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RSS Festival de Berlín 2011

'Margin Call', cartel y tráiler

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'Margin Call', cartel y tráiler

Alguien tendrá que pagar…

Hay muchas maneras de llamar la atención hacia el cartel de una película (aquí hay una) pero si cuentas con un amplio reparto de rostros conocidos, y un puñado de estupendos actores como garantía, la tarea es muy sencilla. Jeremy Irons, Kevin Spacey, Stanley Tucci, Paul Bettany, Demi Moore y Zachary Quinto (se ha hablado mucho de los dos últimos recientemente, por motivos que nada que tienen que ver con el cine) se agolpan en el sobrio póster español de ‘Margin Call’, quedándose fuera otros como Simon Baker, Penn Badgley y Mary McDonnell, que aun así también aparecen citados, debajo de un enigmático eslogan que puede despistar a muchos espectadores, llevándoles a creer que van a ver un thriller sobre algún tipo de venganza, cuando lo de pagar hay que entenderlo literalmente. Va de banqueros tratando de salvar el culo, que no os engañen.

Escrita y dirigida por el debutante J.C. Chandor (menuda suerte filmar tu ópera prima con estos intérpretes), ‘Margin Call’ es un tenso drama ambientado en el mundo de las finanzas y centrado en las 24 horas previas al inicio de la crisis financiera que estalló en 2008. Es uno de los estrenos más potentes del año, y llega a nuestros cines el próximo viernes, ocho meses después de que fuera presentada en el festival de Berlín, donde tuve la oportunidad de verla (así como de asistir a la rueda de prensa con el director y algunos de los protagonistas). Podéis leer el artículo que escribí entonces, ahora mismo lo que recuerdo es que me sorprendió la manera en la que Chandor lograba mantener el interés en todo momento, a pesar de las dificultades que supone narrar una historia de este tipo, y que se sentían muy cercanos y auténticos todos los personajes, resultando una película muy sustanciosa y entretenida. Espero que vosotros encontréis algo similar, por el tráiler parece que el doblaje no ha arruinado completamente las interpretaciones, aunque por supuesto lo recomendable es verla en versión original. Ya me contaréis.

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Berlinale 2011: 'La cueva de los sueños olvidados' (Werner Herzog), 'Submarine' (Richard Ayoade), 'Almanya' (Yasemin Samdereli) y 'Offside' (Jafar Panahi)

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Berlinale 2011: 'La cueva de los sueños olvidados' (Werner Herzog), 'Submarine' (Richard Ayoade), 'Almanya' (Yasemin Samdereli) y 'Offside' (Jafar Panahi)

Con este segundo bloque termino de repasar todas las películas que pude ver durante la Berlinale 2011. En la última entrada os hablé de tres películas, de las cuales recomendaba especialmente la alemana 'If Not Us, Who'; en este post os comento cuatro títulos, entre ellos 'Offside'. La ganadora del Gran premio del jurado en 2006 se proyectó en esta 61ª edición para rendir homenaje al cineasta Jafar Panahi, encarcelado en Irán por un delito de conspiración contra el régimen islámico. De esta tanda que os traigo, creo que todas tienen algo por lo que podrían ser recomendadas, seguid leyendo y comprenderéis por qué.

'La cueva de los sueños olvidados', misterios del pasado

Ya os conté que este año el festival de Berlín dedicó una jornada al cine en 3D. Por supuesto, no vimos nada parecido a 'Avatar' o 'Lluvia de albóndigas', sino propuestas a priori poco comerciales, diferentes, usando el novedoso formato estereoscópico para algo más que el simple entretenimiento. Una de esas obras venía firmada por el prestigioso realizador alemán Werner Herzog, presidente del jurado en la pasada edición de la Berlinale. Proyectado fuera de concurso, el documental 'La cueva de los sueños olvidados' ('Cave of Forgotten Dreams'; EE.UU., Francia, 2010) nos permite la entrada a la cueva de Chauvet, al sur de Francia, donde se esconden las pinturas rupestres más antiguas del mundo. El lugar fue descubierto en 1994 por los espeleólogos Éliette Brunel-Deschamps, Christian Hillaire y Jean-Marie Chauvet, y gracias a sus afortunadas características se han podido conservar dibujos realizados hace más de treinta mil años, la obra de los primeros artistas humanos.

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Berlinale 2011: 'Si no nosotros, ¿quién?' (Andres Veiel), 'El futuro' (Miranda July) y 'Household X' (Yoshida Koki)

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Berlinale 2011: 'Si no nosotros, ¿quién?' (Andres Veiel), 'El futuro' (Miranda July) y 'Household X' (Yoshida Koki)

Ya conocemos el palmarés y el festival se ha despedido hasta el año que viene, pero como os adelanté a mí me quedan aún algunas películas por comentar que voy a incluir en dos entradas, pues creo que os pueden resultar interesantes. En esta primera tanda os hablaré de los dos títulos de la sección a concurso que me faltaban (os recuerdo que eran dieciséis) y de la única película que vi en el último día de la Berlinale, cuando ya no quedaban más que las sobras, ni programación oficial ni especial ni nada. Probé suerte dentro de lo que había y, bueno, digamos que no fueron noventa minutos totalmente desperdiciados.

'Si no nosotros, ¿quién?', revolucionarios sin causa

Tras la iraní 'Nader and Simin, a Separation', la película que más me entusiasmó de las que optaban al Oso de Oro fue la alemana 'Si no nosotros, ¿quién?' ('Wer wenn nicht wir', o 'If Not Us, Who'; 2011), el debut en la ficción de Andres Veiel, hasta ahora centrado en la realización de documentales. El film ofrece un interesante retrato de la Alemania de los años 60, en especial de una juventud que ansiaba romper con el pasado e iniciar una etapa de cambio radical que debía extenderse por todo el mundo, para acabar de una vez por todas con la tiranía y la opresión de los poderosos. Los protagonistas de este relato son Bernward Vespel, Gudrun Ensslin y Andreas Baader, los dos últimos miembros de la Fracción del Ejército Rojo (la RAF, Rote Armee Fraktion), también conocida como la banda terrorista Baader-Meinhof, una organización de extrema izquierda que ha sido objeto de retratos cinematográficos y documentales. El propio Veiel centró en este grupo uno de sus trabajos previos, Black Box BRD (2001), y en un principio rechazó la idea de dirigir un largometraje sobre el mismo tema. Pero cambió de opinión cuando leyó escritos originales de Vespel y Ensslin, comprendiendo que nunca se había intentando comprender realmente a estas personas, ni se había expuesto el origen de la RAF con los matices y las contradicciones auténticas, sin enfoques simplistas. El resultado es un film vigoroso pese a sus arritmias, crudo y emocionante.

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Berlinale 2011: Justo palmarés, 'Nader y Simin, una separación' gana el Oso de Oro

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Berlinale 2011: Justo palmarés, 'Nader y Simin, una separación' gana el Oso de Oro

No hubo sorpresa, y me alegro, porque ha ganado la mejor. 'Nader and Simin, a Separation' del iraní Asghar Farhadi se ha alzado con el preciado Oso de oro en la 61ª edición de la Berlinale. No es el único galardón que se ha llevado la película, también han sido premiados sus actores, en bloque. El elenco masculino al completo ha ganado el Oso de plata al mejor actor, y el femenino el de mejor actriz. Desconozco si esto ha ocurrido antes, pero no me convence mucho esta decisión, parece más un gesto para la galería que un reconocimiento auténtico, si bien, repito, no puede considerarse en ningún caso un capricho del jurado presidido por Isabella Rossellini, se ha premiado el trabajo interpretativo de la película más redonda del certamen.

Por otro lado, cabe destacar el Premio del público dentro de la sección Panorama a la española 'También la lluvia' de Icíar Bollaín, el Gran premio del jurado para 'The Turin Horse' de Béla Tarr, que también ha recibido, junto a 'Heaven's Story' y 'Top Floor Left Wing', uno de los premios FIPRESCI que entrega un jurado de la asociación de la crítica internacional (como sabéis, son muy dados a sobrevalorar lo que es difícil de ver y rácano argumentalmente), mejor dirección para Ulrich Köhler por 'Sleeping Sickness' (la mejor dirección es la de la mejor película, pero bueno, es cierto que Köhler realiza un estupendo trabajo), mejor logro artístico ex aequo para el fotógrafo Wojciech Staron y la diseñadora Barbara Enriquez por su trabajo en 'El premio' de Paula Markovitch, mejor guión para Joshua Marston y Andamion Murataj por 'The Forgiveness of Blood' de Marston, y premio Alfred Bauer (en honor al fundador del festival) por la innovación cinematográfica para Andres Weiel por 'If Not Us, Who'.

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Berlinale 2011: 'Sin identidad' (Jaume Collet-Serra) y 'The Forgiveness of Blood' (Joshua Marston)

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Berlinale 2011: 'Sin identidad' (Jaume Collet-Serra) y 'The Forgiveness of Blood' (Joshua Marston)

Gracias por invitarme a explotar vuestros edificios. (Jaume Collet-Serra, a un periodista rumano)

Esto se acaba. La 61ª edición de la Berlinale se prepara ya para dar a conocer el palmarés, que se dará a conocer esta tarde y que salvo gran sorpresa parece claro que reconocerá a la iraní ‘Nader and Simin, a Separation’ como la mejor película del certamen. Se lo merece. Solo dos películas se presentaron a la prensa en la novena y última jornada, una de competición, la que quedaba, y un thriller con Liam Neeson y Diane Kruger, cuyo única excusa para haber sido proyectada en el festival es que la acción transcurre en Berlín, pues es un film totalmente olvidable.

‘The Forgiveness of Blood’, aberrante justicia

‘The Forgiveness of Blood’ (EE.UU., Albania, Dinamarca, Italia; 2010) es el segundo largometraje del estadounidense Joshua Marston, que ha regresado a la Berlinale seis años después de la presentación de su elogiada ópera prima, ‘María llena eres de gracia’ (ganadora del Oso de Plata a la mejor actriz y el galardón Alfred Bauer para Marston). Coescrita por el realizador junto a Andamion Murataj, ‘The Forgiveness of Blood’ nos traslada a la Albania rural para narrarnos el asfixiante drama de una familia. A raíz de una disputa sobre el derecho a cruzar una finca para recortar camino, provocada por viejos y amargos rencores, el padre y el tío del joven Nik (Tristan Halilaj) cometen un asesinato. El segundo es arrestado, pero el primero logra escapar. A partir de ahí asistimos al despliegue del tradicional sistema con el que los albaneses vienen resolviendo esta clase de crímenes.

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Berlinale 2011: 'Come Rain, Come Shine' (Lee Yoon-ki), 'Tres veces 20 años' (Julie Gavras) y 'Lipstikka' (Jonathan Sagall)

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Berlinale 2011: 'Come Rain, Come Shine' (Lee Yoon-ki), 'Tres veces 20 años' (Julie Gavras) y 'Lipstikka' (Jonathan Sagall)
Me alegra que me contraten, me da igual por qué, hay pocos papeles para las mujeres de mi edad. (Isabella Rossellini)

La radiante presidenta del jurado de la 61ª edición de la Berlinale volvió a ser el centro de atención de una rueda de prensa, que sin embargo no despertó mucho interés por parte de los medios acreditados. El motivo era la presentación de 'Tres veces 20 años' ('Late Bloomers'), una comedia dramática dirigida por Julie Gavras que Isabella Rossellini protagoniza junto a William Hurt, quien lamentablemente no ha podido venir a Berlín. La película no aspira al Oso de Oro pero os voy a hablar de otros dos títulos que sí compiten, proyectadas en la mañana de esta octava jornada, una procedente de Corea del Sur y una coproducción de Israel y Reino Unido. Casualmente, las tres giran en torno a parejas; y en todas surge la infidelidad, es curioso.

'Come Rain, Come Shine', ven sueño

'Come Rain, Come Shine' ('Saranghanda, Saranghaji Anneunda', 2011) arranca con un largo plano secuencia en el que vemos a una pareja en el interior de un coche, charlando. La cámara está pegada al coche y muestra a los protagonistas a través del parabrisas durante más de diez minutos, lo que sinceramente no me parece la mejor manera de empezar una película. Pero la peor parte son los diálogos, vagos, muy corrientes, sin chispa alguna. Llegué a pensar que estábamos a punto de ver otra memez del calibre de 'Un mundo misterioso'; por fortuna, el film coreano no está tan descuidado y, aunque resulta bastante tedioso (en especial durante una proyección tan temprana), tiene algunas ideas interesantes, llegando uno a sentir cierto interés por conocer el desenlace de la historia. Que por cierto lo destripan en la sinopsis que ofrece la web del festival, menos mal que no suele leerlas antes de ver las películas.

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Berlinale 2011: 'Our Grand Despair' (Seyfi Teoman), 'My Best Enemy' (Wolfgang Murnberger) y 'Un mundo misterioso' (Rodrigo Moreno)

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Berlinale 2011: 'Our Grand Despair' (Seyfi Teoman), 'My Best Enemy' (Wolfgang Murnberger) y 'Un mundo misterioso' (Rodrigo Moreno)
Nuestro punto de equilibrio para recobrar el dinero invertido, es cero espectadores. Esa libertad es lo que nos interesa, no depender de las entradas de la gente que va al cine. (Hernán Musaluppi, productor de 'Un mundo misterioso')

Tras ver la mejor película de lo que va de festival, 'Nader and Simin, a Separation' del iraní Asghar Farhadi, firme candidata al Oso de Oro, en la siguiente nos tocó justo lo contrario, tener que soportar la mayor bobada de la sección a concurso, 'Un mundo misterioso' del argentino Rodrigo Moreno (en la foto de arriba, a la derecha). Lamentable que una obra tan minúscula se proyecte en un festival de este calibre, y más aún que sea uno de los títulos seleccionados para aspirar al gran premio de la Berlinale 2011. Hubo bastantes fugas (no puedo señalar a nadie) y al acabar se oyeron numerosos y fuertes abucheos que acallaron unos tímidos aplausos (posiblemente por cortesía), algo que no había ocurrido hasta ahora.

'Our Grand Despair', una extraña familia

La primera película del día fue 'Our Grand Despair' ('Bizim Büyük Çaresizligimiz'; Turquía, Alemania, Holanda, 2011) del turco Seyfi Teoman, un simpático y honesto melodrama ambientado en Ankara y centrado en la amistad, la soledad, el amor y el egoísmo. La tranquila existencia de una pareja de amigos solterones que comparten piso (nunca hay ninguna señal romántica entre ellos, aunque su sexualidad es ambigua) se ve alterada por completo con la llegada de una joven que ha perdido a sus padres en un accidente de tráfico. Es la hermana de un buen amigo común y la cuidan como si fuera de la familia. Poco a poco, conforme pasa el tiempo y se van conociendo mejor, la chica se convierte en el interés amoroso (más platónico que real) de los dos hombres, lo que ocasionará que salgan a flote rencores del pasado y se ponga a prueba su vieja amistad.

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Berlinale 2011: 'Nader y Simin, una separación' y 'The Turin Horse', ¿tenemos ya el Oso de Oro?

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Berlinale 2011: 'Nader y Simin, una separación' y 'The Turin Horse', ¿tenemos ya el Oso de Oro?
¿Cuánto tiempo tenemos? Porque si empiezo a hablar de Nietszche, podemos pasarnos aquí toda la noche. (Béla Tarr)

Hasta la sexta jornada no ha aparecido el primer serio candidato para lograr el Oso de Oro de la 61ª edición de la Berlinale. Se trata de 'Nader y Simin, una separación' ('Jodaeiye Nader az Simin') del iraní Asghar Farhadi, que hace dos años ya ganó el Oso de Plata por 'A propósito de Elly' ('Darbareye Elly'). La verdad es que yo también se lo daría, a día de hoy es la mejor película que he visto de las que compiten. El segundo título que más ha dado que hablar hoy es 'The Turin Horse', el nuevo trabajo del húngaro Béla Tarr. Dos horas y media de auténtica depresión.

'Nader y Simin, una separación', intenso thriller cotidiano

Nader y Simin se separan. Consiguieron visados para abandonar Irán, pero ahora él se niega a marcharse, porque su padre está enfermo de Alzheimer. Ella no lo entiende, su suegro no reconoce a nadie, los visados son difíciles de conseguir, y la hija adolescente de ambos, Termeh, tendrá un futuro mejor lejos del país (es su punto de vista, como mujer iraní). Pero la joven no desea esa separación, así que se queda con Simin, con la esperanza de que todo se arregle. Es interesante la manera de enfocar este conflicto, porque nos presentan a unos adultos egocéntricos que no piensan en el daño que están haciendo a su hija, pero al mismo tiempo, uno entiende las excusas y las motivaciones de cada uno, así como lo que siente la niña, a la que seguramente le conviene irse del país, pero ante todo lo que más desea es que su familia permanezca unida. Se asimila enseguida la dificultad de la situación de estos personajes que son tan auténticos, y por ese camino nos va ganando Farhadi.

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Berlinale 2011: 'Innocent Saturday' (Alexander Mindadze) y 'Coriolanus' (Ralph Fiennes)

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Berlinale 2011: 'Innocent Saturday' (Alexander Mindadze) y 'Coriolanus' (Ralph Fiennes)

Definitivamente, algo intelectual es un desafío para mí.

(Gerard Butler)

El plato fuerte de la quinta jornada de la Berlinale 2011 (la de ayer) se titulaba ‘Coriolanus’, el debut como director de Ralph Fiennes, que también interpreta al protagonista. El excelente actor inglés vino a presentar la película acompañado por el guionista John Logan y tres compañeros de reparto, Vanessa Redgrave, Gerard Butler y Jessica Chastain, que pasó totalmente desapercibida en la rueda de prensa (sin embargo le hicieron bastantes fotos). El pase fue a las doce, tres horas después de que se proyectara una llamativa cinta sobre la tragedia de Chernóbil. Los dos títulos compiten por el Oso de Oro.

‘Innocent Saturday’, bailemos antes de morir

Coproducción de Rusia, Alemania y Ucrania, ‘Innocent Saturday’ (‘V Subbotu’, 2011) nos traslada al 26 de abril de 1986. Es sábado, y el reactor de la central nuclear de Chernóbil acaba de explotar. Nadie debe enterarse, mientras los miembros del partido huyen con la mayor discreción, pero el joven Valery (Anton Shagin) lo ha descubierto. Consciente de la tragedia que se avecina, corre a buscar a la mujer que ama, Vera, y tras revelarle lo ocurrido, intentan huir en el primer tren. No lo conseguirán y a partir de ahí, la posibilidad de escapar será cada vez más remota. La chica (Svetlana Smirnova-Marcinkevich) pide buscar los pasaportes, pero tarda en volver. De pronto, todo da un giro y el protagonista está buscándola en medio de una gran celebración de boda. Los excompañeros de Valery le piden que vuelva a ser el batería del grupo para animar la fiesta. De fondo, las llamas de la central, la amenaza invisible de la radiación, pero nadie huye.

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Berlinale 2011: 'El irlandés' (John Michael McDonagh) y 'El premio' (Paula Markovitch)

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Berlinale 2011: 'El irlandés' (John Michael McDonagh) y 'El premio' (Paula Markovitch)
Nosotros hemos tenido que acostumbrarnos a entender el acento de Nueva York, que se acostumbren ellos al nuestro. (John Michael McDonagh)

Ayer, en lugar de asistir al pase de 'Cave of Forgotten Dreams' de Werner Herzog, que he podido ver esta tarde (hay varios pases de cada film, y no tienes que perderte ninguno, no es como en Sitges), preferí ver 'The Guard', una comedia criminal irlandesa incluida en la sección Panorama especial. Aparte de que ya había visto dos películas en 3D ('Tales of the Night' y 'Pina') y no me apetecía nada ver otra, estaba prevista para la rueda de prensa de 'The Guard' (2011) la presencia de dos de sus protagonistas, Brendan Gleeson y Mark Strong. Lamentablemente, el segundo no llegó a tiempo, lo que empañó bastante la presentación del film, a la que apenas asistimos una veintena de medios acreditados. Fue incómodo ver tantas sillas vacías delante de un gran actor como Gleeson, que no obstante demostró mucho sentido del humor.

'El irlandés', poli de pueblo

La primera secuencia de 'The Guard', ópera prima de John Michael McDonagh, nos muestra a unos chicos borrachos y drogados en un coche rojo que va a mil por hora; el vehículo pasa por delante de un agente de policía, pierde el control y se estrella. El agente se toma su tiempo en mirar qué ha ocurrido, y cuando lo hace se le nota aburrido, adormilado. Están todos muertos, el coche destrozado. Inspecciona, revisa los bolsillos de uno de los muchachos y encuentra una bolsita con pastillas. Se toma una, se queda mirando al horizonte, y dice: "Qué jodido día tan bueno". Toda la película sigue el estilo de este "prólogo", gente corriente, violencia y un peculiar sentido del humor. Se asemeja a títulos como 'Pulp Fiction' o 'Escondidos en Brujas' ('In Bruges'; también con Gleeson y dirigida por el hermano de McDonagh), pero falta imaginación en la puesta en escena y la mayoría de las conversaciones son similares, con un personaje diciendo una tontería o una burrada y otro quedando sorprendido o indignado.

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