‘La chispa de la vida’, de Álex de la Iglesia, se podría considerar como un remake de ‘El gran carnaval’, de Billy Wilder, con la salvedad de que en este caso es el protagonista, interpretado por José Mota, el que quiere sacar provecho de su propia desgracia, como indicaba Míkel Zorrilla o como aclara el propio director y co-guionista, que asegura que su film se parece más a ‘La cabina’, aquella opresiva tv-movie que dirigió Antonio Mercero sobre el guion de Garci. Acompañado en el reparto por Salma Hayek, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Fernando Tejero, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Antonio Garrido, Carolina Bang y Joaquín Climent, entre muchos otros, el cómico encarna a un publicitario en paro que acude a Cartagena para reservar una habitación en el hotel donde pasó la luna de miel y darle así una sorpresa a su mujer, que tanto lo ha apoyado. Al llegar, descubre que en lugar del alojamiento se ha erigido un museo arqueológico y, por torpeza, sufre una mala caída que lo deja retenido de tal modo que ni los médicos pueden moverlo de allí.

Sin olvidar cuestiones de tono de la narración o de nivel de las interpretaciones, así como otros aspectos en los que se puede aplicar aquello de que las comparaciones son odiosas, aventuraría que existe un argumento extra-cinematográfico que supone la diferencia entre una película y otra. Decía un amigo que es imposible parodiar a la televisión del morbo. Y tenía razón, pues creo que, si ahora nos formásemos una tormenta de ideas para buscar lo más exagerado y desquiciado que pudiese elegirse como tema para un espectáculo, con la idea de parodiarlo y así demostrar su crueldad y absurdo; al día siguiente, haciendo zapping, nos encontraríamos la “promo” de algo todavía más descabellado y dañino. Por lo tanto, lo que en 1951 podía ser una crítica muy efectiva sobre la prensa y los medios, ahora mismo no pasa de suponer una obviedad y de quedarse corto sin remedio. De esta forma, es difícil sentir la indignación que tendría que producirnos la situación.

Un tono poco definido que dificulta el realismo

En algunos retratos, ‘La chispa de la vida’ puede considerarse muy realista. Se nota que de la Iglesia ha trabajado en publicidad y que ciertos tipos de los que aparecen por la película, en forma de cameos, como Nacho Vigalondo, han empezado de creativos publicitarios. Esa recreación del mundillo, en la que Mckenzie es McCann-Erickson –autores del eslogan en 1970–, resulta fidedigna, a pesar de lo estereotipada que pueda aparentar ser, pues algunas agencias se acomodan ellas mismas a lo que se puede esperar de un copy como si ya estuviesen interpretando papeles para el cine o la televisión.

Pero también hay otros aspectos que resultan artificiales y no me refiero solo a esa autopista entre Madrid y Cartagena que no les lleva más que cinco minutos –quizá en guion estaba escrito que fuese todo en la misma ciudad y una tardía inyección de dinero autonómico provocó este desajuste–. Hablo de la caricaturización exagerada de algunos arquetipos –especialmente el dueño de la cadena encarnado por Juanjo Puigcorbé–, que nos aleja del posible realismo. Asimismo de algunas actitudes que responden al tipo de interpretación semihumorística al que acostumbra de la Iglesia y que encaja muy bien en sus comedias negras de humor absurdo, pero que no va con una historia más próxima al naturalismo, como es esta. Así, el tono no termina de ser cómico, pero tampoco se decide por lo dramático y de esa manera, nos separa de la historia. De la Iglesia lleva el guion a su terreno, pero no por completo.

Donde sí detecto realismo es en una faceta de ‘La chispa de la vida’ que normalmente habría pasado por alto y que, a priori, me importaría menos que ninguna otra, pero a la que no por ello le resto importancia, ya que considero que no es nada fácil de reflejar. Me refiero al amor que se tienen los componentes de la familia. Un matrimonio que lleva veinte años casados y sus hijos adolescentes siempre nos harían creer que entre ellos hay hastío y, como mucho, costumbre de estar juntos y afecto. Pero el guion, los intérpretes y la dirección de ‘La chispa de la vida’ sí me hacen creer que estas personas todavía se quieren, quizá más que el día que celebraron esa poco glamourosa luna de miel.

Crítica

La crítica de la película no se dirige tanto a la publicidad, aunque sea este el mundillo donde el protagonista comienza, como a los programas basura de TV, ejemplificados en ese “Rumore, rumore”, en el que Roberto se empeña en aparecer por una mísera cantidad de euros. Pero es que la protesta ataca por tantos frentes que cuando el personaje de Mota llama a los banqueros “hijos de puta” es arduo determinar si se trata de una forma de plasmar como un cínico a ese protagonista o si no es más que una fórmula inmediata y garantizada para conectar con el público aprovechando el cabreo que nos invade por asuntos como el paro, la especulación inmobiliaria, la corrupción en cargos de los ayuntamientos… Al ser tantos los objetivos elegidos para el pataleo, se diluyen todos por igual.

Supongo que sería aventurar demasiado entender el cilindro de hierro que queda introducido en el cráneo del protagonista como símbolo de la lobotomía que ejercen las tertulias entre famosos sobre sus espectadores. E igual de lejano estará considerar que, cuando Roberto se aferra a la voluptuosa estatua femenina para salvar su vida, estamos viendo un paralelismo con el soporte que su espectacular fémina supone para su existencia –muy elocuente con respecto a la elección del reparto, que sonaba a broma, la frase de ella que le indica que no es un fracasado por tener ese pedazo de mujer–. El dedo que señala al personaje de Tejero no deja duda de sus intenciones. Pero no será la primera ni la última vez que se señalan metáforas allá donde los autores no han querido representar nada.

Conclusión

‘La chispa de la vida’ incluye un exceso de personajes y de elementos argumentales encajados dentro de una trama que apenas presenta giros o evolución a partir del momento en el que es planteada. Una situación en la que es imposible el cambio sirve como excusa para introducir ataques a casi todos los estamentos de la vida actual. Con tanta protesta y tanto revuelo se torna complejo aproximarse emocionalmente a lo mostrado, ya sea viviendo la indignación ante los aspectos negativos proyectados o sintiendo de cerca el sufrir de los protagonistas. La historia personal y, más concretamente, de amor marital, es, no obstante, la que mejor funciona y, gracias a ella y al despliegue de rostros célebres, que no dejan de aparecer como sorpresas durante todo el metraje, la película cumple y propicia un rato agradable. Sin embargo, dista de poseer esa chispa y ese gas del refresco que anunciaba el eslogan del título para quedarse en el jarabe dulzón que empezó siendo la bebida más célebre del planeta.

Creo que en el tiempo que llevo escribiendo en Blogdecine ha quedado claro que no soy una de esas personas (demasiadas) que desprecia el cine español y aprovecha cualquier ocasión para arremeter las películas que se hacen en nuestro país. Tampoco es que sea uno de esos pocos que se dedican a alabar todo lo que se haga en España y considere salvables películas bochornosas. Recuerdo que hace unos años era la sensación que me quedaba al leer a ciertos críticos nacionales, como pareciendo que quedaba mal criticar el cine español y nunca veía valoraciones por debajo de las tres estrellas aunque luego en la parte escrita nunca me quedase demasiado claro qué es lo que les había gustado. Estos dos tipos de acciones unidas a algunas decisiones absurdas que hay cada año en las nominaciones de los Goya y toda la polémica con el tema de las subvenciones hacen un flaco favor al cine español, pero lo cierto es que eso no tiene nada que ver en qué las películas sean buenas o malas.

No tengo ningún problema en confesar que Álex de la Iglesia es uno de mis directores nacionales favoritos, llegando a ser uno de los dos o tres predilectos si nos ceñimos al cine contemporáneo. ¿Quiere eso decir que todo lo que haga me parezca una genialidad? Ni mucho menos, ya que ‘Los crímenes de Oxford’ fue una decepción tremenda, y aparte. su película más conseguida (la injustamente menospreciada ‘Muertos de risa’) es estupenda, pero tampoco llega a ser una cinta realmente brillante. ¿A dónde voy con esto? Pues a que mañana se estrena ‘La chispa de la vida’, su primera película desde su muy comentada dimisión como presidente de la Academia de cine español, pero también la que más dudas me despertaba sobre su resultado final antes de verla de toda su carrera. Sin embargo, uno ha de enfrentarse a una película intentando ser lo más impacial posible y que ésta justifique por sí misma si merece la pena o no, así que adopté esa postura antes de entrar a verla.

El gran precedente y las diferencias entre ambas

Vais a leer en una infinidad de sitios esta referencia, pero no por previsible voy a dejar de decir que ‘El gran carnaval’ de Billy Wilder es el modelo a seguir que toma ‘La chispa de la vida’. En ambas se produce un desafortunado accidente que deja a un hombre al borde de la muerte, pero hay alguien que, interesado en explotar el interés de los medios y del público por una historia tan morbosa, hace todo lo posible por demorar el rescate de la víctima. Sin embargo, hay algo que da vida propia a la película de Álex de la Iglesia, y es que el personaje que intenta aprovecharse de la tragedia es la propia víctima, lo cual otorga a ‘La chispa de la vida’ una perspectiva bien diferenciada de la obra maestra de Wilder. Eso no quiere decir que el guión de Randy Feldman, que también escribió el libreto de ‘Tango y Cash’, no evite varios lugares comunes con la otra película, ya que no falta la carga crítica contra los medios de comunicación (el Rumore Rumore de la película bien podría ser una mezcla de ‘Sálvame’ y ‘La Noria’), ni tampoco personajes que caen abiertamente en lo odioso en su intento de obtener un beneficio económico.

Es obvio que la parte colateral de la historia iba a guardar necesariamente varios puntos en común con su ejemplo a seguir, pero el eje que vertebra la historia es la tragedia personal de Roberto, un publicista en paro que atraviesa por una pésima racha, y al que se le acaban las opciones para evitar la ruina. El gran acierto de ‘La chispa de la vida’ es que sea él quien vea la necesidad de aprovecharse de la situación por la que pasa, teniendo esto la credibilidad añadida de ser alguien que trabajaba en algo en lo que debía tener en cuenta ese aspecto de las cosas. Y es que la base de la película no es criticar el morbo de los medios de comunicación y de la gente, sino el pequeño drama personal por el que pasa su protagonista. De ahí surgen los aspectos más poderosos de la película, pero también alguna de sus debilidades, ya que la verosimilitud de la historia se le escapa de las manos a Feldman en su tramo final, donde prefiere apostar por un positivismo que no encaja demasiado bien con la parte más cínica de lo que nos estaba contando. También hay cierto peaje a pagar en el primer acto de la película, donde le cuesta unos minutos que el espectador realmente llegue a sentir empatía por el protagonista.

Ojo, es muy fácil relacionar ‘La chispa de la vida’ con el problema actual del paro en España, y en su tráiler es algo en lo que inciden bastante, pero una vez vista la película hay que aclarar que ese es otro de los aspectos colaterales de la historia. Sí que sirve como punto de partida para que el protagonista tome la decisión de hacer negocio con su historia, pero, aunque sin llegar a los muy alarmantes niveles actuales, paro es algo que siempre ha habido en España, y, por desgracia, nunca faltarán pequeños dramas individuales. Además, el hecho de que el guionista sea americano refuerza mi hipótesis, ya que seguramente escribiría el guión hace cierto tiempo, pero sin encontrar la financiación para poder hacerla en su país. Vamos, un caso similar a lo sucedido con la estupenda ‘Buried (Enterrado)’.

No sé si será una decisión premeditada o serían simples imaginacones mías mientras veía la película, pero uno de los aspectos que más me gustó de ‘La chispa de la vida’ es el uso del color, ya que parece que Álex de la Iglesia haya optado por colores más apagados para que los planos de la víctima sean los que transmitan una mayor calidez, sobre todo por los luces que tiene a su alrededor. Lo dicho, quizá sea cosa mía, pero por lo demás veía que se evitaban los colores más vivos, quizá por el dramatismo de lo que se nos está contando, quizá por lo que yo apunto. Además, el director sabe manejar la historia y no caer en el uso innecesario de planos rebuscados cuando la historia no lo requería. Y es que no, en ‘La chispa de la vida’ no veréis virguerías con la cámara, pero sí un director suficientemente equidistante pero trabajada para no transmitir sensación de aburrimiento, controlar el elemento dramático de la historia (grandes aciertos la mayoría de apuntes cómicos que van surgiendo aquí y allá sin caer en la tentación de que corran a cargo de José Mota) y manejar un reparto que a priori despertaba ciertas dudas entre el respetable.

El reparto de ‘La chispa de la vida’

Mi gran temor con ‘La chispa de la vida’ era que la presencia del humorista José Mota sabotease la película, y es que me costaba creer que pudiera despojarse de su faceta de cómica y tener la credibilidad suficiente para un personaje eminentemente dramático. ¿Y qué es lo que ha pasado? Pues que me equivocaba. Sí es cierto que hasta que tiene el accidente hay varias situaciones en las que parece que estemos viendo al cómico intentando hacer un papel serio, pero eso es algo que pronto desaparece y vemos una buena actuación (ojo, buena, no memorable) intentando ser una persona normal en una circunstancia extraordinaria. ¿Merecedor del Goya al que está nominado? Pues ahora ya no veo descabellado ni absurdo que lo ganase. También tenía mis dudas con respecto a Salma Hayek y su interpretación de una esposa corriente. De nuevo, ciertas dificultades al principio, pero luego salva con solvencia su cometido de encargarse de representar a la integridad dentro del circo que se sucede alrededor de su marido.

Una de las cosas que más llamarán la atención de los espectadores que tengan cierto cariño hacia el cine español es que en ‘La chispa de la vida’ encontrará en aparaciones más o menos extensas a una multitud de rostros conocidos. No seré yo el que se dedique a destripar esas apariciones (aunque muchas de ellas ya sean vox populi), pero sí conviene destacar la presencia de Fernando Tejero como un despreciable amoral, que sería el personaje que más se acercaría al que interpretaba Kirk Douglas en ‘El gran carnaval’, al cual da vida de forma harto convincente. El otro que quiero mencionar es Eduardo Casanova (uno de los protagonistas de la serie ‘Aida’), pero en este caso para mal, ya que su actuación no cuadra demasiado con el look que tiene su personaje. Quizá sea algo deliberado con fines cómicos, pero no termina de funcionar demasiado bien.

En definitiva, ‘La chispa de la vida’ es una interesante (aunque muy inferior) variante de ‘El gran carnaval’, en la que el dramatismo de la situación del protagonista se alza sobre el cinismo de todo lo que le rodea. No faltan pequeños problemas (tarda un poco en arrancar y la credibilidad decae sobremanera hacia el final), pero las virtudes de ‘La chispa de la vida’ son suficientes para poder decir que nos encontramos ante una buena película, algo que su campaña promocional no está terminando de hacer creer a los espectadores potenciales. Ya he comentado que está lejos de ser perfectapero espero que no salte nadie diciendo cine español caca, porque no es el caso.

PD: La valoración estaría a mitad de camino entre las tres y las tres estrellas y media.

Se ha estrenado esta semana el drama crítico social de Max Lemcke, ‘Cinco metros cuadrados’, película a la que le tenía muchas ganas, por el tema que trata y por su dúo protagonista: Malena Alterio y Fernando Tejero. Como ya lo hicieran José Luis López Vázquez y Mary Carrillo en esa obra maestra escrita por Rafael Azcona y dirigida por Marco Ferreri, titulada ‘El pisito’ (1959), de la que hablé de refilón hace un par de años, los protagonistas encarnan a una pareja entrada en años –aunque los personajes dicen tener menos edad que los actores– que espera para casarse hasta obtener su vivienda en propiedad.

Si bien algunas cuestiones se han modificado en estos cincuenta y dos años, el problema de la vivienda es hoy día tan acuciante como entonces, por lo que la película mantiene su razón de ser y sigue partiendo de una premisa interesante. El film de Ferreri e Isidoro Martínez Ferry presentaba una injusticia que indignaba sobremanera, pero por encima de todo, encontrábamos la historia humana de dos seres desgraciados y sentíamos, junto a ellos, todas sus frustraciones. El guion escrito por Pablo y Daniel Remón, sin embargo, hace prevalecer el mensaje por encima de la ficción, resultando muy obvio y haciendo gala de un trazo excesivamente grueso. El drama se percibe de forma muy epidérmica: la pareja protagonista no deja de ser un vehículo que saca a la luz la corrupción y el desamparo judicial, pero no terminan de funcionar como personas reales por las que sentir apego.

En esta línea de irrealidad encontramos unos diálogos muy poco naturales –baste con citar la frase que abre la película: “¿Qué te impide ser feliz?”, pronunciada por un constructor mientras a duras penas camina por el campo–, a veces porque trasladan directamente la idea subyacente y otras veces porque su construcción es literaria en exceso. Precisamente, el hecho de que la situación reflejada sea tan común e irritante y por ello, la crítica tan necesaria y fácil de comprender, debería haber servido a sus creadores para confiar más en la capacidad del espectador para captar las sutilezas. La naturalidad aparece únicamente en las escasas ocasiones en las que el director deja espacio al humor o al costumbrismo.

Más humor le habría dado mayor credibilidad

A pesar de que no se ha desdeñado su tirón comercial, sí se ha huido de gran parte de la comicidad que cualquiera esperaría encontrar al ver en un cartel a una pareja que ha hecho reír tanto en televisión. Supongo que la decisión de dirección de actores tenía la intención de que la película aparentase tener mayor importancia y calidad. Pero opino que el humor le habría dado mayor credibilidad en lugar de restársela. No es aquí mi predilección hacia la comedia la que habla, es que a ‘Cinco metros cuadrados’ le falta humanidad, le falta soltura y una mayor cabida a la risa –algo de cabida sí se da– podría haber ayudado con estas cuestiones. La película y su capacidad crítica se habrían beneficiado de un mayor acercamiento hacia la tragicomedia, es decir, de tirar del humor, pero sin perder nada del drama, ya que no resultaría tan estirada, los diálogos sonarían más verosímiles y sería más fácil compartir la desesperación de los protagonistas.

Max Lemcke declaró que tenía dudas, en un principio, con respecto a Fernando Tejero. Es probable que por ese motivo lo haya dirigido de una forma bastante distinta a la que estamos acostumbrados a ver en el cómico, hecho que el actor quizá también aceptaría de buen grado, pues será el mayor interesado en “desencasillarse” –que no quiere decir salirse de sus casillas–. De ahí que su interpretación dé lugar a un personaje seco y poco cercano. Con la idea de llevarlos a otro terreno, lo que se ha hecho es sacar poco partido de ellos, especialmente de Malena Alterio, una actriz de gran vis cómica y capacidades interpretativas, que aquí cuenta con un personaje del que se obtiene poco jugo. Intérpretes como Emilio Gutiérrez Caba o Manuel Morón no ayudan a que esas frases tan artificiales suenen más verosímiles. Sí lo consigue con bastante mérito Jorge Bosch, pero sorprende que incluso alguien como Secun de la Rosa suene forzado.

Conclusión

El tener algo que decir, una crítica que hacer o una situación injusta que reflejar, no debería estar reñido con contar una historia. La ficción permite difundir cuestiones y movilizar a las personas, pero se diferencia de otros caminos en que lo hace a través de unos personajes que deben sonar a auténticos y de su historia particular, que conmoverá tanto que luego podrá extrapolarse a la de todos los otros ciudadanos en situaciones semejantes. Si se desaprovecha esa posibilidad, es probable que la intención principal se cumpla menos, es decir, que, aunque suene paradójico, no por decir las cosas más claramente se marcarán más que por decirlas de una manera menos directa.

Ya declaré que acudí al cine con entusiasmo y me encontré con un film mucho menos entretenido del que esperaba. Aunque hallé en ‘Cinco metros cuadrados’ todo lo que pudiese suponer que iba a encontrar por separado, esos elementos no formaban un conjunto efectivo para mí. La escasa cercanía con los personajes y un planteamiento muy marcado y repetitivo hicieron que su breve duración pareciese más larga. Ni siquiera el fantasioso final sirvió como la catarsis que pretende ser. A veces nos preguntamos cuándo podemos llamar a una película “fallida” y cuándo, simplemente, mala. En un caso en el que se parte de un buen material y se tiene prácticamente todo para que salga bien, pero no termina de resultar, me parece que el primer adjetivo es el adecuado. Quizá esos elementos que en la teoría la convierten en una buena película fueron los que se consideraron a la hora de entregarle casi todos los galardones en el Festival de Cine Español de Málaga. O quizá a aquellos espectadores sí les llegó.

Mi puntuación:

‘London Boulevard’

Dirección: William Monahan. Países: Reino Unido y USA. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Thriller. Interpretación: Colin Farrell (Mitchel), Keira Knightley (Charlotte), Ray Winstone (Gant), David Thewlis (Jordan), Ben Chaplin (Billy), Anna Friel (Briony), Eddie Marsan (Bailey), Jamie Campbell Bower. Guion: William Monahan; basado en la novela de Ken Bruen. Producción: Quentin Curtis, Tim Headington, Graham King y William Monahan. Música: Sergio Pizzorno. Fotografía: Chris Menges. Montaje: Dody Dorn y Robb Sullivan. Diseño de producción: Martin Childs. Vestuario: Odile Dicks-Mireaux. Distribuidora: Vértice Cine. Estreno en Reino Unido: 26 Noviembre 2010.

Sinopsis: Tras salir de la cárcel, Mitchel (Colin Farrell) intenta llevar una nueva vida alejado de la violenta fama que se ha ganado entre sus antiguos colegas de los bajos fondos de Londres. Casualmente, Mitchel entra en contacto con Charlotte (Keira Knightley), una estrella de cine que vive aislada ante el acoso de los paparazzis, y se convierte en su guardaespaldas, creándose un profundo lazo entre ellos. Pero el pasado de Mitchel vuelve a llamar a su puerta cuando un mafioso llamado Gant (Ray Winstone) pretende que Mitchel vuelva a lo que mejor sabe hacer…

¿Qué podemos esperar? De la ópera prima de Monahan, guionista de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’), supongo que podemos esperar un interesante relato criminal con ingeniosos diálogos. Winstone y Farrell añaden interés, y espero que Knightley haga algo más que reírse y poner morritos. El estreno de la semana, aunque llegue con un año de retraso…

‘Anonymous’

Dirección: Roland Emmerich. Países: Reino Unido y Alemania. Año: 2011. Duración: 132 min. Género: Drama. Interpretación: Rhys Ifans (Edward De Vere, conde de Oxford), Vanessa Redgrave (reina Isabel I), Joely Richardson (joven reina Isabel), David Thewlis (William Cecil), Xavier Samuel (conde de Southampton), Sebastian Armesto (Ben Jonson), Rafe Spall (William Shakespeare), Edward Hogg (Robert Cecil), Jamie Campbell Bower (joven conde de Oxford), Sam Reid (conde de Essex), Derek Jacobi. Guion: John Orloff. Producción: Roland Emmerich, Robert Léger y Larry Franco. Música: Harald Kloser y Thomas Wander. Fotografía: Anna J. Foerster. Montaje: Peter R. Adam. Vestuario: Lisy Shristl. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en Reino Unido: 28 Octubre 2011.

Sinopsis: Ambientada en el nido de serpientes político de la Inglaterra isabelina, Anonymous especula sobre el tema que ha intrigado a académicos y mentes brillantes como Mark Twain, Charles Dickens, y Sigmund Freud. ¿Quién escribió en realidad el corpus literario atribuido a William Shakespeare? Lo han debatido los expertos, se han escrito libros, estudiosos han dedicado sus vidas a proteger o desacreditar las teorías de la autoría de las obras más famosas de la literatura inglesa. Anonymous propone una posible respuesta, remontándose para ello a un momento en el que escandalosas intrigas políticas, romances ilícitos de la Corte Real, y las estratagemas de nobles ansiosos por poder, se esclarecían en el lugar más insospechado: el teatro londinense.

¿Qué podemos esperar? Dirige Roland Emmerich. Podemos esperar una estupidez como ‘El código Da Vinci’. O peor…

Crítica en Blogdecine:

‘Anonymous’, Shakespeare, el analfabeto putero

‘5 metros cuadrados’

Dirección: Max Lemcke. País: España. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Drama. Interpretación: Fernando Tejero (Álex), Malena Alterio (Virginia), Manuel Morón (Arganda), Secun de la Rosa (Nacho), Emilio Gutiérrez Caba (Montañés), Jorge Bosch (Toño). Guion: Pablo Remón y Daniel Remón. Producción: Isabel García Peralta. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: José David Montero. Montaje: Laurent Dufreche y Ascen Marchena. Dirección artística: Javier Fernández. Vestuario: Helena Sanchís. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Álex y Virginia, una pareja con planes de boda, compran un piso sobre plano a las afueras de una gran ciudad. Reúnen todos sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos, paran las obras y precintan la zona. Álex quiere una solución y hará lo que sea para conseguir su casa y tener la vida que había soñado.

¿Qué podemos esperar? Arrasó en la última edición del Festival de Málaga, recibiendo los galardones de mejor película, actor principal, actor de reparto, guión y premio de la crítica. No sé si triunfar en un festival de cine español es un mérito suficiente como para arrastrar al público a las salas, pero ayudará que los protagonistas fueran pareja en la popular serie ‘Aquí no hay quien viva’. A mí me produce curiosidad, la veré.

‘Kika superbruja: El viaje a Mandolán’

Dirección: Harald Sicheritz. Título original: ‘Hexe Lilli: Die reise nach Mandolan’. Países: Alemania, España y Austria. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Aventuras, comedia, fantasía, familiar. Interpretación: Alina Freund (Kika), Tanay Chheda (Musa), Pilar Bardem (Elviruja), Ercan Durmaz (Abrash), Jürgen Tarrach (Guliman), Pegah Ferydoni (Leila), Michael Mendl (Nandi), Anja Kling (madre). Guion: Bettine Von Borries y Achim Von Borries; basado en los libros ‘Kika superbruja’, de Knister. Producción: Corinna Mehner, Martin Husman y Michael Coldewey. Música: Ian Honeyman; tema musical de Klaus Badelt. Fotografía: Thomas Kiennast. Montaje: Alexander Dittner. Diseño de producción: Christoph Kanter. Vestuario: Bina Daigeler. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Estreno en Alemania: 17 Febrero 2011.

Sinopsis: Un hermano pequeño puede dar mucho la lata, sobre todo cuando acaba de cambiar de colegio y aún no tiene amigos nuevos. Así, no es nada fácil para Kika compaginar su nueva tarea como bruja con la cotidiana vida familiar. Kika encuentra una carta misteriosa que acaba de aterrizar en el escritorio de su habitación. Una nueva aventura le está esperando. La carta empieza con la frase “Una mano diabólica ha lanzado una maldición sobre el trono de Mandolán”, y continúa con “nadie sabe aplicar otro hechizo para liberarlo de la maldición”. A Kika en seguida le atrae la aventura…

¿Qué podemos esperar? El insípido caramelo semanal para los más pequeños de la casa. Y con eso me refiero a los niños, no a la gente bajita. Ojo al falso Alfred Molina.

‘George Harrison: Living in the material world’

Dirección: Martin Scorsese. País: USA. Año: 2011. Duración: 208 min. Género: Documental. Intervenciones: Eric Clapton, Terry Gilliam, George Martin, Olivia Harrison, Paul McCartney, Phil Spector, Ringo Starr, Yoko Ono. Producción: Martin Scorsese, Olivia Harrison y Nigel Sinclair. Fotografía: Robert Richardson, Russell Carpenter, Stuart Dryburgh, Simon Harding, Martin Kenzie, Ellen Kuras, Lisa Rinzler, Harris Savides, Peter Suschitsky. Montaje: David Tedeschi. Distribuidora: Avalon.

Sinopsis: Con imágenes y grabaciones inéditas, este documental del oscarizado Martin Scorsese discurre desde el nacimiento de George Harrison en 1943 hasta su muerte en 2001. Por el camino, sus años locos como miembro de Los Beatles, los altibajos de su carrera en solitario, y todo ello salpicado por las alegrías y las penas de su vida privada. Harrison viajó a todas partes, conoció a todo el mundo y alcanzó cotas de fama solo soñadas por la mayoría. Al margen de la épica, el documental es profundamente personal: Paul McCartney, Eric Clapton, Yoko Ono y Olivia Harrison, entre otros, hablan abiertamente sobre George y las vivencias que compartieron con él.

¿Qué podemos esperar? Dirige Martin Scorsese. Hay que verlo.

‘30 minutos o menos’

Dirección: Ruben Fleischer. Título original: ’30 Minutes Or Less’. Países: USA, Alemania y Canadá. Año: 2011. Duración: 83 min. Género: Comedia. Interpretación: Jesse Eisenberg (Nick), Danny McBride (Dwayne), Aziz Ansari (Chet), Michael Peña (Chango), Dilshad Vadsaria (Kate), Nick Swardson (Travis), Bianca Kajlich (Juicy), Fred Ward (Comandante). Guion: Michael Diliberti; basado en un argumento de Michael Diliberti y Matthew Sullian. Producción: Stuart Cornfeld, Jeremy Kramer y Ben Stiller. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Jess Hall. Montaje: Alan Baumgarten. Diseño de producción: Maher Ahmad. Vestuario: Christine Wittenborn. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 12 Agosto 2011.

Sinopsis: La vida normal y corriente de Nick (Jesse Eisenberg), un repartidor de pizzas, colisiona con los grandes planes de dos aspirantes a delincuentes (Danny McBride y Nick Swardson). Esta pareja de perdedores secuestra a Nick y le ata una bomba de relojería al cuerpo, amenazando con hacerla explosionar si él se niega a atracar un banco. Con tan solo un par de horas para hacer lo imposible, Nick pide ayuda a su amigo de toda la vida, Chet (Aziz Ansari). Según pasan los segundos, Nick y Chet tendrán que lidiar con policías, asesinos a sueldo, lanzallamas, y su propio pasado.

¿Qué podemos esperar? Un divertimento similar a ‘Bienvenidos a Zombieland’, quiero creer. Me fío del director y los protagonistas me caen simpáticos, así que no me la pienso perder. Parece una opción segura para echar unas risas este fin de semana.

‘El último paso’

Dirección: Enara Goikoetxea e Iurre Telleria. Título internacional: ‘The Last Passage’. Países: España, Bélgica y Francia. Año: 2010. Duración: 85 min. Género: Documental. Intervenciones: Stanley Hope, Bob Frost, Gordon Mellor, George Duffee, Andrée De Jongh “Dédée”. Guion: Thecla Geesing. Producción: Iurre Telleria. Música: Joxan Goikoetxea. Fotografía: Juantxo Sardon. Montaje: Enara Goikoetxea y Maialen Sarasua. Distribuidora: Barton Films.

Sinopsis: Cuenta cómo una noche, hace más de sesenta años, en un caserío de los Pirineos, seis personas procedentes de cinco países diferentes fueron detenidas. Siguiendo los hechos, descubrimos que todas convergen en una única historia, la de centenares de personas que formaron parte de una amplia red de evasión durante la Segunda Guerra Mundial: la red Comète.

¿Qué podemos esperar? No tengo ni idea. La historia pinta muy interesante, pero el tráiler no me ha convencido nada, esas escenas dramatizadas parecen filmadas con bastante torpeza.

‘La gran aventura de Winter el delfín’

Dirección: Charles Martin Smith. Título original: ‘Dolphin Tale’. País: USA. Año: 2011. Duración: 113 min. Género: Drama, familiar. Interpretación: Harry Connick Jr. (Dr. Clay), Ashley Judd (Lorraine), Kris Kristofferson (Reed), Morgan Freeman (Dr. Cameron), Nathan Gamble (Sawyer Nelson), Frances Sternhagen (Gloria), Austin Stowell (Kyke). Guion: Karen Janszen y Noam Dromi. Producción: Richard Ingber, Broderick Johnson y Andrew Kosove. Música: Mark Isham. Fotografía: Karl Walter Lindenlaub. Montaje: Harvey Rosenstock. Diseño de producción: Michael Corenblith. Vestuario: Hope Hanafin. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 23 Septiembre 2011.

Sinopsis: Inspirada en la curiosa historia de una valiente delfín hembra y de los que se unieron para salvar su vida. Nadando libre, una joven delfín queda atrapada en una trampa para cangrejos, que daña gravemente su cola. Es rescatada y transportada al Clearwater Marine Hospital, donde se le da el nombre de Winter. Pero sin cola, su lucha por la supervivencia no ha hecho más que empezar. Será necesaria la pericia de un biólogo marino muy dedicado a su profesión, el ingenio de un brillante médico especializado en ortopedia y la inquebrantable devoción de un joven para conseguir un increíble milagro: un milagro que no sólo puede salvar a Winter, sino también ayudar a muchas personas en todo el mundo. La auténtica Winter, que es la intérprete de sí misma en la película, sirve actualmente como símbolo de valor, perseverancia y esperanza por su historia de rehabilitación.

¿Qué podemos esperar? Una típica y sensiblera historia para sacar la pasta a todos los públicos. Por cierto, me ha encantado eso de que Winter se interpreta a sí misma… ha debido ser todo un reto, en Hollywood deben estar pensando en crear el Oscar al mejor actor animal. Supongo que es una opción si se va con los críos y se quiere huir del mal olor que desprende ‘Kika superbruja 2’. Ya nos contaréis.

‘La maleta mexicana’

Dirección y guion: Trisha Ziff. Países: España y México. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Documental. Producción: Eamon O’Farrill, Trisha Ziff y Paco Poch. Música: Michael Nyman; música adicional de Gerard Pastor. Fotografía: Claudio Rocha. Montaje: Luis López, Paloma Carrillo y Bernat Aragonés. Distribuidora: Aquelarre Cine.

Sinopsis: Cuenta la historia de los 4.500 negativos que los prestigiosos fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David “Chim” Seymour tomaron durante la Guerra Civil Española, que desaparecieron y fueron recuperados 70 años después en Ciudad de México. La película aborda el viaje de estos negativos de Francia a México; descubre además el papel que México jugó durante la Guerra Civil y su apoyo a la República en el exilio, y desvela la forma en la que España afronta hoy su propio pasado, treinta años después de la Transición.

¿Qué podemos esperar? Aparte de un estupendo acompañamiento musical y unas excelentes fotografías, ni idea. La sinopsis despierta interés… Aquí el tráiler:

‘La guerra de los botones’

Dirección: Christophe Barratier. Título original: ‘La nouvelle guerre des boutons’. País: Francia. Año: 2011. Duración: 100 min. Género: Aventuras, comedia. Interpretación: Guillaume Canet (maestro), Laetitia Casta (Simone), Gérard Jugnot (padre de L’Aztec), Kad Merad (padre de Lebrac), Jean Texier (Lebrac), François Morel (padre de Bacaillé), Marie Bunel (madre de Lebrac), Thomas Goldberg (L’Aztec), Théophile Baquet (Gran Gibus), Louis Dussol (Bacaillé), Nathan Parent (Camus). Guion: Christophe Barratier, Stéphane Keller y Thomas Langmann; basado en la novela homónima de Louis Pergaud. Producción: Thomas Langmann. Música: Philippe Rombi. Fotografía: Jean Poisson. Montaje: Anne-Sophie Bion e Yves Deschamps. Diseño de producción: François Emmanuelli. Vestuario: Jean-Daniel Vuillermoz. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Francia: 21 Septiembre 2011.

Sinopsis: Mientras la tierra se ve sacudida por los terribles sucesos de la Segunda Guerra Mundial, otra guerra se libra en un pequeño rincón del campo francés. Los chicos de los pueblos vecinos de Longeverne y Velran siempre se han odiado. No pelean por ningún motivo especial. Simplemente, no quieren ver a sus vecinos cerca de donde ellos viven. En una de esas batallas, Lebrac, un chico de trece años de Longeverne, conflictivo pero de gran corazón, tiene una idea brillante: arrancar todos los botones de las ropas de los prisioneros que tomen, para que vuelvan a sus casas medio desnudos, vencidos y humillados. Se ha declarado la “guerra de los botones” y el pueblo que reúna el mayor número de botones será declarado vencedor.

¿Qué podemos esperar? Del director de ‘Los chicos del coro’ podemos esperar una cuidada producción que entretenga y deje un sabor agradable. Es bastante. Está “recomendada” para todos los públicos así que, antes que el pestiño de la bruja o la chorrada del delfín, yo llevaría a mis críos a ver esto.

‘La sombra de Evita’

Dirección: Xavier Gassió. País: España. Año: 2010. Duración: 91 min. Género: Documental. Guion: Xavier Gassió y Alfred Pérez Fargas. Producción: Teresa Enrich y Adolfo Blanco. Música: Iván Llopis. Fotografía: Xavier Gill Cornet. Montaje: Bernat Aragonés. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: En el marco de la gira europea denominada Gira del Arco Iris, María Eva Duarte de Perón visita España en junio de 1947. El régimen franquista se encuentra necesitado tanto de un reconocimiento internacional de su Gobierno como de alimentos para una España de postguerra que se encuentra en una situación de hambruna extrema. Por otro lado, para Eva Perón significa su primera oportunidad de proyección internacional tanto a nivel personal como político: la primera dama argentina llegará a España como Eva y regresará a Argentina como Evita.

¿Qué podemos esperar? Y otro documental. Este me interesa menos, pero supongo que todavía hay gente fascinada con la figura de Evita. Y no me refiero a los que secuestraron su cadáver para hacer guarreridas españolas... El avance, con una voz en off poco atrayente:

‘Bi anai (Dos hermanos)’

Dirección: Imanol Rayo. País: España. Año: 2011. Duración: 104 min. Género: Drama. Interpretación: Bingen Elortza (Paulo), Aitor Coterón (Daniel), Kandido Uranga (cura), Loreto Mauleón (Teresa), Oihan Lopetegi (Carmen), Mariasun Pagoaga (mujer mayor), Klara Badiola (madre de Carmen). Guion: Imanol Rayo; basado en la novela homónima de Bernardo Atxaga. Producción: Beñat Ibarbia. Fotografía: Javier Agirre Erauso. Montaje: Guille Sánchez Mahave. Diseño de producción: Peio Villalba. Vestuario: Josune Lasa.

Sinopsis: Ante la muerte de su padre, Paulo, el hijo menor, tendrá que hacerse cargo de Daniel, su hermano deficiente.

¿Qué podemos esperar? Un ladrillo. O una joya. No me queda claro después de ver el tráiler. ¿Podría ser este muchacho el Malick español?

A ver si este avance os entusiasma más que el de la nueva de Fincher. Aquí tenéis el primer tráiler de ‘La chispa de la vida’, la última película de Álex de la Iglesia, menos de un año después del estreno de ‘Balada triste de trompeta’. Randy Feldman (‘Tango & Cash’, ‘El negociador’) y De la Iglesia firman el guion de ‘La chispa de la vida’, una tragicomedia cuya historia gira en torno a un hombre corriente que tras perder su trabajo sufre un accidente (por cierto, en el teatro romano de Cartagena, ciudad donde resido actualmente) que lo deja inmovilizado, al borde la muerte, y tanto los medios de comunicación como los políticos lo conviertan en el tema del momento. Una trama que me recuerda a ‘El gran carnaval’ (‘Ace in the Hole’, 1951) pero centrada en el punto de vista de la víctima.

El tráiler no deja lugar a dudas, tanto la historia como los personajes prometen sumergirnos de nuevo en el universo cinematográfico del director de ‘El día de la bestia’ y ‘La comunidad’ (los dos trabajos suyos que más me gustan). Tiene buena pinta, y personalmente estoy deseando quitarme el mal sabor de boca que me dejó su último film, lo peor que ha dirigido De la Iglesia hasta la fecha. José Mota encabeza un llamativo reparto en el que también figuran Salma Hayek (¿hace de muda?), Fernando Tejero, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Carolina Bang, Nerea Camacho, Manuel Tallafé, Nacho Vigalondo y Juanjo Puigcorbé, entre otros. En algún sitio apuntan que el estreno será en diciembre, pero parece que no está confirmado. Una preguntilla, ¿cuál os interesa más, ésta, ‘Extraterrestre’ (Vigalondo) o ‘Luces rojas’ (Cortés)? Si es que os interesa alguna…

PD: Gracias a Jose Luís por el aviso.

Hoy concluye la décimo cuarta edición del Festival de cine de Málaga que, como sabéis, está dedicado al cine español. La gran ganadora de este año ha sido ‘Cinco metros cuadrados’, tercer largometraje de Max Lemcke (‘Casual Day’), que se ha llevado el premio a la mejor película, el premio de la crítica, el de mejor guion, el de mejor actor protagonista, para Fernando Tejero, y el de mejor actor de reparto, a la sazón, Jorge Bosch.

‘Cinco metros cuadrados’ nos cuenta que Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las afueras de una gran ciudad en busca de precios más económicos. Reúnen sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. La casa es su sueño: dos habitaciones, cocina, salón con chimenea… Y sobre todo, lo que acaba por convencer a Álex: una terraza. Pequeña, de cinco metros cuadrados, pero con unas vistas maravillosas: a lo lejos, el mar. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos el edificio está en estructura. Un buen día, precintan la zona y paran las obras. Malena Alterio, Emilio Gutiérrez Caba y Manuel Morón completan el elenco, además de los premiados.

La siguiente película en obtener varios premios ha sido ‘Arriya (La piedra)’, de Alberto J. Gorritiberea, que se ha llevado el premio a la mejor actriz protagonista por Begoña Maestre, la mejor música, la mejor fotografía y el mejor vestuario.

A modo de metáfora del conflicto político de Euskal Herria, ‘Arriya (La piedra)’ se centra en la apuesta de arrastre de piedra que mantienen dos familias a lo largo del tiempo. Se mostrarán los años ’60, los ’70 y también en la actualidad, cuando la piedra aún permanece en la plaza del pueblo. Peru, uno de los personajes, escapa de la plaza y viaja en el tiempo para conocer lo que sucedió en el pasado. Cada vez que la iglesia de Zestoa corre un minuto hacia atrás, el personaje envejece diez años.

‘¿Para qué sirve un oso?’, que se estrenó ayer en cines, no se ha ido con las manos vacías. Ha obtenido el galardón a la mejor dirección para Tom Fernández, el de mejor actriz de reparto para Geraldine Chaplin y el de mejor montaje.

Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Oona Chaplin y Jesse Johnson protagonizan esta comedia en la que Guillermo, un biólogo que lleva toda su vida investigando el cambio climático, encuentra el brote de una planta creciendo en el hielo de la Antártida. Asumiendo que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a su casa de Asturias y va en busca de su hermano Alejandro, quien es una leyenda de la zoología, un aventurero que investiga la vida salvaje, viviendo en los árboles como un animal más.

Tanto el premio especial, como la Mención especial, a Babou Cham, han sido para ‘Catalunya über Alles’. El galardón al mejor guion novel se lo ha llevado ‘Crebinsky’, mientras que el premio del público ha recaído en ‘Amigos’.

Además, se otorgó un premio especial por su carrera a Luis Tosar .

En la página oficial del festival se pueden consultar los ganadores en la sección oficial de documentales y en el resto de las secciones: Zonazine, Cortometrajes, Territorio Latinoamericano, Videocreación y Afirmando los derechos de la mujer.

Es triste reconocer, en una entrada dedicada al cine español como ésta, que lo más interesante que se puede anunciar a este respecto son las coproducciones o los films extranjeros situados en nuestro país. No me extiendo sobre el rodaje que se ha puesto en marcha en septiembre de ‘The Cold Light of Day’, un thriller de acción coproducido entre Estados Unidos y España, protagonizado por Sigourney Weaver y Bruce Willis y dirigido por Mabrouk El-Mechri, pues podéis informaros aquí sobre él. La otra gran noticia que podría comunicar se ha visto suspendida, ya que Terry Gilliam se ha vuelto a quedar sin financiación para su nuevo intento de rodar ‘The Man Who Killed Don Quixote’, que tendría que haber comenzado estos días, esta vez con Ewan McGregor y Robert Duvall.

Con ello, el recuento de los rodajes de septiembre del cine español queda, en efecto, pobre y falto de interés. Con decir el director de mayor fama que ha emprendido un proyecto este mes es Roberto Santiago, poco queda que añadir. Si bien su película, de nuevo centrada en el fútbol, no me despierta especiales ganas de acudir a una sala; la mayoría de las restantes lo que me suscita es una total desconfianza. Veremos cuántas de ellas se estrenan o culminan siquiera el proceso de postproducción. La de Tom Fernández, con actores conocidos, es la única a la que le auguro posibilidades

‘El sueño de Iván’

El 6 de septiembre comenzó el rodaje de ‘El sueño de Iván’, de Roberto Santiago, que protagonizan Antonio Resines, Fernando Tejero, Ernesto Alterio, Demian Bichir, Ana Claudia Talancón, Óscar Casas, Carla Campra, Fergus Riordan y Sebastián Rivera.

La trama versa sobre una selección mundial infantil de fútbol que se enfrenta, por primera vez en la historia, contra un combinado de jugadores profesionales. El partido se celebra para recaudar fondos y ayudar a las víctimas de un terrible terremoto ocurrido en África. EFE

Tanto en ‘El club de los suicidas’ como en ‘Al final del camino’ he encontrado que Roberto Santiago apunta maneras y cuenta con temas de fondo interesantes y actores de tirón, pero sus films no llegan a estar todo lo bien que podrían. Espero que esta ocasión sea la acertada.

‘¿Para qué sirve un oso?’

El 20 de septiembre dio comienzo el rodaje en 35 mm de ‘¿Para qué sirve un oso?’, el segundo largometraje de Tom Fernández, autor de ‘La torre de Suso’.

Esta película está protagonizada por Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Geraldine Chaplin, Oona Chaplin y Jesse Johnson.

Alejandro y Guillermo son dos hermanos asturianos enamorados de la naturaleza desde que eran niños. Hoy, Alejandro es una leyenda de la zoología, un aventurero que investiga la vida salvaje, viviendo en los árboles como un animal más. Guillermo es un biólogo de prestigio internacional, laureado con cientos de premios, que lleva toda su vida investigando el cambio climático. Un mal día, encuentra el brote de una planta creciendo en el hielo de la Antártida y, asumiendo que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a su casa de Asturias y va en busca de su hermano al bosque en el que vive. Desde la llegada de Guillermo al bosque, los ecosistemas sentimentales de los personajes se verán alterados.

El director Tom Fernández cuenta que: «‘¿Para qué sirve un oso?’ va a ser una película divertida y para todos los públicos, con un mensaje ecológico positivo, que, huyendo de panfletos o consignas manidas, aportará su grano de arena al gran reto al que nos enfrentamos: Salvar nuestro planeta de nosotros mismos».

Con producción de Versátil Cinema y Alta Producción, la filmación de ‘¿Para qué sirve un oso?’, se durará seis semanas y se está llevando a cabo en diversas localizaciones de Asturias y en Islandia.

‘(Todos los días…) antes de morir’

Víctor Cabaco Ordóñez dirige el film ‘(Todos los días…) antes de morir’, que cuenta en su reparto con Olivia Molina, Pablo Puyol, Gorka Aguinagalde y Javier Cifrián.

Se define como un thriller de atmósfera asfixiante que relata la angustiosa experiencia que vive Julio, tras unas lluvias torrenciales, cuando es recogido por una lancha. Más tarde, Julio descubrirá que ha sido secuestrado. Sin embargo, su familia no recibe petición de rescate, de manera que le dan por desaparecido. Esta situación se acentúa cuando descubre que no es el único que ha sido capturado para un macabro fin.

Aquí se puede ver un teaser de ‘(Todos los días…) antes de morir’. En la misma página web, encontraréis la plataforma creada por Civitas Imagium para recaudar fondos que permitan el rodaje del film. En ella se os ofrece la posibilidad de colaborar económicamente en el proyecto, con una participación de 10€, de los que luego obtendríais los beneficios proporcionales de la recaudación de ‘(Todos los días…) antes de morir’. Este método de financiación, importado de EEUU, se llama Crowdfunding.

‘Camera Obscura’

Maru Solores rueda ‘Camera Obscura’, la historia de Ane, una niña invidente en el umbral de la pubertad, cuyos padres están empeñados en operarla para devolverle la vista y cuyos compañeros la marginan. De la mano de su tío Antonio, un misterioso fotógrafo que regresa después de mucho tiempo a la casa familiar donde veranean, Ane descubre la fotografía y el primer amor. La joven va captando con su cámara cosas que nadie quiere ver y que arrojarán una nueva luz sobre la vida familiar. Finalmente, decepcionada por los adultos, Ane tendrá que encontrar su propio camino.

El reparto del filme está encabezado por Víctor Clavijo, Jaquelín Duarte, Joxean Bengoetxea y Leyre Berrocal.

‘Amarillo’

Ado Santana graba su tercer largometraje, ‘Amarillo’, que nos habla de Dante, un cantautor que tiene un accidente tras un concierto y cae en coma durante dos meses. Cuando despierta, descubre que tiene poderes especiales que le permiten intercambiar habilidades con todo aquel que toca. Dante empieza a cambiar al ver que su nuevo poder es tan bueno como malo. Un amigo de Dante, Javi, recibe una carta amenazadora de un asesino que está aterrorizando la ciudad. Dante tratará de ayudar a su amigo con sus nuevas habilidades.

Los protagonistas son Maykol Hernández, Naira Gómez, Nayra Ortega, Alejandro Butler, Luifer Rodríguez, Iriome del Toro, Romina Vives, Elvira Vanella, Juan Peña, Ulli, Conchy Vera, David Peña, Scherezade García, Alejandro Peñate y Jonathan Laga.

Ado Santana es autor de ‘Nox Irae’ y ‘Camino a la locura’. Compagina la dirección con la enseñanza cinematográfica y los pinitos en el mundo de la música. Asegura que ve todos los días más de cuatro películas, además de presumir de poseer una importante colección de los peores largometrajes de la historia del séptimo arte para disfrutar de veladas cinematográficas junto a sus amigos.

La grabación de ‘Amarillo’, con producción de AS Producciones y colaboración de la Asociación Alcorac 1968, duró apenas ocho días. El film se estrenara a finales de año. Produce.

Documentales

El documental ‘El mapa de Carlos’, de Azhar Media y Enciende TV, recupera el legado del cantautor Carlos Cano. Günter Schwaiger inicia en Ibiza el rodaje de la película documental hispano-austriaca ‘Ibiza (Occidente)’. Sebastián Arabia prepara una película documental sobre el caso Garzón, ‘La tinta negra’, producida por Off Cinema y Sonora Estudios

Vía | Cine y tele.

El mes de junio ha concluido con pocos rodajes iniciados, pero dentro de ellos hay algunos proyectos que podrían revestir un interés considerable. Para empezar, tenemos el regreso de Borja Cobeaga (en la fotografía) con otra comedia, lo que no es gran noticia tanto por lo que parece que se va a contar en la película, pero sí por el autor que se va a encargar de ello. También suena original el acercamiento musical a la desternillante astracanada de Muñoz Seca ‘La venganza de Don Mendo’. Y en su habitual intención protesta, Lemcke prepara otra comedia sobre los malos tiempos que vivimos, esta vez con Malena Alterio y Fernando Tejero. Veremos qué tal resultan todos estos films, pero de momento, nos quedamos con sus nombres.

‘No controles’

Borja Cobeaga, autor de la divertida ‘Pagafantas’, escribe y dirige, en Bilbao y Madrid, ‘No controles’, que se ha calificado de «alocada comedia de acción». En la Nochevieja de 2010 cae la mayor nevada en treinta años, se cancelan los vuelos y un grupo de pasajeros tiene que celebrar el Año Nuevo en un hotel de carretera. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia, Beatriz, antes de que se vaya a trabajar a Alemania.

La premisa no suena rompedora ni potente, pero el elenco puede ayudar a que el humor sea la baza importante de la película. El chico protagonista estará interpretado por Unax Ugalde, mientras a su ex le dará vida Alexandra Jiménez. Julián López encarnará a un amigo de la infancia de Sergio, que aspira a ser humorista profesional; Miguel Ángel Muñoz será un empleado del Hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja, y Secun de la Rosa hará de separado que viene cabreado de Punta Cana. Mariví Bilbao completa el grupo de insoportables compañeros de viaje. No son los pasajeros del Oceanic Flight 815, pero tampoco están mal.

Con el junio tan frío que ha hecho, convertir el verano en Navidad no habrá supuesto un reto tan insuperable como se podría esperar.

‘Don Mendo Rock, ¿la venganza?’

Sé que a todos os puede sonar muy sórdido este proyecto, especialmente teniendo en cuenta que José Frade es su productor, pero a mí, de momento, me atrae un poco. Por lo menos, en cuestiones de libreto, no creo que haya ningún problema, ya que la obra de Pedro Muñoz Seca me parece genial y la adaptación de Fernando Fernán Gómez, magnífica. Recientemente estuve viendo la representación protagonizada por Javier Veiga y me resultó graciosísima.

Si acaso, las dudas me surgirían en cuanto a las posibilidades vocales de los intérpretes pues, admitámoslo, España no es un país que se haya volcado mucho en el rock, desgraciadamente. Kiko Veneno ha compuesto la banda sonora y se encargará de la dirección musical.

José Luis García Sanchez, autor de, entre otras, ‘Suspiros de España y Portugal’, se encarga de la dirección. El equipo artístico estará compuesto, en parte, por Fele Martínez, Paz Vega, Manuel Bandera, Antonio Resines, María Barranco, Juanjo Cucalón y Elena Furiase.

‘La venganza de Don Mendo Rock’ narra las vicisitudes que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufre para grabar en un programa de televisión la popular obra de Muñoz Seca ‘La Venganza de don Mendo’. Sus escasos recursos económicos les llevan a solicitar la colaboración de las fuerzas vivas: Guardia Civil, alcalde y demás personajes de la vida pública. Mientras tanto, los ciudadanos, mayoritariamente inmigrantes, protagonizarán una gran manifestación a las puertas del Ayuntamiento por que quieren participar en la grabación…..pero ¿cómo no?, cobrando. El guión, escrito por el propio director y por el importante escritor José Luis Alonso de Santos, homenajea a los maestros de la comedia neorrealista de la España de los ’50, como Berlanga, autor con el que siempre ha guardado una similitud García Sánchez, aunque sólo fuese por compartir a Azcona como guionista.

‘Cinco metros cuadrados’

Max Lemcke (‘Casual Day’) rueda su tercer largometraje, ‘Cinco metros cuadrados’ que, según su descripción, podría ser una versión muy actual de ‘El pisito’, sobre la que ya hablé aquí.

Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las afueras de una gran ciudad en busca de precios más económicos. Reúnen sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. La casa es su sueño: dos habitaciones, cocina, salón con chimenea… Y sobre todo, lo que acaba por convencer a Álex: una terraza. Pequeña, de cinco metros cuadrados, pero con unas vistas maravillosas: a lo lejos, el mar. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos el edificio está en estructura. Un buen día, precintan la zona y paran las obras.

Aunque suene un poco cutre, me atrae de esta película la pareja protagonista: Fernando Tejero y Malena Alterio, pues considero que en ‘Aquí no hay quien viva’ habían conseguido una buena química. No significa eso que sus presencias sean garantía pues, por ejemplo, ‘Al final del camino’, de Roberto Santiago, resultaba tan fallida como casi todas las de este director. Pero este proyecto tiene mejor pinta y su punto de partida parece interesante, así que habrá que esperar lo mejor de ellos. Junto a la pareja, estarán en el reparto Manuel Morón y Emilio Gutiérrez Caba.

‘Mil cretinos’

Ventura Pons (en la fotografía) concluyó el 12 de junio el rodaje en Red One de su nuevo largometraje, ‘Mil cretinos’ (‘Mil cretins’), en el que de nuevo —al igual que en ‘El porqué de las cosas’ (‘El perqué de tot plegat’) adapta los textos de Quim Monzó: quince historias, contemporáneas e históricas, en clave de humor, sarcasmo y valentía sobre el dolor, la vejez, la muerte y el amor.

Francesc Orella, Julieta Serrano, Santi Millán, Jordi Bosch, Clara Segura, Edu Soto, Joan Crosas, Roger Príncep, Mar Ulldemollins, Toni Albà, Joel Joan, Joan Borras, Carme Molina, Marc Clotet o Dafnis Balduz, son algunos de los protagonistas de esta comedia coral que sería la versión española —o catalana, si lo prefieren— de la adaptación de Carver que hizo Robert Altman en ‘Vidas cruzadas’ (‘Short Cuts’).

‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’

Anunciamos hace relativamente poco la muerte de Jacinto Molina, más conocido en el mundo entero como Paul Naschy. Ahora, Ángel Agudo —autor del libro ‘Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina’—, se propone rendirle homenaje grabando un documental sobre su vida, que llevará el sugerente título ‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’.

‘De tu ventana la mía’

La zaragozana Paula Ortiz debuta, tras rodar varios cortometrajes, con ‘De tu ventana la mía’, película que coproduce Montxo Armendáriz y que se grabará en Alta Definición

‘De tu ventana la mía’ es un drama de mujeres que se desarrolla en distintas épocas y que «cuenta tres historias de amor, de soledad y de dignidad, que ocurren en tres momentos distintos del siglo XX en Aragón. Una es la de una mujer de veinte años en los años 20, otra la de una mujer de 35 en 1940 y la tercera es la de dos mujeres de entre 55 y 60 años, ambientada en 1975», según Ortiz. La directora declara que se ha basado en historias reales que le contaron diversas mujeres, algunas de su familia y otras amigas o conocidas, pero que las narrará con un punto poético, en lugar de a modo costumbrista.

El film lo protagonizan Maribel Verdú, Raúl Arévalo —en la fotografía, a la derecha de la directora y los productores del film—, Leticia Dolera, Carlos Álvarez-Novoa y Luisa Gavasa.

‘Bi Anai’

Imanol Rayo dirige su ópera prima, ‘Bi Anai’ (que se puede traducir por «dos hermanos»), basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga. El film se sitúa en los años 50. La acción gira en torno a la creciente obsesión sexual de un joven, Daniel, por las chicas, y los conflictos familiares que surgen ante la actitud envidiosa de vecinos del pueblo.

Vía | Por la red.

Primero de todo, disculpas. No, no soy el portavoz de James Wong ante los enfadados fans de Dragon Ball. Pido disculpas porque este post debería haberse publicado ayer, que fue cuando se estrenaron las siguientes películas en España, aprovechando las fiestas de Semana Santa (seguro que no lo habíais notado, ¿verdad?). De los estrenos, cabe destacar especialmente dos títulos, lo nuevo de Alex Proyas y la temida adaptación cinematográfica de la obra de Akira Toriyama, con un Goku de carne y hueso buscando las bolas del dragón. Pero no todo viene de Hollywood, claro, también hay ofertas para los fans del cine patrio y de otras cinematografías. Deja a un lado el capirote y echa un vistazo a las novedades de la cartelera…

• ‘Señales del futuro’

Dirección: Alex Proyas. País: USA. Año: 2009. Duración: 121 min. Género: Thriller, ciencia-ficción. Interpretación: Nicolas Cage (John Koestler), Rose Byrne (Diana Wayland), Chandler Canterbury (Caleb Koestler), Lara Robinson (Lucinda Embry/Abby Wayland), Ben Mendelsohn (Phil Beckman), D.G Maloney, Nadia Townsend (Grace Koestler), Adrienne Pickering (Allison), Danielle Carter (Miss Taylor 1959). Guión: Ryne Pearson, Richard Kelly, Juliet Snowden, Stiles White, Stuart Hazeldine y Alex Proyas.

Sinopsis: Año 1958, unos niños guardan en una cápsula del tiempo varios documentos. Uno de ellos contiene extraños números. En el presente, John (Nicolas Cage), un profesor de astronomía, encuentra el documento sin entender su significado. Descubrirá que son fechas en las que han ocurrido cosas terribles e intentará evitar que se cumplan las predicciones futuras.

¿Qué es? Esa cosa que vas a ver para pasar el rato, con tu gran bolsa de palomitas y tu bote de refresco. La vi anoche, mientras gran parte de la ciudad de Cádiz se volvía loca con las fiestas del momento. Un producto entretenido, con una trama interesante, que sin embargo va perdiendo fuerza conforme avanza, llegando a un desenlace realmente delirante, que puede provocar todo tipo de reacciones, desde amor/odio a Proyas hasta muertes por ataque de risa o similar. Aún así, creo que es de lo más digerible que hay en cartelera.

• ‘Control’

Dirección: Anton Corbijn. País: Reino Unido. Año: 2007. Duración: 122 min. Género: Biopic, drama, musical. Interpretación: Sam Riley (Ian Curtis), Samantha Morton (Deborah Curtis), Alexandra Maria Lara (Annik Honoré), Joe Anderson (Peter Hook), James Anthony Pearson (Bernard Sumner), Toby Kebbell (Rob Gretton), Craig Parkinson (Tony Wilson), Harry Treadaway (Stephen Morris), Richard Bremmer (Kevin). Guión: Matt Greenhalgh; basado en la novela autobiográfica “Touching from a distance”, de Deborah Curtis.

Sinopsis: Película sobre el final de Ian Curtis (Sam Riley), el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980, el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones en directo.

¿Qué puede ser? Un producto interesante sobre un personaje de cuya vida algunos no tenemos ni la más mínima idea. Sobre todo, una oferta diferente entre tanto producto hollywoodiense. Y también un plato imprescindible para el público más progre.

• ‘Dragonball: Evolution’

Dirección: James Wong. País: USA. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Justin Chatwin (Goku), Chow Yun Fat (Maestro Mutenroshi), James Marsters (Piccolo), Emmy Rossum (Bulma), Jamie Chung (Chi Chi), Joon Park (Yamcha), Eriko (Mai), Randall Duk Kim (Gohan), Ernie Hudson (Sifu Norris). Guión: Ben Ramsey; basado en el manga japonés creado por Akira Toriyama.

Sinopsis: Justin Chatwin interpreta al heroico Goku, un poderoso guerrero que protege a la Tierra de una fuerza maligna que pretende hacerse con las legendarias Bolas de Dragón y dominar el universo. Emmy Rossum es Bulma, una hermosa mujer decidida a recuperar las Bolas de Dragón por motivos personales; Jamie Chung es Chi Chi, una joven experta en artes marciales que capta la atención de Goku; y Chow Yun-Fat es el Maestro Mutenroshi, quien se encargará de guiar a Goku en la gran aventura que éste emprende para salvar a la Tierra de las fuerzas de la oscuridad. James Marsters es Lord Piccolo, cuyo retorno puede indicar la inminente destrucción de la Tierra; Joon Park es Yamcha, un carismático “chico malo” cuyos planes pueden frustrar el viaje emprendido por los héroes; Eriko es Mai, una asesina que trabaja junto a Piccolo; Ernie Hudson es Sifu Norris, coetáneo de Mutenroshi y también maestro; y Randall Duk Kim es Gohan, el abuelo de Goku, cuyas enseñanzas preparan a Goku para la monumental tarea que le aguarda.

¿Qué puede ser? Hmmm, qué puedo decir que no resulte malsonante… bueno, digamos que tiene la misma pinta que un plato de carne que ya lleva varios días en el frigorífico y que sólo puede acabar en la basura. Todas las opiniones que he leído ponen la película de mala para abajo. Insulto a los fans y episodio largo de Power Rangers. ¿Algún valiente? ¿Algún ingenuo? ¿Alguien a quien le sobre el dinero? ¿Quién va a verla?

También puedes echar un vistazo a nuestro especial Dragon Ball: La película.

• ‘Espías en la sombra’

Dirección: Jean-Paul Salomé. País: Francia. Año: 2008. Duración: 118 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: Sophie Marceau (Louise Desfontaine), Julie Depardieu (Jeanne Faussier), Marie Gillain (Suzy Desprez), Déborah François (Gaëlle Lemenech), Moritz Bleibtreu (Karl Heindrich), Maya Sansa (Maria Luzzato), Julien Boisselier (Pierre Desfontaine), Vincent Rottiers (Eddy), Volker Bruch (teniente Becker), Robin Renucci (Melchior). Guión: Jean-Paul Salomé y Laurent Vachaud.

Sinopsis: Mayo de 1944. Un comando de cinco mujeres llega en paracaídas a la Francia ocupada en una arriesgada y peligrosa misión para proteger el secreto de los desembarcos del Día D y eliminar al coronel Heindrich (Moritz Bleibtreu), el jefe del contraespionaje alemán. Louise (Sophie Marceau) es una experta francotiradora viuda de un líder de la Resistencia. Jeanne (Julie Depardieu) es una dura prostituta que no dudará en matar. Gaëlle (Déborah François) es una joven experta en explosivos ansiosa por ver algo de acción. Suzy (Marie Gillain) es una despampanante ex corista y antigua amante de Heindrich. Maria (Maya Sansa) es una condesa italiana que trabaja de agente secreta para la Resistencia Francesa.

¿Qué puede ser? Una entretenida propuesta del poderoso cine francés, especialmente interesante para el público más aficionado al cine que retrata episodios históricos. Otra opción, también, para el espectador anti-Hollywood. Y por último, para los que se derriten viendo a la señorita Marceau.

• ‘Al final del camino’

Dirección: Roberto Santiago. País: España. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Fernando Tejero (Nacho), Malena Alterio (Pilar), Javier Gutiérrez (José), Diego Peretti (Olmo), Javier Mora (Antonio), Cristina Alcázar (Bea), Jorge Monje (Fran), Luis Callejo (Arturo), Alberto Jo Lee (Kim), Ma-Anne Valmeo (Sum), Irene Escolar (Laura), Ana Milán (Inma). Guión: Javier Gullón y Roberto Santiago.

Sinopsis: Nacho (Fernando Tejero) es fotógrafo, Pilar periodista (Malena Alterio). Se odian. Sin embargo, tendrán que hacerse pasar por una pareja para realizar un reportaje sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú que resuelve las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Durante seis días de viaje a través de Galicia, se verán envueltos en todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas…

¿Qué puede ser? Tejero y Alterio vuelven a encontrarse en esta comedia romántica que puede recoger el relevo de ‘Mentiras y gordas’ en la taquilla, aunque me da la impresión que el gancho del actor (uno de los más simpáticos que ha parido la televisión de este país) ya no es lo que era. Tejero pretender ser algo más que un tipo divertido y aquí tiene una nueva oportunidad para demostrarlo. Sinceramente, la película no me atrae demasiado, pero si la veis y merece la pena, no dejéis de comentarlo.

• ‘París, París’

Dirección y guión: Christophe Barratier. Países: Francia, Alemania y República Checa. Año: 2008. Duración: 105 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Gérard Jugnot (Pigoil), Clovis Cornillac (Milou), Kad Merad (Jacky), Nora Arnezeder (Douce), Pierre Richard (Sr. TSF), Bernard-Pierre Donnadieu (Galapiat), Maxence Perrin (Jojo), François Morel (Célestin), Élisabeth Vitali (Viviane), Eric Naggar (Grevoul), Eric Prat (Tortil).

Sinopsis: Primavera de 1936, en un distrito de clase obrera en el norte de París, nos encontramos un barrio que seguramente tuvo un nombre en otro tiempo, pero que ahora todo el mundo conoce simplemente como Faubourg. Una pequeña plaza, unas cuantas tiendas, edificios desiguales, calles adoquinadas y la fachada desconchada del teatro de variedades del barrio, el Chansonia. En este barrio obrero, el triunfo en las elecciones del Frente Popular es recibido con entusiasmo y la esperanza de un futuro mejor, pero despierta a la vez toda clase de extremismos. Entre las promesas del nuevo gobierno se encuentra la famosa ley sobre vacaciones pagadas, que permitirá a numerosos trabajadores ver el mar por primera vez. A principios de mayo, tres habitantes de Faubourg, trabajadores del mundo del espectáculo y amigos íntimos, se encuentran en una situación que no les permite participar de las desbordadas esperanzas de los demás. El Chansonia, el teatro de variedades que les daba empleo, lleva ya cuatro meses cerrado y los ha dejado a todos en el paro. Con el apoyo de los vecinos, que viven al ritmo de la radio del Sr. TSF (Pierre Richard), los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan forzar su suerte y ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local. Cada uno de ellos tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas.

¿Qué puede ser En teoría, algo tan amable y tierno como ‘Los niños del coro’, viniendo de sus mismos creadores. Igualmente, otra opción muy a tener en cuenta para todos los espectadores que huyan de los productos de Hollywood y que tampoco consideren atractiva la idea de ver la versión romántica de Tejero.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘París, París’, explotando la gallina

Vía | Labutaca

Roberto Santiago es el director de ‘El club de los suicidas’, película que no era del todo mala, pero que desaprovechaba bastante sus posibilidades; de ‘Hombres felices’, algo más extraña, pero con algunos puntos graciosos, sobre todo gracias a contar con Sergi López, y de ‘El penalti más largo del mundo’, que fallaba un poco por lo mismo que la mencionada en primer lugar: tenía menos gracia de la que se podía esperar.

Este mes, Santiago ha comenzado a rodar otra comedia romántica con algunos de los intérpretes que ya participaron en las anteriores. Se trata de ‘Al final del camino’ y está protagonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio, que hacían de pareja que no podía estar separada, pero tampoco junta en ‘Aquí no hay quien viva’.

Además de ellos estarán en el reparto Javier Gutiérrez y Javier Mora. El argentino Diego Peretti hará un colaboración especial.

Como indican el título y el apellido del director, ‘Al final del camino’ transcurre en el Camino de Santiago. Durante la peregrinación, dos periodistas se hacen pasar por pareja para realizar un reportaje sobre un gurú que hace terapias matrimoniales. Durante el recorrido se encontrarán con todo tipo de personajes que les harán vivir todo tipo de situaciones.

La producción corre a cargo de Lazona, Antena 3 Films y Zircozine y la grabación se hace en en Alta Definición en localizaciones de Galicia y Madrid. A mediados de julio finalizará el rodaje. Javier Gullón (‘El rey de la montaña’) y el propio Santiago son los autores del guión.

La química Alterio-Tejero era bastante buena en ‘Aquí no hay quien viva’ y espero que en esta película sean capaces de emularla. Si no, me suena que va a volver a ocurrir como con algunas de las otras películas de Santiago: que una premisa que teóricamente podría ser graciosa, rodada con uno tono poco adecuado, dé un resultado que no termina de funcionar.

Más información en Blogdecine sobre Roberto Santiago, Malena Alterio y Fernando Tejero.

Fuente | Diario de Córdoba.