Fernando Meirelles

El tema de las adaptaciones cinematográficas, más o menos célebres, más o menos brillantes, más o menos desastrosas, es de frecuente debate entre los cinéfilos. Casi desde el principio del cinematógrafo, la traslación a un guión susceptible de ser filmado de historias escritas previamente para novelas o relatos, es algo habitual. Hoy día la cosa sigue igual: es muy difícil que una novela de éxito no conozca una versión en película, o por lo menos un proyecto en firme que intente rescatar las esencias literarias de una novela para convertirlas en imágenes. Esto lleva, como no podía ser de otra manera, a los lugares comunes de rigor, a las frases hechas: “el libro era mejor”, “ninguna buena película es tan buena como el libro que adaptan”, “es muy diferente escribir un guión partiendo de una novela que partiendo de cero”... y un largo etcétera. Algunos proclaman la separación, de una vez y para siempre, del cine respecto de la literatura, otros afirman la dependencia narrativa del cine respecto a una base literaria sólida. Lo cierto es que es un debate más que interesante.

Sería bueno desterrar la ingenuidad: la mayoría de películas que parten de una novela, se hacen realidad porque la novela ha sido un tremendo éxito de ventas, lo que por lo general indica una pobre calidad estética de esa novela. Salvo excepciones, que las hay, los best-sellers que copan librerías son productos de ínfima calidad literaria, escasa profundidad narrativa y conceptual, (pre)fabricados para ser adquiridos por una gran masa de lectores. No creo que esto sea demasiado discutible. Un poco distinto es el tema de los relatos, o novelas cortas, que al gozar de menor atención mediática, poseen muchas veces bastante más altura estética, y que también conocen no pocas adaptaciones al cine. Pero escasos son los títulos que se convierten en películas por un enamoramiento absoluto de un cineasta hacia un material literario, y numerosos los que se apuntan al carro de una moda, de un éxito fulgurante, para asegurarse un rendimiento en taquilla. Cine y literatura, dos artes tan distintos, condenados a entenderse debido a la búsqueda del éxito masivo.

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Las obras del novelista y antiguo espía John le Carré (Poole, Inglaterra, 1931) son al cine de espías y de intrigas internacionales, lo que los trabajos literarios de Stephen King al cine de terror sobrenatural. De entre su veintena larga de novelas, sólo me he leído ‘El espía que surgió del frío’ (1963), ‘El honorable colegial’ (1977), la estupenda ‘El sastre de Panamá’ (1996) y la emocionante ‘El jardinero fiel’ (2001). Y de todas las adaptaciones que se han llevado al cine, precisamente la de ‘El jardinero fiel’ (‘The Constant Gardener’, Fernando Meirelles, 2005) creo que es una de las más perfectas, si no la más, y al igual que la novela, la más emocionante y conmovedora de todas ellas. Una película que vuelvo a ver una y otra vez, a pesar de lo atroz de su relato, y siempre que lo hago vuelvo a descubrir algo nuevo, además de las antiguas razones que en su primer visionado me hicieron renegar del ser humano como ser inteligente, al mismo tiempo que me hicieron creer que por ahí anda gente buena y sacrificada, que probablemente termine aniquilada por los poderosos y los arribistas sin escrúpulos.

Meirelles había alcanzado una celebridad casi planetaria con su anterior película, la bestial ‘Ciudad de Dios’ (‘Cidade de Deus’, 2002), con la que había dado un puñetazo encima de la mesa, en plan: “esto es cine negro y cine violento y salvaje, y no las mariconadas que hacen en Hollywood”. El despliegue de talento, compasión y destreza llevado a cabo en esa película excepcional, continúa en ‘El jardinero fiel’, y a la miseria y desesperanza de las favelas brasileñas las sustituye el desastre de los ensayos ilegales de las farmacéuticas todopoderosas en Kenia, y no echamos de menos la luz y la sangre de Brasil, porque obtenemos la luz y la sangre de África. Y así, Meirelles, vuelve a zambullirse sin oxígeno en otro infierno de este mundo del bienestar, al mismo tiempo que nos dibuja uno de los relatos de lucha y amor más inolvidables de los últimos años, pues la trágica historia de la idealista Tessa y del flemático Justin son de las que se quedan grabadas para siempre en la retina, como un amor más allá de la duda y de la muerte, de los defectos enormes de cada cual y de las tinieblas del mundo.

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Dos años después de la fallida ‘A ciegas’ (‘Blindness’), Fernando Meirelles ya tiene nuevo largometraje. Se trata de un drama psicológico con alto contenido sexual que se titula ‘360’. Uno de los papeles principales ya tiene rostro, el de la encantadora Rachel Weisz, que volverá a trabajar a las órdenes del director brasileño tras ‘El jardinero fiel’ (‘The Constant Gardener’, 2005), por la cual ganó un Oscar como mejor actriz de reparto.

Peter Morgan (‘The Queen’) es el responsable del guión, que está basado en la obra teatral ‘Reigen’ (1900) de Arthur Schnitzler, un material que ya empleó Max Ophüls para filmar ‘La ronda’ (1950). La historia gira en torno a varias parejas y a una serie de encuentros sexuales que despiertan todo tipo de reflexiones. Por el momento no hay fecha para el inicio del rodaje, y obviamente tampoco para el estreno.

PD: Meirelles también tiene entre manos un biopic de Janis Joplin con Amy Adams.

Vía | Deadline

Durante una entrevista sobre ‘Eclipse’, uno de los productores de la saga ‘Crepúsculo’, Wyck Godfrey (vaya nombrecico), ha informado que tiene entre manos un biopic sobre la cantante Janis Joplin, que al parecer se va a titular ‘Janis Joplin: Get It While You Can’ (‘Janis Joplin: Alcánzalo mientras puedas’). Godfrey confirma que ya tienen al director y a la protagonista, aunque todavía no se habla de fecha para el inicio del rodaje. El brasileño Fernando Meirelles será el encargado de realizar el film, que contará con Amy Adams al frente del reparto. Renée Zellweger y Zooey Deschanel eran otras actrices que sonaban desde hace tiempo como posibles candidatas para dar vida a la malograda estrella de la música.

Ha llamado mucho la atención esta noticia porque el público tiene un visión de Amy Adams que no encaja demasiado con la que se tiene de Janis Lyn Joplin. La cantante, compositora y guitarrista, conocida por su gran voz y su espíritu rebelde y polémico, falleció por una sobredosis de heroína en 1970, cuando contaba con tan sólo 27 años (se dice que dejó a sus amigos 10.000 dólares para que los gastaran en una fiesta salvaje). La actriz, por el contrario, aparte de que tiene cara de no haber roto nunca un plato, se está especializando en personajes de jóvenes ingenuas, angelicales y algo chapadas a la antigua, como los de ‘Encantada’, ‘La duda’ o ‘Julie y Julia’.

Pero Amy Adams está en su momento y está claro que le interesa su carrera (dicen en Hollywood que es la nueva Meryl Streep), ya ha sido nominada al Oscar en dos ocasiones, y sin duda será un reto emocionante para ella meterse en la piel de una mujer con una personalidad y una vida tan diferentes de lo que está acostumbrada a interpretar. Habrá que verla en el papel (tiene 35 años, pero no parece un problema), y ver también lo que aporta Meirelles, un tanto olvidado tras la fallida adaptación de ‘A ciegas’ (‘Blindness’).

PD: Un par de vídeos de Joplin. Por si alguno no sabe quién es, ni cómo cantaba:

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En las anteriores críticas sobre ‘A ciegas’ vertidas en este blog, tanto Beatriz Maldivia como Juan Luis Caviaro adoptan prácticamente la misma postura sobre la película, con el detalle añadido de que la primera había leído el libro, y el segundo no. Por lo tanto, dos percepciones distintas coinciden. Por un lado, alguien que conoce la base literaria del film, y sale decepcionado; y por otro, alguien que desconoce esa base termina llegando a la misma conclusión. Siempre que he visto una película basada en un libro que he leído he procurado dejar de lado la obra escrita, concentrándome en la cinematográfica, la cual posee una técnica narrativa totalmente distinta, algo obvio por cierto.

‘A ciegas’ está basada en ‘Ensayo sobre la ceguera’ de José Saramago, sobre la que lo único que puede decir es que posee una premisa que me parece muy interesante, la misma que evidentemente posee la película. Desconozco por completo cómo se las ha ingeniado Saramago para desarrollarla, pero fílmicamente, Fernando Meirelles se ha preocupado únicamente de dotar a la historia de una fuerza visual con la que experimenta demasiado, y se olvida precisamente de poner en imágenes la historia en sí.

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‘A ciegas’ es el título que en España le han puesto a ‘Blindness’ (“ceguera”), la nueva película del director brasileño Fernando Meirelles. Con un reparto de lo más llamativo, encabezado por la siempre estupenda Julianne Moore, un interesante argumento, y el hecho de estar basada en una prestigiosa novela de José Saramago (‘Ensayo sobre la ceguera’), la película se presentaba como un plato muy jugoso. Al menos, en principio. En definitiva, yo no encontré casi nada de lo que esperaba; muy poca sustancia en un obra donde, irónicamente, la apariencia se lo ha come todo.

Una epidemia de ceguera se extiende a través de una ciudad, generando el caos. Ésa es la premisa argumental de ‘A ciegas’, y creo que no soy el único al considerarla muy interesante. Por varias razones, pero en lo que se refiere a este caso, a lo que esta película podía aportar, en mi opinión, porque puede dar pie a un inquietante drama con personajes al límite, así como a una jugosa reflexión sobre la sociedad, la naturaleza del ser humano o hasta qué punto la vista condiciona nuestra vida. Es lo que personalmente esperaba, enfrentado a la película sin haber leído la novela (cosa que corregiré pronto).

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Protagonizada por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Gael García Bernal, Alice Braga, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura y Maury Chaykin, ‘A ciegas’ (‘Blindness’) es la adaptación de Fernando Meirelles de la novela de José Saramago ‘Ensayo sobre la ceguera’, que se estrena el viernes, 13 de marzo.

Entiendo que la fidelidad no es la única ni la mejor consigna a la hora de adaptar una obra al cine. Critico siempre aquellas traslaciones que no transforman la estructura para hacerla fílmica y que se quedan en un lenguaje más literario que cinematográfico cuando abusan de la voz en off. Pero Meirelles no ha cambiado la novela de Saramago para adecuarse más al séptimo arte –estructuralmente, el libro se podría haber plasmado tal cual—, lo que ha hecho ha sido tomar de ella únicamente sus aspectos superficiales, es decir, estéticos, e ignorar la intensidad dramática, el conflicto psicológico e incluso el mal rollo que destila la obra del portugués. Es al espíritu a lo que no ha sido fiel Meirelles y no a la forma, cosa que siempre debería aceptarse que se tocase, si el fondo se mantuviese.

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Uno de los estrenos que más me ilusionan de los próximos meses es ‘A ciegas’ (‘Blindness’), de Fernando Meirelles, con guión de Don McKellar, y que cuenta con Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal como actores principales. Se presentó en Cannes con un recibimiento moderado y ahora lo hará en otro lugar de cuyo nombre no quiero acordarme.

Se basa en la novela ‘Ensayo sobre la Ceguera’, del portugués José Saramago, uno de los libros de cabecera del que escribe este artículo, una mezcla de ciencia-ficción apocalíptica y drama intimista. Seguramente es la mejor obra de su autor, teniendo en cuenta que ganó el Premio Nobel. Ahora vienen los cinco primeros minutos de la película, en los que se ve a un hombre con rasgos asiáticos que se queda ciego mientras conduce. El escenario es una metrópolis interracial, y un personaje interpretado por el propio McKellar ayuda al nuevo invidente. La cosa no ha hecho más que empezar, pero eso sólo lo sabemos los que hemos leído el libro. La fotografía destaca por sí sola y la dirección es bastante correcta. Fíjense en cómo juega Meirelles con el blanco (color que ve exclusivamente el ciego) y el reflejo de la luz sobre el cristal delantero del coche. El trailer ya anunciaba una gran película. Este fragmento confirma nuestras sospechas.

Su estreno en Estados Unidos es hoy. En España será el 9 de enero de 2009.

En Blogdecine:

• Más información sobre ‘Blindness’.

‘Blindness’ es la nueva película de Fernando Meirelles, el aclamado director de ‘Ciudad de Dios’ y ‘El jardinero fiel’. Basada en una novela de José Saramago, el film narra como una epidemia deja ciega a toda una población, excepto a una mujer. Todos serán puestos en cuarentena en un gran hospital en el que se formará una pequeña sociedad entre los ciegos, la cual empezará a desmoronarse. Julianne Moore es la mujer no afectada, y le siguen Mark Ruffalo, Gael García Bernal, Alice Braga y Danny Glover. Guioniza Don McKellar, que también tiene un papel en la película.

Todos los posters aparecidos hasta ahora me parecen extraordinarios, y este segundo trailer deja con buen sabor de boca. ‘Blindness’ se estrena en los USA el próximo 26 de Septiembre, y en España aún no hay fecha de estreno, aunque será una de las películas que se proyectarán en el próximo Festival de Sitges.

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