Este próximo viernes tanto aquí como en los USA (allí de forma limitada, vaya usted a saber porqué) se estrena la última película dirigida por Brian De Palma, ‘Redacted’, la cual promete levantar más de una ampolla, y de dos, y de tres, y de cuatro… A modo de documental se narran en ella las “vivencias” de un grupo de soldados americanos en la Guerra de Irak, como pasaban el día mientras no pegaban tiros, por ejemplo violando a una menor delante de sus padres a los que después asesinaban a sangre fría (“daños colaterales” lo llamarían algunos)

‘Redacted’ ganó en el pasado Festival de Venecia el premio a la mejor dirección, y estoy completamente seguro que entre los académicos de Hollywood va a haber mucha división al respecto de si se le nomina o no a los Oscars, tanta como la puntuación de usuarios en la imdb, que la mayoría se debate entre la nota máxima y la mínima. Este fin de semana sabremos de qué lado nos ponemos. O no.

teaser trailer

escena

Vía | The Movie Box

Tal como comenté el día de su estreno, soy incapaz de perderme una película de Woody Allen, a pesar, como en este caso, de que venga acompañada de un buen número de malas críticas, incluida la de mi compañera Beatriz que a punto estuvo de hacerme desistir del intento.

De la filmografía del director siempre he preferido su faceta más cómica, así que entre unas cosas y otras ayer acudí a ver Cassandra’s Dream con muy pocas esperanzas (¡Mujer de poca fe!), y me llevé una de las mejores sorpresas del año.

La definición más adecuada del resultado de la penúltima película de Woody Allen la dio ayer en su crítica mi compañero Chico Viejo: “Dan ganas de llorar de lo brutal que es”. (Crítica con la que por cierto estoy totalmente de acuerdo, así que en la medida de lo posible intentaré no repetirme).

Pero lo de las ganas de llorar no es en sentido metafórico, no, la historia está tan bien contada e interpretada, es tan palpable, humana y sobrecogedora que cuando acabó tenía la garganta hecha un nudo, y la cabeza en una nube por la impresionante obra maestra que acababa de contemplar.

Algo que hace que me resulte totalmente incomprensible su mala acogida, sobretodo teniendo en cuenta que es una vuelta de tuerca más (y mejor) de la exitosa y también estupenda Match Point.

Si el film protagonizado por Scarlett Johansson y Jonathan Rhys-Meyers encontraba en su final la muerte, en Cassandra’s Dream el crimen se cruza en la vida de los protagonistas y lo ocupa todo, antes y después de suceder.

Personajes normales y corrientes, a los que se les propone algo tan inusual como cometer un asesinato, y que nos obligan a plantearnos en muchas situaciones qué hubiéramos hecho nosotros.

Durante la presentación del film en el pasado Festival de Venecia Allen declaró lo siguiente:

Siempre quise ser un escritor trágico, pero cuando era joven me salían sólo chistes. Ahora que estoy mayor me puedo permitir escribir tragedias

“Cassandra’s Dream” es la confirmación de que no sólo se lo puede permitir, sino que a través de un esquema sencillo pero profundo, consigue ahondar en los rincones más oscuros del alma, como pocos saben hacerlo.

Un guión impecable, la cuidada selección de los escenarios, una fotografía cautivadora y una banda sonora encajada perfectamente con los acontencimientos, forman un cóctel de ingredientes que redondean los magníficos trabajos de Ewan McGregor y Colin Farrell.

La suerte, el destino, las dudas morales, la angustia, la tensión, la pasión sexual, la ambición, la culpabilidad, el poder, y la búsqueda de los propios límites, quedan reflejados en la evolución de los dos hermanos protagonistas, que en ocasiones logran arrancarnos una sonrisa con su comprensible torpeza, pero que en la mayor parte del tiempo nos mantienen en vilo, por lo que les va a pasar.

Al igual que sucede según la mitología griega con el Síndrome de Casandra, los espectadores vemos el futuro que les espera, pero no podemos hacer nada por evitarlo.

Esto podría confundirse con una falta de originalidad, o con un guión previsible, pero es precisamente en esa certera imposibilidad por que las cosas ocurran de otra forma, donde nos damos cuenta de la dimensión, la universalidad y la negrura de esta tragedia.

Por supuesto también de su arte, para el que Woody Allen ha demostrado tener tanto o más talento que para la comedia.

Y si eso no es ser un genio, yo me bajo del mundo oiga.

Leo en Worstpreviews una información que me hace dar un brinco y ponerme a caminar por el techo. ¡Natalie Portman aparecerá desnuda en Hotel Chevalier! ¡¡Mi adorada Natalie mostrará su delicado cuerpo en…!! ¿¡Qué narices es Hotel Chevalier!?

Pues resulta que ‘Hotel Chevalier’ es el título de un cortometraje realizado por Wes Anderson (‘Life Aquatic’) con la intención de que fuera proyectado justo antes de su última película, ‘The Darjeeling Limited’. De hecho, el corto, de 12 minutos, es un prólogo de la historia del largometraje. Por eso no aparecía Portman en el trailer que vimos; simplemente, ella no sale en Darjeeling. Al menos, ya digo, era la intención. Por alguna razón comercial o porque pensó que su film no superaría lo mostrado en el corto, Anderson volvió sobre sus pasos y abandonó su buena idea inicial, mantenida sólo en la recién clausurada 64ª edición del Festival de Venecia. ¡Afortunados!

Esto significa que sólo podremos ver ‘Hotel Chevalier’ cuando ‘The Darjeeling Limited’ salga a la venta en DVD, en una operación algo similar, salvando las distancias, a lo ocurrido con ‘Grindhouse’. O, siendo optimistas, cuando algún buen ciudadano tenga la posibilidad de grabarlo y colgarlo en internet. Pondremos una vela a Kubrick esta noche para se cumpla.

Nota: La foto la tomé de aquí.

Aquí tenéis un nuevo póster de la ganadora en el pasado Festival de Venecia, ‘Lust Caution’, la última película del polifacético Ang Lee. Sencillo, conciso y hasta sutil, dando una idea de por dónde van a ir los tiros en la película. En ella se narra una historia de amor y espionaje en plena Segunda Guerra Mundial, ambientada en Shangai.

Está interpretada por el casi siempre magnífico Tony Leung, Wei Tang, Joan Chen y Wang Lee-Hom, entre otros. La película ha obtenido muy buenas críticas allá donde la han visto, y todos hablan maravillas de las explícitas escenas sexuales de la misma. En nuestro país habrá que esperar al próximo 14 de Diciembre para corroborarlo. Sin duda, uno de los estrenos más esperados en lo que falta de año.

Vía | Impawards

El pasado viernes 24 de agosto se estrenó en España, con un año de retraso, ‘Naturaleza Muerta’ (‘Sanxia haoren’), del realizador chino Jia Zhang Ke, galardonada con el León de Oro en el Festival de Venecia. 108 minutos de supuesto homenaje al fin de una cultura milenaria, según varios medios donde este film es considerado poco menos que una obra maestra. ¿Una obra maestra? Pues como no sea del aburrimiento o de la ineptitud narrativa, no sé yo. China cambia. Y al espectador hay que aburrirlo. Para que crea que hay que pensar. Es ni más ni menos, lo que nos propone el soporífero director asiático. Si tenéis problemas para conciliar el sueño, no lo dudéis, ésta es vuestra película veraniega.

La sinopsis de ‘Naturaleza Muerta’ dice así: el minero Han Sanming (Tao Zhao) va a Fengjie en busca de su ex-mujer, a la que no ha visto desde hace 16 años; la antigua ciudad ya está cubierta por el agua, pero aún no se han empezado a construir los nuevos barrios. La enfermera Shen Hong (Han Sanming) viaja al mismo sitio para encontrar a su marido, que se fue de casa hace dos años. Se abrazan delante de la presa de las Tres Gargantas y empiezan a bailar. A pesar de eso, deciden no reiniciar la relación y divorciarse. Porque nada tiene verdadero sentido en esta película, salvo mostrar el paisaje de edificios destruidos.

Es curioso comprobar como en nuestro país son tan “especiales” para editar cine asiático, pero, sorpresa, los fans de Zhang Ke tienen todas sus películas disponibles en DVD. ¿Por? Pues por lo mismo que están las de Wong Kar-Wai (salvo la floja ‘Ashes of Time’), consideradas también obras maestras por personas que ni siquiera las han visto. Pero eso da igual. Porque hay cineastas que se ponen de moda, y todo lo que hacen es una maravilla. Ahí tenéis los prestigiosos festivales de cine. Esos certámenes donde, al margen de otras lindezas, se premia preferentemente a un cineasta con nombre impronunciable que viene de alguna región donde la civilización (y el cine) brilla por su ausencia. Todo es apariencia. Lo cierto es que todo gira alrededor del dinero. De las ventas. De la industria cultural. Un chino graba algo con su cámara de vídeo y un español lo compra por 20 euros. Y cállate, no vayas a ofender a nadie.

A los realizadores como Zhang Ke los tienes que vender elevando sus obras a la máxima potencia, engañando al personal, encontrando metáforas visuales y elegancia plástica donde sólo hay una cámara enfocando una montaña o un tío fumando en la orilla de un río. Pero eso lo hace cualquiera con un poco de paciencia. Los hay muy listos, como Gus Van Sant, que no dejan de aprovecharse de esta moda de ver calidad en cualquier cosa. ¿Para qué molestarse en pensar y redactar un guión cuando mostrar el vacío cotidiano es considerado un signo de maestría cinematográfica? ¡No nos compliquemos! ¿Quieres hablar de las injusticias sociales? Enciende tu cámara y enfoca durante hora y media a unos trabajadores que se destrozan la espalda en una fábrica cualquiera. Ahí lo tienes, genio. Sin guión, sin actores, sin presupuesto, sin esfuerzo. Sin nada, en definitiva.

Y eso es lo que hay en la última película de Zhang Ke. Nada. Pasa el tiempo y no ocurre nada. ‘Naturaleza Muerta’ es una película muerta. Sí, los paisajes son muy bonitos. Evidentemente. ¿Y? Para eso existen los documentales. Sí, hay gente de la zona. Pues claro. ¿Y? Sí, hay una broma sobre ‘A Better Tomorrow’. ¿Y para qué? Sí, los pocos actores que hay son creíbles. Claro, como que no hacen nada, es sencillo. Y mejor no decir nada de los momentos en que, dichosos nuestros oídos, se deciden a soltar unas palabras. Cuando se confuden los términos, pasa esto. La contemplación de las nubes como arte. De risa. O de pena. Según el día que te pille.

En esta ocasión porque ya se ha elegido presidente del jurado, Stephen Frears, que casualmente presentó su último éxito, The Queen, en el Festival de Venecia donde Helen Mirren se llevó la Copa Volpi a la mejor actriz y Peter Morgan la Osella de Oro al mejor guión.

Un buen año para el director inglés, que esta noche sabrá también si puede añadir a su carrera algún que otro Globo de Oro.

Respecto a su nuevo cargo presidencial, estas fueron sus palabras:

God save Cannes!

Pues eso.

Afortunadamente, algo ha cambiado en el mundo – y, concretamente, en Europa – cuando una superproducción en holandés como ‘Zwartboek’ es posible. De la misma forma que Oliver Stone pudo realizar su ‘Alexander’ sin plegarse a los homófobos dictados de las majors norteamericanas y, a la vez, contar con una distribución que logró que su enajenada obra diese beneficios, es más que probable que Verhoeven pueda triunfar con una película que promete ser todo menos complaciente.

‘Zwartboek’ nos cuenta la historia de una Ellis (Carice van Houten), una judía que, en plena Segunda Guerra Mundial, se une a la resistencia para infiltrarse entre los nazis y, de esta manera, llevar a cabo su venganza contra quienes ejecutaron a toda su familia. El problema surge cuando el plan es saboteado y tanto los nazis como la resistencia van a por ella. En última instancia, la victoria aliada no será suficiente para Ellis, que verá un culpable en cada superviviente.

El guión, coescrito por Verhoeven con el mítico colaborador de su etapa holandesa, Gerard Soeteman, promete tener tantas aristas como su lúcida reflexión sobre el heroísmo en ‘Soldaat Van Oranje’. Ojalá una escena tan ideológicamente dura como el tango entre Rutger Hauer y Derek de Lint tenga una digna competidora en Zwartboek.

De momento, aquí tenemos un trailer donde Verhoeven demuestra no haber perdido un ápice de la espectacularidad aprendida en Estados Unidos. A la vez, su hiperrealismo y su dosis de sexualidad y violencia van a estar presentes. Las expectativas son optimistas, porque, después de Zwartboek, Verhoeven ya se halla inmerso en la preproducción de un nuevo film holandés, ‘Knielen op een bed violen’ (Arrodillándose en un lecho de violetas) de la que daremos más información en breve. Ahora, es el turno de Zwartboek. Seis años han sido una espera muy larga…

El film es la opera prima de Jorge Sánchez-Cabezudo y está protagonizado por Carmelo Gómez, Judith Diakhate, Celso Bugallo, Manuel Morón, Mariano Alameda y Vicente Romero. El trailer ya se puede ver.

Pedro y Esteban son dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi, la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos salen de la cueva, encuentran a Gabi aterrorizada…

Como ha descrito el propio director, “‘La noche de los girasoles’ es una película de cine negro en un entorno rural de montaña pero también es una película de personajes. Mitad thriller, mitad drama, cuenta la peripecia de ocho personajes principales en torno a un hecho dramático que se irá complicando a lo largo de la historia y que irá implicándoles sucesivamente a cada uno de ellos. Se ha querido dar tanto peso a la trama de suspense que recorre toda la película de principio a fin, como a desarrollar los personajes para poder entender sus reacciones ante las disyuntivas que va planteando la historia”.

El cineasta continúa explicando que “son personajes corrientes enfrentados a situaciones extremas, y quizá uno de los grandes objetivos de la película sea precisamente el de plantear cómo esa gente corriente puede llegar a provocar una situación tan complicada y dramática; cuáles son las circunstancias, y los mecanismos psicológicos, personales y emocionales que les llevan a hacer lo que hacen y sobre todo a justificarse en sus acciones para seguir viviendo. No es una película de buenos y malos, es una película de personajes muy humanos, con sus virtudes y sus miserias; y cómo algunos, creyéndose portadores de las mejores virtudes, pueden llegar a justificar el comportamiento más miserable. No se trata de justificarlos, pero tampoco de juzgarlos; no es una película moralista pero sí trata de describir una cierta atmósfera moral, un cierto estado de las cosas. No pretende dar respuestas, ni lecciones de moral, pero sí quizá hacernos reflexionar un poco”.

Nos dice el director que “la película también aborda el tema de la violencia, una violencia que surge del instinto más primitivo o causada por la incapacidad de comunicación y de asunción de puntos de vista ajenos al propio; una violencia mostrada de forma cruda como un hecho absurdo y sin sentido, que lejos de justificarse como venganza, o de resultar un espectáculo gratificante para el espectador, se convierte en un acontecimiento desagradable y dramático en sus consecuencias ya que marca irreversiblemente la vida de todos los personajes”.

Por último, Cabezudo añade que “la película también habla de la soledad, de la incomunicación del abandono y de la infelicidad que provoca desear una vida diferente a la propia. Habla de la lenta agonía del mundo rural, de nuestra indiferencia ante ello y de las falsas esperanzas en la economía del ocio y el turismo para conservarlo pero que no podrán impedir la irremediable pérdida de esa forma vida”.

La carta de presentación de Jorge Sánchez-Cabezudo es la siguiente: guionista y director del cortometraje en 35 mm ‘La gotera’ (1996), protagonizado por Dominique Pinon (‘Delicatessen’) y nominado al Mejor Cortometraje de Ficción en los XI Premios Goya (1997). Guionista, director e intérprete del cortometraje en 35 mm ‘Mustek’ (1996), que recibió cuatro premios en diversos festivales. Guionista de la serie de Boca Boca para Telecinco ‘Al salir de clase’ (1999-2001).

La productora es Altafilms y el productor, Enrique González Macho, que celebra los 20 años de sus cines Renoir con varios eventos, como la venta de entradas a 1 euro, y con la publicación, en dos tomos, de todas las sinopsis de películas entregadas a la entrada de su cine en este tiempo.

‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró, también se podrá ver en Venecia, pero en la sección oficial fuera de concurso.

Para presidir el Jurado Internacional, se ha elegido a una actriz, símbolo del cine francés, profesional, elegante, bella, y fascinante como pocas.

Seguiría con los elogios, pero realmente no son necesarios porque será Catherine Deneuve, la que se encargue de entregar el León de Oro al ganador, y con escribir su nombre, es suficiente, para evocarlos sin palabras.

Además, la organización de la Mostra, ha anunciado también que el 7 de septiembre, en el Gran Teatro La Fenice, va a proyectarse The Magic Flute, el esperado regreso como director de Kenneth Branagh, en lo que será su estreno mundial.

En Blogdecine | La historia del Festival de Venecia
Vía | Cineuropa

Cuando la pantalla al fin se ha iluminado, los miles de espectadores han podido ver Seven Swords, del vietnamita Tsui Hark. Todos los medios lo destacan como un filme ultra violento (no creo que tanto como un telediario). Hark, considerado un exponente del nuevo cine procedente de Hong Kong, se ha presentado fuera de competición con esta historia ambientada en la China del siglo XVII, durante la dinastía Quing.

Se esperan con expectación los filmes de realizadores famosos. Manoel de Oliveira llega al Festival con 97 años y con Espelho magico bajo el brazo. George Clooney presenta Good Night and Good Luck, de la que tendremos tiempo de hablar, mientras que John Turturro estrenará Romance and Cigarettes. Abel Ferrara, Terry Gilliam… y una pléyade de nombres asiáticos; tendremos tiempo de ir desgranando lo que dé de sí esta Biennale.

Vía | BBC Mundo
Más información | La Biennale di Venezia

Valiente decisión la de Coixet de presentar su película en el marco de un festival de cine tan importante como Venecia, lo que supone un buen tirón de publicidad, que es lo que persiguen la mayoría de los festivales, aunque desconozco si la presenta a concurso en la sección oficial. Sin embargo, quien esto escribe espera bastante de la película: sin efectos especiales, unos personajes con secretos y un tirón principal, la historia. Veremos que sucede.

ACTUALIZACIÓN: Finalmente la película no va a la sección oficial, y abrirá la sección Horizontes del festival.

(Gracias Markus)

Vía | El País: Memorias de la magdalena roja
Más información | Página oficial Isabel Coixet
Más información | Sonia Blanco | Cinestrenos