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El “canadiense” Atom Egoyan prepara ya su siguiente película, tras ‘Adoration’, que presentó en la pasada edición del festival de Cannes. ‘Seven Wonders’ es el título de la obra en la que va a trabajar a partir de ahora. La historia, en la que se combina la realidad y la fantasía, gira en torno a un triángulo amoroso. Más en concreto, la trama se centra en una mujer llamada Pandora, quien, tras romper su actual relación, se ve consumida por otra más compleja, entre ella, una directora de anuncios y el novio de la misma; el rodaje de los “commercials” los llevará a visitar las Maravillas del Mundo. Aunque, al parecer, el contacto entre las dos mujeres sólo se llevará a cabo a través de las nuevas tecnologías, aspecto que más interesa a Egoyan. Cachis.

A este director, que sería el mejor candidato para encarnar a un Harry Potter adulto en una futura secuela, lo vengo siguiendo desde que me encontré con ‘El Dulce Porvenir’, una pequeña gran sorpresa que me dejó muy buen sabor de boca (en realidad, es una película muy triste, pero ya me entendéis). Luego vi ‘Exótica’ y me confirmó que lo que hace este señor con la cámara me atrapa totalmente, por lo que cualquier proyecto que saque adelante me lo apunto como de obligada visión.

Vía | Coming Soon

Tras llegar a una serie de acuerdos económicos, Paramount Vantage ha anunciado que producirá la próxima película de Michael Moore, que será una continuación o secuela de ‘Fahrenheit 9/11’. Ganadora de una polémica Palma de Oro en Cannes (en 2004), la obra, sobre las mentiras del gobierno de Bush sobre las armas de destrucción masiva, no resultó menos polémico; quizá por eso recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo, la cifra más alta alcanzada por un documental.

Moore, ganador de un Oscar por ‘Bowling for Columbine’, se encuentra ya trabajando en la pre-producción de esta ‘Fahrenheit 9/11 2’, que se centrará en examinar la política exterior de Estados Unidos y la imagen que se tiene del país, fuera de sus límites, desde que Bush está en el poder.

Ya lo dije hace poco cuando hablé sobre ‘Nanook, el esquimal’; me gusta el humor salvaje de Michael Moore, y el final de ‘Fahrenheit’ lo puse en repetidas ocasiones cuando me hice con la película en DVD. Pero creo que este hombre está patinando bastante a partir de su éxito, siendo una estupenda diana para, por ejemplo, la parodia que hicieron en ‘Team America’. Y volver a retomar el “tema Bush” para su próximo film me parece una decisión equivocada. Creo que la gente está más pendiente de quién será el nuevo inquilino de la Casa Blanca, cansada de tanta polémica sobre el que aún es el Presidente de “América”. Pero claro, ‘Sicko’ no fue tan bien como esperaba, y hay que pagar la hipoteca…

Vía | Hollywood Reporter

Quentin Tarantino, el gran plagiador por excelencia, declaró en el reciente Festival de Cannes, que su próxima película, a estrenar durante el 2009, será ‘Inglorious Bastards’, un film que en la línea de ‘Doce del Patíbulo’, narra la historia de un grupo de soldados en la Segunda Guerra Mundial, condenados a muerte, y que reciben una de esas ofertas que no se pueden rechazar cuando se está a punto de abandonar este mundo. Salvarán sus vidas si aceptan una misión suicida en la Francia ocupada. El título del film proviene del título americano de un film italiano dirigido por el maldito Enzo G. Castellari, ‘Aquel Maldito Tren Blindado’.

‘Inglorious Bastards’ fue anunciada infinidad de veces, y se habló de repartos espectaculares (uno de ellos reunía a Stallone, Schwarzenegger, Norris y Willis). Ahora que Tarantino lo ha anunciado públicamente, esperemos que sea verdad, porque a pesar de que no es un director que me lo haya hecho pasar especialmente bien (sino todo lo contrario), creo que un film de hazañas bélicas a la vieja usanza dirigido por este tío puede ser algo digno de verse (espero que no escatime en violencia). Respecto a los actores que formarán parte de esa misión, sólo está confirmado el nombre de uno de sus actores fetiche: Michael Madsen. De momento la cosa empieza bien.

Vía | JoBlo

En Blogdecine | Quentin Tarantino

Steven Soderbergh ha dirigido a Benicio del Toro interpretando al Che Guevara, y para ello ha recurrido a esa moda de dividir una historia en dos películas. ‘Guerrilla’ y ‘The Argentine’ son sus títulos, y ambos serán proyectados en los próximos días en el Festival de Cannes, bajo el título de ‘Che’. Aquí tenéis algunas fotografías, pertenecientes a la primera. Según parece las dos entregas nos llegarán a finales del presente 2008, y no sería de extrañar ver alguna de ellas nominada a los Oscars.

Del Toro está acompañado en ‘Guerrilla’ por Benjamin Bratt, Franka Potente, Julia Ormond, Lou Diamond Phillips y Catalina Sandino Moreno, entre otros. Ya veremos si Soderbergh necesitaba realmente partir la historia en dos, o ha tirado del morro en plan Tarantino y su ‘Kill Bill’, y pretende cobrarnos el doble, alargando hasta la extenuación algo que bien podría narrarse en un solo título. Sea como fuere, Soderbergh siempre es garantía para ir al cine, aunque de vez en cuando nos haya hecho sufrir de lo lindo con sus experimentos. Esperemos que éste no sea uno de ellos.

Con lo olvidadas que eran las últimas ganadoras en el festival de Cannes, el hecho de que se estrene con una decente distribución en nuestro país, una película como ‘4 Meses, 3 Semanas y 2 Días’ (‘4 luni, 3 saptamani si 2 zile’, 2007) casi se puede considerar una especie de milagro, y es que siempre me ha llamado la atención como algunas de las películas ganadoras al premio mayor en un festival tan prestigioso como el de Cannes eran ninguneadas por el sector de la distribución de un forma verdaderamente preocupante… o ¿tal vez no le interesan a nadie este tipo de películas?

Sea como fuere ‘4 Meses, 3 Semanas y 2 Días’ se ha estrenado, y deduzco que a pesar de que no será un éxito de taquilla, gustará bastante. Y ya de paso el público conocerá un poco la forma de hacer cine en Rumanía, lugar en el que, si no me equivoco, se producen unos 14 largometrajes al año, que si todos son tan buenos como el que nos ocupa, en dicho país pueden andar con la cabeza bien alta, cinematográficamente hablando. Aún diciendo esto, debo confesar que tampoco me he encontrado con esa magnificencia que promulgan en algunos sitios.

Naomi Kawase es una directora japonesa que, más allá de las fronteras de su país, sólo ha conseguido cierta repercusión en Francia. Concretamente, en el festival de Cannes, donde logró la Cámara de Oro en 1997 por ‘Moe no suzaku’, estuvo nominada a la Palma de Oro por ‘Sharasojyu¡, y, recientemente, ha obtenido el Gran Premio del Jurado por ‘El bosque de luto’ (‘Mogari no mori’), la película que ahora nos ocupa y que se estrena el 21 de diciembre.

La directora proviene del documental, y ése es un enfoque que se nota en toda su filmografía, desde decisiones más evidentes como contar con operadores de cámara que también provienen del documental y el empleo de actores no profesionales, hasta otras mucho más sutiles que tienen que ver con la puesta en escena o el fuera de campo.

‘El bosque de luto’ es una espléndida forma de adentrarse en el más que interesante cine de Naomi Kawase. La película nos narra, con toda la parsimonia que eso requiere, la historia de Machiko, una joven enfermera en un asilo, y la de Shigeki, uno de los ancianos que allí son atendidos. Ambos personajes viven sumidos en una profunda tristeza por la pérdida de un ser querido: su hijo, en el caso de Machiko, y su mujer en el caso de Shigeki.

Finalmente, el próximo mes será estrenada, en territorio estadounidense, Southland Tales, el segundo filme de Richard Kelly (director del filme de culto Donnie Darko).

No obstante, ‘Southland Tales’ ya se ha enfrentado al público antes. Y vaya enfrentamiento.

Cuando el año pasado fue exhibida en el Festival de Cannes, buena parte del público la abucheó y abandonó la sala. Debió ser una dura experiencia para Kelly. De hecho, lo fue, porque así se lo ha expresado a The New York Times:

¿Se acuerdan de que días atrás mencionamos que el Festival de Cannes, para celebrar sus 60 años, preparaba 30 cortometrajes dirigidos por ganadores de la Palma de Oro?

Entre ellos había algunos autores famosos: Gus Van Sant, Wong Kar Wai, Theo Angelopoulos, Ken Loach, Michael Cimino, Wim Wenders, Lars von Trier, Amos Gitai, Abbas Kiarostami, Manoel de Oliveira, Chen Kaige, Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang, Emir Kusturica, David Lynch, Quentin Tarantino, los hermanos Coen y Dardenne y Nanni Moretti.

Resulta que según The Risky Biz Blog, del Hollywood Reporter, a esta larga lista habría que añadir el nombre del mexicano Alejandro González Iñárritu.

Los cortometrajes tendrán entre 2 y 3 minutos de duración y los organizadores del evento esperan reunir 30 realizadores, con lo que la exhibición final estaría entre los 60 y 90 minutos. El estreno será el 20 de mayo en el marco del festival y sólo se hará una vez, así que es las esperanzas de que los cortos se cuelen en YouTube son mínimas.

De los todos los realizadores invitados hasta ahora, sólo Pedro Almodóvar ha declinado la invitación, (acaso porque nunca ha ganado la Palma de Oro).

Según un reporte de Variety, el Festival de Cannes celebrará sus 60 con el estreno de 30 cortometrajes firmados por los más respetados autores del cine mundial.

Hasta ahora, los confirmados son: Gus Van Sant, Wong Kar Wai, Theo Angelopoulos, Ken Loach, Michael Cimino, Wim Wenders, Lars von Trier, Amos Gitai, Abbas Kiarostami, Manoel de Oliveira, Chen Kaige, Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang. Abruma ver juntos tantos grandes juntos. También se barajan otros nombres que pudieran participar con sus trabajos: Emir Kusturica, David Lynch, Quentin Tarantino, los hermanos Coen y Dardenne y Nanni Moretti.

¿Qué tienen en común los cineastas arriba citados? Pues que han ganado la Palma de Oro, el codiciado premio del festival, en ocasiones anteriores. Los 30 cortometrajes serán estrenados en una gala que tendrá lugar el próximo 20 de mayo.

(Psst, psst: el artículo no dice nada sobre cuándo estarán disponibles en YouTube).

Vía | Anthony Kauffman Blog

Con lo genial y divertida que era la serie de imagen real e incluso la de dibujos animados que se ha hecho recientemente, las películas de ‘Mr. Bean’ o sus sucedáneos, tipo ‘Johnny English’, resultan de lo más vulgares. Quizá es porque ese humor inglés tan absurdo se presta a gags y sketches o colecciones de ellos, como lo son muchas películas de los Monty Python, pero no se puede amoldar a un argumento convencional de largometraje. A pesar de eso, Rowan Atkinson nos producirá indudablemente alguna risa o algún espasmo nervioso en esta nueva entrega de ‘Bean’ que acaba de comenzar a rodarse.

Mr. Bean decide irse a tomar el sol al sur de Francia. Su viaje de Londres a la Costa Azul no tarda en convertirse en un auténtico caos, causando auténticos estragos allí por donde pasa. La culminación es un hilarante pase sorpresa de su vídeo-diario en el Festival de Cannes. Por lo que cuenta este argumento, parece que se tratara de una adaptación de ‘Las vacaciones de M. Hulot’, personaje encarnado por Jacques Tati y que tenía muchísimo en común con Bean. Incluso en su escasez de palabras son similares, pues el francés suele limitarse a decir “Hulot” mientras se quita el sombrero y el británico, aparte de alguna otra frasecilla, lo que más suele pronunciar es “Bean”, su apellido.