Desde el 24 de marzo hasta mañana, 5 de abril, se lleva a cabo en la ciudad francesa de Nantes la vigésimo primera edición el festival el más importante de cine español en el extranjero. Con 22.000 espectadores, más de setenta películas, cincuenta invitados y unas 200 proyecciones en versión original subtitulada, además de cortometrajes, exposiciones, charlas y debates; el Festival de Cine Español de Nantes se ha convertido en la referencia absoluta de nuestro cine en Francia desde 1991.

Ángela Molina ha recibido un homenaje como invitada de honor, que se ha celebrado con la proyección de algunas de sus películas, como ‘Ese oscuro objeto de deseo’ de Luis Buñuel.

Además de Molina, han estado presentes en el festival Carlos Saura, Álex de la Iglesia, Fernando Trueba e Icíar Bollaín, entre otros, presentando algunos de sus últimos trabajos.

Una de las secciones se componía de una amplia selección de clásicos ambientados en Madrid y de películas de cineastas madrileños de origen o de adopción como Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Fernando León de Aranoa o Álex de la Iglesia. También ofrecerá proyecciones de jóvenes realizadores producidos por la Escuela de la Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid.

El cine español gusta más en Francia que en España

La directora del festival, Pilar Martínez-Vasseur, declaró que «en España es más difícil proyectar hoy cine español que en Francia». Y que lograr en la península una aceptación similar a la del festival sería complicado porque «uno no puede ser profeta en su tierra».

Martínez-Vasseur añadió que «esa libertad de tono, esa autocrítica constante» y la humildad de los directores españoles favorece el flechazo que siente el público francés. Sobre esta humildad puso como ejemplo a De la Iglesia, cuya proyección de ‘Balada triste de trompeta’ abarrotó la sala de 330 butacas.

Trueba y Almodóvar son directores para gente joven en Francia, mientras que en España hay personas de veinte años que creen que el director de ‘Volver’ es «para gente mayor», concluyó Martínez-Vasseur.

Palmarés

El Premio Julio Verne a la mejor película ha ido a parar a ‘Pa negre’, de Agustí de Villaronga. El público prefirió la comedia de Borja Cobeaga ‘No controles’ para entregarle su galardón. El jurado juvenil optó por ‘Balada triste de trompeta’, y dedicó una mención especial a ‘La mosquistera’, de Agustí Vila. ‘Elisa K’, de Judith Colell y Jordi Cadena, obtuvo una mención especial del jurado de la sección oficial. El palmarés se completó con ‘80 egunean (En 80 días)’, de Jon Garaño y José Mari Goenaga, ganador del premio de la Fundación Borau a la mejor ópera prima

El premio Colegio de España al mejor documental recayó en ‘Prohibido recordar/Debekatuta dago oroitzea’, de Txaber Larreategi y Josu Martínez. ‘El orden de las cosas’, cortometraje de César y José Esteban, logró la distinción Erasmus al mejor corto. La cinta ‘Estigma’ de Adán Aliaga ha recibido la mención especial en la sección documental.

Aparte de las secciones oficiales, el Festival de Cine Español de Nantes ha dedicado tres ciclos temáticos a la familia, a los derechos humanos y a la memoria e historia.

Vía | Página Oficial del Festival.

Aunque hoy parece más un día de celebraciones, también ocurren cosas tristes en este pequeño mundo del cine. La actriz Amparo Muñoz, de 56 años, falleció anoche a las 23.30 horas en su domicilio en Málaga. Su hermano, Pedro Muñoz, ha señalado que ha muerto «tras sufrir una larga enfermedad y en todo momento estuvo rodeada de toda su familia, la cual pide absoluta privacidad en el funeral».

Muñoz comenzó su carrera cinematográfica con la película ‘Vida conyugal sana’, a la que siguieron ‘Tocata y fuga de Lolita’, ‘Clara es el precio’ y ‘La mujer del ministro’, todas ellas pertenecientes al género del destape de los años ’70. Sus más destacadas interpretaciones datan de los años ’80, como ‘Mamá cumple cien años’, de Carlos Saura, por la que obtuvo premios a su interpretación; ‘Dedicatoria’, de Jaime Chávarri o ‘El balcón abierto’, película homenaje a Federico García Lorca.

Después de varios años sin actuar, en los que tuvo complicaciones con las drogas y fue fruto de diversas polémicas y difamaciones, Muñoz volvió al cine con la película ‘Licántropo, el asesino de la media noche’, junto a Paul Naschy. De esta misma época es ‘Familia’, de Fernando León de Aranoa, donde realizó una interpretación impecable.

Fue Miss Universo en 1973, a los diecinueve años, —aquí se puede ver un vídeo de la época sobre ella—, pero, seis meses después, se convirtió en la primera y hasta el momento única reina que renunció a la corona, debido a que no quería someterse a las manipulaciones que suelen sufrir las misses.

Vía | Wikipedia. Gracias, Ricar2.

Hace poquito presentábamos los candidatos a los premios Razzie, lo que se suele llamar los anti-Oscar. Y nos estábamos dejando el equivalente español de estos galardones, los YoGA, de los que os hemos informado en años anteriores. Se trata de elegir las peores películas españolas en cada una de las categorías. Y lo cierto es que, con la popularidad que tiene nuestro cine, seguro que todos tenéis clarísimo que son premios que no deberían quedar desiertos.

Los premios YoGa los conceden críticos de cine. Lo organiza el colectivo CataCric, es decir, críticos de Catalunya, pero incluye entre sus votantes a profesionales del resto de España. Como diferencia con respecto a las votaciones que ejercen los académicos de cualquier país, por lo menos aquí sabemos que esta gente sí se ha visto las películas.

Más que con los premios en sí, la gracia que tienen estas concesiones está en los juegos de palabras que inventan para otorgarlos. El año pasado, por ejemplo, crearon la cachonda categoría ministerial: YoGa ‘La chica con una cerilla y un bidón de gasolina’, a la ministra de Cultura Ángeles González Sinde. O el YoGa El cobrador del Frac ‘Arráncame la vida’ y ‘arrástrame al infierno’, ‘donde viven los monstruos’, ¡malditos bastardos!, a la SGAE. Lo cierto es que las ocurrencias de este año tampoco son nada desdeñables.

Cine español:

• Peor película: YoGa ‘Putty woman’, a ‘DiDi Hollywood’, de Bigas Luna.
• Peor director: YoGa ‘Muerte entre las flores’, a Fernando León de Aranoa, por ‘Amador’.
• Peor actor: YoGa ‘Que se mueran los feos’, a Mario Casas, por ‘Tres metros sobre el cielo’.

• Peor actriz: YoGa ‘La teta y la trompeta’, a Elsa Pataky y Carolina Bang (ex aequo).

Cine extranjero:

• Peor película: YoGa ‘Los antojos de Julia’ a ‘Come, reza, ama’, de Ryan Murphy.
• Peor director: YoGa ‘Vuelve a Alemania, Pepe’, a Florian Henckel von Donnersmarck, por ‘The tourist’.
• Peor actor: YoGa ’3D (desenfocados, desorientados y desubicados)’ a Liam Neeson, Gerard Butler y Ralph Fiennes, por sus trabajos del 2010 (‘Furia de titanes’, ‘El equipo A’, ‘Ex-posados’, ‘Un ciudadano ejemplar’)

• Peor actriz: YoGa ‘Copias certificadas’ a Jennifer Aniston, por ‘Love happens’, ‘Ex-posados’ y ‘Un pequeño cambio’.

Premios especiales

• YoGa ‘Con De la Iglesia hemos topado’, a la ley Sinde.
• YoGa ‘Dónde estará Mi-Ñarro’, al productor de ‘El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas’, ‘O estranho caso de Angelica’, ‘La mosquitera’, ‘Aita’, ‘Blow Horn’ y ‘Familystrip’, entre otras.
• YoGa ‘Chorizos Kaplan: el Gaudí tenía un precio’.

• YoGa ‘Moco deluxe’, al tráiler de ‘Torrente 4’.

Uno de los nuestros:

• YoGa ‘Infiltrado’, a Pere Vall (redactor jefe de la revista Fotogramas), por sus trabajos como actor en las películas ‘La leyenda del innombrable’, ‘Felipe y Letizia’, ‘L’edèn’, ‘El asesino a sueldo’, ‘Spanish Movie’ y ‘E.S.O (entidad sobrenatural oculta)’, entre otras.

Vía Catacric. Gracias, Penitenciagite.

Si desde hace un tiempo acostumbramos a protestar por la escasez de estrenos, esta semana no nos podemos quejar, aunque sólo sea en cuanto a su cantidad. Lo que queda por ver es qué opiniones nos merecen las películas que hoy llegan en cuanto a su calidad. Por lo pronto, algunas son apetecibles y otras parece que pueden complacer sin problema. Además de la información que os facilito a continuación, haciendo clic en algunos de los títulos, podréis acceder a los tráilers, pósters y otros contenidos de cada película.

‘Wall Street: El dinero nunca duerme’

Título original: ‘Wall Street: Money never sleeps’

Dirigida por: Oliver Stone.

Intérpretes: Michael Douglas, Shia LaBeouf, Josh Brolin, Carey Mulligan, Susan Sarandon, Frank Langella, Eli Wallach, Vanessa Ferlito.

Sinopsis: Un joven agente de bolsa quiere medrar en ese mundo pero es traicionado por su mentor. Es entonces cuando le pide ayuda a Gordon Gekko, quien acaba de salir de la cárcel. Éste parece haberse redimido y no quiere saber nada de los negocios de Wall Street, si bien cambia de parecer cuando descubre que el muchacho es el prometido de su hija Winnie y que, por tanto, puede servirle de ayuda para acercarse a ella.

Qué se puede esperar: La primera ‘Wall Street’, que también dirigió Stone, fue un ataque demoledor contra la cultura del éxito a toda costa que caracterizó la década de los ’80. Pasaron los años tras la crisis bursátil de finales de esa década y la misma cultura ultraliberal volvió a florecer. Con que esta segunda parte fuese una fotocopia de la primera, cambiando la estética de los 80 por la moda actual, volvería a ser un mensaje inapelable y necesario sobre prácticas económicas que no han hecho otra cosa que llevarnos a la ruina. Pero las últimas producciones de Oliver Stone – como ‘World Trade Center’ – no han hecho gala de un espíritu tan incendiario.

‘Gru: Mi villano favorito’

Título original: ‘Despicable me’

Dirigida por: Chris Renaud y Pierre Coffin.

Intérpretes: Steve Carell/Florentino Fernández (Gru), Jason Segel (Vector), Russell Brand (Dr. Nefario), Will Arnett (Sr. Perkins), Kristen Wiig (Srta. Hattie), Danny McBride (Fred McDade), Miranda Cosgrove/Ana de Armas (Margo), Julie Andrews/Florentino Fernández (madre de Gru).

Sinopsis: En una alegre urbanización con cuidados jardines delimitados por vallas de madera pintadas de blanco y llenos de rosales, sobresale una casa negra con el césped amarillento. Los vecinos ignoran que debajo de la vivienda hay un enorme escondite secreto. Allí está Gru, rodeado por un pequeño ejército de lacayos, planeando el mayor robo de toda la historia: quiere robar la Luna. Gru es malo y disfruta siéndolo. Armado con un poderoso arsenal de rayos menguantes y congelantes, así como vehículos de combate de tierra y aire, derriba a cualquiera que se interponga en su camino. Hasta el día que se topa con la tremenda testarudez de tres niñas huérfanas que ven algo inaudito en este oscuro personaje: un padre en potencia.

Qué se puede esperar: Pues parece que es una de esas películas que presume de darle la vuelta a los conceptos. Lo que pasa es que, como muchas otras, le da la vuelta al inicio, para acabar igual que todas… o eso aparenta. Tendremos que verla para poder asegurar que se trata, otra vez, de lo mismo.

‘Saw VI’

Dirigida por: Kevin Greutert

Intérpretes: Tobin Bell, Costas Mandylor, Mark Rolston, Betsy Russell, Shawnee Smith, Peter Outerbridge, Samantha Lemole, Caroline Cave, George Newbern

Sinopsis: Después de la muerte del agente especial Strahm, el detective Hoffman se convierte en el indiscutible heredero del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI estrecha el círculo en torno a él, Hoffman se ve obligado a poner en marcha un juego con el que el gran plan de Jigsaw cobrará todo su sentido.

Qué se puede esperar: Esperar es justo lo que hemos hecho y nada menos que un año. Ahora la película ya puede estrenarse en salas, cosa que se prohibió en 2009 como una maniobra que trataba de sentar un precedente, pero que resultó tan impopular que quedó en una anécdota.

‘Amador’

Dirigida por: Fernando León de Aranoa.

Intérpretes: Magaly Solier, Celso Bugallo, Pietro Sibille, Sonia Almarcha, Fanny de Castro

Sinopsis: Marcela es una mujer joven en apuros económicos que encuentra un trabajo para el verano cuidando de Amador, un señor mayor postrado en cama, en ausencia de su familia. Cree ver así sus problemas resueltos, pero a los pocos días Amador muere, dejando a Marcela en una difícil situación. Su fallecimiento la deja sin trabajo, y eso es algo que ella no se puede permitir… Enfrentada a un difícil dilema moral, Marcela va a demostrar que no siempre la muerte puede detener la vida.

Qué se puede esperar: En cada filme, Fernando León de Aranoa va escogiendo con tal precisión los temas que todo el mundo prevería, que casi llega a resultar cómico. Ahora, le toca el turno a la dependencia de los mayores y a la inmigración con un argumento que no parece suficiente para rellenar casi dos horas de película. El trailer no crea una gran impresión. De todas formas, el talento de su director para los diálogos y para extraer buenas interpretaciones puede darnos una grata sorpresa.

‘Exit through the gift shop’

Dirigida por: Banksy

Intervenciones: Rhys Ifans, Banksy, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader

Sinopsis: Banksy es el nombre de guerra con el que se conoce al más prolífico artista guerrillero de todos los tiempos, al gurú del grafitti y del arte callejero. A pesar de gozar de una fama mundial, su identidad es posiblemente el secreto mejor guardado del arte británico. Sus aclamadas obras decoran calles desde Nueva Orleans hasta el muro de Cisjordania que separa Israel de Palestina. Debido a su obsesión por preservar su identidad en el mayor de los anonimatos, hasta ahora Banksy había rechazado todas las ofertas para llevar su vida a la gran pantalla.

Qué se puede esperar: El ver cómo Banksy logra colgar sus subversivas obras en la Tate Gallery, consiguiendo que éstas permanezcan exhibidas allí durante un buen tiempo justifica por sí sólo el visionado de un documental, para nada, al uso. «Salga por la tienda de regalos» es, posiblemente, una de las opciones más interesantes del fin de semana.

Tráiler de ‘Exit through the gift shop’:

‘¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?’

Título original: ‘How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?’

Dirigida por: Norberto López Amado y Carlos Carcas

Intervenciones: Norman Foster, Tony Hunt, George Weidenfeld, Richard Rogers, Bono, Deyan Sudjic

Sinopsis: Narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. En los próximos años, gran parte de la humanidad emigrará del campo para habitar las ciudades: Foster ofrece algunas sorprendentes soluciones a los problemas que este acontecimiento histórico originará.

Qué se puede esperar: El trailer presagia otro documental hagiográfico al uso, más que dignamente rodado. A los admiradores del arquitecto les puede interesar, pero, personalmente, quizá espere más de la parte «visionaria» de Norman Foster de lo que este documental pueda ofrecer.

Tráiler de ‘How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?’

‘Cartas a Julieta’

Título original: ‘Letters to Juliet’

Dirigida por: Gary Winick

Intérpretes: Amanda Seyfried, Vanessa Redgrave, Gael García Bernal, Christopher Egan, Franco Nero, Oliver Platt, Luisa Ranieri

Sinopsis: Sophie, una aspirante a escritora de una revista, junto con su novio Víctor, vuela desde Nueva York a Italia para vivir algo del romance que mucha falta le hace a la relación. Mientras Víctor está fuera, ocupándose de unos asuntos de trabajo, Sophie se encuentra en el famoso patio de Verona de los amantes de Julieta Capuleto, donde mujeres de todas partes del mundo le dejan a Julieta cartas de amores perdidos y no correspondidos. Sophie descubre una carta escrita hace 50 años por Claire Smith, quien buscaba a un joven italiano que la cautivó siendo adolescente. Para sorpresa de Sophie, su carta inspira a Claire, ahora abuela, para viajar a Verona en busca de su amor perdido.

Qué se puede esperar: Amanda Seyfried es una buena actriz, capaz de superar la tremenda ñoñería turística de las cartas que la gente deja en el patio de Verona (equivalentes a los cursis candados en los puentes de Moccia). Pero me descoloca que su historia de amor se desarrolle mientras ayuda a una señora mayor, por muy Vanessa Redgrave que sea. Los problemas en el desarrollo de la historia – principalmente los obstáculos que debe tener toda buena comedia romántica – se me hacen algo más que insalvables. Ojalá fuese buena película, pero lo dudo.

Tráiler de ‘Cartas a Julieta’:

‘¿Otra vez tú?’

Título original: ‘You again’

Dirigida por: Andy Fickman

Intérpretes: Kristen Bell, Sigourney Weaver, Betty White, Kristin Chenoweth, Odette Yustman, Jamie Lee Curtis, Christine Lakin, Kyle Bornheimer

Sinopsis: Kristen Bell se pondrá en la piel de una joven que se queda horrorizada al comprobar cómo la prometida de su hermano no es otra que la misma que convirtió en un infierno su paso por el instituto. Por supuesto, la muchacha hará todo lo posible para que aquél descubra el verdadero rostro de la que dentro de poco va a ser su esposa.

Qué se puede esperar: A priori, me causan simpatía todas las películas sobre traumas de instituto y reencuentro entre «pringadas» y «populares». Aunque también me causa urticaria que una película se desarrolle durante el preparativo de una boda, como ya he expresado aquí infinidad de veces. Este tremendo reparto probablemente logrará una película formularia con algunos chistes buenos y un final descafeinado.

Tráiler de ‘¿Otra vez tú?’

‘Blood Money. El precio de una vida’

Título original: ‘Blood money’

Dirigida por: David K. Kyle

Sinopsis: Documental que expone las tesis más militantes de los sectores ultraconservadores norteamericanos sobre la situación del aborto en Estados Unidos.

¿Qué podemos temer? Me parece fantástico que las películas intenten transmitir un mensaje, que busquen concienciar a sus espectadores, que estén cargadas de todo un ideario, sea de la tendencia que sea; siempre que se trate de eso, de películas. Pero lo que nos ocupa no es cine, es un puro panfleto financiado por estamentos interesados en divulgar una idea y que no posee ni las más mínimas intenciones artísticas o narrativas.

Vía | La butaca.

Aquí os traemos el cartel y el tráiler de una de las películas españolas que más dará que hablar en los próximos meses, exactamente hasta que se entreguen los Goya: ‘Amador’. Se trata de la nueva película como director y guionista de Fernando León de Aranoa, que para esta ocasión nos narra la historia de una inmigrante que debe ocultar la muerte del anciano que cuida. León de Aranoa de nuevo con personajes marginados; si tan buenos resultados le ha dado con anterioridad, ¿para qué cambiar? Los dos personajes centrales están interpretados por la actriz peruana Magaly Solier —‘La teta asustada’ (2009, Claudia Llosa)— y Celso Bugallo, actor gallego que ya trabajó a las órdenes del mismo director en ‘Los lunes al sol’ (2002), precisamente con un personaje llamado también Amador.

Considero a Fernado León de Aranoa uno de nuestros mejores realizadores, con una filmografía hasta ahora de cuatro películas y ninguna de ellas mala. Desde la sorprendente ‘Familia’ (1996) hasta la dura ‘Princesas’ (2005) —para el que suscribe su mejor trabajo—, pasando por ‘Barrio’ (1998) —la menos interesante de todas— y la más popular, la ya mencionada ‘Los lunes al sol’. Que en su quinto largometraje de ficción haya vuelto a los temas de siempre, por lo que es criticado una y otra vez, no me preocupa en absoluto. León de Aranoa sabe moverse por terrenos espinosos a los que queremos darles la espalda.

‘Amador’ se estrena el próximo 8 de octubre.

Vía | Las horas perdidas

Numerosas son las producciones que han aprovechado los meses estivales, de mayor número de horas de luz, para iniciar sus rodajes. Encontramos en esta noticia a algunos directores consagrados, como los dos Fernandos: Trueba y León de Aranoa, cuyos films no parece que nos vayan a deparar nada nuevo dentro de sus trayectorias. Asimismo hallamos a varios debutantes, con proyectos más innovadores que interesantes, al menos a priori. En la cuestión interpretativa, nos topamos en este artículo con varios nombres que pueden interesar al público, como Hugo Silva, Juanjo Ballesta o Aida Folch.

‘El artista y la modelo’

Con un guión coescrito por Fernando Trueba y Jean-Claude Carrière, se prepara el rodaje en francés la película del oscarizado director español, ‘El artista y la modelo’, una ficción que ocurre en el año 1943 en la Francia ocupada. Los protagonistas serán Jean Rochefort y Aida Folch y creo que no resultará difícil ubicar quién dará vida a cada uno de los dos personajes que se mencionan en el título del film, aunque sería más divertido que fuese al revés.

Trueba, en estos momentos, espera estrenar ‘El baile de la Victoria’ y trabaja en la cinta de animación ‘Chico y Rita’.

‘Amador’

Fernando León de Aranoa, director de varios dramas sociales, rompe su silencio con el rodaje de su quinta película, ‘Amador’, que en este caso tratará la relación que se establece entre un hombre enfermo y su cuidadora, una inmigrante que atraviesa apuros económicos.

‘Amador’ estará protagonizada por Celso Bugallo, Magaly Solier, Sonia Almarcha, Pietro Sibille y Fanny de Castro. El rodaje se lleva a cabo en localizaciones de Madrid y Barcelona, con producción de Reposado, la productora de León de Aranoa, y Mediapro.

‘Tensión Sexual No Resuelta’

Hoy, Miguel Ángel Lamata comienza a rodar esta comedia romántica que protagonizan Hugo Silva, Juan José Ballesta, Michelle Jenner, Fele Martínez y Norma Ruiz.

Juanjo (Martínez) es un profesor de universidad que acaba de ser abandonado por su prometida. Para tratar de recuperarla contratará a un alumno (Ballesta) y juntos descubren que ella está influida por Jazz, una escritora, pérfida y manipuladora, que será capaz de cualquier cosa con tal de conseguir un amor perdido.

La producción corre a cargo de Andrés Vicente Gómez y su presupuesto estimado es de 4’2 millones de euros.

‘Que se mueran los feos’

Nacho G. Velilla (‘Fuera de carta’) ha comenzado a rodar esta comedia romántico-rural que protagonizan Javier Cámara y Carmen Machi y que producen Antena 3 Films y Mediometrini. La filmación, en 35 mm, se llevará a cabo a lo largo de siete semanas y media en diferentes localizaciones de Aragón, como Tiesas, Ansó, Hecho, Jaca, Huesca o Zaragoza, y en Madrid.

‘ESO (Entidad Sobrenatural Oculta)’

Santiago Lapeira (‘Asalto al Banco Central’) rueda una historia sobre leyendas urbanas protagonizada por jóvenes adolescentes: Con motivo del 50 aniversario de un Instituto de Secundaria, se inician unas obras de mejora de las instalaciones. La tutora del curso propone a los alumnos un trabajo sobre su historia y éstos descubren que, durante la Guerra Civil algunos de los túneles del edificio se hundieron sepultando a las personas que se escondían en ellos. Según Internet, las personas sepultadas se “aparecen” en los sitios donde murieron.

Producen Black Flag Cinema y Flins & Pinículas. La película está protagonizada por un grupo de jóvenes actores debutantes y por Sergi Mateu, Mercè Llorens, Rosana Pastor o Fernando Guillén.

‘Campamento Flipy’

El novel Rafa Parbus dirige esta comedia infantil en clave gamberra en Asturias. Protagoniza el popular cómico Flipy, de El hormiguero. La película, que produce Esa mano amiga, con el apoyo de Cuatro, Canal+ y la Film Comission del Principado de Asturias, se filmará durante siete semanas, a caballo entre el Principado y Madrid.

‘La lujuria’

En mayo ya anunciamos que Daniel Calparsoro dirigía la tv-movie ‘La Ira’, que trata sobre el asesinato de dos jóvenes en Betanzos, basándose en el suceso que conmocionó a la población gallega. Ahora se embarca en ‘La lujuria’, segunda de las tres miniserie cuyo último título será ‘La ley de las ánimas’. Con producción de Telecinco, en colaboración con New Atlantis; la filmación se prolongará hasta finales de agosto en Benidorm y alrededores de Madrid. El director de ‘Salto al vacío’, ‘Pasajes’, ‘A ciegas’, ‘Asfalto’, ‘Guerreros’ y ‘Ausentes’, se ha especializado en este formato, dentro del que rodó también la miniserie ‘El castigo’.

‘El bonito crimen del carabinero’

Miguel Conde dirige, en localizaciones de Galicia, esta tv-movie, producción de Zenit Televisión, en colaboración con Pórtico de Comunicaciones, basada en una obra del mismo título de Camilo José Cela.

‘Aficionados’

Arturo Dueñas ha dirigido esta película experimental, de creación colectiva, en la que, en primer lugar, se eligió a los actores, no profesionales, y luego fueron ellos los que construyeron los personajes y escribieron la historia mezclando ficción y realidad. No existen diálogos establecidos y son los propios actores los que improvisan durante el proceso de grabación. Así, el film relata la historia de un variado y particular grupo de personas que se reúnen cada semana para cultivar su afición favorita y suplir sus carencias afectivas.

‘El diario de Carlota’

José Manuel Carrasco ha arrancado el rodaje en 35 mm. de su ópera prima basada en el libro ‘El Diario Rojo de Carlota’, que producen Tornasol, Castafiore, Messidor y Milou Films. La filmación se desarrollará durante 6 semanas: 3 en exteriores de la Comunidad Valenciana y otras 3 en los estudios de la Ciudad de la Luz de Alicante.

Se puede saber más en este blog.

Asimismo, se rueda una película para cine y televisión sobre el gorila albino Copito de Nieve; una miniserie televisiva sobre el robo del furgón del Dioni, y la tv-movie ‘Cuatro estaciones’. Igualmente, Emilio Ruiz Barrachina dirige la historia de la figura de Jesús El discípulo, y los alumnos de la escuela Orson the Kid ruedan su tercer largometraje, ‘This is Me’, que se estrenará en la ONU. Pablo Perelman rueda ‘La lección de pintura’, coproducción entre España, México y Chile; y su tocayo, Pau Freixas rueda ‘Herois’, un viaje a los veranos de la infancia durante 8 semanas en varias localidades catalanas, con producción de Media Films.

También se ha iniciado el rodaje de ‘Carne de Neón’, de Paco Cabezas, del que ya nos habló Jesús. La película sin título de Woody Allen, que comenzó a rodarse en Londres, tiene parte de producción española.

Vía | Cine y Tele.

Fernando Méndez-Leite es quien ha dirigido este documental.

En las cuatro últimas décadas Elías Querejeta produce de más de 50 títulos, algunos de los cuales son premiados en Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián. Querejeta es productor de títulos fundamentales del cine español como ‘La caza’, ‘El espíritu de la colmena’, ‘El desencanto’, ‘Pascual Duarte’, ‘Cría cuervos’, ‘Mamá cumple 100 años’, ‘Deprisa deprisa’, ‘El Sur’, ‘Historias del Kronen’, ‘Barrio’, ‘La espalda del mundo’, ‘Héctor’ o ‘Los lunes al sol’.

Trailer de ‘El productor’.

Por desgracia, en España los productores se suelen involucrar muy poco en la creación de las películas y no son capaces de opinar provechosamente sobre el guión y otros aspectos, de forma que, ya antes de comenzar el rodaje y de poner en marcha la máquina de gastar dinero que supone una producción cinematográfica, se podrían mejorar mucho los proyectos.

Como indica John Hopewell en estas palabras, Querejeta es uno de las pocas afortunadas excepciones: “Creo que hay dos tipos de productores. Un tipo al que le interesan más, por ejemplo, los acuerdos para hacer factible una película. Hay otro tipo de productor que es mucho más creativo en su atención al lado artístico: que le interesa el guión, los actores, el ambiente del rodaje… Elías Querejeta es un ejemplo de este segundo tipo de productor”.

El film contiene la participación de varios rostros conocidos. El director Carlos Saura, por ejemplo, opinó que “Uno de los estímulos que tiene es demostrar a los demás que va a hacer una cosa bien hecha”. Fernando León de Aranoa, por su parte, añade que “Sí le he escuchado decir: ‘la decisión es tuya, tú diriges la película, la has escrito…no estoy de acuerdo con lo que dices, pero la decisión es tuya’”.

Emilio Martínez-Lázaro, otro de los cineastas con los que ha colaborado Querejeta, dice que “Siempre interviene mucho, aunque sea de una manera indirecta”. Javier Aguirresarobe, el realizador de publicidad y director de fotografía cinematográfica asegura que “Elías llegó a decirme que Dios no había escogido este camino para mí. Que lo de la fotografía era una cosa en la que yo era un tipo prácticamente negado”. El actor José Luis Gómez declara que “Hubiera querido ser director…es posible”.

A Méndez-Leite se le conoce más como crítico y ensayista de cine, pero también ha trabajado como director y realizador de programas en TVE, de largometrajes, como ‘Niebla’, ‘El club de los suicidas’, ‘El rey monje’ y ‘Usted puede ser un asesino’, así como la serie La Regenta. Ha dirigido también programas culturales, musicales y cinematográficos, entre los que destaca la serie La Noche del Cine Español. Fue Director General de Cine y desde su fundación en 1994 dirige la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid).

El IV Festival Internacional de Cine Solidario de Navarcles rendirá homenaje a Elías Querejeta Durante los tres fines de semana que van del 20 de abril al 6 de mayo se va a desarrollar en la población barcelonesa de Navarcles el IV Festival Internacional de Cine Solidario (Clam 07). El evento proyectará diversos largos, cortos y documentales en torno a temáticas como los poderes en la sombra, el deporte como ocio, negocio o espectáculo, y la explotación infantil. Además, contará con un concurso de cortometrajes para el que han sido seleccionados 27 trabajos y rendirá homenaje al productor Elías Querejeta.

La 2 estrenará ‘Invisibles’ este jueves, 12 de abril.

Aquí se puede ver un trailer de ‘Invisibles’.

Tras la emisión, Pepa Bueno (‘Los desayunos de TVE’) conducirá un debate en el que participarán Javier Bardem; Fernando León de Aranoa; Luz Meida, una de las protagonistas del trabajo de Javier Corcuera ‘La voz de las piedras’; Ramón Lobo, periodista de El País, y Paula Farias, presidenta de Médicos sin Fronteras.

Bueno opina que el documental es “un puñetazo en la cabeza” y añade que “hay que levantar la mirada del debate nacional para ahondar en otros mundos” y señala que el mensaje final deja un margen “a cierta esperanza”. Para Javier Pons, director de TVE, la intención de ‘Invisibles’ es es “invitar a la reflexión” y retratar personas y situaciones que están “fuera del foco año tras año y día tras día”, a pesar de que necesitan nuestra atención. “Se han contado cinco historias, pero existen otras 50.000 en el mundo”, recuerda Paula Farias.

‘Invisibles’ surgió cuando Javier Bardem conoció la labor de Médicos Sin Fronteras en 2004 “sobre el terreno”. El protagonista de la fallida ‘Los fantasmas de Goya’ ha contado que, cuando fue a Etiopía, uno de los médicos le dijo: “Nosotros somos los que tratamos a los invisibles”. La expresión se le quedó grabada y se puso manos a la obra. “Invisibles habla por sí sola, y a cuanta más gente llegue, mejor”, apunta Bardem, que asegura que se trata de “un proyecto que equilibra el artificio, la parafernalia y la frivolidad que rodea mi trabajo como actor”.

El acoso sexual en El Congo es el tema en el que se ha centrado Wim Wenders en su corto ‘Crímenes invisibles’. El alemán es director de ‘Paris, Texas’ o ‘El cielo sobre Berlín’. Su último estreno ha sido ‘Llamando a las puertas del cielo’.

‘Cartas a Nora’ es el corto que ha dirigido la realizadora publicitaria y directora de cine Isabel Coixet, que recientemente recibió el Premio Mujer Europea 2006. En él aborda el problema de la enfermedad de Chagas en Bolivia, “aunque está rodado en Barcelona, para dar una visión de lo que sucede allí desde aquí”, explicó Bardem.

Con ‘Buenas noches, Ouma’, Fernando León de Aranoa trata el problema de inseguridad de Uganda, donde miles de menores, llamados los ‘Night Commuters’, tienen que desplazarse kilómetros cada noche en busca de un techo. El director ha estrenado como útlimo trabajo ‘Princesas’, film que llegó hasta los cines estadounidenses.

En ‘El sueño de Bianca’, Mariano Barroso ha rodado en la República Centroafricana el problema de la enfermedad del sueño sobre la que pesa el olvido de los laboratorios farmacéuticos ya que afecta a población que no suponen un mercado rentable. Barroso comenzó su carrera cinematográfica con buenas películas, como ‘Mi hermano del alma’ o ‘Éxtasis’ y recientemente fue decayendo con ‘Los Lobos de Washington’ u ‘Hormigas en la boca’;.

El colombiano Javier Corcuera se encargó de ‘La voz de las piedras’, donde nos muestra el problema de los desplazados internos que han generado los años de conflicto armado sin interrupción en su país natal. Corcuera es un prestigioso documentalista que también participó en ‘En el mundo a cada rato’ y que firma el conocido documental ‘La espalda del mundo’.

Fuente: El País

Si antes hablamos del film documental realizado por varios autores, ‘En el mundo a cada rato’, antes surge esta iniciativa. El actor Javier Bardem, a quien recientemente hemos visto en la fallida ‘Los fantasmas de Goya’, ha producido cinco cortometrajes para un proyecto de sensibilización sobre los conflictos y enfermedades olvidados de la ONG Médicos sin Fronteras, al que la Junta de Castilla y León ha aportado 200.000 euros como único inversor institucional en la iniciativa.

Son cinco historias, tres sobre de conflictos armados y dos sobre enfermedades, dirigidas desinteresadamente por Wim Wenders, Isabel Coixet, Fernando León, Mariano Barroso y Javier Corcuera. Bardem los describió como directores “de una estatura profesional impresionante, con corazón y con enorme talento”. El objetivo era realizar piezas de autor, lo que se ha conseguido porque cada director “ha vuelto con puntos de vista originales y personales” sobre los problemas, matizó el actor.

El alemán Wim Wenders, director de ‘Paris, Texas’ o ‘El cielo sobre Berlín’ y cuyo último estreno ha sido ‘Llamando a las puertas del cielo’, trató el acoso sexual en El Congo.

La realizadora publicitaria y directora de cine Isabel Coixet, que recientemente recibió el Premio Mujer Europea 2006, abordó el problema de la enfermedad de Chagas en Bolivia, “aunque está rodado en Barcelona, para dar una visión de lo que sucede allí desde aquí”, explicó Bardem.

Fernando León, director que ha estrenado como útlimo trabajo ‘Princesas’, film que llegó hasta los cines estadounidenses; trató el problema de inseguridad de Uganda en que miles de menores tiene que desplazarse kilómetros cada noche en busca de un techo.

Mariano Barroso, que comenzó su carrera cinematográfica con buenas películas, como ‘Mi hermano del alma’ o ‘Éxtasis’ y recientemente fue decayendo con ‘Los Lobos de Washington’ u ‘Hormigas en la boca’; rodó en la República Centroafricana el problema de la enfermedad del sueño sobre la que pesa el olvido de los laboratorios farmacéuticos ya que afecta a población que no suponen un mercado rentable.

Javier Corcuera, prestigioso documentalista que también participó en ‘En el mundo a cada rato’ y que firma el conocido documental ‘La espalda del mundo’, se centró en Colombia y el problema de los desplazados internos que han generado los años de conflicto armado sin interrupción.

Los diferentes cortometrajes ya están montados individualmente, pero “falta montar la película documental”, que, según Bardem, será estrenada en cines en marzo en Madrid, Barcelona y Valladolid, para luego ser emitida por TVE, quien también ha colaborado en el proyecto.

La Junta de Castilla y León aporta 200.000 euros como único patrocinador institucional, lo que representa más del 30 por ciento del presupuesto, según la organización, y se encuadra dentro de la “Campaña de formación, sensibilización y educación al desarrollo (2005-2007)” de la Junta, que distribuirá el material a la Coordinadora Regional de Organizaciones no Gubernamentales para darle la máxima difusión.

Bardem contó que “es un homenaje a la labor de MSF y a la actitud de escucha por los que sufren los problemas”, aunque señaló que la organización nunca quiso ser protagonista, pero aportó la información sobre los lugares y la infraestructura aunque no evitó los problemas en los rodajes. La ONG Médicos sin Fronteras (MSF) celebra en 2007 su 20 aniversario, pero “tal como está el mundo no hay motivo de celebración”, aseguró Paula Farias, la presidenta de Médicos sin Fronteras (MSF), por lo que la organización decidió realizar un documental “y darles voz a los invisibles”, ya que la idea “no eran los proyectos de la ONG, sino las personas que viven esa situación de invisibilidad”, manifestó la presidenta de MSF.

Vía: El País

En la sección oficial de la Semana Internacional del Cine de Valladolid figuran tres películas españolas en busca de la Espiga de Oro: ‘El ciclo Dreyer’, de Álvaro del Amo; ‘Mujeres en el parque’, de Felipe Vega; y la coproducción con Argentina ‘Ciudad en celo’, de Hernán Gaffet. Fuera de concruso, habrá una sección dedicada íntegramente a producciones españolas en la que se incluyen filmes recientes como ‘7 vírgenes’, de Alberto Rodríguez; ‘AzulOscuroCasiNegro’, de Daniel Sánchez Arévalo; ‘La bicicleta’, de Sigfrid Monleón; ‘Estrellas de la línea’, de Chema Rodríguez; o ‘Princesas’, de Fernando León de Aranoa.

Una de las actividades más destacadas programadas este año en la Seminci será el homenaje al director Pedro Olea, acompañado por un ciclo que incluye ‘El bosque del lobo’ o ‘Pim, pam, pum…¡Fuego!’. Otro de los ciclos programados será el dedicado al realizador indio Satyajit Ray. En cuanto a las conferencias, el festival ha programado un análisis de las, cada vez mayores, influencias y conexiones entre el cine y el mundo del videojuego. El programa completo se puede consultar aquí.

La gala, que se acompañó de los acordes de ‘Stormy Weather’, en la voz de la cantante estadounidense de jazz Billy Holiday, estuvo conducida por la actriz Carmen San Esteban. Estaban presentes, además de figuras políticas, la presidenta de la Academia de Cine, la actriz y dobladora Mercedes Sampietro, el director del Instituto de las Artes y las Ciencias Audiovisuales, Fernando Lara, (que dirigió el festival durante 21 ediciones), actores como Beatriz Rico o Sancho Gracia y cineastas como Carlos Bardem y Montxo Armendáriz.

Vía: El Día de Valladolid, Cine Y Tele, Diario de Burgos