Anoche se entregaron los Premios Forqué al cine español, en una gala que hacía homenaje a los musicales, celebrada en el Palacio de Congresos del Paseo de la Castellana de Madrid, dirigida por Juan Estelrich y presentada por Pablo Puyol, Alex O’Dogherty y María Blanco.

‘No habrá paz para los malvados’, de Enrique Urbizu, se llevó el premio a la mejor película y al mejor actor, Jose Coronado. Competía contra ‘Balada triste de trompeta’, de Alex de la Iglesia; ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano, y Primos, de Daniel Sánchez Arévalo en la primera de las categorías. El intérprete pugnaba por el premio contra Javier Bardem, por ‘Biutiful’ y Luis Tosar, por ‘Mientras duermes’.

La mejor intérprete femenina fue Elena Anaya, por ‘La piel que habito’. También podrían habérselo llevado María León, por ‘La voz dormida’, y Pilar López de Ayala, por ‘Medianeras’.

Fernando Trueba, Medalla de Oro de esta edición por su labor como productor, recogió, asimismo, el galardón al mejor film de animación –en la categoría en la que también compiten los documentales– por ‘Chico & Rita’, que ha codirigido junto a Tono Errando, con ilustraciones de Javier Mariscal.

Este premio Cinematográfico fue creado en 1996 por EGEDA, la entidad de Gestión de Derechos de los productores, presidida en la actualidad por Enrique Cerezo, para honrar la memoria de su primer presidente, José María Forqué. Para estos galardones, los productores que forman la entidad escogen la que consideran mejor película de entre todas las producidas cada año –el pasado 2011 se completaron 97 largometrajes– y el mejor film de animación o documental, mientras que los premios de interpretación son votados por críticos cinematográficos que preseleccionan a los tres finalistas en una primera criba, de la que un jurado anónimo señala a la mejor actriz y al mejor actor. La película ganadora recibe 30.000 euros, además de una estatuilla creada por el escultor Víctor Ochoa. 6.000 euros y trofeo se lleva la mejor documental o de animación y 4.000 euros y trofeo cada uno de los actores ganadores.

Vía | El País.

‘El artista y la modelo’

Fernando Trueba inició, el lunes, 12 de septiembre, el rodaje de ‘El artista y la modelo’, un drama escrito por el propio Fernando Trueba junto al guionista francés Jean-Claude Carrière, conocido por sus colaboraciones con Luis Buñuel, que estará protagonizado por Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Götz Otto, Chus Lampreave y Christian Sinniger.

Verano de 1943: en un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, un viejo escultor de fama, cansado de la vida y de la locura de los hombres, reencuentra, gracias a la llegada de una joven española escapada de un campo de refugiados, el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra. En el taller de la montaña, mientras trabajan, modelo y artista hablan con sencillez y cercanía de todo lo que les rodea: la vida y la muerte, la sinrazón de la guerra, la juventud y la vejez, la búsqueda de la belleza en tiempos de horror, o el sentido y la necesidad del arte. Trueba ha afirmado que, aunque en un principio la figura de Arístides Maillol le sirvió de inspiración para el papel del escultor, no es una película biográfica sobre este artista.

Trueba la ha descrito como una película que “transmite vida, como ocurre con los personajes: para uno de ellos, el escultor, se está acabando y su mujer intenta devolverle a la vida y lo consigue con el personaje de la joven refugiada; es una película sobre la vida” y ha añadido que “la mayor dificultad de la película es conseguir que sea sencilla y simple, intentar que se ciña a lo esencial, sin artificios”. El cineasta concluye que “ahora nos encontramos con una vida muy rápida, el filme intenta echarle freno, para que se pueda oír, mirar y recuperar la humanidad que con tanta tecnología se nos escapa”.

Sobre el aspecto externo del film, el mayor del clan Trueba ha afirmado que será en blanco y negro “porque no me venían imágenes en color, la historia es así”, a lo que ha sumado que “es una mezcla de modernidad y clasicismo”, aludiendo a que es la primera vez que rueda en digital, con una cámara Lexa, y que al mismo tiempo, le “gustaría que el filme capturara el aroma del cine francés de los años 30”.

‘Miel de naranjas’

Imanol Uribe comenzó, el 12 de septiembre, en Jerez de la Frontera, Cádiz, el rodaje de su película ‘Miel de naranjas’, que estará producida por el Presidente de la Academia del Cine español, Enrique González Macho, y protagonizada por Iban Garate, Blanca Suárez, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Carlos Santos, Jose Manuel “Poga”, Nora Navas, Ángela Molina, Jesús Carroza, Fernando Soto, Barbara Lennie, Adelfa Calvo, Antonio Dechent, Ramón Ibarra y Mª Carmen Sánchez.

El guion, de Remedios Crespo Casado, nos lleva a la Andalucía de los años cincuenta. Enrique y Carmen, que acaban de conocerse, se enamoran profundamente y ella consigue que él se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad, donde, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros.

Uribe declara que “’Miel de naranjas‘ me atrajo desde un principio porque trata de una época fascinante para mí: la posguerra española y concretamente los años cincuenta, porque se nota que está inspirada en un suceso real y porque la forma de contarla es muy rica y variada, con mezcla de estilos diversos que acaban conformando un thriller político de múltiples matices e influencia de muy diferentes estilos cinematográficos, que mostrará a toda Europa un episodio poco conocido, incluso para los propios españoles. Un momento ideal, pues, para hacer una reflexión sobre la memoria histórica. Mi primer encuentro con ‘Miel de naranjas’ se produce en el año 2009, cuando formé parte del jurado del Premio Julio Alejandro de guiones cinematográficos, el más prestigioso de España y Latinoamérica. Fui uno de los más ardorosos defensores del guion, que finalmente se alzó con el máximo galardón, entre más de trescientos cincuenta proyectos”.

Sobre la estructura, el director añade que “la película comienza narrando la historia de un joven que descubre cómo es en realidad el mundo en el que vive, dando tiempo al protagonista, a través de un ritmo pausado, a comprender y asumir el estado de las cosas, el ritmo se va acelerando progresivamente para convertirse en un apasionante thriller con tintes políticos e históricos. A medida que ese ritmo se incrementa con la aparición de nuevos personajes y sus tramas, ‘Miel de naranjas’ deja de ser sólo una historia personal e intimista y se convierte en un retrato colectivo que nos permite reflexionar sobre aquella época”.

‘Sueño y silencio’

Jaime Rosales (‘Las horas del día’, ‘Tiro en la cabeza’ y ‘La soledad’) está desarrollando ‘Sueño y silencio’, su nuevo largometraje, que hace una reflexión sobre la espiritualidad y cuyo rodaje tendrá lugar en localizaciones de París y Barcelona.

Marie y Valentí viven en París con sus dos hijas, Emma e Inés. Marie es francesa y trabaja como profesora en una escuela infantil. Valentí, de origen español, es arquitecto. Su vida es parecida a la de cualquier familia de clase media de una gran ciudad. Durante unas vacaciones en el Delta del Ebro, Valentí y Emma sufren un accidente en coche. En dicho accidente, Emma, la hija mayor, muere. Valentí queda en coma varios días. Al salir del coma, Valentí recuerda todo de su vida anterior excepto a su hija Emma. No recuerda nada relacionado con ella, ni su nacimiento, ni momentos vividos juntos, nada. Es como si Emma nunca hubiese existido.

Aunque, en un principio, Rosales pensó en María de Medeiros para el papel protagonista, finalmente ha decidido contar con actores amateurs para esta producción.

Otros rodajes

El drama ‘La estrella’, con el que debuta Alberto Aranda en la dirección y en el guion, que ha escrito junto con la autora de la novela en la que se basa, Belén Carmona, ha comenzado a rodarse el 5 de septiembre. Ingrid Rubio, Carmen Machi, Marc Clotet y Fele Martínez, protagonizan la historia de una chica de barrio que siempre se ha ocupado más de los demás que de ella misma. La pérdida de un ser querido le abrirá los ojos y hará que tome las riendas de una nueva vida. Al ritmo del flamenco, aprenderá a ser feliz.

Peter Flinth comenzó a grabar el 12 de septiembre ‘Un lugar en el sol’, una co-producción hispano-sueca, destinada a la explotación televisiva y doméstica, que formará parte de las seis cintas policiacas sobre Annika Bengtzon, la reportera criminalista creada por la escritora sueca Liza Marklund. La protagonista (a quien encarna la actriz Malin Crépin) se traslada a la Costa del Sol, donde una familia sueca ha sido asesinada durante un robo. Allí descubre que una de las hijas ha desaparecido sin dejar rastro. Durante la investigación, se pone de manifiesto que los asesinatos están conectados a un comercio de droga que llega de las granjas de hachís de Marruecos a las calles de Suecia.

El día 2 de este mes que finaliza, dio comienzo el rodaje del drama psicológico ‘No te supe perder’, de Manuel Benito del Valle. La película, que se financia a través de crowdfunding, está basada en la novela homónima del escritor sevillano Salvador Navarro, que también ha coescrito el guión junto al director. ‘No te supe perder’ se centra en las tormentosas relaciones entre Yann y las mujeres que le rodean. El reparto incluye a Hieman Casado, Elena Rodríguez, María Luisa Barrera, Marisol Membrillo, Aníbal Soto, Rubén Carballés, Carmen Tamayo, Antonio Raposo y Ana Cremades.

‘El clan’ es una coproducción hispano-germano-suiza, dirigida por Jaime Falero, que se ha definido como un “trepidante thriller” y que contará con lo último en efectos especiales. Ambientado en las Islas Canarias durante la década de los años ’40 para, de nuevo, recrear la posguerra. Pepe Sancho, Beatriz Rico, Borja Elgea, Carlos Lasarte, Domingo de Luís, Francisco Vera o José Luís de Madariaga, Octavi Pujades y Carla Saáchez son los protagonistas.

El 19 de septiembre se inició el rodaje en Alta Definición de la tv-movie ‘Sin embargo te quiero’, un drama sentimental que dirige Jorge Algora (‘El niño de barro’, ‘Camino de Santiago. El origen’, ‘Mintiendo a la vida’) y que aborda las consecuencias que un accidente de tráfico provoca en las vidas y relaciones afectivas de un grupo de jóvenes de 20 años. Contará en su reparto con intérpretes como Rosa Álvarez, Belén Constenla, Christian Escuredo o Déborah Vukusic.

Para la película ‘Legend nº 17’, un filme sobre el mítico jugador de hockey sobre hielo Valeri Kharmalov, el director ruso Nikolay Lebedev ha rodado, durante tres días, las escenas correspondientes a la infancia del deportista hispano-ruso en el pueblo de origen de su madre, Pitillas (Navarra).

Consulta también | Rodajes de agosto del cine español: Cuerda adapta a Rivas, Amenábar a Monteagudo y Scherson a Bolaño.

Ayer, en la edición digital del periódico El País encontré una noticia con el siguiente titular: “La recaudación del cine español en el extranjero cae más de un 37%”. Esta mañana, mientras desayunaba, leía la misma información en una de las páginas de La Verdad, donde se le daba otro enfoque: “El cine español recaudó más en el extranjero”. En el primer artículo se destacaban las pérdidas y el pesimismo de Fernando Trueba (que más o menos venía a decir que un par de películas habían evitado el desastre), mientras que en el otro, con las mismas cifras y el mismo protagonista, se hablaba de ganancias y creadores talentosos pero torpes vendiendo sus obras.

La realidad es que en 2010, el cine español recaudó en el extranjero 90 millones de euros (siendo visto por 16,3 millones de espectadores), diez más que en España (12,9 millones de espectadores); ahora bien, aunque se ha lanzado fuera de nuestras fronteras un 18% más de películas españolas, se ha recaudado 54 millones de euros menos, una caída del 37,5%. De estos datos se pueden sacar las lecturas que se quiera, a ser posible teniendo en cuenta todos los factores relevantes. Me refiero a que me parece de lo más lógico que “nuestro cine” recaude más en el mercado internacional, que es más amplio, como también que en la época de crisis en la que aún estamos enfangados (y que afecta al cine igualmente), es normal que haya bajado la recaudación, de hecho, la pérdida de espectadores es una preocupación general; en Estados Unidos se está cuestionando el 3D justo antes del estreno de una buena ración de blockbusters veraniegos en ese formato.

Pero lo que más importa, creo yo, es sacar conclusiones, buscar soluciones, y sobre todo, actuar, remediar la situación, no seguir haciendo lo mismo a ver si suena la flauta. En este sentido, me preocupa el discurso de Trueba tanto como el de otros cineastas españoles, a los que veo algo resignados; el ganador de un Oscar por ‘Belle Époque’ (1992) pareció apuntar en dos direcciones (conste que no he dicho “mirar”). Por un lado, aunque suavemente, atacó a los medios nacionales, a los que señaló como parte del problema en el que se encuentra el cine español, por dar una visión tan crítica y negativa, recordando (como ya han hecho otros directores, quizá tras haber asistido a un cursillo de “Defensa contra las artes oscuras del periodismo español”) que la prensa francesa defiende y vende el cine francés, aunque no lo merezca. Esto es, hay que hablar bien de las películas españolas, como norma. Dicho de otra manera: engañar a la gente. No me apunto.

En segundo lugar, cuando le preguntaron por soluciones desde su parcela, como creador, como autor de este cine español en crisis, dijo que no se plantea cómo recuperar al público, que “perseguir al público es igual de imposible que correr detrás de la juventud”. O sea, seguir como hasta ahora, relajaíco en el sofá. Son unas declaraciones que no me sorprenden, y donde encuentro un verdadero problema, una preocupante falta de autocrítica. Desde luego, estoy de acuerdo en que pensar solo en las cifras puede matar el cine, perjudicar la calidad de los trabajos (ojo, PUEDE), pero igualmente, cabría preguntarse por qué se hacen películas que (casi) nadie quiere ver, y por qué se hacen tantas, cuando no hay mercado. ¿Para quién se hacen? Sin embargo, no veo que esto se esté planteando. La verdad, me parece muy irresponsable hacer cine sin tener muy en cuenta lo que se ofrece al público en un momento tan preocupante como el actual, con esas cifras en la mano. ¿Qué opináis?

PD: Trueba, hace dos años (aquí): “Las televisiones son enemigas del cine, de la cultura y de la educación… de la sociedad [...] El cine español, como el francés o el alemán, es un montón de mierda del que, de repente, surgen cosas hermosas”.

Imagen | ElPaís
Vía | ElPaís y LaVerdad

Desde el 19 de noviembre está estrenada en los cines británicos, sin embargo, para que pueda verse en pantallas de España habrá que esperar al 25 de febrero del año que viene. Hablamos de ‘Chico y Rita’, la película de animación de Javier Mariscal y Fernando Trueba, que nos cuenta la historia de dos músicos cubanos en la Habana anterior a la revolución. Chico, un joven pianista enamorado del jazz y Rita, que sueña con ser una gran cantante, inician una apasionada historia de amor. Desde la noche en la que coinciden en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

Comentábamos que este tipo de animación puede hacer difícil que el espectador entre en un largometraje y sienta la misma cercanía por la historia que si la viese en imagen real o en un estilo animado al que estamos más habituados. Es la sensación que me da viendo el tráiler—que puede verse a continuación—, aunque quizá es solo cosa mía. E incluso aunque sea algo generalizado, será solo cuestión de acostumbrarse.

El codirector, Tono Errando, declara que gracias a rodar con actores, «hemos podido dar a los animadores la información óptica sobre los movimientos y también se han podido crear movimientos de cámara más orgánicos, más humanos. Fernando [Trueba, que en un principio era reticente a utilizar actores,] me dio un abrazo efusivo y dijo: “vale, ahora entiendo porqué estamos haciendo esto. Estamos llevando el alma del guión a la película“».

Sobre su proceso de creación, Javier Mariscal declara que «cuando trabajas con color y luz, con personajes, movimiento y voces, y esos tipos de ritmos y música, se pueden decir muchas cosas». Y añade que «nunca he visto un trabajo de animación que juegue con trazos en negro».

‘Chico & Rita’ está dedicada a Bebo Valdés, compositor de la banda sonora. Colabora Estrella Morente, interpretándose a sí misma y participando en el tema principal, junto a una lista de grandes músicos.

‘Chico y Rita’ obtuvo el premio a la mejor película en el Holland Animation Film Festival 2010, además de recorrer varios festivales de habla inglesa. La prensa británica ha dicho:

• “Puro placer” Meredith Brody (ThompsonOnHollywood)

• “Impecable obra de arte” David Jenkins (Time Out)

• “Intensa, sensual y turbulenta historia de amor” (telegraph.co.uk)

• “Absolutamente única” Chris Sullivan (Metropoli)

• “Realmente una obra de arte” Shane McNeil (Toronto Film Scene)

Vía | Página oficial.

Desde que se estrenó ‘Avatar’, todos lo habéis estado pidiendo, y Tinto Brass os lo va a dar. ¡Porno en 3D! Bueno, más o menos, en realidad será un film con escenas eróticas. Pero es el primer paso. Habrá sexo en 3D. Por el momento, sólo sabemos esto:

Volveré a un viejo proyecto sobre un Emperador romano que me arruinaron los americanos, y tiraremos a partir de ahí.

Ya falta menos para ver ‘Shutter Island’, la cuarta colaboración de Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio. Así que el actor vuelve a conceder miles de entrevistas, y en una de ellas encontré esto, que me parece muy curioso:

Siento mucho no haber hecho Boogie Nights con Paul Thomas Anderson. Ya me había comprometido a hacer Titanic. Si hubiese podido hacer esa película, mi carrera habría tomado un camino totalmente diferente; sería interesante ver adónde me habría llevado…

La actriz Scout Taylor-Compton interpreta a Laurie Strode en la renovada franquicia de ‘Halloween’. Cuando le han preguntado si estará en la tercera parte, que ya se está preparando, ha respondido lo siguiente:

Me llamaron y me dijeron: ‘Vamos a empezar a hacer H3 en dos meses. Realmente, todavía no tenemos al director, y tampoco un guión. Pero, ¿te apuntas?’. Y les dije que no, porque ya estaban con las prisas, y así sólo van a hacer una porquería.

Morgan Freeman es uno de los claros candidatos a ganar el próximo Oscar al mejor actor principal. Sobre su interpretación como Nelson Mandela:

Pasé mucho tiempo con él, le estudié mucho, sus detalles, tics y expresiones, y cuando empezamos a rodar enderecé mis dientes, intenté seguir su entonación y andar a su ritmo… Hacer un personaje que todos conocen te obliga a investigar y aprender todo lo que puedas, a hacer el esfuerzo por parecerte a él.

M. Night Shyamalan ha hablado recientemente sobre su nueva película, ‘The Last Airbender’, la adaptación al cine de la serie animada ‘Avatar: The Last Airbender’. Esto es parte de lo que ha dicho:

En la primera ‘Matrix’, te dabas cuenta que todo lo que veías era falso. Eso es una idea antigua, la base de una vieja religión. Esta película también va por ahí. Si sigues el viaje sentirás esa epifanía en lo alto de una gran montaña rusa. Va a ser algo importante.

Los famosos estudios Miramax cerraron sus puertas recientemente, y Kevin Smith le dedicó unas palabras en su blog:

Estoy destrozado por ver cómo ha pasado a la Historia, porque yo le debo todo a Miramax. Sin ellos, todavía sería un dependiente en New Jersey. Realmente, no sólo en mi cabeza.

Jada Pinkett Smith ha revelado que su marido, Will Smith, está considerando seriamente empezar una carrera política, con la idea de ser algún día el Presidente de los Estados Unidos:

Ha dicho que se imagina siendo el Presidente. No estaba bromeando, lo dijo en serio. Will y yo queremos dejar huella en este planeta, y con eso me refiero a algo más importante que las películas.

Lo de Kevin Greutert es raro de narices. Este tipo, montador de la saga ‘Saw’ y director de ‘Saw VI’ (la que no se estrenó en España porque fue clasificada “X”), había firmado para dirigir la secuela de ‘Paranormal Activity’. Pero a los productores de la saga Saw no les hizo gracia (la nueva entrega, en 3D, se debería estrenar el mismo día que ‘Paranormal Activity 2’) y lo han obligado a dirigir ‘Saw VII’. Greutert dijo esto en su blog, antes de marcharse a Canadá para cumplir con el encargo:

Acabo de tener que decirle a mi madre de 83 años que no, no voy a dirigir película con la que estábamos tan emocionados la última vez que hablamos en familia, y que me obligan a abandonar la ciudad antes de tener la oportunidad de volver a verla. Sí, estaré filmando cómo torturan a la gente OTRA VEZ. Así que tendremos que posponer otro año el dirigir un film que ella pueda ver. No me estoy inventando esta mierda.

Después de muchos rumores y desmentidos, para que la saga Bourne está muerta. Al menos, ahora mismo. Matt Damon confirma que no se plantea rodar la cuarta parte por el momento, pero… puede que haya otra opción en la mente de los productores:

Probablemente, habrá una precuela con algún otro actor y otro director antes de que nosotros hagamos una, porque ahora mismo, sin guión, estamos como a cinco años de empezarla.

Fernando Trueba, uno de los clásicos de esta sección, estuvo hace poco en el Festival de Cartagena de Indias y, entre otras cosas, dijo lo siguiente:

No iría a ver ‘Avatar’ ni aunque me detuviera la Guardia Civil. Hollywood está tomado por gente que no ama el cine.

PD: Un extra. Johnny Depp no ve sus películas. No soporta verse en pantalla. Lo dijo aquí:

Vía | Worstpreviews, Ideal, Elpaís, Lashorasperdidas, Canaltcm, Larazón, Thewrap

Esta mañana Javier Fesser, Paz Vega y Álex de la Iglesia, anunciaban las candidaturas a los Goya 2010, que premiarán todo el cine español estrenado hasta diciembre del año pasado. Y, como suele suceder todos los años, ha habido pocas sorpresas, si bien las que ha habido son notables. Este ha sido un buen año para el cine español, en líneas generales, y habrá emoción asegurada en la entrega de premios.

‘Celda 211’, que creo es una de las mejores películas españolas de la década, parte con 16 nominaciones y se posiciona como total favorita. Y como cada vez que estrena película, Amenábar cosecha una buena cantidad de nominaciones, y su ‘Ágora’ se hace con 13 nominaciones. La película de Daniel Monzón es muy superior, pero nunca se sabe. Sorprende la nominación a mejor película a la maravillosa ‘El secreto de sus ojos’, que tiene un total de 8, así como la que ha obtenido la mediocre ‘El baile de la victoria’, que acumula nada menos que 9 para una cinta que fue masacrada en San Sebastián y que ha sido un absoluto fracaso de taquilla. Pero el apellido Trueba sigue teniendo su poder en la industria.

En el premio al mejor actor creo que Luis Tosar no va a conocer rival, pero Ricardo Darín podría dar la sorpresa. Este intérprete también está nominado como mejor secundario por la película de Trueba. Sería sorprendente que no se llevara uno de los dos, aunque otros actores de ‘Celda 211’ o el Raúl Arévalo de ‘Gordos’ pueden dejarle sin nada. El premio a mejor actriz va a estar bastante reñido, con cuatro pesos pesados como la Penélope Cruz de ‘Los abrazos rotos’, la Rachel Weisz de ‘Ágora’ (uno de sus peores papeles, pero a muchos les ha gustado), la Maribel Verdú de ‘Tetro’ (sorprendente nominación, pero creo que debería ganar el premio porque está formidable), o la que probablemente ganará que es Lola Dueñas por la deleznable ‘Yo, también’.

Como cada año, en el capítulo de cosas absurdas, la academia se luce con algunas decisiones incomprensibles, como la nominación a mejor actriz revelación a Soledad Villamil por ‘El secreto de sus ojos’, cuando es una actriz de gran trayectoria, a la que no creo que le haga la mínima ilusión ganar esta chorrada de premio, y muy poca gracia. Tampoco entiendo por qué hay nominaciones para ‘El cónsul de Sodoma’, dado que se estrenó ayer en toda España, por lo que no debería competir, pero seguramente la hayan estrenado en algún pueblo, como suele suceder en estos casos. Una verdadera vergüenza que todavía algunos echen mano de estas argucias para poder competir, faltando al respeto al resto de la profesión.

Tampoco se entiende que ‘El secreto de sus ojos’ a parte de a mejor película, esté nominada a mejor película de habla hispana, un premio absurdo (como el de mejor dirección de producción, o el de mejor dirección novel), que a poca gente le importa realmente. Pero en general son unas nominaciones equitativas, aunque me sorprende el ninguneo casi total que se le ha hecho a ‘After’. El 14 de febrero se entregan los premios, en una gala que presentará Andreu Buenafuente, como todos sabemos. El Goya de honor será para el gran Antonio Mercero.

Aquí tenéis la lista completa:

Mejor película:

Agora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos

Mejor dirección:

Alejandro Amenábar por Agora
Fernando Trueba por El baile de la Victoria
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor:

Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz:

Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto:

Antonio Resines por Celda 211
Carlos Bardem por Celda 211
Raúl Arévalo por Gordos
Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz de reparto:

Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Verónica Sánchez por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor dirección novel:

Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
Borja Cobeaga por Pagafantas
David Planell por La vergüenza
Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor actor revelación:

Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación:

Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Leticia Herrero por Gordos
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor guión original:

Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado:

Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor música:

Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Dario Marianelli por Agora
Roque Baños López por Celda 211
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor canción:

‘Agallas vs. Escamas’, de Agallas
‘Stick to the Man’, de Planet 51
‘Spanish Song’, de Spanish Movie
‘Yo también’, de Yo, también

Mejor fotografía:

After
Ágora
Celda 211
El secreto de sus ojos

Mejor montaje:

El baile de la Victoria
Celda 211
Ágora
Gordos

Mejor sonido:

Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor dirección artística:

Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma

Mejor diseño de vestuario:

Ágora
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería:

Ágora
Celda 211
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor documental:

Cómicos
Garbo, el hombre que salvó el mundo
La mirada de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista

Mejor cortometraje de ficción:

Dime que yo
Lala
La Tama
Terapia

Mejor cortometraje de animación:

Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan

Mejor cortometraje documental:

Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras

Mejor película extranjera de habla hispana:

Dawson: Isla 10
Gigante
El secreto de sus ojos
La teta asustada

Mejor película europea:

Bienvenidos al norte
Déjame entrar
La clase
Slumdog Millionaire

Mejor película de animación:

Animal Channel
Cher ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

Mejor dirección de producción:

El baile de la Victoria
Ágora
Celda 211
Che, Guerrilla

Mejores efectos especiales:

Ágora
Celda 211
Rec 2
Spanish Movie

Vía | Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Lo nuevo de Spike Jonze, ‘Donde viven los monstruos’, se estrena mañana viernes. Cuando le preguntan por la fidelidad de su película al cuento de Maurice Sendak, responde esto:

Me dijo que cogiera su libro, lo hiciera mío y rodara algo personal sin ser condescendiente con los niños. Si Maurice leía algún diálogo en el que se advertía cierta intención de aleccionar era el primero en decirnos que era una mierda.

El prestigioso director de fotografía Vittorio Storaro trabaja con Carlos Saura en ‘Flamenco, Flamenco’, y ha hablado sobre su carrera y su vida:

Este no es un trabajo automático. Pasé nueve años en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Estudié la tecnología. Pero pronto entendí que me faltaba algo, la conciencia de las artes. Le hice caso a un amigo y devoré libros: Faulkner, Pavese, Dostoievski… Vi pintura, escuché música, leí filosofía, aprendí arquitectura… Rechacé trabajos en televisión y preferí quedarme en casa estudiando a Caravaggio y escuchando a Mozart. Ahora sé que aquel tiempo fue el más importante de mi vida profesional.

En un tono muy diferente, Harmony Korine, homenajeado en el Festival de Gijón, dice algo parecido:

Era demasiado joven y no supe cómo reaccionar. Pasé años autodestructivos en Nueva York, Londres y París. Tomé tantas drogas que hasta se me cayeron varios dientes. Se quemó mi casa y, seis meses después, mi nueva casa también se quemó. Lo perdí casi todo y me convertí en un vagabundo: fui socorrista en una piscina para ancianos judíos, corté céspedes, pasé medio año en Panamá con unos pescadores, buscando un pez muy raro. Todo pasó. Ahora soy un marido feliz y padre de una niña preciosa. [...] Creo que para ser un director de cine necesitas pasear por el abismo, cometer algún que otro crimen y pasar un tiempo en la cárcel, porque solo así tendrás buenas historias que contar.

Javier Ruiz Caldera, el director de la taquillera ‘Spanish Movie’, habla sobre el veterano Leslie Nielsen, la estrella de su película:

Es un icono del género y una garantía. Está un poco sordo, pero lo hace bien a la primera toma y se inventa todo el texto. Gritas ‘acción’ y rejuvenece veinte años. Carmen Electra dice que sólo acepta una película si sale Leslie Nielsen.

Lo último de Fernando Trueba, ‘El baile de la victoria’, se estrenó el pasado viernes 27, motivo por el cual los medios volvieron a centrarse en él. Aquí una de sus declaraciones más curiosas:

Me cago en cada plano que tengo que rodar. En el rodaje siempre estás con miedo y luego vas tratando de encajar las piezas, lidiando con las dificultades. Pero pienso que si no estás cagado, no sale una buena película.

Sam Mendes reflexiona la paternidad en su última película, la flojita ‘Un lugar donde quedarse’. Al respecto, él opina lo siguiente:

Creo que el verdadero paso entre la juventud y la edad adulta no llega hasta que uno tiene un hijo. Hasta ese momento nadie crece. La vida deja de ser una aventura constante y empiezas a lidiar con otras responsabilidades.

Dejamos los directores, pero seguimos con el tema de los hijos. Rachel Weisz cree que ser madre le ha beneficiado:

Me siento más sexy después de tener un hijo. [...] Y me siento mucho mejor persona desde que tengo a Henry, más equilibrada. Sé que tengo un propósito que va más allá de todas las demás cosas de mi vida.

No sé si estaréis al tanto, pero este viernes se estrena también una película titulada ‘Avatar’. Es del tío que hizo ‘Pirañas 2’. Una de las protagonistas (aunque no aparece realmente en el film) es Zoe Saldana, que antes trabajó con J.J. Abrams en ‘Star Trek’. Aquí una anécdota curiosa sobre el rodaje de esa película:

Me ficharon por ser negra. Ellos nos ven a todos los negros iguales, aunque es cierto que en este caso me ha beneficiado mucho. Y lo digo porque en un momento difícil del rodaje empecé a decir palabrotas en español. J.J. estaba impresionado, y me preguntó si también hablaba español. Le confesé que vengo de una familia dominicana. En realidad, soy una actriz profesional así que mi trabajo consiste en convertirme en lo que sea. Si mi personaje es afroamericano, me convertiré en una afroamericana. El arte no entiende de razas…

La británica Emma Thompson ha estado en España y ha expresado un deseo para estas navidades: quiere ser una chica Almodóvar…

He rogado a Pedro Almodóvar que me contrate y él dice siempre que sí, que sí, que sí, pero nunca me llama, siempre me da largas… Dice que puede hacer una película sobre una inglesa loca que vive en España, pero nunca lo hace.

El antes director y ahora presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia, sigue con el rollo del apoyo al producto nacional. Y tras mucho pensar, el hombre ha encontrado una solución muy sencilla para que la gente vaya a ver cine español: imitar a los franceses. En otras palabras:

Cuando se estrena una película en Francia, en la televisión no se pone ningún estreno, para favorecer que la gente vaya al cine. [...] Tampoco hay críticas de sus películas, a menos que sean buenas. Si no te gusta, te callas.

PD: Robert Pattinson tiene claro quién debería dirigir ‘Amanecer’, el cuarto capítulo de la saga ‘Crepúsculo’: “Todo gira en torno al amor adolescente y las obsesiones, así que creo que Gus Van Sant lo haría genial“.

Vía | Digitalspy, Lavanguardia, Elpaís, Abc, Ideal, Decine21, Elperiódico, Elcorreodigital, Aceshowbiz

En esta próxima sexta edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre (y de la que contaremos lo más destacado aquí, como el pasado año) se proyectarán unas 150 películas, aunque sólo 16 forman la sección oficial.

Un destacado momento que tendrá el Sevilla Festival de Cine Europeo será el acto de la Academia Europea (EFA) donde anunciará las nominaciones a los premios europeos del cine. Un total de 48 cintas entre las que figuran tres candidatas españolas: ‘Los abrazos rotos’, ‘Camino’ y ‘Retorno a Hansala’.

El Festival que rendirá homenaje al cine británico, repasando algunos de los mejores títulos de su cinematografía, así como dando cabida a los nuevos talentos, incluye en su programación títulos muy interesantes que no nos perderemos. Destacar ‘La cinta blanca’ de Michael Haneke, ‘Looking for Eric’ de Ken Loach, ‘El profeta’ de Jacques Audiard o ‘Vincere’ de Marco Bellocchio.

Asimismo, se ha programado una selección de películas del cineasta de culto Nicolas Roeg y el español Fernando Trueba recibirá el Premio de Honor del Festival por su carrera, proyectándose su última cinta ‘El baile de la victoria’, seleccionada para representar a España en los Oscar.

La película ‘Triage’, protagonizada por Colin Farrell y la sevillana Paz Vega, será la encargada de inaugurar el Festival, y es uno de los títulos que optarán por el Giraldillo de Oro.

Los títulos de la Sección Oficial son los siguientes:

• ‘44 inch chest’, de Malcolm Venville (Reino Unido)
• ‘Fish Tank’, de Andrea Arnold (Reino Unido)
• ‘In the loop’, de Armando Iannucci (Reino Unido)
• ‘Jaffa’ de Keren Yedaya (Francia-Israel-Alemania)

• ‘La joven de las naranjas’, de Eva Dahr (Noruega-España-
Alemania)
• ‘Lourdes’, de Jessica Hausner (Austria-Francia-Alemania)

• ‘Men on the bridge’, de Asli Özge (Alemania-Turquía-
Holanda)
• ‘Nothing personal’, de Urszula Antoniak (Holanda-Irlanda)
• ‘Partir’, de Catherine Corsini (Francia)
• ‘Pepperminta’, de Pipilotti Rist (Suiza-Austria)
• ‘ She, a Chinese’, de Xiaolu Guo (Reino Unido-China)
• ‘Tobruk’, de Václav Marhoul (Rep. Checa)
• ‘Transmission’. de Roland Vranik (Hungría)
• ‘Triage’, de Danis Tanovic (España-Irlanda-Francia)

• ‘When heaven falls’, de Manyar I. Parwani (Dinamarca)

Más info | Festival de Sevilla

Me gustaría darle las gracias a Dios por este Oscar, pero sólo creo en Billy Wilder…así que, gracias, señor Wilder

-Fernando Trueba (1993)

Recuerdo cierta entrevista digital, de esas que los dos grandes periódicos (sólo grandes en cuestión de tirada…) de este país suelen ofrecer a sus lectores para que hablen con gente importante o famosa, en la que un individuo grosero y agresivo, le increpaba a Fernando Trueba que se las diese de indiferente en cuanto al Oscar cuando en realidad todos babeaban por él. Esas fueran sus palabras exactas. La respuesta de Trueba, un director que nunca me ha parecido un artista relevante pero que como persona humana me cae bastante bien, fue tajante y me agradó mucho.

La citada entrevista tuvo lugar varios años después de que se alzara con el calvo dorado y pronunciase las palabras que he reproducido arriba del todo. En aquella lejana ceremonia de los Oscar del año 1993 iba acompañado, en el momento de recoger el premio, por el productor Andrés Vicente Gómez. La ví en directo, con catorce años, y por aquella época aún no pensaba, como pienso ahora, que ese premio en concreto (y por extensión casi toda esta clase de premios) es un sinsentido que resulta casi mejor no ganar, y que frágiles industrias como la española se hacen un flaco favor a sí mismas estando tan pendientes de él. Por cierto, Trueba nunca volvió a ser el director interesante que era después de ese premio.

Si lo pensamos bien, el peor premio de todos, y por el peor me refiero al más politizado, al menos prestigioso en cuanto a credibilidad, y al menos interesante, es precisamente el que más gente sigue en todo el mundo. Y, en el fondo, es lógico. Siendo la industria cinematográfica más potente de occidente, tiene una serie de intereses comerciales que proteger, y que son su prioridad absoluta. Los premios que su academia entrega cada año no son más que otro instrumento comercial, orientado casi siempre a enaltecer y glorificar su propio tinglado.

Y dentro de estos premios, se encuentra la categoría de “mejor película extranjera”. No quiero pasarme de mal pensado, porque luego algunos me dicen que siempre estoy de no, pero que me argumenten los que no crean que es una especie de premio de consolación que no interesa a nadie, excepto a sus receptores, que ven aumentadas las posibilidades de que su proyecto alcance más salas y tengas más posiblidades comerciales.

Trueba, de San Sebastián a California

Una vez más, la academia española había elegido, como siempre, tres finalistas para luego quedarse con una. No entiendo muy bien, pues nadie jamás me lo ha explicado, por qué primero eligen tres y luego, pocos días más tarde, comunican la “ganadora”. Este es el primer detalle absurdo en todo este circo. El segundo es que, casi siempre, eligen una que no es ni mucho menos la mejor del año producida en este país, sino la que la academia considera que tiene más posibilidades de alzarse en febrero con el pequeñajo dorado.

Este año, como ya sabemos, el honor ha vuelto a recaer en Fernando Trueba, que esperaba una calurosa acogida en el reciente Festival de San Sebastián que no sólo no ha tenido lugar, sino que ha sido reemplazada por una reacción gélida y hasta hiriente por parte de los medios de comunicación y del público. El buen hombre se lo tomó con resignación, pero se le ha visto animado tras conocer la noticia de la Academia. Incluso el presidente de la misma, el señor Alex de la Iglesia (sí, ese que dijo que el público siempre tiene que obtener lo que desea), le ha abrazado fervorosamente. Todos contentos, todos felices. Yupi.

Sinceramente, me da pena observar cómo esta gente, los supuestos lumbreras (algunos de ellos) de la industria cinematográfica española, monta semejantes cirios y se pone tan contenta para irse a California (siempre que sea finalista, que esa es otra, ni siquiera se sabe aún), mientras fracasan de manera estrepitosa en un festival de la categoría de San Sebastián. No creo que se pusieran tan contentos si les aclamaran en este u otros certámenes de esa índole, de eso estamos muchos seguros. Yo no he visto que, dentro de la industria, le den tanto bombo a una Concha de Oro española, o a un Oso de Oro (¿lo hemos ganado alguna vez?). Acaso una línea y media en el periódico a cuenta de un premio a la mejor dirección en Cannes para Almodóvar. Eso como mucho.

Pero lo que más prevalece en este engañabobos, es la sensación de que apenas hay nada que mandar a esta gente de Hollywood. Aunque, ¿no sería mejor que ellos eligieran primeramente las cinco que más les gustaran? Ah, no, que les interesa poquito y que prefieren que el trabajo lo hagamos nosotros. Ya. Allí se premian a sí mismos. Alguna película extranjera opta al premio a la mejor película, el más importante. Pero es porque quieren atraer o bien a sus actores, o bien a su director, o bien quieren copiar su estilo y hacerlo americano. Por qué hay tantos que lo consideran más importante que obtener un gran galardón en un certamen internacional, donde un jurado de artistas deciden sobre películas hasta entonces desconocidas, no lo puedo entender.

Dudo muchísimo que a Trueba le den su segundo Oscar, pero imaginemos por un momento que lo gana. Menuda algarabía. Ni punto de comparación con ganar la Concha de Oro. Total, se lo han llevado películas españolas que no lo merecían. Como dice cierto pianista, una razón más para emigrar de este país.

Terry Gilliam presentó su última película en el Festival de San Sebastián (tal como nos contó mi compañero Adrián), ‘El imaginario del doctor Parnassus’, y tuvo que referirse a la muerte de Heath Ledger, ocurrida antes del final del rodaje:

Suena horrible, pero esta tragedia mejoró la película. Si Heath no hubiese muerto, no sé cómo habría acabado y en qué hubiese quedado la historia.

Quentin Tarantino también pasó por San Sebastián para promocionar su nuevo trabajo, ‘Malditos bastardos’, y le preguntaron qué tal fue tener a sus órdenes a una estrella como Brad Pitt:

Trabajar con él es igual que hacerlo con otro actor, no te impone nada por ser una estrella. Hombre, a lo mejor tienes un poco más de consideración y si te pide venir a las once, accedes.

Otro de los que se pasearon por el Festival fue Atom Egoyan, que presentó ‘Chloe’ (podéis leer más sobre ella en el artículo que publicó Adrián al verla), una película marcada también por la tragedia (durante el rodaje, Liam Neeson, que protagoniza la historia, perdió a su mujer, la también actriz Natasha Richardson), y por el sexo. Egoyan reflexionó sobre esto último:

Muchas veces se identifica al sexo como una mera manipulación del clítoris. Es algo más. El sexo es también un momento secreto en el que poder contactar con otra persona.

Fernando Trueba ha terminado su nueva película, ‘El baile de la Victoria’ (podéis leer la opinión de mi compañero Adrián sobre ella), y está con ganas de hablar, y de atacar. Aquí se refiere a los medios de comunicación:

Habláis de Spiderman 9 como si fuera una gran novedad. Soy mayor, leo periódicos, y me cuentan que hay un señor que sube por las paredes. Ya hay programas infantiles para eso, no me trates como un subnormal.

Terminamos con San Sebastián por hoy. Javier Rebollo presentó ‘La mujer sin piano’, película protagonizada por Carmen Machi que al parecer es poco más que ella caminando una noche por Madrid tras dejar a su marido. El director se retrata:

Soy espectador antes que director y cuando voy al cine quiero que me hagan pensar.

En una reciente entrevista, la estrella Clive Owen ha sido sincero al hablar del tipo de películas que se hacen en Hollywood hoy día:

No son muy buenas. Y son películas que están patrocinadas y listas para arrancar. Te sorprendes de que haya gente que las pague. Empiezo a pensar que es cosa mía, que me estoy volviendo demasiado exigente.

Keanu Reeves se refirió recientemente a uno de sus próximos proyectos, la adaptación al cine de ‘Cowboy Beebop’. Según ha revelado, Peter Craig entregó un primer borrador del guión y era muy bueno, pero…

El estudio dijo: “Esta película es fantástica, pero va a costar medio billón de dólares”. Así que se está reescribiendo el guión.

Los hermanos Coen han hablado hace poco sobre la posibilidad de que ‘El gran Lebowski’ tenga una secuela, algo de lo que ha hablado John Turturro, que estaría encantado con la idea. Los Coen no piensan igual, pero sí tienen a Turturro en mente para una segunda parte de otra película, ‘Barton Fink’:

Se llamaría ‘Old Fink’. Le dijimos a Turturro que es una secuela que realmente nos gustaría hacer, pero no hasta que él haya envejecido lo suficiente como para interpretar al personaje.

Carlos Serrano Azcona ha dirigido ‘El árbol’, apadrinada por Jaime Rosales y Carlos Reygadas. El realizador, que dice hacer “cine adulto”, quiere que el público trabaje:

Creo que no hay que explicar todo. Si cierro mi película estoy imponiendo lo que yo pienso y quiero que el público complete la película a su manera.

Ojo a esto último. El actor Juanjo Puigcorbé se encontraba promocionando ‘El discípulo’, donde interpreta a Poncio Pilato, y cuando le hicieron una entrevista, estalló. Es muy amplio lo que os cito, lo sé, pero es que me daba pena recortarlo más, leedlo y lo entenderéis, el mismo actor terminó sus declaraciones diciendo que probablemente le sería más difícil trabajar después de soltar todo esto:

Hay unos amigos determinados del régimen, del anterior y del de ahora, unos con un gobierno y otros con otro, que están ocupando absolutamente toda la producción nacional. Esto está en manos de cuatro y esos cuatro se han hecho multimillonarios en muy poco tiempo. [...] La culpa de la situación del cine, del teatro y del mundo de la cultura en general no es de los actores jóvenes, sino de los amigos del poder que están ocupando con su influencia todos los puestos de audiovisual, medios técnicos, realización, producción, etcétera. Esto lo sabe todo el mundo de nuestra profesión. Nadie lo dice, pero alguien tiene que decirlo. [...] Aquí de lo que se trata es de hacer monopolios y cargarse a la competencia, entonces es cuando se hace dinero en este mundo de la cultura. Ahora mismo un productor suelto no puede hacer nada y menos ahora que van a quitar la subvención a las películas de menos de 2 millones de euros de presupuesto. Serán las televisiones, que son las que tienen dinero y lo publicitan, las que puedan operar.

PD: Otro dardo de Trueba: “Las televisiones en España han hecho tal labor de destrucción de la ciudadanía que harán falta siglos de educación para enderezarlo. Hay un gran interés político y económico en que la gente sea imbécil”.

Vía | Worstpreviews, Diariovasco, Lashorasperdidas, Larioja, Elpaís, nortecastilla, Adn, Elperiódico, Ideal