A continuación encontraréis un recuento de todas las películas que salen a la venta a lo largo de esta semana, tanto en DVD como en Blu-ray, entre las que destaca, con creces, la I parte de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’. Aparte de esta nueva entrega de la saga, que saldrá el día 14 a la venta, se podrán encontrar en las estanterías otros títulos de reciente estreno en salas y alguna rareza, pero pocos clásicos y, en definitiva, no demasiado buen cine.

‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’ – Parte I

Título original y año: ‘Harry Potter and the Deathly Hallows’ – Part 1, 2010

Director: David Yates

Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Helena Bonham Carter

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, la séptima y última entrega de la saga de aventuras de Harry Potter, se divide en dos partes. La parte I comienza cuando Harry, Ron y Hermione parten en su peligrosa misión de localizar y destruir los Horrocruxes, la clave de la inmortalidad de Voldemort. A solas, sin la ayuda ni la protección de sus profesores, los tres amigos deberán confiar en ellos mismos más que nunca. Pero existen fuerzas oscuras que amenazan con separarlos. Mientras tanto, el mundo de la magia se ha tornado en un lugar peligroso para todos los enemigos del Señor Oscuro. La temida guerra ha dado comienzo y los Mortífagos de Voldemort controlan el Ministerio de Magia e incluso Hogwarts, aterrorizando y arrestando a todo aquel que se les oponga. Pero la presa que siguen buscando es también la más valiosa para Voldemort: Harry Potter.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte I’, la magia vuelve a la saga, por Adrián Massanet.

• ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’, la más tensa y adulta de la saga, por Juan Luis Caviaro.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 inglés, castellano, catalán. Subtítulos: castellano, inglés para sordos. Precio recomendado: 18,50 €. Contenido Extra: Escena 7. El cobertizo de Burrows. Escena 15. La casa Dursley. Escena 16. Dudley y Harry. Escena 61. La casa Granger. Escena 83. Los ascensores del ministerio de la magia. Escena 89. Tienda de campaña. Escena 108. La persecución del conejo en el bosque. Montaje escena 108. Las piedras saltarinas de Ron y Hermione. Harry Potter y las Reliquias de la Muerta Parte 1. Detrás de la banda sonora

Características del Blu-ray: Contenido: 2 Discos. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 castellano, catalán, japonés, checo. Subtítulos: castellano, islandés, checo, danés, finlandés, noruego, sueco, japonés, eslovaco, árabe, inglés para sordos. Precio recomendado: 19,95 €. Contenido Extra: Disco 1 Los últimos días de Privet Drive, La moto de Hagrid, Tiendas de campaña mágicas, El ataque de los mortífagos al café, Creando a Dobby y Kreacher, El retorno de Griphook. Disco 2: El vuelo de los siete Harry En el green con Rupert, Tom, Oliver, James. La competición de Dan, Rupert y Emma. El Valle de Godric/ la batalla de Harry y Nagini. El lago helado. Escena 7. El cobertizo de Burrows, Escena 15. La casa Dursley. Escena 16. Dudley y Harry. Escena 61. La casa Granger .Escena 83. Los ascensores del ministerio de la magia .Escena 89. Tienda de campañas. Escena 108. La persecución del conejo en el bosque. Montaje escena 108. Las piedras saltarinas de Ron y Hermione. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1. Detrás de la banda sonora. La apertura del mágico mundo de Harry Potter.

‘Caza a la Espía’

Título original y año: ‘Fair Game’, 2010.

Director: Doug Liman

Actores: Naomi Watts, Sean Penn, Sam Shepard, Ty Burrell, Bruce McGill

Como agente secreta de la División de Anti-proliferación de la CIA, Valerie Plame (Naomi Watts) dirige una investigación sobre la existencia de armas de destrucción masiva en Irak. Su marido, el diplomático Joe Wilson (Sean Penn), acaba colaborando con ella. La investigación no confirma la venta de uranio enriquecido por parte de la República de Níger. Pero, cuando la administración de la Casa Blanca ignora sus conclusiones y utiliza el asunto para respaldar la entrada de Estados Unidos en la guerra de Irak, Joe escribe un editorial en el New York Times haciendo públicos los resultados de la investigación, lo cual desencadena una encendida polémica.

Críticas en Blogdecine (por orden cronológico) :

• ‘Caza a la espía (Fair Game)’, el dilema, por Beatriz Maldivia.

• ‘Caza a la espía’, la voz del ciudadano, por Juan Luis Caviaro.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: inglés, castellano. Contenido Extra: Audiocomentario. Tráiler. Ficha artística. Ficha técnica. Ficha de doblaje. Filmografías selectas.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Castellano. Dolby Digital 5.1 Inglés, castellano, catalán. Subtítulos: castellano, catalán. PVP Recomendado: 29,95 €. Contenido Extra: Audiocomentario. Tráiler.

‘Cruzando el Límite’

Año: 2010

Director: Xavi Giménez

Actores: Fernando Guillén Cuervo, Adam Jeziersky, Irene Escolar, Junio Valverde, Elena Furiase.

Nos transporta al intenso mundo de Fran, un adolescente rebelde que vive al límite todas las facetas de su vida, su relación con sus amigos y su amor por Nuria. Cuando sus amigos lo traicionan, su mundo se viene abajo y la relación con su padre, Luis, se vuelve insostenible: Fran no lo soporta y Luis está desesperado. Debido a la mala conducta de Fran, cada vez peor, Luis lo interna en un centro de reeducación basado en un método psicológico cruel e inhumano. Fran será sometido a todo tipo de humillaciones y castigos.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Cruzando el límite’, explorando métodos de tortura, por Beatriz Maldivia.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 castellano, catalán. Subtítulos: inglés. PVP Recomendado: 18.50 €. Contenido Extra: Tráiler jóvenes. Tráiler adultos. Making of.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 castellano, catalán. Subtítulos: inglés. PVP Recomendado: 19.95 €. Contenido Extra: Tráiler jóvenes. Tráiler adultos. Making of. Video de Fran. Como se rueda una película (CIMCA). Piezas Hipnóticas (10 piezas). Comportamiento CIMCA (3 piezas).

‘The Way’

Título original y año: ‘The way’, 2010

Director: Emilio Estévez

Actores: Martin Sheen, Deborah Kara Unger, James Nesbitt, Yorick van Wageningen, Simón Andréu.

Tom Avery (Martin Sheen) es un reputado oftalmólogo que vive en California. Un día recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel (Emilio Estevez) ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca fue muy buena por tener una visión opuesta de la vida, Tom está desolado y viaja a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide hacerlo por. La última oportunidad de un padre para conocer a su hijo se convertirá en la primera oportunidad para empezar una nueva vida.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, castellano, catalán. Dolby Digital 2.0 Gallego. Subtítulos: castellano, catalán, gallego. Contenido Extra: Tráiler. Imágenes del rodaje.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 inglés, castellano, catalán. Dolby Digital 2.0 Gallego. Subtítulos: castellano, catalán, gallego. Contenido Extra: Tráiler. Imágenes del rodaje.

‘Scar’

Título original y año: ‘Scar’, 2007

Director: Jed Weintrob

Actores: Angela Bettis, Kirby Bliss Blanton, Devon Graye, Ben Cotton, ChristopherTituss, Brittney Wilson.

Joan Burrows (Angela Bettis) vuelve a su pueblo natal después de 16 años, cuando consiguió escapar de las garras del psicópata Ernie Bishop (Ben Cotton), el enterrador que torturaba y asesinaba adolescentes, encerrándolos en el sótano de su funeraria. Joan se convirtió en la heroína local porque llegó a matar a Bishop en su huida, pero a su regreso alguien empieza a imitarle y varios adolescentes, entre los que se encuentra su sobrina, son secuestrados. Joan decide seguir las huellas del asesino, sin embargo, una serie de desdichadas coincidencias hace que la policía la detenga como principal sospechosa…

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Contenido Extra: Tráiler. Ficha artística. Ficha técnica. Ficha de doblaje. Filmografías.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Castellano. Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. PVP Recomendado: 29,95 €. Contenido Extra: Tráiler.

‘Flipped’

Título original y año: ‘Flipped’, 2010

Director: Rob Reiner

Actores: Madeline Carroll, Callan McAuliffe, Rebecca De Mornay, Penelope Ann Miller, Aidan Quinn

Entre 1957 y 1963 dos niños a priori totalmente dispares, que se crian en el mismo barrio, se encuentran de repente un día besándose al llegar a la adolescencia. Cuando Bryce y Juli se encontraron por primera vez, Juli supo que lo que sentía era amor. Bryce no lo tenía tan claro. Inteligente, soñadora, independiente y con fortaleza y seguridad en conseguir aquello en lo que cree, Juli (Madeline Carroll) es distinta a cualquier persona que Bryce pudiese conocer. Juli intentará enamorarle y conseguir que vea la belleza a través de sus ojos. Un día se da cuenta de que quizá Bryce no es aquello que ella pensaba, ¿estaba equivocada quizá?. Basado en la novela “Flipped” de Wendelin Van Draanen.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Alemán, Francés. Subtítulos: castellano, portugués, holandés, inglés para sordos, alemán para sordos. Contenido extra: Flipped: Anatomía de un casi beso.

No aparece versión en Blu-ray.

‘San Francisco, ciudad desnuda’

Título original y año: ‘The Laughing Policeman’, 1973

Director: Stuart Rosenberg

Actores: Walter Matthau, Bruce Dern, Louis Gossett Jr., Albert Paulsen, Anthony Zerbe.

El Teniente de la policía de San Francisco Jake Martin (Walter Matthau) recibe un duro golpe cuando tiene que investigar la masacre acontecida en un autobús de la ciudad donde un loco ha abierto fuego con una ametralladora contra ocho personas. Es aún peor cuando Martin descubre entre las víctimas a su compañero, el detective Dave Evans. Pero a medida que va investigando los espeluznantes asesinatos, Martin no sólo descubre cosas desagradables sobre Evans, sino que encuentra que muchas de las víctimas tenían una doble vida oculta, con lo que descubrir la identidad del asesino se vuelve aún más difícil.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital Mono Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano.

No aparece versión en Blu-ray.

Vía | Zona DVD.

Si no fuera payaso, sería un asesino.

(Sergio)

No se ha cansado el señor Álex de la Iglesia de repetir muy orgulloso que ‘Balada triste de trompeta’ es su mejor película. Puede que sea la que siente más suya, o la que mejor le ha quedado teniendo en cuenta lo que había escrito, o la que más satisfecho le ha dejado para todos los problemas que ha tenido; eso me lo creo, pero ni de lejos es su mejor trabajo hasta la fecha. Al contrario, es su peor película. Es un despropósito narrativo, con una desastrosa puesta en escena y un guión nefasto (increíble que lo premiaran en la Mostra de Venecia, por mucho que Quentin Tarantino presidiera el jurado) que ahogan los pocos aciertos de un relato herido de muerte desde el inicio, que se arrastra y agoniza de forma lamentable.

Como la canción de Raphael, la última película del director bilbaíno se titula ‘Balada triste de trompeta’ y llegó a nuestros cines el pasado viernes, cosechando una floja recaudación en taquilla (costó seis millones de euros). Curiosamente, el estreno ha coincidido con el acalorado debate sobre la piratería y la “Ley Sinde”, y estando De la Iglesia tan implicado en un asunto tan impopular, quizá no era el mejor momento para lanzar su película, pero los distribuidores pensaban todo lo contrario y consideraban que era la fecha idónea, como contraste a las familiares películas de las fiestas navideñas. Desde luego hay poco espíritu navideño en ‘Balada triste de trompeta’, una historia llena de violencia que tiene lugar durante el franquismo, y que, según el realizador, es la imagen que tiene de aquellos años, una auténtica pesadilla. Se refleja eso, pero resulta irrelevante cuando la sensación principal es de completo desinterés por lo que sucede en la pantalla.

‘Balada triste de trompeta’ arranca en 1937, con la actuación de dos payasos ante unos niños nerviosos por lo que se cuece fuera del recinto. Un grupo de milicianos defensores de la república entra en escena y su agresivo capitán (Fernando Guillén Cuervo) recluta a todos los que pueden empuñar un arma. Tras un contundente montaje en el que los títulos de crédito se acompañan de una batería de imágenes tan variadas como el triunfo de Massiel en Eurovisión y el encuentro entre Franco y Hitler (de lo más inspirado de toda la película), tiene lugar un enfrentamiento exageradamente caricaturesco entre los milicianos, liderados por un payaso con un machete (Santiago Segura), y las tropas franquistas, donde destaca la figura a caballo del coronel Salcedo (Sancho Gracia). Se trata de un combate muy mal representado, con demasiados cortes y sin ningún ritmo, cuya cima es ver a Segura cortando gente a cámara lenta. Entre lo que hace Guillermo del Toro (‘El laberinto del fauno’ recrea mejor las tinieblas de la época) y Zack Snyder. Grotesca diversión dirán algunos, a mí no me dice nada.

El payaso acaba en la cárcel y trabaja en la construcción del Valle de los caídos, mientras su hijo crece con sentimientos de impotencia, tristeza y venganza (su primer acto de violencia lo cometerá pronto). Avanzamos a los años setenta y el chico es un hombre que quiere seguir los pasos de su padre; Javier (Carlos Areces) se maquilla frente a un espejo y se presenta como payaso triste, porque es incapaz de hacer reír a nadie. Durante una rápida presentación del lugar donde actúan, entre ruinas, así como de los miembros del circo (una escena que parece un trámite, sin alma y de nuevo con demasiados cortes), Javier conoce a la pareja que cambiará su vida de manera radical: Natalia (Carolina Bang), la radiante trapecista, y Sergio (Antonio de la Torre, inmenso) el que manda, el payaso tonto. En la mejor secuencia de toda la película, asistimos a una cena en la que un chiste (con una desternillante reacción de Javier) deja en evidencia la brutalidad de Sergio, que llega a golpear a Natalia. Cuando se marchan todos, la chica se relame la sangre y espera ansiosa las disculpas de su pareja: una dosis de sexo salvaje.

La muñeca sumisa y los payasos bastardos

A partir de ahí todo gira en torno a lo mismo: Natalia disfruta con el bestia de Sergio pero quiere el cariño de Javier, enfrentando a los dos hombres. Hay momentos bochornosos en el primer tramo (algunos a propósito, otros no, y es que el personaje de Bang tiene la profundidad emocional y la disposición de una muñeca hinchable), una mala comedia romántica rellena de situaciones y diálogos tópicos. Los celos de los dos payasos desembocan en un violento enfrentamiento que acaba con Sergio desfigurado y Javier escondido entre los bosques como un animal. Pero Natalia sigue ahí y ninguno de los dos piensa dejársela al otro, iniciándose un desesperado y sangriento duelo entre un payaso-torero-sacerdote y un Joker-Frankenstein patrio, que sirve a De la Iglesia para incluir referencias históricas y algunos brochetazos de humor salvaje al estilo de ‘Malditos bastardos’ (‘Inglourious Basterds’) de Tarantino, lo que deja en evidencia (¿alguien aún lo dudaba?) que el cineasta español tiene menos talento que el estadounidense.

Aparatosa, desmedida, delirante, absurda, ‘Balada triste de trompeta’ es un querer y no poder, un desafortunado pastiche, que recuerda bastante a ‘Muertos de risa’ y ’800 balas’ pero que (a diferencia de éstas) no deja nada tras su visionado, ni siquiera la sensación de haber experimentado un relato ingeniosamente grotesco, pasado de rosca. Tras la fallida ‘Los crímenes de Oxford’, Álex de la Iglesia se ha tirado al vacío sin paracaídas con la película que considera más libre y personal, dándose a mi parecer el mayor golpe de su carrera, pues es aquí donde más se le han notado sus defectos como escritor (agotado, repitiéndose constantemente) y director (torpe con el ritmo y la acción). No serán las más personales, pero ‘El día de la bestia’ (la escena del letrero de Schweppes es mucho más intensa que la del final de ‘Balada triste’, con la cámara dando vueltas alrededor de la cruz) y ‘La comunidad’ son propuestas frescas, ácidas, contundentes, y están mejor filmadas, son sus mejores trabajos. Pero no pasa nada, como diría Woody Allen, porque ya está preparando la siguiente.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘Balada triste de trompeta’, el payaso que no sabía hacer reír

Mañana se estrena el esperado último trabajo de Álex de la Iglesia, ‘Balada triste de trompeta’. No es otra película más de Guerra Civil, como algunos temerán. La contienda aparece únicamente en un prólogo —probablemente, lo mejor del film— que sirve para mostrar la infancia del protagonista y así definir a su personaje. El grueso de la acción transcurre en los últimos meses del franquismo. Por otra parte, los hechos históricos sirven únicamente de marco, pues la historia que se narra es la de un hombre que enloquece por amor y por haber sufrido mucho, un payaso que debe elegir ser triste porque no ha tenido infancia y nunca podría hacer reír a los niños.

Es un film desmesurado, que intenta integrar demasiados elementos, en el que ocurren muchísimas cosas y en el que la trama se va retorciendo sin fin hasta llegar a un final que se podría calificar de despropósito. Podría parecer que de la Iglesia se había alejado temáticamente de sus tendencias creativas, sin embargo, este trabajo encaja con su filmografía esperpéntica, gore, descabellada, de humor negro… la diferencia puede ser que lo haya hecho esta vez más a lo grande, pero no hay variaciones de estilo, sólo de ambición.

La reacción ante ‘Balada triste de trompeta’ sólo puede ser visceral, basada en lo que el film te ha hecho sentir. Me cuento entre quienes encontraron la experiencia poco agradable y confieso que no disfruté el visionado de los últimos minutos, pero no por ello afirmaría que me ha parecido mala, creo que pueden ser cosas compatibles. Yendo más allá podría hasta argüirse que, únicamente porque tiene la capacidad de provocar al espectador, ya es una cinta meritoria, pues de eso se trata el arte, de removerte algo por dentro, aunque sea el desayuno.

La película está muy bien dirigida, cuenta con una estética espléndida y nos introduce en un mundo muy rico, donde la escenografía y la dirección de producción parece que hayan echado el resto.

Interpretaciones

Los actores están magníficos. Había mencionado en otras ocasiones que encontraba muy cómico a Carlos Areces. Ésta es la primera vez que obtiene un papel protagonista con tantas intervenciones. Si bien hay veces que su forma de hablar provoca risas no intencionadas, su papel está muy bien encarnado, consiguiendo esa ternura del monstruo hasta los últimos momentos.

La cinta cuenta, asimismo, con grandes secundarios. El papel que tiene Antonio de la Torre puede pecar de exagerado y tópico en cuanto a su retrato, pero el trabajo del actor no merece ningún reproche. El resto del elenco, completado por Santiago Segura, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Carolina Bang, Sancho Gracia o Juan Luis Galiardo, entre otros, resultan igual de carismáticos. La nota de calidad la pone la aparición de la película en la que Raphael canta el título de la película y dicta los movimientos del protagonista.

Referentes

Se ha hablado de referentes, como ‘La parada de los monstruos’ (‘Freaks’, 1932). Pero en ‘Balada triste de trompeta’ el circo no supone más que un escenario en el que la tristeza resuena aún más fuerte que en cualquier otro lugar. Que nuestro héroe sea un los payaso, hace más grotesca esta tragicomedia, pero no influye de manera directa en los hechos, como sí pasaba con la de Tod Browning, en la que las deformidades de los personajes les movían a su comportamiento terrible. Como historia de amour fou trágico y operístico comparte elementos dramáticos, pero carece de lo que mueve a los monstruitos a actuar y por ello, en la presente cinta, la justificación resulta esquiva.

Quentin Tarantino disfrutó de la cinta y la encontró graciosa. No niego que haya humor, pero a diferencia de lo que ocurre con el americano, de la Iglesia pone difícil reírse. Tarantino logra una separación emocional entre el espectador y los hechos, permitiendo al espectador reírse en una secuencia en la que se pegan doscientos tiros. Pero aquí no se ha producido ese distanciamiento y la violencia resuena con un efecto mucho más hiriente.

Concluyendo

‘Balada triste de trompeta’ es, en definitiva, una cinta a la que hay que acercarse sabiendo lo que se va a encontrar, con la prevención de que no va a resultar complaciente y con ganas de disfrutar el desparrame en forma de locura como virtud en lugar de percibirlo como defecto. Los seguidores de Álex de la Iglesia no quedarán defraudados, si bien otro tipo de público quizá es mejor que se lo piense bien antes de elegirla entre las opciones de la cartelera.

Mi puntuación:

Tenía muchas ganas de ver ‘Cruzando el límite’, el debut en la dirección del director de fotografía Xavi Giménez, pues el inicio de la página oficial me había hecho creer que se trataría de un trepidante thriller psicológico. Y es que, si algo se puede sacar de una película como la que nos ocupa es un mosaico de imágenes aparente. Pero vayamos por partes.

‘Cruzando el límite’ habla de adolescentes con muy mal comportamiento, que maltratan psicológica o físicamente a sus padres. En este bando encontramos a Marcel Borràs, Irene Escolar y Adam Jeziersky. Por otra parte están los padres, sufridores en casa, Adolfo Fernández, Carlos Kaniowski, Cristina Dilla y Alba Ferrara. Estos desesperados progenitores deciden internar a sus hijos en una institución que proclama que efectuará una cura psicológica sobre los chavales. El internado está regentado por Fermí Reixach y Fernando Guillén Cuervo.

Si bien la historia, resumida en una sinopsis, parece que podría dar pie a una interesante reflexión sobre ensayos psicológicos o sobre la sociedad de hoy en día, el acercamiento a la premisa elimina cualquier atisbo de certeza en lo retratado. La ausencia de veracidad siquiera para un relato distópico, sumada a un raquítico desarrollo argumental, nos dejan ante un vacío y molesto ejercicio de lucimiento estético de su realizador. Lo que se conduce en esa institución no son experimentos, las torturas bien podrían estar improvisadas. No hay profundización en los métodos de modificación de conducta ni tampoco existe la más mínima base científica para que, como ocurría en films como ‘El experimento’ o ‘I de Ícaro’, se pueda observar una atrocidad, ya sea real, ya sea ficticia, pero capaz de extrapolar una realidad.

Los tormentos son mostrados con ansias de exagerar, pero la crítica que podría subyacer se escapa, debido a un final que aparenta congraciarse con el castigo empleado, además de a una falta de punto de vista que impide reflejar con intención reivindicativa los hechos. Así, el engrandecimiento de los sufrimientos obedece solo a una intencionalidad estética que busca y, si no busca, consigue, transmitir el dolor más allá de la pantalla. Música, imágenes y efectos se cuelan para que desde la butaca se pueda sentir el martirio como lo sienten los jóvenes encerrados.

Durante los minutos previos a títulos de crédito, innecesarios por completo, ya nos encontramos con la primera en la frente: un beso con lengua rodado en plano detalle, donde la música se detiene y la velocidad se ralentiza para más adelante dar paso a sobreimpresiones —imágenes superpuestas— de los pedazos de carne que hacen imaginar tests de Rorschach de color rosado. De esta forma se presenta todo el film: secuencias de montaje musical, ralentís, congelados, flashbacks sin sentido narrativo… Generalmente detesto las críticas que achacan a una película una estética videoclipera, pues suele argüirse simplemente por el ritmo frenético del montaje. Sin embargo, aquí es el epíteto que se me antoja más adecuado pues, si bien de ritmo ‘Cruzando el límite’ no anda nada bien, la gratuidad de sus elecciones estéticas, la preeminencia de la música, así como la prioridad otorgada a lo visual ante el contenido nos hablan claramente de este formato de creación audiovisual.

Al director poco parece importarle lo que se está contando, muy ocupado en sus planos y montajes, como decía. A pesar de ello, realiza un subrayado burdo y efectista de cada uno de los conceptos que, lejos de ayudar a la narración, se despega todavía más de lo relatado. Los diálogos escupen sin disimulo consignas obvias y mensajes sin tratar. Todo está sobredimensionado, desde la interpretación de cualquiera de los actores, incluso de aquellos que, como Adolfo Fernández, en otras ocasiones han estado magníficos; hasta las observaciones supuestamente insidiosas de aspectos de la sociedad: el baile de disfraces de los padres, el comportamiento de los vigilantes del centro, la displicencia de los niños en los primeros minutos…

Giménez trata de emular a ‘La naranja mecánica’ y de realizar una película dura, difícil de ver, incómoda... En efecto, todas estas sensaciones están conseguidas, pero no gracias a haber sabido introducir con acierto un dedo en alguna de las muchas llagas que tienen nuestros días, sino porque su producto es pretencioso, grandilocuente y roza el ridículo. El contenido acaba por no tener ni pies ni cabeza y el continente solo puede tomarse en pequeñas dosis a modo de spot publicitario, trailer o videoclip.

Espero que el responsable de la fotografía de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘El maquinista’, ‘Frágiles’, ‘Ágora’, ‘El camino de los ingleses’ y tantas otras no abandone esta faceta de iluminador que tan grandiosos resultados nos ha regalado y continúe ejerciendo con la misma puntería esta difícil y necesaria labor. Esperaba mucho de su incursión en la dirección y no es con desahogo que escribo estas duras líneas, sino con rabia y tristeza, aunque sin abandonar el anhelo de que una próxima aventura en este cargo dé frutos más equilibrados.

Mi puntuación:

‘Cruzando el límite’ es la ópera prima de Xavi Giménez, hasta ahora director de fotografía de infinidad de títulos recientes en el cine español, entre ellos ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘El maquinista’ o ‘Ágora’, lo cual hace que al menos un servidor espere con cierta curiosidad este trabajo a pesar de que el argumento no me despierte la mas mínima simpatía. A saber: Fran es un adolescente rebelde que vive al límite todas las facetas de su vida, su relación con sus amigos y su amor por Nuria. Cuando sus amigos lo traicionan, su mundo se viene abajo y la relación con su padre, Luís, se vuelve insostenible: Fran no lo soporta y Luís está desesperado. Debido a la mala conducta de Fran, cada vez peor, Luís lo interna en un centro de reeducación basado en un método psicológico cruel e inhumano. Fran será sometido a todo tipo de humillaciones y castigos.

Marcel Borrás encabeza un reparto en el que también podremos ver a Adolfo Fernández, Fernando Guillén Cuervo e Irene Escolar. Aquí os traemos los dos carteles del film, uno destinado a gente joven y el otro a adultos, para llamar la atención de cuanto más público mejor. Ahora a ver si lo saben aplicar también en los tráileres, que no tardaremos en ver. Produce el temible Julio Fernández desde su todopoderosa Filmax. Qué miedo.

En esta nueva entrega, Pérez tendrá que escapar de Gil Penkoff (Manuel Manquiña), un productor de espectáculos sin escrúpulos que descubre la existencia del ratoncito e intentará apresarlo para hacerse millonario a su costa. Pero Penkoff no contaba con Lucas, un niño de ocho años que hará todo lo posible para que el secreto del ratoncito no sea descubierto.

A continuación se puede ver el tráiler de la película. Más abajo se encuentra el póster.

Como en la primera parte, que consiguió el Goya a la Mejor Película de Animación y que fue vista por casi setecientos mil espectadores, el film mezcla dibujos animados, creados en España, con imagen, rodada en Argentina. ‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’ es una coproducción entre Filmax Animation, Castelao Productions y Patagonik Film Group.

El tema principal de la película, titulado ‘Mágicos sueños’, ha sido compuesto expresamente para esta película por Óscar Araújo y es interpretado por Gisela.

Fuente | Filmax y Página web oficial.

Basada en una novela corta de Ramón Pérez de Ayala, sobre el caciquismo en la España de principios del siglo XX, ‘Luz de domingo’ nos habla de un secretario del ayuntamiento, cuyo alcalde es Carlos Larrañaga, que se aloja en una pensión de categoría, centro de reunión de la ciudad, cuya dueña (Kiti Manver), es una viuda andaluza dicharachera y vivida. El guión, escrito por el propio José Luis Garci y Horacio Valcárcel, relata una historia de amor y de violencia desarrollada en los primeros años del siglo XX. Todo comienza con una merienda campestre que una pareja de novios organiza cerca de un río. Esta apacible cita se ve desbordada con la presencia de un grupo de señoritos de pueblo que atan y pintan la cara al chico y violan a la novia. Pérez de Ayala eligió para contar esta historia un género difuso: a medio camino entre la narrativa y el ensayo.

Paula Echevarría, cuyo rostro puede resultarnos familiar por las series ‘El comisario’ o ‘London Street’, tiene el papel protagonista. La joven ha declarado que no se considera la sustituta de Elsa Pataki, a pesar de que su papel en principio lo iba a hacer la actriz de ‘Serpientes en un avión’. Álex González, por su parte, está en el lugar que iba a ocupar Miguel Ángel Muñoz.

Echevarría describe el personaje como “una chica muy jovencita, de unos veinte años, que es huérfana y vive bajo la tutela de su abuelo. Lo que pasa es que se enamora de un chico, en una época muy caciquil en la que hay una serie de sucesos políticos que hacen que la relación evolucione. Y el resto de los personajes va girando alrededor de esa historia”. Para la actriz, éste no es su primer papel en cine: “como protagonista hice una película con un director novel, El chocolate del loro hace tres años, tuve un papel en Rojo intenso hecha en Chile, que está por estrenar, también en Carmen de Vicente Aranda…”.

José Luis Garci es uno de nuestro directores más veteranos y premiados. Tras el paréntesis que supusieron filmes como ‘Tiovivo c. 1950’ y ‘Ninette’, Garci “vuelve a empezar” un rodaje en Asturias. Como homenaje a su película ‘Volver a empezar’, el cineasta asturiano ha hecho coincidir el principio del rodaje de esta película con el 25 aniversario del inicio de la filmación de la cinta con la que ganó un Oscar en 1982: 27 de septiembre. El rodaje se desarrollará durante nueve semanas en localizaciones de Asturias. La producción es de Nickel Odeon Dos. El gaitero José Ángel Hevia aportará la música.

‘Luz de domingo’ es una de las tres novelas poemáticas que Ramón Pérez de Ayala escribió en 1916, junto con ‘Prometeo’ y ‘La caída de los limones’. El oscarizado director últimamente se ha convertido en un especialista en adaptaciones literarias. Suyas son ‘El abuelo’, ‘Canción de cuna’, por ejemplo, lecturas modernas de Pérez Galdós y de Gregorio Martínez Sierra.

Vía | El Comercio Digital, La Voz de Asturias, Hoy Cinema, La Nueva España