcilió con el director y dijo entre risas: “gracias al libro he recuperado el cariño de éste –señalando a José Luis Garci—. Es el mejor talento cinematográfico de este país. A este jodido lo he querido con locura, y lo sigo queriendo”.

El oscarizado director comentó: “No he leído el libro, pero hay dos cosas de Alfredo que seguro estarán ahí. Una es absolutamente verdad. Hace los mejores martinis porque los crea con giros del alma. Otra es absolutamente falsa. No juega bien al mus”.

Podríamos quedarnos con el punto positivo de su reconciliación con Garci, pero llama más la atención esas palabras tan agrias que Landa dirige a todos sus compañeros de profesión. Parece mentira que una persona que ha disfrutado siempre del éxito y del cariño del público, cuyo apellido dio nombre a una especie de subgénero, el “landismo”; que se ha retirado porque ha querido y no porque le faltase trabajo y que ha estado rodeado de talentos muy superiores al suyo no pueda albergar nada más que odio.

O bien se trata de eso o bien estamos ante un movimiento de puro cotilleo y Ordóñez se ha dedicado a contar anécdotas embarazosas para asegurarse las ventas del libro. En cualquiera de los dos casos, me parece una pena que se acabe así una carrera profesional y que lo mejor que tenga alguien tan célebre para contar en su biografía sean rumores sobre los demás.

Fuente | El País.

Más información en Blogdecine sobre Alfredo Landa.

Además de los estrenos que llegan esta tarde, también queremos recomendaros otras opciones de ocio cinéfilo para los que viváis en Madrid o vayáis a pasar aquí unos días.

Se trata de la exposición ‘Cine español. Una crónica visual’, que se puede visitar en el Instituto Cervantes de Madrid y que se compone de más de ciento veinte fotografías, un libro, treinta carteles, un apartado especial dedicado al actor, escritor, guionista y director Fernando Fernán Gómez, y el montaje audiovisual titulado ‘Cerca y lejos. Imágenes del cine español’.

Con ello se repasa la historia y evolución de nuestro cine desde sus orígenes en 1896 hasta hoy en un “un recorrido estético y emocional”, como lo ha definido Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes, quien añade que “a través del cine se ve la evolución de la sociedad española” y que la muestra “no sólo nos gustará, sino que nos enternecerá a todos”.

El director de cine José Luis Borau ha lamentado “la injusticia y el desconocimiento” que ha padecido el cine español, con frecuencia denostado no sólo por los extranjeros, sino por los propios españoles: “Los españoles nos caracterizamos por ser enemigos de nosotros mismos”. Se han producido “una serie de películas asombrosas incluso en las épocas más negras, algunas incluso verdaderamente renovadoras”. Por eso, es “injusto y estúpido” que algunos españoles mantengan “la disparatada postura personal” de calificar como malo el cine español cuando no les gusta una película concreta. “Espero que esta exposición nos abra los ojos”, concluye.

El comisario de la exposición, García de Dueñas, añadía: “No me he planteado la exposición desde un punto de vista reivindicativo, sino como un gastrónomo de este cine, hay que hacer justicia al cine español, es cierto, y aquí mostramos su calidad, que es altísima”.

La muestra está organizada por el Instituto Cervantes, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Lunwerg Editores. Colaboran la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura; el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); Egeda y la Fundación Borau, con el patrocino de Caja Castilla La Mancha.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 11 de enero y viajará más tarde a Nueva York, Sidney y Manila.

Vía | Instituto Cervantes.

El viernes, 11 de abril, se estrena ‘Fuera de carta’, el que se dijo que había sido el último trabajo como actor de Fernando Fernán-Gómez, pero de la que probablemente se han eliminado sus escenas en montaje. Aunque ya nos han machacado mucho en TV con los anuncios de este film, os incluyo el trailer para quienes no se hayan conectado a la pequeña pantalla.

En ‘Fuera de carta’, Nacho G. Velilla dirige a Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde en una comedia que cuenta la historia de Maxi (Javier Cámara), un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Maxi cree que su vida es perfecta, sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Fuente | La butaca

José Luis Borau, el director de cine nacido en Zaragoza en 1929, fue elegido el jueves para cubrir el sillón B de la Real Academia Española (RAE) que dejó vacante Fernando Fernán-Gómez.

Borau es autor de películas como ‘Mi querida señorita’, ‘Furtivos’, ‘La Sabina’, ‘Tata Mía’ o ‘Leo’, o series de televisión como ‘Celia’. Ha sido actor, productor, director, crítico, profesor de cine y, sobre todo, guionista. Con José Luis Borau –preside actualmente la Junta de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), pero declara que no volverá a firmar este copromiso— el guión, que él considera un género literario, ingresa en la Real Academia Española.

José Luis Borau había propuesto que Rafael Azcona, recientemente fallecido, entrase en la Real Academia. Pero el guionista rechazó la oferta. Juntos habían escrito el guión de ‘Las hermanas del Don’ que, de momento, permanece “en un cajón” y Borau reconoce que echa muchísimo de menos a su colega.

Borau opina que la salud del guión es, “aquí y en todo el mundo, mala. No hay buenas historias, no hay ideas. En Hollywood hacen tontería detrás de tontería, el esplendor de los años 30, 40 y 50 ha pasado a la historia. El cine carece de buenos guionistas, por eso la pérdida de Rafael Azcona es… Una figura así es muy difícil de sustituir”. Continúa diciendo que “tener la doble cualidad de ser un cineasta en potencia y escritor no es fácil. La tercera pata del problema son los productores, que quieren hacer lo que ya conocen”. Y, cuando le preguntan por los autores salidos de la televisión, responde que “es cierto que está siendo una cantera, pero la televisión marca mucho. Estando muy cerca, cine y televisión son distintos, tienes que conocer muy bien los límites de los respectivos campos a la hora de concebir las imágenes, la importancia de los diálogos…”

Desde hace tres años, Borau prepara el libro ‘El cine en nuestro lenguaje’, un encargo de la cátedra ‘Jorge Guillén’ de la Universidad de Valladolid que refleja la influencia que ha tenido el cine en el lenguaje de las últimas décadas y que aparecerá en los próximos meses. El cineasta declaró refiriéndose a la investidura como miembro de la RAE que su “discurso de ingreso será un resumen de ese libro y una demostración palpable, por si cabía alguna duda, del peso del cine en la lengua y la literatura españolas”. Según el cineasta, “el libro encaja muy bien con la Academia porque busca nuevos giros, nuevas expresiones y nuevos vocablos, pero si le interesa otro aspecto trataré de cumplirlo lo mejor que pueda”.

‘El cine en nuestro lenguaje’ recoge expresiones, vocablos y palabras que forman parte del lenguaje de todos los días y que provienen de películas, como por ejemplo, “Nadie es perfecto”, de ‘Con faldas y a lo loco’ o “Siempre nos quedará París”, de ‘Casablanca’. De los hermanos Marx hemos adoptado varias, valgan los ejemplos de: “¡Más madera, es la guerra!” o “¡Y dos huevos duros!”.

Otros casos no son de frases imitadas tal cual, sino de términos que han entrado en nuestro vocabulario gracias al cine: “Rebeca”: se llama así a la prenda por la película de Alfred Hitchcock. “Hombres machos”, según Borau, entra en España por influencia de los films mexicanos. “Bocata” lo inventaron los actores y técnicos italianos durante el rodaje de coproducciones y que italianizó la palabra bocadillo. En su obra, Borau también incluye expresiones como “La cagaste, Burt Lancaster”, que hoy en día ya está bastante pasada de moda.

Más información en Blogdecine sobre Fernando Fernán-Gómez y Rafael Azcona.

Fuente | El País.

La prensa del corazón hará que lo recordemos especialmente por ese “A la mierda” que tan rotundamente le espetó a una periodista, pero Fernando Fernán Gómez ha sido uno de los nombres más grandes del cine español. Y no sólo como actor, única faceta que muchos están dispuestos a aceptar, sino también como guionista y director. En otras artes, Fernán Gómez ha sido un genial dramaturgo y novelista. Aunque sus últimos trabajos no hayan sido tan brillantes como algunos de otra época, la pérdida que se ha producido hoy con el fallecimiento del ocupante del sillón B de la Real Academia de la Lengua Española ha sido inmensa.

Nacido en Lima (Perú) hace 86 años, el actor y creador fue ingresado hace algunas semanas en la sección oncológica del Hospital de la Paz de Madrid. La familia había rogado al centro que no facilitase a la prensa información sobre su estado, pero se podía prever que era grave. En enero del año 2000 había sido internado por un cáncer de colon del que parecía haberse recuperado.

Repasar ahora los títulos en los que participó como actor para otros directores, se haría eterno, pero se podrían destacar sus interpretaciones en ‘Domingo de carnaval’, ‘Balarrasa’, ‘El sistema Pelegrín’, ‘Vida en sombras’, ‘Esa pareja feliz’, ‘Morena clara’, ‘Un marido de ida y vuelta’, ‘El anacoreta’, ‘Reina Zanahoria’, ‘Mamá cumple cien años’, ‘Feroz’, ‘Réquiem por un campesino español’, ‘La corte del faraón’, ‘El rey pasmado’, ‘Belle Époque’, ‘El abuelo’, ‘Pepe Guindo’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘La lengua de las mariposas’, ‘El embrujo de Shanghai’, ‘En la ciudad sin límites’, ‘Tiovivo circa 1950’, etc…

En todas ellas sus trabajo tanto de voz como corporal era inmenso, dotando siempre de enorme carisma a sus personajes a la vez que demostraba una gran capacidad para variar de tipo, pues tanto podía hacer de oficinista gris apocado, como de demonio o crápula.

Los títulos dirigidos por Fernán Gómez presentan algunas innovaciones formales cinematográficas, como el flashback tartamudo de ‘La vida por delante’ que no se pueden calificar con una palabra por debajo de “geniales”. Sobresalen, por orden cronológico ‘El malvado Carabel’, ‘La vida por delante’ y ‘La vida alrededor’, ‘Sólo para hombres’, ‘La venganza de don Mendo’, ‘El extraño viaje’, ‘El mundo sigue’, ‘Ninette y un señor de Murcia’, ‘Mayores con reparos’, ‘Bruja, más que bruja’, ‘Mambrú se fue a la guerra’.

Dejo para el final ‘El viaje a ninguna parte’, una maravillosa exploración sobre la personalidad de los actores, el mundo de las compañías de teatro ambulantes y el apogeo del cine, que destruía las posibilidades de estos cómicos errantes. En ella están algunas de las frases más memorables y divertidas del cine español, como, por ejemplo: “Me cago en el padre de los hermanos Lumière”, puesta en boca de un director, harto de que el actor teatral al que le había dado un papelito por compasión —el propio Fernán Gómez— le resultase imposible decir con naturalidad “señorito”. “Pero si no lo hago por hobby (pronunciado “obi” por Gabino Diego), es que me dan un bocadillo”, es otra de las líneas de diálogo que hacen reír y soltar una lagrimita al mismo tiempo.

Fuera del cine, Fernán Gómez tiene obras maestras como la pieza teatral ‘Las bicicletas son para el verano’. ‘El viaje a ninguna parte’ partió de una novela homónima suya y en este apartado tiene otras creaciones importantes que demuestran su gran capacidad como literato, su estilo tan personal y su humor ameno a la vez que ácido. No le han faltado los premios y reconocimientos, más que merecidos.

En ‘La silla de Fernando’, la entrevista/documental que realizó David Trueba, podemos conocer su más que admirable personalidad. La última película en la que ha trabajado es ‘Fuera de Carta’, que aún se encuentra en la fase de post producción. Justo antes de ésta, estuvo ‘Mia Sarah’, dentro de la cual, Fernán Gómez era lo más apreciable.

Probablemente todos recordamos títulos como ‘Pan, amor y fantasia’ (1953), con Vittorio de Sica y Gina Lollobrigida, y su secuela ‘Pan, amor y celos’ (1954), o ‘El camarada Don Camilo’ (1965). Pero es posible que no conociésemos el nombre de su director.

Se trataba de Luigi Comencini, considerado, junto a Dino Risi, Mario Monicelli y Ettore Scola, como uno de los padres de la llamada comedia a la italiana. Este movimiento cinematográfico tuvo un importante auge internacional durante los años ‘50 y ’60 y se considera que comenzó, precisamente, con ese ‘Pan amor y fantasía’, que además ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín.

Este género, si se puede llamar así, fue contemporáneo del Neorrealismo pero se prolongó mucho más allá en el tiempo, ya que ofrecía una visión más optimista o, cuando menos, evasora de la posguerra.

Luigi Comencini falleció hoy en Roma a los 90 años de edad, “después de una larga enfermedad soportada con valentía y discreción”, según informó su familia. El funeral se celebrará mañana en Roma.

Comencini nació en Saló, en la provincia de Brescia (norte de Italia), el 8 de junio de 1916. Su familia se traslado en 1925 a Francia, donde vivió hasta 1933, cuando decidió regresar a su país para estudiar Arquitectura en el Liceo Politécnico de Milán. Allí coincidió con el también director Alberto Lattuada y comenzó a interesarse cada vez más por el cine hasta conseguir un diploma como director en 1939. Por entonces, colaboraba también como crítico cinematográfico en las revistas ‘Corriente’ y ‘Tiempo Ilustrato’ y, tras la Segunda Guerra Mundial, entró a trabajar como redactor del periódico ‘Avanti’.

Antes de la II Guerra Mundial, había realizado un documental, ‘La novelletta’ (1937). Su debut en la dirección se produjo en el año 1946 con el cortometraje ‘Niños en la ciudad’. No en vano, se le recuerda como el “director de los niños”, importantes protagonistas de muchas de sus películas, por ejemplo, ‘Prohibido Robar’ (1948), ‘Incomprendido’ (1967) o ‘Vuélvete Eugenio’ (1980). “No es que me gusten los niños de una manera especial pero me interesan, son adultos sin leyes, sin moral, sin autocontrol y sin condicionamientos sociales psicológicos”, había dicho Comencini.

Tuvo su primer éxito con ‘El emperador de Capri’ (‘L’imperatore di Capri’), protagonizada Totò. Tras las ya mencionadas ‘Pan, amor y…’, su filmografía va aumentando con títulos como ‘La bella de Roma’ (1957), ‘Sucedió el lunes’ (1959) o ‘Todos a casa’ (1960), que satirizaba el comportamiento de los italianos tras el armisticio de 1943. Siguieron ‘A caballo de un tigre’ (1961), ‘El comisario’ (1962), ‘La chica de Bube’ (1963), ‘Las muñecas’ (1965), ‘Infancia, vocación y primeras experiencias de Giacomo Casanova, veneciano’ (1969).

Durante los años ’70, sus títulos fueron ‘Sembrando ilusiones’, con Bette Davis (1972); ‘La mujer del domingo’ (1976), ‘El gran atasco’ (1979)... En 1974, su película ‘Un verdadero crimen de amor’ representa a Italia en el Festival de Cannes. Hace historia en TV con la serie sobre la obra de Carlo Collodi ‘Las aventuras de Pinocho’ (1972), considerado en Italia un clásico de la pequeña pantalla.

En 1986 dirigió ‘Un chico de Calabria’, que fue presentada a concurso en el Festival de Cine de Venecia del 87. Precisamente, en esta edición del festival, Comencini recibió el ‘León de oro’, por su carrera como director.

En sus últimos años de carrera frecuentó más la pequeña pantalla y hasta se atrevió a filmar una ópera, ‘La Boheme’ (1987), protagonizada por Barbara Hendricks y Josep Carreras.

Decidió retirarse tras filmar en 1991 una nueva versión del clásico del cine español ‘Marcelino pan y vino’, que dirigiera Ladislao Vajda en 1955. Coproducida por Francia, Italia y España, contó con la participación de Fernando Fernán Gómez y Alfredo Landa en sendos papeles de frailes.

Entre otros míticos actores y además de los ya mencionados Totò, Vittorio de Sica y Gina Lollobrigida, Comencini dirigió a Virna Lisi, Gian Maria Volontè, Alberto Sordi, Claudia Cardinale, Silvana Mangano, Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman…

Nino Manfredi le definió como “un director serio, pero no seco; divertido, pero no cómico; una persona que sabía hacer que los actores se ajustaran a sus papeles con una maestría inigualable”. Aquí se pueden escuchar esas palabras de boca de Manfredi.

Fuente (entre muchas otras): El País

El Festival de Cine Español de Málaga dedica una sección a la exhibición de documentales. En esta ocasión, tuve la oportunidad de ver dos de ellos: ‘Goodbye, America’ y ‘La silla de Fernando’. Curiosamente, ambos consistían en la presencia ante la cámara de un actor de avanzada edad, Al Lewis y Fernando Fernán Gómez, respectivamente, que contaba sus implicaciones en movimientos políticos o sus ideas sobre la política y la sociedad.

Sobre ‘La silla de Fernando’ nos había informado Teresa. Dirigida por Luis Alegre y David Trueba, esta película-conversación, como ellos mismos la llaman, está creada con la idea de permitir a una gran cantidad de personas apreciar las capacidades como conversador de Fernando Fernán Gómez. El film son los extractos de una larga conversación sobre temas como la guerra, las posibilidades de una actor en la época en la que Fernán Gómez comenzaba y, sobre todo, los ligues o la diversión nocturna.

Durante todo el metraje vemos un primer plano del actor y en cortos momentos se intercalan fotografías o fragmentos de películas protagonizadas por él.

Dependiendo del atractivo que pueda tener para cada uno la figura de Fernando Fernán Gómez, este documental podrá resultar como una amena charla con alguien a quien da gusto escuchar o una mera entrevista grabada sin interés. En mi caso, admiro a Fernán Gómez y no sólo como actor, que suele ser la faceta que más se conoce de él, sino también como escritor y como cineasta. Sus películas me parecen de una genialidad infravalorada y sus novelas son maravillosos documentos.

Poco más se puede observar sobre la película como no fuese extractar momentos de la conversación, pero para ello es preferible escucharlos de boca del propio Fernán Gómez.

‘Goodbye, America’, producido por Elías Querejeta y dirigido por Sergio Oksman, muestra a Al Lewis, actor al que conocemos por haber encarnado al abuelo de ‘La familia Monster’ y que murió el 3 de febrero de 2006.

Durante una sesión de maquillaje previa a una actuación, Lewis cuenta anécdotas del pasado y opina sobre el Mccarthismo y otros problemas a los que se enfrentó EE. UU.

Lewis fundó su propio partido político y se presentó como senador. Otra faceta importante que podemos ver la de radio. Durante esta época, animaba a los oyentes a que escribiesen cartas a los presos, ya que había conocido que algunos de ellos podían pasarse décadas sin recibir una sola visita o una sola misiva.

El actor declaraba que había nacido en 1910 y así lo afirma durante el documental, pero tras su muerte, su hijo confesó que la verdadera fecha de nacimiento de su padre era el 30 de abril de 1923.

El documental era interesante gracias a la figura de este carismático actor. El tratamiento es muy parecido al de ‘La silla de Fernando’. Aunque, afortunadamente, el tamaño de los planos cambia más y existe algo de puesta en escena, la cinta se basa en las declaraciones de Lewis a su maquillador y se intercala con metraje y fotografías de la época o con fragmentos de la serie ‘The Munsters’.

A continuación podrán ver todas las películas candidatas a los Premios Goya, es decir, los que entrega la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España. Tras el título de cada categoría, la película o persona que aparezca en negrita, será la ganadora.

Mejor Película

• ‘Alatriste’, de Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA / Origen PC SA / NBC Universal Global Network España SL

• ‘El laberinto del fauno’, de Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA / Tequila Gang / Esperanto Filmoj

• ‘Salvador’, de Mediapro / Future Film

• ‘Volver’, de El Deseo / SLU

Mejor Director

• Agustín Díaz Yanes por ‘Alatriste’

• Guillermo del Toro por ‘El laberinto del fauno’

• Manuel Huerga por ‘Salvador’

• Pedro Almodóvar por ‘Volver’

Mejor Actriz

• Maribel Verdú por El laberinto del fauno

• Marta Etura por AzulOscuroCasiNegro

• Penélope Cruz por Volver

• Silvia Abascal por La dama boba

Mejor Actor

• Daniel Brühl por Salvador

• Juan Diego por Vete de mí

• Sergi López por El laberinto del fauno

• Viggo Mortensen por Alatriste

Mejor Actor de Reparto

• Antonio de la Torre por ‘AzulOscuroCasiNegro’

• Juan Echanove por Alatriste

• Juan Diego Botto por Vete de mí

• Leonardo Sbaraglia por Salvador

Mejor Actriz de Reparto

• Ariadna Gil por Alatriste

• Blanca Portillo por Volver

• Carmen Maura por Volver

• Lola Dueñas por Volver

Mejor Director Novel

• Carlos Iglesias por Un franco, 14 pesetas

• Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

• Javier Rebollo por Lo que sé de Lola

• Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

Mejor Actor Revelación

• Alberto Amarilla por El camino de los ingleses

• Javier Cifrián por El próximo Oriente

• Quim Gutiérrez por AzulOscuroCasiNegro

• Walter Vidarte por La noche de los girasoles

Mejor Actriz Revelación

• Ariana Ugarte por Cabeza de perro

• Ivana Baquero por El laberinto del fauno

• Bebe por La educación de las hadas

• Verónica Echegui por Yo soy la Juani

Mejor Guión Original

• Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

• Guillermo del Toro por El laberinto del fauno

• Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

• Pedro Almodóvar por Volver

Mejor Guión Adaptado

• Agustín Díaz Yanes por Alatriste

• Antonio Soler por El camino de los ingleses

• José Luis Cuerda por La educación de las hadas

• Lluís Alcarazo por Salvador

Mejor Música Original

• Roque Baños por Alatriste

• Javier Navarrete por El laberinto del fauno

• Lluís Llach por Salvador

• Alberto Iglesias por Volver

Mejor Canción Original

• Imaginarte de Alba Gárate en AzulOscuroCasiNegro

• Bienvenido a casa de Andrés Calamaro & Javier Limón & David Trueba en Bienvenido a casa

• Tiempo pequeño de Bebe & Lucio Godoy en La educacion de las hadas

• Shockal fire ashe de Juan Bardem & Qazi Abdur Rahim en El próximo Oriente

Mejor Fotografía

• David Omedes por Salvador

• Guillermo Navarro por El laberinto del fauno

• José Luis Alcaine por Volver

• Paco Femenía por Alatriste

Mejor Montaje

• Bernat Villaplana por El laberinto del fauno

• Ivá Aledo por Los Borgia

• José Salcedo por Alatriste

• Santy Borricón & Aixalà por Salvador

Mejor Dirección Artística

• Benjamín Fernández por Alatriste

• Bárbara Pérez Solero & María Stilde Ambruzzi por Los Borgia

• Eugenio Caballero por El laberinto del fauno

• Salvador Parra por Volver

Mejor Dirección de Producción

• Cristina Zumárraga por Alatriste

• Eduardo Santana & Ricardo García & Guido Simonetti por Los Borgia

• Bernat Elías por Salvador

• Antonio Norella por Volver

Mejor Diseño de Vestuario

• Francesca Sartori por Alatriste

• Luciano Capocci por Los Borgia

• Yvonne Blake por Los fantasmas de Goya

• Dina Daigeler por Volver

Mejor Maquillaje y Peluquería

• José Luis Pérez por Alatriste

• José Quetglas & Blanca Sánchez por El laberinto del fauno

• Ivana Primorac & Susana Sánchez & Manuel García por Los fantasmas de Goya

• Ana Lozano & Massimo Gattabrusi por Volver

Mejor Sonido

• Pierre Gamet & Dominique Hennequin & Patrice Grisolet por Alatriste

• Miguel Polo & Martín Hernández por El laberinto del fauno

• Alastair Wid Gery & David Calleja & James Muñoz por Salvador

• Miguel Rejas & José Antonio Bermúdez & Manolo Laguna & Diego Garrido por Volver

Mejores Efectos Especiales

• Reyes Abades & Rafael Solorzano por Alatriste

• David Martí & Montse Ribé & Reys Abades & Everett Burrell & Edward Irastorza & Emilio Ruiz por El laberinto del fauno

• Reyes Abades & Félix Berges & Eduardo Díaz por Los fantasmas de Goya

• Juan Ramón Molina & Ferran Piqué por Salvador

Mejor Película de Animación

• De profundis de Miguelanxo Prado / Continental Producciones SL / Desembarco Producciones SL / Zeppelin Films

• El cubo mágico de Ángel Izquierdo / Milímetros Corporaciones I. Audiovisuales SL / Dziki Films / Barton Films SL

• Pérez, el ratoncito de tus sueños de Juan Pablo Buscarini / Filmax Animation SL / Castelao Productions SA / Patagonik Film Group

• Teo, cazador intergaláctico de Sergio Bayo / Alma Ata Intrenational Pictures SL / Sahazam Producciones SA

Mejor Película Documental

• Cineastas en acción de Carlos Benpar / Producciones Kilimanjaro SL

• Hécuba, un sueño de pasión de Arantxa Aguirre & José Luis López-Linares / López-Linares Films SL

• Más allá del espejo de Joaquín Jordá / Únicamente Severo Fimlms SL / Ovideo TV SA

• La silla de Fernando de Luis Alegre & David Trueba / Buenavida Producciones SL

Mejor Cortometraje de Ficción

• A ciegas de Salvador Gómez Cuenca / Bisojo Interpretaciones SL / Nickel Odeonn Dos SA

• Contra cuerpo de Eduardo Chapero-Jackson / Prosopopeya Producciones SL

• Equipajes de Toni Bestard / The legal Company Abogados SL

• La guerra de Luiso Berdejo & Jorge C Dorado / Koldo Zuazua Álvares / Common Films SL

• Propiedad privada de Ángeles Muñiz Cachón

Mejor cortometraje documental

• Abandonatii (abandonados) de Joan Soler Foyé / Cinefilms Productions SL

• Castañuela 70, el teatro prohibido de Manuel Calvo & Olga Margallo / Encanta Film SL

• Casting de Koen Suidgeest / El Rayo Films SL

• Joe K de Óscar de Julián / Enigma Films SL

• La serenísima de Gonzalo Bellester / Acción visual SL

Mejor Cortometraje de Animación

• Another way to fly de Alfredo García Revuelta / Revuelta 10 SL

• Broken wire de Juan Carlos Mostaza Antolín / Maxinema SL

• El viaje de Said de Coke Riobée / Tembleque Producciones SCOP / Jazzy Producciones SL

• Hasta la muerte de Juan Pérez-Fajardo Frochoso / Lolita Producciones Cinematográficas SL / Samuel Martínez Martín

• La noche de los feos de Manuel González Mauricio / Oasis Europkíkara SL

Mejor Película Extranjera de Habla Hispana

• American visa de Juan Carlos Valdivia (Bolivia)

• En la cama de Matías Bizé (Chile)

• Las manos de Alejandro Doria (Argentina)

• Soñar no cuesta nada de Rodrigo Triana (Colombia)

Mejor Película Europea

• Copying Beethoven de Agnieszka Holland (Reino Unido)

• El viento que agita la cebada de Ken Loach (España / Alemania / Irlanda / Italia / Reino Unido)

• Scoop de Woody Allen (Reino Unido)

• The Queen de Stephen Frears (Reino Unido)

Goya Honorífico Tadeo “Teddy” Villalba – productor

Este post es únicamente informativo. En este otro se puede leer lo que opino de los Premios Goya y a qué personas o a cuáles películas habría entregado los galardones.

No creo ni que merezca la pena ensañarse con ‘Mía Sarah’, la opera prima de Gustavo Ron, pues supongo que no tendrá demasiado éxito. Pero sí que quiero molestarme en escribir unas líneas a modo de aviso para navegantes de que no vale la pena ir a verla. La película está hecha de forma muy cutre, pero eso se lo podríamos perdonar, pues no todo el mundo puede acceder a presupuestos millonarios, lo que ya no es tan perdonable es que el guión resulta al mismo tiempo simplón y pretencioso, muy visto y aburrido. Todo lo que podría haberse mejorado del guión gracias a la interpretación de los actores, a la realización – puesta en escena, encuadres, etc… — o al montaje, en lugar de enriquecerlo, lo que se ha hecho es sacarle aún menos partido del que se podría haber obtenido. Es decir, una obra que aspira a mucho y se queda en nada.

Marina (Verónica Sánchez) cuida de su hermano Samuel (Manuel Lozano) desde que sus padres murieron en un accidente de tráfico hace ya tres años. Desde entonces, Samuel padece de agorafobia por lo que no es capaz de salir de casa. Para intentar curarle, Marina contrata sin cesar psicólogo tras psicólogo, pero ninguno lo consigue. Además, Samuel y su abuelo Paúl (Fernando Fernán-Gómez) hacen todo lo posible para librarse de ellos. Cuando aparece en sus vidas Gabriel (Daniel Guzmán) todo comienza a cambiar, pues él tiene un método diferente con el que intentará curar a Samuel. Con lo que no contaba Gabriel era con enamorarse de Marina…

Aquí se puede ver el trailer.

La forma en la que la película está rodada, montada y fotografiada no podría ser más rancia. La cutrez que mencionaba se nota en la pobreza de escenarios: casi siempre los mismos dos o tres lugares. Pero ya digo que no importaría si el film tuviese otros valores y ahora iré explicando por qué no los tiene. Con la música se ha intentado dar una sensación fantástica, de cuento, de fábula, pero –al igula que le ocurre a la realización— las piezas de la banda sonora son muy antiguas y pobretonas y la única sensación que queda al final es la de que hay exceso de música.

Ni siquiera los actores levantan la película. Daniel Guzmán está fatal en todo momento, casi rozando el ridículo. Y no creo que él sea mal actor, probablemente está mal dirigido. Manuel Lozano, el joven que hace de hermano de la protagonista no es que actúe mál, su personaje, teóricamente esquizofrénico, está dibujade de forma excesivamente naïve y, por lo tanto, no es nada creíble. Diana Palazón está muy sobreactuada. Podría parecer que Fernando Fernán Gómez debería ser lo mejor de la película, pero hasta los más grandes pueden hacer cosas que no merezcan la pena. Su actuación no es mala, pero dado que su personaje es un señor aburrido que no pinta nada y que cuenta batallitas antiguas y sin interés, tampoco logra salvar la película. Verónica Sánchez es la única que lo hace bien, pero ni siquiera su encanto llena la pantalla tanto como para perdonar otros defectos del film.

La trama es de una gran simpleza, casi como para hacer con ella un cortometraje y tampoco se ha dotado de otros elementos para enriquecerla y mantener el interés durante todo el largo. Lo que se ha hecho es estirar las situaciones hasta lo indecible y darle vueltas a lo mismo sin motivo. La subtrama de Diana Palazón, la exnovia de Daniel Guzmán, es un recurso que también huele demasiado a guionista principiante o a cortometraje. Pero además de simplón, el guión es muy pretencioso y tiene ínfulas de gran obra. Cierto es que contiene algún que otro chiste, no demasiado bueno, pero alguno tiene. Sin embargo, los pocos momentos que sobre el papel podrían ser graciosos, están rodados, interpretados y montados de manera tan plana que no producen humor ni una sola vez. O sea, que han estropeado los chistes.

En cualquier comedia romántica es previsible que los protagonistas se van a enamorar, sin embargo, lo que hace que funcionen como films de este género son los obstáculos que los personajes tienen ante su amor. En ‘Mia Sarah’ no hay tales obstáculos, sino que desde el principio está muy claro que a Marina le gusta Gabriel, cosa por otro lado comprensible, pues es bastante más guapo que ella y la joven tiene una vida de lo más solitaria. Por lo tanto, la teórica conquista de la mujer imposible no es tal, sino algo que ya sabemos que va a pasar y que simplemente tenemos que ver desarrollarse de forma muy lenta y aburrida. Aquí se ha intentado mostrar como obstáculo que ella no se conforma con nadie, pero esto está simplemente metido en un diálogo, no mostrado o transmitido: su actitud contradice al 100% estas palabras. Al no haber dificultad, no hay emoción romántica. No puede nadie sentir ese cosquilleo de ver una comedia de amor, pues no se ha planteado la pregunta de si acabarán juntos o de si lograrán enamorarse.

Aunque Sarah está presente en el título de la película, durante todo el metraje no se le da la más mínima importancia. Al final, todo el clímax depende de ella. Esto resulta un poco sacado de la manga. También es un poco absrudo que el psicólogo no se haya dado cuenta de que su paciente hablaba con el abuelo muerto. No estoy desvelando nada que sea un misterio pues, desde la primera aparición de Fernán-Gómez, la película deja muy claro que su nieta no lo ve ni lo oye, aunque su nieto sí que pueda verlo, hablar con él y escucharlo.

El guión tiene otros fallos, pero ya decía que tampoco vale la pena ensañarse. El verdadero problema ni siquiera son estos aspectos tan concretos, sino un resultado final que no emociona, que no atrapa, cuando es exactamente eso lo que han buscado los autores. A pesar de que todo está presentado como una fábula, no hay nada de magia ni de encanto. Parece como si a la película le faltase un hervor.