Primero de todo, disculpas. No, no soy el portavoz de James Wong ante los enfadados fans de Dragon Ball. Pido disculpas porque este post debería haberse publicado ayer, que fue cuando se estrenaron las siguientes películas en España, aprovechando las fiestas de Semana Santa (seguro que no lo habíais notado, ¿verdad?). De los estrenos, cabe destacar especialmente dos títulos, lo nuevo de Alex Proyas y la temida adaptación cinematográfica de la obra de Akira Toriyama, con un Goku de carne y hueso buscando las bolas del dragón. Pero no todo viene de Hollywood, claro, también hay ofertas para los fans del cine patrio y de otras cinematografías. Deja a un lado el capirote y echa un vistazo a las novedades de la cartelera…

• ‘Señales del futuro’

Dirección: Alex Proyas. País: USA. Año: 2009. Duración: 121 min. Género: Thriller, ciencia-ficción. Interpretación: Nicolas Cage (John Koestler), Rose Byrne (Diana Wayland), Chandler Canterbury (Caleb Koestler), Lara Robinson (Lucinda Embry/Abby Wayland), Ben Mendelsohn (Phil Beckman), D.G Maloney, Nadia Townsend (Grace Koestler), Adrienne Pickering (Allison), Danielle Carter (Miss Taylor 1959). Guión: Ryne Pearson, Richard Kelly, Juliet Snowden, Stiles White, Stuart Hazeldine y Alex Proyas.

Sinopsis: Año 1958, unos niños guardan en una cápsula del tiempo varios documentos. Uno de ellos contiene extraños números. En el presente, John (Nicolas Cage), un profesor de astronomía, encuentra el documento sin entender su significado. Descubrirá que son fechas en las que han ocurrido cosas terribles e intentará evitar que se cumplan las predicciones futuras.

¿Qué es? Esa cosa que vas a ver para pasar el rato, con tu gran bolsa de palomitas y tu bote de refresco. La vi anoche, mientras gran parte de la ciudad de Cádiz se volvía loca con las fiestas del momento. Un producto entretenido, con una trama interesante, que sin embargo va perdiendo fuerza conforme avanza, llegando a un desenlace realmente delirante, que puede provocar todo tipo de reacciones, desde amor/odio a Proyas hasta muertes por ataque de risa o similar. Aún así, creo que es de lo más digerible que hay en cartelera.

• ‘Control’

Dirección: Anton Corbijn. País: Reino Unido. Año: 2007. Duración: 122 min. Género: Biopic, drama, musical. Interpretación: Sam Riley (Ian Curtis), Samantha Morton (Deborah Curtis), Alexandra Maria Lara (Annik Honoré), Joe Anderson (Peter Hook), James Anthony Pearson (Bernard Sumner), Toby Kebbell (Rob Gretton), Craig Parkinson (Tony Wilson), Harry Treadaway (Stephen Morris), Richard Bremmer (Kevin). Guión: Matt Greenhalgh; basado en la novela autobiográfica “Touching from a distance”, de Deborah Curtis.

Sinopsis: Película sobre el final de Ian Curtis (Sam Riley), el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980, el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones en directo.

¿Qué puede ser? Un producto interesante sobre un personaje de cuya vida algunos no tenemos ni la más mínima idea. Sobre todo, una oferta diferente entre tanto producto hollywoodiense. Y también un plato imprescindible para el público más progre.

• ‘Dragonball: Evolution’

Dirección: James Wong. País: USA. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Justin Chatwin (Goku), Chow Yun Fat (Maestro Mutenroshi), James Marsters (Piccolo), Emmy Rossum (Bulma), Jamie Chung (Chi Chi), Joon Park (Yamcha), Eriko (Mai), Randall Duk Kim (Gohan), Ernie Hudson (Sifu Norris). Guión: Ben Ramsey; basado en el manga japonés creado por Akira Toriyama.

Sinopsis: Justin Chatwin interpreta al heroico Goku, un poderoso guerrero que protege a la Tierra de una fuerza maligna que pretende hacerse con las legendarias Bolas de Dragón y dominar el universo. Emmy Rossum es Bulma, una hermosa mujer decidida a recuperar las Bolas de Dragón por motivos personales; Jamie Chung es Chi Chi, una joven experta en artes marciales que capta la atención de Goku; y Chow Yun-Fat es el Maestro Mutenroshi, quien se encargará de guiar a Goku en la gran aventura que éste emprende para salvar a la Tierra de las fuerzas de la oscuridad. James Marsters es Lord Piccolo, cuyo retorno puede indicar la inminente destrucción de la Tierra; Joon Park es Yamcha, un carismático “chico malo” cuyos planes pueden frustrar el viaje emprendido por los héroes; Eriko es Mai, una asesina que trabaja junto a Piccolo; Ernie Hudson es Sifu Norris, coetáneo de Mutenroshi y también maestro; y Randall Duk Kim es Gohan, el abuelo de Goku, cuyas enseñanzas preparan a Goku para la monumental tarea que le aguarda.

¿Qué puede ser? Hmmm, qué puedo decir que no resulte malsonante… bueno, digamos que tiene la misma pinta que un plato de carne que ya lleva varios días en el frigorífico y que sólo puede acabar en la basura. Todas las opiniones que he leído ponen la película de mala para abajo. Insulto a los fans y episodio largo de Power Rangers. ¿Algún valiente? ¿Algún ingenuo? ¿Alguien a quien le sobre el dinero? ¿Quién va a verla?

También puedes echar un vistazo a nuestro especial Dragon Ball: La película.

• ‘Espías en la sombra’

Dirección: Jean-Paul Salomé. País: Francia. Año: 2008. Duración: 118 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: Sophie Marceau (Louise Desfontaine), Julie Depardieu (Jeanne Faussier), Marie Gillain (Suzy Desprez), Déborah François (Gaëlle Lemenech), Moritz Bleibtreu (Karl Heindrich), Maya Sansa (Maria Luzzato), Julien Boisselier (Pierre Desfontaine), Vincent Rottiers (Eddy), Volker Bruch (teniente Becker), Robin Renucci (Melchior). Guión: Jean-Paul Salomé y Laurent Vachaud.

Sinopsis: Mayo de 1944. Un comando de cinco mujeres llega en paracaídas a la Francia ocupada en una arriesgada y peligrosa misión para proteger el secreto de los desembarcos del Día D y eliminar al coronel Heindrich (Moritz Bleibtreu), el jefe del contraespionaje alemán. Louise (Sophie Marceau) es una experta francotiradora viuda de un líder de la Resistencia. Jeanne (Julie Depardieu) es una dura prostituta que no dudará en matar. Gaëlle (Déborah François) es una joven experta en explosivos ansiosa por ver algo de acción. Suzy (Marie Gillain) es una despampanante ex corista y antigua amante de Heindrich. Maria (Maya Sansa) es una condesa italiana que trabaja de agente secreta para la Resistencia Francesa.

¿Qué puede ser? Una entretenida propuesta del poderoso cine francés, especialmente interesante para el público más aficionado al cine que retrata episodios históricos. Otra opción, también, para el espectador anti-Hollywood. Y por último, para los que se derriten viendo a la señorita Marceau.

• ‘Al final del camino’

Dirección: Roberto Santiago. País: España. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Fernando Tejero (Nacho), Malena Alterio (Pilar), Javier Gutiérrez (José), Diego Peretti (Olmo), Javier Mora (Antonio), Cristina Alcázar (Bea), Jorge Monje (Fran), Luis Callejo (Arturo), Alberto Jo Lee (Kim), Ma-Anne Valmeo (Sum), Irene Escolar (Laura), Ana Milán (Inma). Guión: Javier Gullón y Roberto Santiago.

Sinopsis: Nacho (Fernando Tejero) es fotógrafo, Pilar periodista (Malena Alterio). Se odian. Sin embargo, tendrán que hacerse pasar por una pareja para realizar un reportaje sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú que resuelve las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Durante seis días de viaje a través de Galicia, se verán envueltos en todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas…

¿Qué puede ser? Tejero y Alterio vuelven a encontrarse en esta comedia romántica que puede recoger el relevo de ‘Mentiras y gordas’ en la taquilla, aunque me da la impresión que el gancho del actor (uno de los más simpáticos que ha parido la televisión de este país) ya no es lo que era. Tejero pretender ser algo más que un tipo divertido y aquí tiene una nueva oportunidad para demostrarlo. Sinceramente, la película no me atrae demasiado, pero si la veis y merece la pena, no dejéis de comentarlo.

• ‘París, París’

Dirección y guión: Christophe Barratier. Países: Francia, Alemania y República Checa. Año: 2008. Duración: 105 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Gérard Jugnot (Pigoil), Clovis Cornillac (Milou), Kad Merad (Jacky), Nora Arnezeder (Douce), Pierre Richard (Sr. TSF), Bernard-Pierre Donnadieu (Galapiat), Maxence Perrin (Jojo), François Morel (Célestin), Élisabeth Vitali (Viviane), Eric Naggar (Grevoul), Eric Prat (Tortil).

Sinopsis: Primavera de 1936, en un distrito de clase obrera en el norte de París, nos encontramos un barrio que seguramente tuvo un nombre en otro tiempo, pero que ahora todo el mundo conoce simplemente como Faubourg. Una pequeña plaza, unas cuantas tiendas, edificios desiguales, calles adoquinadas y la fachada desconchada del teatro de variedades del barrio, el Chansonia. En este barrio obrero, el triunfo en las elecciones del Frente Popular es recibido con entusiasmo y la esperanza de un futuro mejor, pero despierta a la vez toda clase de extremismos. Entre las promesas del nuevo gobierno se encuentra la famosa ley sobre vacaciones pagadas, que permitirá a numerosos trabajadores ver el mar por primera vez. A principios de mayo, tres habitantes de Faubourg, trabajadores del mundo del espectáculo y amigos íntimos, se encuentran en una situación que no les permite participar de las desbordadas esperanzas de los demás. El Chansonia, el teatro de variedades que les daba empleo, lleva ya cuatro meses cerrado y los ha dejado a todos en el paro. Con el apoyo de los vecinos, que viven al ritmo de la radio del Sr. TSF (Pierre Richard), los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan forzar su suerte y ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local. Cada uno de ellos tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas.

¿Qué puede ser En teoría, algo tan amable y tierno como ‘Los niños del coro’, viniendo de sus mismos creadores. Igualmente, otra opción muy a tener en cuenta para todos los espectadores que huyan de los productos de Hollywood y que tampoco consideren atractiva la idea de ver la versión romántica de Tejero.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘París, París’, explotando la gallina

Vía | Labutaca

Roberto Santiago es el director de ‘El club de los suicidas’, película que no era del todo mala, pero que desaprovechaba bastante sus posibilidades; de ‘Hombres felices’, algo más extraña, pero con algunos puntos graciosos, sobre todo gracias a contar con Sergi López, y de ‘El penalti más largo del mundo’, que fallaba un poco por lo mismo que la mencionada en primer lugar: tenía menos gracia de la que se podía esperar.

Este mes, Santiago ha comenzado a rodar otra comedia romántica con algunos de los intérpretes que ya participaron en las anteriores. Se trata de ‘Al final del camino’ y está protagonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio, que hacían de pareja que no podía estar separada, pero tampoco junta en ‘Aquí no hay quien viva’.

Además de ellos estarán en el reparto Javier Gutiérrez y Javier Mora. El argentino Diego Peretti hará un colaboración especial.

Como indican el título y el apellido del director, ‘Al final del camino’ transcurre en el Camino de Santiago. Durante la peregrinación, dos periodistas se hacen pasar por pareja para realizar un reportaje sobre un gurú que hace terapias matrimoniales. Durante el recorrido se encontrarán con todo tipo de personajes que les harán vivir todo tipo de situaciones.

La producción corre a cargo de Lazona, Antena 3 Films y Zircozine y la grabación se hace en en Alta Definición en localizaciones de Galicia y Madrid. A mediados de julio finalizará el rodaje. Javier Gullón (‘El rey de la montaña’) y el propio Santiago son los autores del guión.

La química Alterio-Tejero era bastante buena en ‘Aquí no hay quien viva’ y espero que en esta película sean capaces de emularla. Si no, me suena que va a volver a ocurrir como con algunas de las otras películas de Santiago: que una premisa que teóricamente podría ser graciosa, rodada con uno tono poco adecuado, dé un resultado que no termina de funcionar.

Más información en Blogdecine sobre Roberto Santiago, Malena Alterio y Fernando Tejero.

Fuente | Diario de Córdoba.

‘8cho citas’ u ‘Ocho citas’ u ‘8 citas’ –como sea que han decidido ahora llamar a la película que se estrena el día 18— es lo que su propio título indica: ocho historias de amor o de desamor que intentan resultar diferentes entre sí y ser atrayentes cada una de ellas por un motivo. Su mayor baza comercial está, claramente, en el enorme elenco que sólo un film como éste, es decir, que habrá rodado únicamente una jornada con cada intérprete; se puede permitir: Belén rueda, Arturo Valls, Fernando Tejero, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Raúl Arévalo, Adriana Ozores, José Luis García Pérez, Javier Pereira, Miguel Ángel Solá, Ana Wagener, etc… Los directores son Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen.

Los diálogos están bien escritos y los personajes tienen un carácter que ya lo quisieran películas que los van a mantener a lo largo de toda su duración. Algunos de ellos son muy pintorescos y otros entrañables. Esto es mérito del guión, que también lo han escrito Romano y Sorogoyen. Pero también de los intérpretes.

Como decía, la baza comercial de la película son los actores. Pero también son el aspecto más logrado. Todos ellos están de maravilla en sus papeles y construyen muy bien sus personajes. Están bien seleccionados para cada uno de los papeles y, aunque más o menos todos están dentro de los registros que ya conocemos en ellos, algunos se desmarcan bastante, como José Luis García Pérez o Miguel Ángel Solá. También hay algún descubrimiento de rostros no conocidos que tienen papeles simpáticos.

Al igual que a cualquier otra película de historias cortas, a ‘8 citas’ le ocurre que algunos de los episodios están bien, pero otros, no tanto. A mí en concreto me gustó el segundo, protagonizado por Raúl Arévalo y Cecilia Freire (en la fotografía); después citaría el de Jordi Vilches y quizá por último el de Arturo Valls y Melanie Olivares. Los demás son bastante poco memorables y caen en muchos tópicos. Cada uno de ellos de por sí se hace largo porque las situaciones se extienden más de lo necesario. Y también pienso que ocho son demasiados, podrían haber sido cinco, por ejemplo.

Otro de los fallos que le encuentro a ‘8 citas’ es su afán por no ser cómica, sino grave, profunda, importante… Parece que los directores pensasen que lo cómico tiene menos categoría que lo serio, cuando la realidad es que hacer algo realmente divertido es mucho más difícil que crear situaciones dramáticas. Pero con esa especie de aires de gravedad, evitan la comedia –no siempre— convirtiendo la película en una nada porque es evidente que tampoco nos están descubriendo la pólvora ni haciendo ninguna reflexión que de verdad se pueda considerar profunda sobre la pareja ni ningún análisis psicológico sobre el individuo. En este sentido, se podría citar el film de Rodrigo García, ‘Nueve vidas’, donde la observación de la realidad da mejores resultados.

El capítulo final se saca de la manga una excusa para unir a los personajes de los otros siete. Unión que no había sido necesaria, pues hasta entonces ya hemos visto cómo algunos protagonistas aparecen de secundarios en otras situaciones. El funeral del padre de uno de los personajes convoca a personas que no tienen nada que ver con él ni siquiera de rebote para hacer una última historia que se guarda la actriz más famosa, pero que es claramente la peor en cuanto a guión.

Por lo tanto, es una película agradable de ver, que se puede disfrutar si se admira a alguno o a varios de sus intérpretes y que tiene aspectos logrados. No termina de ser redonda por presentar alguna situaciones exentas de originalidad y porque considero que los autores habrían hecho mejor en optar por volcarse de lleno en la comedia, en lugar de dar esas medias tintas. Pero no es un título que se deba descartar, sobre todo ante una cartelera tan pobre como la que nos llega este mes.

Más información en Blogdecine sobre ‘8 citas’.

Tras mi visita al Festival de Cine Español de Málaga, vuelvo con mucho que contaros, pero empiezo por la crítica de ‘Fuera de carta’ porque esta misma tarde, 11 de abril, ya podréis encontrarla en las salas. Javier Cámara y Lola Dueñas protagonizan el film, que se ve respaldado por la interpretación de Fernando Tejero como secundario. Con un equipo procedente de la televisión, que confirma lo que os decía hace pocos días, el film está dirigido por Nacho G. Velilla y escrito por el propio Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas.

En otras ocasiones he reivindicado el modo de escritura televisivo, es decir, en equipo, para lograr comedias que realmente sean divertidas. Con tantas mentes pensantes colaborando por una misma causa es más factible alcanzar una película que de verdad haga gracia y que tenga una alta densidad de chistes buenos por minuto. No hay nada peor que esas cintas que se autoproclaman comedias y que, como máximo, te hacen sonreír dos veces a lo largo de hora y tres cuartos. ‘Fuera de carta’ me da la razón en ese sentido. La película de Velilla es desternillante y la llegada de momentos cómicos no se hace esperar. Sin embargo, el humor es lo único logrado de un guión que se acerca demasiado a los films norteamericanos en la moralina y el final conciliador.

Habría sido preferible que se hubiese buscado un argumento más simple para dar cabida a todas las guasas, que rebuscarlo con algo profundo y humano, no por el hecho en sí de hacerlo que, en teoría, está muy bien; sino por la forma en la que lo han resuelto. Maxi, el personaje de Cámara, es un cocinero que vive sin tapujos su homosexualidad, pero que tiene unos hijos de un matrimonio de conveniencia. Cuando el mayor hacía la comunión y la madre estaba embarazada de la pequeña, se descubrió su verdadera tendencia sexual y él huyó del pueblo por miedo a las críticas. Por lo tanto, al mayor no lo ha vuelto a ver y a la pequeña no la conoce. Al comienzo del film la madre muere y Maxi tiene que hacerse cargo de los niños, que no se lo pondrán fácil.

Este aspecto aleccionador que os comentaba tiene como única posible ventaja el ofrecer una evolución de personajes completa y justificada. Sin embargo, ni en el protagonista ni en el secundario que podría evolucionar: el hijo, vemos que se produzca un cambio paulatino, sino una repentina transformación que se nos hace falsa. Cámara comienza siendo déspota con sus cocineros y cuando nos acercamos al final sigue siendo déspota con los cocineros y maleducado con los clientes. En una escena casi plagiada de ‘Deliciosa Martha’, demuestra un teórico mal humor por su situación, pero como desde el inicio lo habíamos visto comportarse con la misma falta de amabilidad, se pierde efectividad. Y sólo hacia el final, cuando se le presenta la oportunidad que siempre había buscado, es cuando se produce su cambio. El hijo, que podría ser quien más cambiase, es siempre igual –quizá con altibajos— hasta que se da cuenta de un dato que no puedo desvelar y entonces se transforma por completo. Además, deberíamos ponernos de su parte, pero es un personaje que cae tan mal, que no es posible.

SPOILER La escena en la cual decide renunciar a la estrella Michelín para demostrar el amor hacia los hijos es la más americana en el mal sentido. Por otro lado, lo de que al final se vaya a vivir al pueblo, sin haber resuelto el hecho de que la gente de allí lo pueda discriminar, es lamentable. Nos parecería bien que le bajasen los humos (nunca mejor dicho) del ambiente (nunca mejor dicho) un tanto estupidín y fashion de Chueca, pero de ahí a mandarlo a vivir con los padres, hay un buen trecho. FIN DEL SPOILER.

Otro aspecto del guión que encontramos aquí y que nos recuerda mucho a las tramas de las telecomedias de las cuales son autores los guionistas y el director son las situaciones vodevilescas o de malentendidos. Por supuesto, esto produce humor, pero quizá es la fórmula más obvia y facilona de lograrlo. Series como ‘Aída’ o anteriormente ‘Siete vidas’ son, como esta película, sumamente divertidas y yo admiro mucho a sus creadores, pero si algo se les puede reprochar es que estos recursos, después de verlos tantas veces, se hacen cansinos.

El tema de la homosexualidad es el trasfondo de toda una historia que en realidad trata sobre la amistad, la paternidad y la forma de ser de los individuos. Pero es justo el motivo de la mayoría de los chascarrillos. Esto se puede entender de forma positiva, pero es fácil pensar que se trate de una película políticamente incorrecta, pues cuando el padre de Maxi cuenta un chiste homófobo, no nos reímos de lo facha que es él, nos reímos con el chiste. Afortunadamente, que el actor principal sea gay en la vida real eliminará muchas tentaciones de protesta, pero incluso aunque su pluma sea menor que la de muchas personas reales, se podría considerar que se ha realizado una caricatura más que un retrato de personaje.

Lola Dueñas es una gran actriz, pero su personaje no es adecuado para ella. Debería añadir mucha comicidad y, sin embargo, Dueñas resulta más bien seria o incluso patética. Y su función de Pepito Grillo es demasiado evidente. No cae bien y no hace falta dentro del argumento, pero sí absorbe mucho tiempo y enfarraga la trama. El argentino también es un personaje de mentira: guapo, bueno y comprensivo en exceso. Por mucho que se diga que lo ha conquistado por el estómago, resulta difícil creer que se interese por Maxi.

Javier Cámara resulta muy divertido y sostiene prácticamente solo muchas de las escenas, en especial aquellas en las que le dan réplica los dos anteriores. Fernando Tejero está como siempre y, como cabría esperar, es de él de quien vienen la mayor parte de los chistes. Los actores que apenas aparecen, pero que deberían estar presentes mucho más tiempo son Chus Lampreave y Luis Varela. Sólo por ellos dos ya merece la pena ir a ver la película, incluso aunque tenga defectos. Él, con sus frases que parecen sacadas de ‘Escenas de matrimonios’ y sus chistes homófobos, está muy gracioso. Y ella, en su línea que hemos podido ver en los films de Almodóvar, vale un mundo.

La película de Miguel Albaladejo, ‘Cachorro’, contaba un tema similar de forma mucho más acertada. Aquella no era una comedia, pero a cambio profundizaba en los personajes con una mayor autenticidad.

A pesar de todo lo dicho, recomiendo ‘Fuera de carta’ vehementemente a cualquiera que desee pasar un buen rato y echarse unas risas. Es muy divertida y no deja de entretener en ningún momento. La parte de la moraleja podemos tratar de ignorarla y disfrutar.

Más información en Blogdecine sobre ‘Fuera de carta’.

El viernes, 11 de abril, se estrena ‘Fuera de carta’, el que se dijo que había sido el último trabajo como actor de Fernando Fernán-Gómez, pero de la que probablemente se han eliminado sus escenas en montaje. Aunque ya nos han machacado mucho en TV con los anuncios de este film, os incluyo el trailer para quienes no se hayan conectado a la pequeña pantalla.

En ‘Fuera de carta’, Nacho G. Velilla dirige a Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde en una comedia que cuenta la historia de Maxi (Javier Cámara), un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Maxi cree que su vida es perfecta, sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Fuente | La butaca

Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen escriben y dirigen ‘8 citas’, película que se define con la frase: ” Hay dos tipos de personas: las que prefieren amar y las que prefieren ser amadas” y que se estrenará el 18 de abril de 2008.

Como podréis comprobar en el tráiler, el verdadero gancho de la película será su completísimo reparto: Belén Rueda, Fernando Tejero, Adriana Ozores, Raúl Arévalo, Verónica Echegui, Arturo Valls, Jordi Viches, Miguel Ángel Solá, José Luis García Pérez, Melanie Olivares, María Ballesteros, Marta Nieto, Belén López, Javier Pereira y muchos más…

‘8 citas’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

Fuente | Tesela

El aburrimiento infinito que me provocó ver la primera parte de la pasada gala de los Goya (verla toda me resultó imposible) casi me hace olvidar que unos días antes el colectivo Catacric se reunía como todos los años para entregar los 19º Premios YoGa a lo que ellos han considerado lo peor de la producción cinematográfica del año 2007.

Tengo la sensación de que en esta edición han sido más sangrantes que nunca. La mitad de las elecciones me resultan más exageradas y provocadoras que otra cosa, pero aún así los nombres de las categorías siguen manteniendo su estilo y su gracia. Ojalá se animaran a montar una ceremonia de entrega de premios, seguro que sería mucho más entretenida que su antónima.

A continuación la lista completa de los Premios Yoga 2008:

Cine español:

Peor película:
YoGa ¡Ave, Magdalena Álvarez!,
a Oviedo Express, de Gonzalo Suárez.

Peor dirección:
YoGa El jefe de todo esto,
a Gerardo Herrero, por Una mujer invisible.

Peor actor:
YoGa El portero siempre llama dos veces,
a Fernando Tejero, por Días de cine y El club de los suicidas.

Peor actriz:
YoGa ¿Hay Carmelo?,
a Aitana Sánchez Gijón, por La carta esférica y Oviedo Express.

Uno de los nuestros:
YoGa Un buen programa lo tiene cualquiera,
a Cayetana Guillén Cuervo.

Cine extranjero:

Peor película:
YoGa Salir pitando,
a La brújula dorada, de Chris Weitz.

Peor director:
YoGa Un engaño de pi… jo!,
a Darren Aronofsky, per La fuente de la vida.

Peor actor:
YoGa Gatillazo a la gloria,
a Nicolas Cage, por Ghost rider: el motorista fantasma, Next y La búsqueda: el diario secreto.

Peor actriz:
YoGA Botox de ambición,
a Nicole Kidman, por Retrato de una obsesión, Invasión y La brújula dorada.

Especiales:

Intelectuales:
YoGa Noche en el museo,
a En la ciudad de Sylvia, Inland empire y El silencio antes de Bach.

Amistades:
YoGa GarciLandia.
a José Luis y Alfredo, por su Matrimonio compulsivo.

Plagas:
YoGa Del orfanato al Lolita’s Club,
a la comedias adolescentes norteamericanas Supersalidos y Lío embarazoso.

No suelo estar muy al tanto de las cifras de recaudaciones, pero por lo poco que se ha hablado de ella, podría afirmar que ‘Torremolinos ‘73’ (2003) fue una película que obtuvo mucho menor éxito y mucha menos atención de los que merecía. Quizá incomprendida por la forma en la que se presentaba en previos e imágenes. Quizá víctima de una mala distribución. O quizá simplemente desafortunada, ocurre en ocasiones y puede que incluso no sea culpa de nadie. El caso es que se trata de una película nada desdeñable.

Fuera de nuestras fronteras han tenido más ojo y se han dado cuenta del buen material que había en el film de Pablo Berger, que estaba protagonizado por Javier Cámara —que ahora regresa a la pequeña pantalla con una serie sobre abogados—, Candela Peña y Fernando Tejero.

Por ese motivo, la productora china Golden Coast Film Productions ha decidido hacer un remake. Ah Gan, también conocido como Agan, director, guionista y productor, realizará esta nueva versión. Por supuesto, la situación se trasladará al contexto chino. Pero lo que me parece que necesitará mayor adaptación son los diálogos. Por ejemplo, el chiste que hacía Fernando Tejero: “¿Tú sabes cómo llaman en los países nórdicos a los trajes de baño?” “Esconde-nabos” no creo que tenga el mismo juego de palabras en mandarín.

‘Torremolinos ‘73’ nos contaba la vida de Alfredo, un vendedor de enciclopedias que ve como su trabajo se viene abajo por culpa de la irrupción de los coleccionables. Don Carlos (Juan Diego), director de la Producciones Montoya y jefe de Alfredo, les propone a él y su mujer, Carmen (Candela Peña) grabar películas erótico-educativas en super 8 para su venta en Escandinavia. Para ello, Alfredo recibe unas clases de dirección de cine por parte de un supuesto ayudante de Ingmar Bergman.

Mientras Alfredo se aficiona al cine de Bergman, Carmen, que desea tener un hijo, se convierte en una estrella del porno en Escandinavia, sin ni siquiera saberlo. Tras conocer la fama de sus películas en el norte de Europa, Alfredo decide escribir y grabar su propia película: Torremolinos 73, por lo que se desplazan a la ciudad malagueña de Torremolinos donde Máximo Valverde y la propia Carmen protagonizan la película.

Ah Gan es el núcleo creativo de la productora china Golden Coast Film Productions, fundada en 1994. Ésta ha producido y distribuido 15 películas que en su gran mayoría se han colocado en el top 10 del mercado chino en sus respectivos años de estreno.

Fuente | Noticine

El viernes, 24, se estrenará ‘El club de los suicidas’. Como ya os adelanté, se basa en la novela homónima de Robert Louis Stevenson y nos cuenta cómo un grupo de suicidas frustrados, que se han conocido en una terapia, montan un club para matarse los unos a los otros. Lo que ocurre a partir de ahí, os lo podéis imaginar.

Roberto Santiago consigue, como ya hizo con ‘El penalti más largo del mundo’, convertir un material que en la teoría podría tener muchísima gracia, en un producto algo insulso en el que la mayor parte del tiempo el humor brilla por su ausencia. No me refiero a que falte hilaridad porque haya momentos dramáticos o una resolución ñoña, que probablemente son concesiones al mercado; sino a que vemos escenas en las que se puede apreciar que están haciendo un esfuerzo por resultar cómicos, pero que no llegan a hacer reír. Es posible que la culpa esté en el montaje o quizá en la dirección.

Existen unos cuantos momentos que sí logran la carcajada en la sala, pero son pocos y el mejor de todos se lo guardan para el final. Aparte de eso, como en muchas otras comedias, el film presenta el problema de que casi todos los buenos chistes están en el tráiler (podéis verlo aquí) y montados con más ritmo y más chispa.

‘El club de los suicidas’, contando lo que cuenta, debería ser, necesariamente, una película de personajes. Y está claro que trata de serlo, pero ninguno de ellos resulta todo lo bien definido que sería conveniente para que entrásemos más profundamente en la historia y para que nos importase lo que va a ocurrirles.

Fernando Tejero se encuentra en el mismo registro que en la serie ‘Aquí no hay quien viva’, sólo que con otro estilismo. Incluso tiene frases sacadas del personaje de Emilio, como su cómico: “Bueno, un poquito, sí”, que dice justo después de negar que ha hecho algo. No, afortunadamente no tienen la desfachatez de hacerle decir “Un poquito de por favor”. Por si fuese poco, los momentos en los que Tejero hace más gracia son aquellos en los que se acerca más a su papel de portero de finca urbana. En otros se evidencia que trata de alejarse de ese registro y Santiago debería haber encontrado un estilo en el que Tejero hiciese gracia sin ser Emilio, pero sólo recordándonos a la serie ha conseguido crear humor.

Lucía Jiménez aparece más atractiva que en las películas en las que la han retratado últimamente, pero ni su actuación ni su papel nos dicen absolutamente nada. Quizá se ha tratado mostrar a una mujer misteriosa de la que no sabemos nada, no lo sé. Lo que sé es que el resultado ha sido un personaje vacío que no transmite ninguna empatía ni negativa ni positiva. Además, a la pobre, aunque esté muy bien, le tocan o gorditos, como en ‘Café solo o con ellas’, o feítos, como aquí. Menos mal que ‘Proyecto Dos’ la ha rodado junto a Adrià Collado.

Podría seguir así, uno por uno, con Luis Callejo, Juanma Cifuentes, Cristina Alcázar y Clara Lago. Pero poco vale la pena y ya no encontraría palabras para decir lo mismo sin que se notase mucho que me estoy repitiendo. Posiblemetne Juanma Cifuentes y Cristina Alcázar han tenido la suerte de que les tocasen los personajes mejor retratados y, por lo tanto, más empáticos.

Lo que ocurre al dibujar personajes con tan poca profundidad es que, la parte que no pretende ser cómica del film, es decir, la emotiva, tampoco funciona.

Sí hay que aplaudir en la película la alta calidad del diseño de producción y de todos los aspectos estéticos. La fotografía está cuidada y, tanto los decorados como el vestuario, resultan más que competentes. En lo que se refiere a la realización pura y dura, es decir, las decisiones en cuanto a encuadres y movimientos de cámara, el trabajo de Santiago no merece reproche. Es en los apartados de montaje y de dirección de actores donde quizá se ha quedado algo corto.

En definitiva, ‘El club de los suicidas’ es una película correcta y amena, que se puede ver sin aburrirse demasiado. Pero no es en absoluto la comedia que podría haber sido. Y es una pena porque siempre nos quejamos de que el cine español no está bien producido o se hace con tres pesetas y, para una vez que estos aspectos se llevan a cabo de forma digna, el resultado no acompaña.

Se han hecho otras adaptaciones de la novela que, en este caso, se ha trasladado muy libremente. Aquí podéis leer sobre algunas de ellas.

Os había hablado anteriormente del rodaje de ‘El club de los suicidas’, un film de Roberto Santiago que se estrena el 24 de agosto. Ahora podéis ver el tráiler y con este enlace acceder a la página web oficial.

A Fernando Tejero y Lucía Jiménez los acompañan en el reparto Luis Callejo, Juanma Cifuentes, Cristina Alcázar y Clara Lago.

‘El club de los suicidas’ se basa en el cuento homónimo de Robert Louis Stevenson y narra cómo un grupo de hombres y mujeres se conocen en una terapia de la seguridad social para suicidas. Cuando llega a sus manos la novela de Stevenson, deciden emular el club de sus protagonistas, pero cambiando el brumoso Londres del XIX por un almacén de un chino de “todo a cien” en el Madrid del siglo XXI. Cada semana se juegan a las cartas quién será la víctima y quién el verdugo.

Fernando Tejero, como ya sabemos, era el entrañable Emilio de ‘Aquí no hay quien viva’. Pero también lo vimos en ‘Los lunes al sol’, ‘Torremolinos ‘78’, —película que no ha recibido todo el reconocimiento que merecía— ‘Días de fútbol’, ‘El penalty más largo del mundo’…

Lucía Jiménez apareció recientemente en ‘Café solo o con ellas’ o ‘La caja Kovak’ y ha terminado de rodar ‘Proyecto Dos’, junto a Adrià Collado.

En este enlace se pueden leer las declaraciones de Roberto Santiago y conocer información sobre otros films que comparten argumento con ‘El club de los suicidas’.