Ayer se presentó en Sevilla la programación oficial del Festival de Cine Europeo (con cartel oficial diseñado por Carlos Saura). Un certamen que, poco a poco, va tomando más fuerza y presencia dentro del continente y que por los títulos que se exhibirán va cobrando más interés y fuerza en el panorama cinematográfico. A pesar de su juventud, la apuesta de la organización por llevar el cine europeo a todo tipo de público, con multitud de secciones paralelas y actividades, lo están convirtiendo en una referencia.

En esta próxima sexta edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre (y de la que contaremos lo más destacado aquí, como el pasado año) se proyectarán unas 150 películas, aunque sólo 16 forman la sección oficial.

Un destacado momento que tendrá el Sevilla Festival de Cine Europeo será el acto de la Academia Europea (EFA) donde anunciará las nominaciones a los premios europeos del cine. Un total de 48 cintas entre las que figuran tres candidatas españolas: ‘Los abrazos rotos’, ‘Camino’ y ‘Retorno a Hansala’.

El Festival que rendirá homenaje al cine británico, repasando algunos de los mejores títulos de su cinematografía, así como dando cabida a los nuevos talentos, incluye en su programación títulos muy interesantes que no nos perderemos. Destacar ‘La cinta blanca’ de Michael Haneke, ‘Looking for Eric’ de Ken Loach, ‘El profeta’ de Jacques Audiard o ‘Vincere’ de Marco Bellocchio.

Asimismo, se ha programado una selección de películas del cineasta de culto Nicolas Roeg y el español Fernando Trueba recibirá el Premio de Honor del Festival por su carrera, proyectándose su última cinta ‘El baile de la victoria’, seleccionada para representar a España en los Oscar.

La película ‘Triage’, protagonizada por Colin Farrell y la sevillana Paz Vega, será la encargada de inaugurar el Festival, y es uno de los títulos que optarán por el Giraldillo de Oro.

Los títulos de la Sección Oficial son los siguientes:

• ‘44 inch chest’, de Malcolm Venville (Reino Unido)
• ‘Fish Tank’, de Andrea Arnold (Reino Unido)
• ‘In the loop’, de Armando Iannucci (Reino Unido)
• ‘Jaffa’ de Keren Yedaya (Francia-Israel-Alemania)

• ‘La joven de las naranjas’, de Eva Dahr (Noruega-España-
Alemania)
• ‘Lourdes’, de Jessica Hausner (Austria-Francia-Alemania)

• ‘Men on the bridge’, de Asli Özge (Alemania-Turquía-
Holanda)
• ‘Nothing personal’, de Urszula Antoniak (Holanda-Irlanda)
• ‘Partir’, de Catherine Corsini (Francia)
• ‘Pepperminta’, de Pipilotti Rist (Suiza-Austria)
• ‘ She, a Chinese’, de Xiaolu Guo (Reino Unido-China)
• ‘Tobruk’, de Václav Marhoul (Rep. Checa)
• ‘Transmission’. de Roland Vranik (Hungría)
• ‘Triage’, de Danis Tanovic (España-Irlanda-Francia)

• ‘When heaven falls’, de Manyar I. Parwani (Dinamarca)

Más info | Festival de Sevilla

Me gustaría darle las gracias a Dios por este Oscar, pero sólo creo en Billy Wilder…así que, gracias, señor Wilder

-Fernando Trueba (1993)

Recuerdo cierta entrevista digital, de esas que los dos grandes periódicos (sólo grandes en cuestión de tirada…) de este país suelen ofrecer a sus lectores para que hablen con gente importante o famosa, en la que un individuo grosero y agresivo, le increpaba a Fernando Trueba que se las diese de indiferente en cuanto al Oscar cuando en realidad todos babeaban por él. Esas fueran sus palabras exactas. La respuesta de Trueba, un director que nunca me ha parecido un artista relevante pero que como persona humana me cae bastante bien, fue tajante y me agradó mucho.

La citada entrevista tuvo lugar varios años después de que se alzara con el calvo dorado y pronunciase las palabras que he reproducido arriba del todo. En aquella lejana ceremonia de los Oscar del año 1993 iba acompañado, en el momento de recoger el premio, por el productor Andrés Vicente Gómez. La ví en directo, con catorce años, y por aquella época aún no pensaba, como pienso ahora, que ese premio en concreto (y por extensión casi toda esta clase de premios) es un sinsentido que resulta casi mejor no ganar, y que frágiles industrias como la española se hacen un flaco favor a sí mismas estando tan pendientes de él. Por cierto, Trueba nunca volvió a ser el director interesante que era después de ese premio.

Si lo pensamos bien, el peor premio de todos, y por el peor me refiero al más politizado, al menos prestigioso en cuanto a credibilidad, y al menos interesante, es precisamente el que más gente sigue en todo el mundo. Y, en el fondo, es lógico. Siendo la industria cinematográfica más potente de occidente, tiene una serie de intereses comerciales que proteger, y que son su prioridad absoluta. Los premios que su academia entrega cada año no son más que otro instrumento comercial, orientado casi siempre a enaltecer y glorificar su propio tinglado.

Y dentro de estos premios, se encuentra la categoría de “mejor película extranjera”. No quiero pasarme de mal pensado, porque luego algunos me dicen que siempre estoy de no, pero que me argumenten los que no crean que es una especie de premio de consolación que no interesa a nadie, excepto a sus receptores, que ven aumentadas las posibilidades de que su proyecto alcance más salas y tengas más posiblidades comerciales.

Trueba, de San Sebastián a California

Una vez más, la academia española había elegido, como siempre, tres finalistas para luego quedarse con una. No entiendo muy bien, pues nadie jamás me lo ha explicado, por qué primero eligen tres y luego, pocos días más tarde, comunican la “ganadora”. Este es el primer detalle absurdo en todo este circo. El segundo es que, casi siempre, eligen una que no es ni mucho menos la mejor del año producida en este país, sino la que la academia considera que tiene más posibilidades de alzarse en febrero con el pequeñajo dorado.

Este año, como ya sabemos, el honor ha vuelto a recaer en Fernando Trueba, que esperaba una calurosa acogida en el reciente Festival de San Sebastián que no sólo no ha tenido lugar, sino que ha sido reemplazada por una reacción gélida y hasta hiriente por parte de los medios de comunicación y del público. El buen hombre se lo tomó con resignación, pero se le ha visto animado tras conocer la noticia de la Academia. Incluso el presidente de la misma, el señor Alex de la Iglesia (sí, ese que dijo que el público siempre tiene que obtener lo que desea), le ha abrazado fervorosamente. Todos contentos, todos felices. Yupi.

Sinceramente, me da pena observar cómo esta gente, los supuestos lumbreras (algunos de ellos) de la industria cinematográfica española, monta semejantes cirios y se pone tan contenta para irse a California (siempre que sea finalista, que esa es otra, ni siquiera se sabe aún), mientras fracasan de manera estrepitosa en un festival de la categoría de San Sebastián. No creo que se pusieran tan contentos si les aclamaran en este u otros certámenes de esa índole, de eso estamos muchos seguros. Yo no he visto que, dentro de la industria, le den tanto bombo a una Concha de Oro española, o a un Oso de Oro (¿lo hemos ganado alguna vez?). Acaso una línea y media en el periódico a cuenta de un premio a la mejor dirección en Cannes para Almodóvar. Eso como mucho.

Pero lo que más prevalece en este engañabobos, es la sensación de que apenas hay nada que mandar a esta gente de Hollywood. Aunque, ¿no sería mejor que ellos eligieran primeramente las cinco que más les gustaran? Ah, no, que les interesa poquito y que prefieren que el trabajo lo hagamos nosotros. Ya. Allí se premian a sí mismos. Alguna película extranjera opta al premio a la mejor película, el más importante. Pero es porque quieren atraer o bien a sus actores, o bien a su director, o bien quieren copiar su estilo y hacerlo americano. Por qué hay tantos que lo consideran más importante que obtener un gran galardón en un certamen internacional, donde un jurado de artistas deciden sobre películas hasta entonces desconocidas, no lo puedo entender.

Dudo muchísimo que a Trueba le den su segundo Oscar, pero imaginemos por un momento que lo gana. Menuda algarabía. Ni punto de comparación con ganar la Concha de Oro. Total, se lo han llevado películas españolas que no lo merecían. Como dice cierto pianista, una razón más para emigrar de este país.

Terry Gilliam presentó su última película en el Festival de San Sebastián (tal como nos contó mi compañero Adrián), ‘El imaginario del doctor Parnassus’, y tuvo que referirse a la muerte de Heath Ledger, ocurrida antes del final del rodaje:

Suena horrible, pero esta tragedia mejoró la película. Si Heath no hubiese muerto, no sé cómo habría acabado y en qué hubiese quedado la historia.

Quentin Tarantino también pasó por San Sebastián para promocionar su nuevo trabajo, ‘Malditos bastardos’, y le preguntaron qué tal fue tener a sus órdenes a una estrella como Brad Pitt:

Trabajar con él es igual que hacerlo con otro actor, no te impone nada por ser una estrella. Hombre, a lo mejor tienes un poco más de consideración y si te pide venir a las once, accedes.

Otro de los que se pasearon por el Festival fue Atom Egoyan, que presentó ‘Chloe’ (podéis leer más sobre ella en el artículo que publicó Adrián al verla), una película marcada también por la tragedia (durante el rodaje, Liam Neeson, que protagoniza la historia, perdió a su mujer, la también actriz Natasha Richardson), y por el sexo. Egoyan reflexionó sobre esto último:

Muchas veces se identifica al sexo como una mera manipulación del clítoris. Es algo más. El sexo es también un momento secreto en el que poder contactar con otra persona.

Fernando Trueba ha terminado su nueva película, ‘El baile de la Victoria’ (podéis leer la opinión de mi compañero Adrián sobre ella), y está con ganas de hablar, y de atacar. Aquí se refiere a los medios de comunicación:

Habláis de Spiderman 9 como si fuera una gran novedad. Soy mayor, leo periódicos, y me cuentan que hay un señor que sube por las paredes. Ya hay programas infantiles para eso, no me trates como un subnormal.

Terminamos con San Sebastián por hoy. Javier Rebollo presentó ‘La mujer sin piano’, película protagonizada por Carmen Machi que al parecer es poco más que ella caminando una noche por Madrid tras dejar a su marido. El director se retrata:

Soy espectador antes que director y cuando voy al cine quiero que me hagan pensar.

En una reciente entrevista, la estrella Clive Owen ha sido sincero al hablar del tipo de películas que se hacen en Hollywood hoy día:

No son muy buenas. Y son películas que están patrocinadas y listas para arrancar. Te sorprendes de que haya gente que las pague. Empiezo a pensar que es cosa mía, que me estoy volviendo demasiado exigente.

Keanu Reeves se refirió recientemente a uno de sus próximos proyectos, la adaptación al cine de ‘Cowboy Beebop’. Según ha revelado, Peter Craig entregó un primer borrador del guión y era muy bueno, pero…

El estudio dijo: “Esta película es fantástica, pero va a costar medio billón de dólares”. Así que se está reescribiendo el guión.

Los hermanos Coen han hablado hace poco sobre la posibilidad de que ‘El gran Lebowski’ tenga una secuela, algo de lo que ha hablado John Turturro, que estaría encantado con la idea. Los Coen no piensan igual, pero sí tienen a Turturro en mente para una segunda parte de otra película, ‘Barton Fink’:

Se llamaría ‘Old Fink’. Le dijimos a Turturro que es una secuela que realmente nos gustaría hacer, pero no hasta que él haya envejecido lo suficiente como para interpretar al personaje.

Carlos Serrano Azcona ha dirigido ‘El árbol’, apadrinada por Jaime Rosales y Carlos Reygadas. El realizador, que dice hacer “cine adulto”, quiere que el público trabaje:

Creo que no hay que explicar todo. Si cierro mi película estoy imponiendo lo que yo pienso y quiero que el público complete la película a su manera.

Ojo a esto último. El actor Juanjo Puigcorbé se encontraba promocionando ‘El discípulo’, donde interpreta a Poncio Pilato, y cuando le hicieron una entrevista, estalló. Es muy amplio lo que os cito, lo sé, pero es que me daba pena recortarlo más, leedlo y lo entenderéis, el mismo actor terminó sus declaraciones diciendo que probablemente le sería más difícil trabajar después de soltar todo esto:

Hay unos amigos determinados del régimen, del anterior y del de ahora, unos con un gobierno y otros con otro, que están ocupando absolutamente toda la producción nacional. Esto está en manos de cuatro y esos cuatro se han hecho multimillonarios en muy poco tiempo. [...] La culpa de la situación del cine, del teatro y del mundo de la cultura en general no es de los actores jóvenes, sino de los amigos del poder que están ocupando con su influencia todos los puestos de audiovisual, medios técnicos, realización, producción, etcétera. Esto lo sabe todo el mundo de nuestra profesión. Nadie lo dice, pero alguien tiene que decirlo. [...] Aquí de lo que se trata es de hacer monopolios y cargarse a la competencia, entonces es cuando se hace dinero en este mundo de la cultura. Ahora mismo un productor suelto no puede hacer nada y menos ahora que van a quitar la subvención a las películas de menos de 2 millones de euros de presupuesto. Serán las televisiones, que son las que tienen dinero y lo publicitan, las que puedan operar.

PD: Otro dardo de Trueba: “Las televisiones en España han hecho tal labor de destrucción de la ciudadanía que harán falta siglos de educación para enderezarlo. Hay un gran interés político y económico en que la gente sea imbécil”.

Vía | Worstpreviews, Diariovasco, Lashorasperdidas, Larioja, Elpaís, nortecastilla, Adn, Elperiódico, Ideal

La sección oficial ha comenzado a toda mecha, con seis películas que se verán en dos días, lo cual es un poco extraño, pues en los dos últimos días de competición, no se presentará nada más que una película de esta sección, y no está a concurso (la de Rodrigo García). Cosas de San Sebastián, que al parecer ha reducido ligeramente su presupuesto, y que con un día menos de programación de películas a concurso, descompensa notablemente la presentación de películas entre el primer y el segundo fin de semana.

Hoy, sábado, se han presentado la española ‘El baile de la victoria’, de Fernando Trueba, que está fuera de concurso, la iraní ‘Keshtzar haye sepid’ (‘The White Meadows’), de Mohammad Rasoulof, y la francesa ‘Le Refuge’, de François Ozon. Ninguna de las tres llega a la mitad de complejidad, turbiedad y emoción de la película de la primera jornada, ‘Chloe’, de Atom Egoyan. Ayer nos preguntábamos si el festival mantendría el listón, lo rebajaría o lo superaría, después del primer día. La respuesta es obvia: no lo ha mantenido.

Fernando Trueba es un director cuyas aportaciones más importantes al cine parece que hace bastantes lustros que tuvieron lugar. Ahora mismo, al menos para quien esto firma, se trata de un cineasta sin rumbo, desubicado, fuera de la realidad e incapaz de decir algo con voz propia. Sin duda, es un hombre de talento, un cineasta de gran cultura, y un melómano irredento (cuyos documentales sobre música son lo mejor que ha firmado). Pero su carrera como director de cine de ficción se ha visto interrumpida, o mejor dicho, tocada de muerte, por dos fracasos estéticos (y de público) como ‘Two Much’ y ‘El embrujo de Shanghai’.

En ellas intentaba, respectivamente, un trasnochado intento por redimir la comedia loca estadounidense y un estrepitoso batacazo a la hora de aunar cine de autor y de gran presupuesto. Así las cosas, llevaba siete años, nada menos, sin presentar nada de ficción. Y ahora regresa a ella, a sus 54 años, y no parece que nadie esté dispuesto a afirmar que debería haberlo hecho antes. Su ‘El baile de la victoria’ no ha convencido a casi nadie. Él y Jonás Trueba adaptan la novela de Skármeta, y Fernando se encarga de las labores de puesa en escena: el resultado no puede ser más anodino. Pretendiendo una película de aventuras de la vieja escuela, padre e hijo se enredan en una trama mil veces vista que a nadie sorprende y que a nadie cautiva, porque se basa en los modelos más rancios y anticuados del cine de aventuras. En pocas palabras: cine oxidado.

François Ozon es uno de los mimados del nuevo cine francés. Aunque más valdría decir que es uno de los eternos aspirantes a ese nivel de “gran director” al que tantos quieren acceder y muy pocos logran. Desde que presentó en Berlín, este prolífico realizador, la pomposa y superficial ‘8 femmes’, con la peor Catherine Deneuve que recuerdo, ha logrado una cierta fama y ha visto su obra frecuentemente invitada a formar parte de importantes certámenes internacionales como el que nos ocupa.

Hoy presentaba ‘Le Refuge’, en la que incide en su habitual tono pastoso e insustancial, eso sí, engolado y autocomplaciente hasta la médula. La reacción de los profesionales (los que cuentan, los que se tragan todas las películas de la sección oficial) ha sido gélida, y la del resto de acreditados tres cuartas partes de lo mismo. No se merece mucho más este director.

‘The White Meadows’, de Rasoulof, podría haber dado más de sí, en caso de no estar presidida por una voluntad tan descaradamente onanista que desactiva cualquier tipo de piedad que uno pieda sentir por los habitantes de una de las regiones, Irán, más dignas de compasión (y de una necesaria revolución interna), quizá de todo este desgraciado planeta. Pero el director se muestra conservador y poco incisivo en el tratamiento de esta historia de itinerario. Una pena.

Maribel Verdú, Premio Nacional de Cinematografía

Hace como diez años, Maribel Verdú era una actriz muy poco respetada por gran parte de la crítica y el público de nuestro país. Particularmente, la admiro desde que la vi en ‘El año de las luces’ (precisamente, de Fernando Trueba), hace ya la friolera de 23 años, cuando ella contaba con 26. Su belleza y su talento no sólo siguen incólumes, sino que han ido creciendo con el tiempo. Lástima que hasta la llegada de la simplemente interesante ‘El laberinto del fauno’ no ha sido cuando ha empezado a recibir el reconocimiento que merece.

Hoy, rodeada de compañeros de profesión, ha recibido el más que justo Premio Nacional de Cinematografía en Donosti, de manos de la ministra de cultura Angeles González-Sinde, de cuyas palabras, siempre extrañamente erráticas, prefiero no hacerme eco. Su alegría recogiendo el premio ha sido el acto más sincero de un día de cine ciertamente desangelado. Seguro que mañana, a poco que los cineastas sepan aportar algo de sinceridad y emoción, tendrá lugar un día más interesante en este certamen.

Por primera vez, éste blog estará presente, como acreditado, en el festival de cine más importante de España. El Festival Internacional de cine de San Sebastián, que comienza mañana, va a cumplir ya 57 ediciones y por el que han pasado gran parte de las figuras cinematográficas más importantes del siglo XX. Este es, junto con el de Berlín, que se celebra en Febrero, el de Cannes, que tiene lugar en mayo, y el de Venecia, que todos los años comienza en agosto y termina en septiembre, el de mayor categoría de Europa (categoría A, acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos).

De modo que me vais a tener, cada día (si la conexión y la salud lo permiten) contandoos absolutamente todo sobre el festival, intentando no sólo escribir mi valoración personal de las películas a concurso (y de otras que fuera de él que tenga tiempo de ver), sino también acerca de cómo se está viviendo este importante evento cultural, cuál es el ambiente y las opiniones de otros medios sobre esta edición y su selección de largometrajes, y ya, para terminar, daros algunos detalles sobre la fauna que se pase por allí...lo que se llama color local.

Este año, como ya sabréis (pues mi compañero Jesús León publicó hace algunas semanas la lista), tenemos 17 películas en la Sección Oficial, aunque dos de ellas (‘Mother and Child’, de Rodrigo García, y ‘El baile de la victoria’, de Fernando Trueba), no compiten por la codiciada Concha de Oro. En principio, ninguna de ellas parte como favorita para los premios, y habrá que verlas y valorarlas debidamente para establecer juicios. Eso sí, a menudo, lo que piensa la prensa y el jurado no suele coincidir en absoluto.

Ya nos iremos viendo por estas páginas, que iré actualizando según se acabe cada jornada y se pueda explicar un poco qué es lo que se ha visto, cómo se ha visto, qué tal está, cómo lo han recibido otros medios, cómo se respira el cine en la ciudad, qué tal se ven las luces nocturnas de la concha y un largo etcétera.

Ya se han dado a conocer los títulos que protagonizarán la sección oficial del próximo Festival de San Sebastián. Una nueva edición que se abrirá con el nuevo trabajo de Atom Egoyan, titulada ‘Chloe’ (remake del título francés ‘Nathalie X’) y protagonizada por Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried. Será la primera participación de Egoyan en el marco de este festival, aunque reconozco que no me resulta especialmente interesante este realizador, a pesar de haberse labrado un cierto prestigio con títulos arriesgados y no demasiado comerciales. En fin, es la apuesta de los organizadores, que buscan ávidos títulos esperados, realizadores afamados y algunas estrellas con las que dar brillo a la 57ª edición del Festival.

Por su parte, el título estadounidense ‘Mother and Child’ de Rodrigo García, será el encargado de cerrar el Festival. Esta protagonizada por la bella Naomi Watts, Annete Benning (ye le hacía falta un regreso) y el popular Samuel L. Jackson. Por cierto, González Iñárritu es el productor ejecutivo, para bien y para mal.

Del 18 al 16 de septiembre competirán por la Concha de Oro títulos destacados como ‘El secreto de sus ojos’ del argentino Juan José Campanella, ‘Hadewijch’ de Bruno Dumont, ‘Making Plans for Lena’ un drama de Christophe Honoré con Chiara Mastrioanni, ‘Le refuge’ de François Ozon y lo último de Fernando Trueba, titulado ‘El baile de la victoria’ con Ricardo Darín (fuera de concurso). Otros títulos dignos de mención son ‘Get Low’ de Aaron Schneider con Robert Duvall, Bill Murray y Sissy Spacek, ‘City of Life and Death’ del chino Lu Chuan o ‘La mujer sin piano’ de nuestro compatriota Javier Rebollo.

A continuación el listado completo:

• ‘Chloe’ de Atom Egoyan (EEUU, Canadá)
• ‘Mother and Child’ de Rodrigo García (EEUU, España)
• ‘11′e 10 kala’ (‘10 a 11’) de Pelin Esmer (Turquía, Francia, Alemania)
• ‘El baile de la victoria’ de Fernando Trueba (España)
• ‘Blessed’ de Ana Kokkinos (Australia)
• ‘City of Life’ and Death de Lu Chuan (China)
• ‘Los condenados’ de Isaki Lacuesta (España)
• ‘Get Low’ de Aaron Schneider (EEUU)
• ‘Hadewijch’ de Bruno Dumont (Francia)
• ‘Keshtzarhaye Sepid’ (‘La pradera blanca’) de Mohammad Rasoulof (Irán)
• ‘La mujer sin piano’ de Javier Rebollo (España)
• ‘Making Plans for Lena’ de Christophe Honoré (Francia)
• ‘Le refuge’ de François Ozon (Francia)
• ‘El secreto de sus ojos’ de Juan José Campanella (Argentina, España)
• ‘This is Love’ de Matthias Glasner (Alemania)
• ‘Yeong-Do Da-Ri’ (‘Vengo de Busan’) de Jeon Soo-il (Corea del Sur)

• ‘Yo, también’ de Álvaro Pastor, Antonio Naharro (España)

Vía | Festival de San Sebastián

Numerosas son las producciones que han aprovechado los meses estivales, de mayor número de horas de luz, para iniciar sus rodajes. Encontramos en esta noticia a algunos directores consagrados, como los dos Fernandos: Trueba y León de Aranoa, cuyos films no parece que nos vayan a deparar nada nuevo dentro de sus trayectorias. Asimismo hallamos a varios debutantes, con proyectos más innovadores que interesantes, al menos a priori. En la cuestión interpretativa, nos topamos en este artículo con varios nombres que pueden interesar al público, como Hugo Silva, Juanjo Ballesta o Aida Folch.

‘El artista y la modelo’

Con un guión coescrito por Fernando Trueba y Jean-Claude Carrière, se prepara el rodaje en francés la película del oscarizado director español, ‘El artista y la modelo’, una ficción que ocurre en el año 1943 en la Francia ocupada. Los protagonistas serán Jean Rochefort y Aida Folch y creo que no resultará difícil ubicar quién dará vida a cada uno de los dos personajes que se mencionan en el título del film, aunque sería más divertido que fuese al revés.

Trueba, en estos momentos, espera estrenar ‘El baile de la Victoria’ y trabaja en la cinta de animación ‘Chico y Rita’.

‘Amador’

Fernando León de Aranoa, director de varios dramas sociales, rompe su silencio con el rodaje de su quinta película, ‘Amador’, que en este caso tratará la relación que se establece entre un hombre enfermo y su cuidadora, una inmigrante que atraviesa apuros económicos.

‘Amador’ estará protagonizada por Celso Bugallo, Magaly Solier, Sonia Almarcha, Pietro Sibille y Fanny de Castro. El rodaje se lleva a cabo en localizaciones de Madrid y Barcelona, con producción de Reposado, la productora de León de Aranoa, y Mediapro.

‘Tensión Sexual No Resuelta’

Hoy, Miguel Ángel Lamata comienza a rodar esta comedia romántica que protagonizan Hugo Silva, Juan José Ballesta, Michelle Jenner, Fele Martínez y Norma Ruiz.

Juanjo (Martínez) es un profesor de universidad que acaba de ser abandonado por su prometida. Para tratar de recuperarla contratará a un alumno (Ballesta) y juntos descubren que ella está influida por Jazz, una escritora, pérfida y manipuladora, que será capaz de cualquier cosa con tal de conseguir un amor perdido.

La producción corre a cargo de Andrés Vicente Gómez y su presupuesto estimado es de 4’2 millones de euros.

‘Que se mueran los feos’

Nacho G. Velilla (‘Fuera de carta’) ha comenzado a rodar esta comedia romántico-rural que protagonizan Javier Cámara y Carmen Machi y que producen Antena 3 Films y Mediometrini. La filmación, en 35 mm, se llevará a cabo a lo largo de siete semanas y media en diferentes localizaciones de Aragón, como Tiesas, Ansó, Hecho, Jaca, Huesca o Zaragoza, y en Madrid.

‘ESO (Entidad Sobrenatural Oculta)’

Santiago Lapeira (‘Asalto al Banco Central’) rueda una historia sobre leyendas urbanas protagonizada por jóvenes adolescentes: Con motivo del 50 aniversario de un Instituto de Secundaria, se inician unas obras de mejora de las instalaciones. La tutora del curso propone a los alumnos un trabajo sobre su historia y éstos descubren que, durante la Guerra Civil algunos de los túneles del edificio se hundieron sepultando a las personas que se escondían en ellos. Según Internet, las personas sepultadas se “aparecen” en los sitios donde murieron.

Producen Black Flag Cinema y Flins & Pinículas. La película está protagonizada por un grupo de jóvenes actores debutantes y por Sergi Mateu, Mercè Llorens, Rosana Pastor o Fernando Guillén.

‘Campamento Flipy’

El novel Rafa Parbus dirige esta comedia infantil en clave gamberra en Asturias. Protagoniza el popular cómico Flipy, de El hormiguero. La película, que produce Esa mano amiga, con el apoyo de Cuatro, Canal+ y la Film Comission del Principado de Asturias, se filmará durante siete semanas, a caballo entre el Principado y Madrid.

‘La lujuria’

En mayo ya anunciamos que Daniel Calparsoro dirigía la tv-movie ‘La Ira’, que trata sobre el asesinato de dos jóvenes en Betanzos, basándose en el suceso que conmocionó a la población gallega. Ahora se embarca en ‘La lujuria’, segunda de las tres miniserie cuyo último título será ‘La ley de las ánimas’. Con producción de Telecinco, en colaboración con New Atlantis; la filmación se prolongará hasta finales de agosto en Benidorm y alrededores de Madrid. El director de ‘Salto al vacío’, ‘Pasajes’, ‘A ciegas’, ‘Asfalto’, ‘Guerreros’ y ‘Ausentes’, se ha especializado en este formato, dentro del que rodó también la miniserie ‘El castigo’.

‘El bonito crimen del carabinero’

Miguel Conde dirige, en localizaciones de Galicia, esta tv-movie, producción de Zenit Televisión, en colaboración con Pórtico de Comunicaciones, basada en una obra del mismo título de Camilo José Cela.

‘Aficionados’

Arturo Dueñas ha dirigido esta película experimental, de creación colectiva, en la que, en primer lugar, se eligió a los actores, no profesionales, y luego fueron ellos los que construyeron los personajes y escribieron la historia mezclando ficción y realidad. No existen diálogos establecidos y son los propios actores los que improvisan durante el proceso de grabación. Así, el film relata la historia de un variado y particular grupo de personas que se reúnen cada semana para cultivar su afición favorita y suplir sus carencias afectivas.

‘El diario de Carlota’

José Manuel Carrasco ha arrancado el rodaje en 35 mm. de su ópera prima basada en el libro ‘El Diario Rojo de Carlota’, que producen Tornasol, Castafiore, Messidor y Milou Films. La filmación se desarrollará durante 6 semanas: 3 en exteriores de la Comunidad Valenciana y otras 3 en los estudios de la Ciudad de la Luz de Alicante.

Se puede saber más en este blog.

Asimismo, se rueda una película para cine y televisión sobre el gorila albino Copito de Nieve; una miniserie televisiva sobre el robo del furgón del Dioni, y la tv-movie ‘Cuatro estaciones’. Igualmente, Emilio Ruiz Barrachina dirige la historia de la figura de Jesús El discípulo, y los alumnos de la escuela Orson the Kid ruedan su tercer largometraje, ‘This is Me’, que se estrenará en la ONU. Pablo Perelman rueda ‘La lección de pintura’, coproducción entre España, México y Chile; y su tocayo, Pau Freixas rueda ‘Herois’, un viaje a los veranos de la infancia durante 8 semanas en varias localidades catalanas, con producción de Media Films.

También se ha iniciado el rodaje de ‘Carne de Neón’, de Paco Cabezas, del que ya nos habló Jesús. La película sin título de Woody Allen, que comenzó a rodarse en Londres, tiene parte de producción española.

Vía | Cine y Tele.

Cuando aún nos estamos recuperando por la desaparición de uno de los grandes creadores de cine español y literatos en lengua castellana, Fernando Fernán Gómez, nos sobrecoge la noticia del fallecimiento del que fuera el guionista del cine español por antonomasia, Rafael Azcona. El autor, nacido en Logroño el 24 de octubre de 1926, se fue este domingo, a los ochenta y un años, aquejado de un cáncer de pulmón.

Desde que adaptó al cine la novela ‘El pisito’ para Marco Ferreri, en 1959, Rafael Azcona ha sido uno de los pocos guionistas de nuestro país que han sido capaces de trabajar siempre de encargo, fórmula muy habitual en otras cinematografías. Tal era su capacidad de amoldarse al director con el que colaboraba que en su currículum podemos encontrar comedias como ‘El verdugo’ o ‘La vaquilla’, en las que la mano de Luis García Berlanga también se deja ver en gran medida; films metafóricos y de crítica social como los dirigidos y co-escritos por Carlos Saura, por ejemplo, ‘La prima Angélica’, ‘Ana y los lobos’ o ‘El jardín de las delicias’, y trabajos más extraños y personales como los firmados por Ferreri, entre los que se podría contar ‘La gran comilona’ (‘La Grande bouffe’), por mencionar uno.

Además de con los directores reseñados, Azcona ha trabajado junto con Juan Estelrich, Fernando Trueba, José Luis Cuerda, Antonio Giménez Rico, José Luis García Sánchez, Bigas Luna, Francisco Betriú, Manuel Lombardero, Gerardo Vera, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Álvaro Sáenz de Heredia, Javier Elorrieta, Augusto Martínez Torres, Pedro Masó, Pedro Olea, Gian Luigi Polidoro y otros.

Lo último suyo será la adaptación de la novela de Alberto Méndez, ‘Los girasoles ciegos’, para Cuerda, película que se encuentra ahora mismo en postproducción.

Rafael Azcona ha ganado cinco Goyas al mejor guión por ‘El bosque animado’ (1988), ‘Ay, Carmela!’ (1991), ‘Belle Époque’ (1993), ‘Tirano Banderas’ (1994) y ‘La lengua de las mariposas’ (2000). En 1982 ganó el Premio Nacional de Cinematografía, en 1994 obtuvo la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 1998 se le concedió el Goya de honor.

La presidenta de la Academia de Cine, Angeles González- Sinde, ha asegurado que con la pérdida de Rafael Azcona, desaparece “uno de los más grandes escritores de cine de Europa, no sólo de España”. González-Sinde ha declarado que Azcona se marcha sin haber dejado un relevo a su altura. “No hay nadie que haya llegado a su capacidad de imaginación, su rigor intelectual y su brillantez”, ha afirmado.

En Blogdecine sobre Rafael Azcona.

Fuente | IMDB

Visita también Papel en Blanco sobre Rafael Azcona

El pasado sábado 12 de mayo tuvo lugar la Clausura de las XII Jornadas de Cine de Villa de La Almunia de Doña Godina. Aquí os dejo con el vídeo de la ceremonia que muy amablemente ha publicado Manuel, en el que podréis disfrutar de los mejores momentos.

No os perdáis al final las declaraciones de Fernando Trueba sobre la dirección de actores y el divertido discurso de El Gran Wyoming que nos hizo reír a todos a carcajadas.

En la web oficial de la asociación cultural Florián Rey podéis consultar los ganadores de la Muestra de Cortos 2007 (entre los que El último viaje del Almirante se llevó el Premio a la Mejor Calidad Artística) y del Concurso de Guiones 2007.

Vía | Aragón en el Medio

Desde esta tarde hasta el próximo 12 de mayo van a celebrarse las XII Jornadas de Cine de Villa de La Almunia de Doña Godina, organizadas por la asociación cultural Florián Rey con el fin de fomentar la cultura cinematográfica local y comarcal al tiempo que tratar de difundir el nombre de La Almunia vinculado al arte del cine con el que le une una estrecha relación.

Hoy tiene lugar la presentación de esta edición dedicada a las óperas primas, y mañana viernes 04 de mayo se inauguran oficialmente las jornadas con la proyección de Al Sur de Granada y la presencia de su actriz protagonista, Verónica Sanchez, para hablar del que fue su primer trabajo.

De la programación también destaca el Certamen de Cortometrajes, en el que entre muchos otros también participa Iván Sáinz-Pardo con El último viaje del Almirante, y la clausura del evento en la que se entregarán los premios y el galardón especial Florián Rey, que en esta ocasión es para Fernando Trueba, autor de la ya mítica Ópera Prima, que también forma parte de las películas proyectadas.

En la web oficial de las XII Jornadas de Cine “Villa de La Almunia”, podéis consultar el programa completo de esta edición dedicada a las Óperas primas, o bien descargarlo en PDF.

Desde el blog de Aragón en el Medio, uno de los patrocinadores, también podéis seguir día a día lo que sucede en las jornadas, e incluso participar en un sorteo de un lote de DVDs, contando cuál es vuestra ópera prima favorita desde vuestros blogs.